#DAMUR SS26 Collection

Source : Marcus Hartelt

左：大範圍鏤空露出胸腹，雙袖延展至手腕，輪廓緊湊，突顯身體肌理與張力。

中：合身剪裁延伸至膝下，強調身形輪廓。大面積鏤空設計以圓形洞洞貫穿全身，露出肌膚與腿部。

右：格紋裙採不對稱抽皺設計，裙擺自然垂墜並附長條綁帶，強調動態與手工細節。

Source : Marcus Hartelt

左：鏤空挖洞連衣裙以貼身剪裁呈現身形曲線；胸口與腰側運用大面積鏤空，強調身體輪廓與裸露張力。

中：胸前大鏤空引出視覺焦點，搭配中空背部與緊身下身設計，帶出流線型輪廓與天生性徵下面一大包。

右：現在流行的短上衣再短到胸前，鏤空設計與錯位剪裁，露出胸膛與手臂肌肉線條，袖身延伸至手腕。黑白棋盤格鏤空連衣裙，挖洞剪裁處帶出前胸線條與腰線。

Source : Marcus Hartelt

左：短版電藍運動型上衣、高衩泳褲皆開鏤空，融合運動與性感元素，以螢光桃紅輪廓凸顯視覺強度。

中：一件式泳裝以多孔洞剪裁構成垂直排列，強化腰腹與側身的視覺流動；高衩設計與低背剪裁提升性感張力。

右：短版棋盤格紋上衣，胸下截斷設計露出腹部再搭配經典 #DAMUR LOGO壓紋；黑色丹寧外套以經典波浪紋做開襟要素，內裡加入橘線滾邊也是凸顯視覺。

Source : Marcus Hartelt

左：白色短T印有「###」圖騰符號，黑色丹寧短版外套，胸前兩側亦設有品牌標誌愛心鏤空，紅邊勾勒呼應下身。

中：西裝外套結構硬挺，胸口鏤空愛心造型與內搭橘紅三角內衣形成對比，強化服裝與肌膚的張力關係。

右：藍底紅線條紋短版外套，衣身波浪紋宣布品牌主權，開襟處僅用項鍊與胸貼點綴，延續系列中的挑釁視覺與身體主權議題。

Source : Shawn Sun 孫邦維

#DAMUR SS26 濕透全場

 

秀後，不再有與會者和表演者分別，全場以本季主題《Get Wet》展開，大家依循「泳裝靈感」dresscode，以網紗、乳膠、泳鏡、亮片與濕潤質地沾淋全身表達對品牌方和場地的尊重。現場，#DAMUR 營造出品牌一貫風格+長期向社會表達對熱情、自由的話。

 

在 #DAMUR 所建構的這座「濕式烏托邦」中，酷兒身份自由流動。而時尚，早已不再遵循規則 —— 它，解構了所有規則。

“這是柏林，唯一的規則就是漂亮地打破所有規則。“

———#DAMUR 創意總監兼執行長 黃世舜

時裝說

1920s 女生穿西裝，打破性別印象

1960s 迷你裙上街，解放穿衣教條

1980s 牛仔褲登台，瓦解階級規則

今天，台牌 #DAMUR 在柏林、在台灣，對社會發起自我認同、穿衣自由的呼聲。

 

Source : Marcus Hartelt

DYCTEAM｜PANEX® 鳳梨皮革西裝外套

你喜歡吃鳳梨嗎？鳳梨果肉酸甜口感深受筆者喜愛，外銷也蠻強的，特別是近年飲料店也加進鳳梨這個選項而帶動相關農產機會。

而在生產鏈碳足跡中，我們每吃一公斤的鳳梨果實，就有三公斤鳳梨葉會被丟棄；每年更產生超過 80 萬噸的鳳梨葉廢棄物多以焚燒處理，焚燒所產生的碳排和空汙在以前暫時無解。

 

而 PANEX® 是由台灣團隊研發的創新技術，將這些葉片透過純物理製程轉化為天然纖維與植物皮革，全程不含任何動物成分、有毒溶劑或其他有害化學物質，實現真正無毒無污染的永續革新，並同時獲得善待動物組織 PETA 與美國農業部 USDA 的雙重認證。

 

DYCTEAM 本季推出台灣時尚界首見的「鳳梨皮革西裝外套」，所使用的鳳梨皮革原料取自屏東九如鄉主要產區的廢棄鳳梨葉。製作過程繁複，從選材、處理到高端剪裁皆採用精品標準，卻維持親民價格（不到$7,000）。小羊皮質感，整件西裝非常輕盈，內裹一層絨布讓實穿體感非常好。

指標	鳳梨葉	亞麻/棉花
水資源消耗	減少97%	大量耗水
碳排量（每噸）	減碳2.42噸CO2	高碳排
碳足跡	0.784kg CO2e/kg	棉花4倍、亞麻10倍
資源利用	農業廢料再利用	須額外種植

DYCTEAM｜BioBlack TX 生物碳黑Tee

傳統碳黑主要來自石油裂解副產物，其製程不僅碳排放高，每生產 1 噸即釋放約 3.3 噸 CO₂，且含有致癌物質多環芳香烴（PAHs），同時傳統碳黑多以粉末形式存在，容易在生產過程中產生粉塵，對工人健康造成威脅。

上衣印花來自 BioBlack TX 生物碳，天然帶有漸進附著在衣服上的印花特性，將原本危險且帶致癌元素給安全、穩定、不粉塵化。

 

BioBlack TX 是由美國新創公司 Nature Coatings 開發的全球首款非石化來源碳黑墨料，原料來自家具、紙張與地板產業的 FSC 認證回收木材廢料。其製程完全不需燃燒，無毒無害，唯一副產物為可循環使用的蒸氣，實現了碳負排放的特性。

 

繼Levi’s®、Gucci、Balenciaga、YSL後，台牌第一家使用 BioBlack TX 的 DYCTEAM 以 CC 系列中最受歡迎廓形短Tee 作為版型，推出「像素漸層短TEE」顯示誠意。幾何像素排出一個大寫 D，象徵品牌定義（Define）自我精神；印花採用來自回收木材的 BioBlack TX 生物碳黑，低毒低碳，時代沿革中新材料商品化的落實。

項目	BioBlack TX	傳統碳黑
來源	回收木材廢料（ FSC 認證）	石油裂解副產物
安全性	完全不含 PHAs 吳致癌物	可能含 PHAs 與重金屬
碳足跡	負碳排放（通過第三方單位認證 LCA ）	高碳排放（3.3噸CO2/噸）

 

在哪裡可試穿？

這次新品可逕直前往 DYCTEAM select 全台直營門市，或品牌官網購買哦。

DYCTEAM® SELECT LAB – 台北信義A13店

 台北市信義區松仁路58號6樓

DYCTEAM® SELECT SHOP – 台北敦南店

台北市敦化南路一段161巷32號1樓

DYCTEAM® SELECT LAB – 台中LALA PORT店

台中市東區進德路600號2樓

 

時裝說

對方的行為說明他是怎樣的人；品牌也一樣，對外訴求是什麼可以知道是什麼精神的品牌。DYCTEAM 在保留品牌風格同時，開放心態嘗試使用世界意義新材料，是有良心的帥。

暗夜羽翅幽翳掠影

條狀拼接模仿烏鴉羽毛的層疊質感，營造流動視覺效果，彷彿烏鴉翅膀在振動時的輕微律動。不規則剪裁增強動態感，使衣物在行走間產生飄逸的羽毛錯視效果，再現烏鴉在飛行與駐足間的轉換姿態。單邊長袖剪裁不平衡的輪廓，如同烏鴉振翅未展的動態，象徵轉變與力量。

哥德文化中，烏鴉象徵死亡預兆、末世氣息與宿命論。這系列產品的不規則廓形與破碎結構，回應神話時代矇懂的我們，在幽暗深林中對未知世界帶出的情緒和想像產物。

掠空凌霄的流動力學

運用非對稱式剪裁呈現烏鴉展翅的姿態，第一套黑色細帶懸垂於胸前，形成類似烏鴉羽翼的視覺效果。領口的折疊結構形成層次疊影，類似烏鴉頸部的羽毛層疊，賦予服裝更多雕塑感。

第三套肩部的印花拼接袖，如同烏鴉翅膀上的層次結構，在不同光線下呈現微妙的視覺變化，與烏鴉黑羽在陽光下展現藍紫色調的效果相呼應。這系列黑白搭配暗含光影交錯，呼應烏鴉在文化中同時象徵死亡與智慧的二元性。

戰爭、思考與死亡

這次印花 INF 依據常見的千鳥紋革新為烏鴉展翅「W」姿態，輔以解構單品手法營造哥德風錯視感。紅黑印花代表戰爭、死亡與命運的交錯，如同烏鴉在戰場上盤旋的身影。奧丁身邊兩隻烏鴉分別代表智慧、觀察，品牌以冷靜灰白色調呈現。

第七套下身荷葉波浪排扣，暗示烏鴉尾羽在滑翔時的律動，使服裝在行走時產生類似羽毛震動的視覺效果。下身網紗單品不僅是筆者很愛的，也象徵作為通往死亡和人界間的媒介–烏鴉（前一個系列也有一件）。

時裝說：「烏鴉，相較於地獄犬、克蘇魯、巴風特，烏鴉是少數出現於我們現實和虛擬故事中連結生與死的存在。烏鴉代表時間的輪迴與人類對未知的凝視，多少作品來自我們對於死亡、未知與恐懼所創作的故事。台牌 INF 這幾年耕耘英倫市場，為「Taiwan」關鍵字出現在 LFW 官網賀。」

台灣服飾品牌 金賞 FUSIO FUSIO

以廓形工裝為主的FUSIO FUSIO，在這次《蝸人》加入拼接色系造成蝸形線條色差、彎弧領、網格包；寬褲設定也延續品牌街頭感外，蝸牛角棒球帽在最近市場泛起單獨耳朵帽開發品牌獨特性。在品牌慣用的廓形開發單品，按設計師洪福伸說的「家，也是一座移動的避風港。寬鬆輪廓和多層次結構象徵安全與保護。」

台灣服飾品牌 銀賞 ccyeh

系列以編織高頂草帽為同一系列共同亮點，在布料上運用剪裁劃出對邊肩線和波浪領口，條紋燈籠袖連身裙可以單穿，配上一束腰封重塑身形比例也是我們日常可做的巧思。搭配串珠、竹節包和網格包，品牌仙氣運然而生。《詩與遠方》，設計師葉家青希望這系列為所有在黑暗中尋找光明的人，點亮一盞溫暖的燈塔。

台灣服飾品牌 銅賞 A-OA sis

暗黑系街頭風格，A-OA sis 在實穿解構單品上創作了單手臂可拆卸的立肩拼接棒球機能外套，賽博感的單眼狙擊鏡蔚為當今人工智慧時代潮流單品。運用更深邃、墮落的黑勾勒單品滾邊線條，兩邊墜耳的圓頂帽，讓筆者開新眼界。「未來塵土飛楊，建築物被廢棄電纜與融化黑色塑料交錯。」by 設計師洪楷倫。這系列同時也是網路人氣票選第一名，看來市場還是更趨青睞賽博暗黑路線。

台灣服飾品牌 佳作 seizeyes

風的流線形成一道道圓弧曲線在一屢屢步伐中擺盪，seizeyes在這次系列《風對佗位來》以立體剪裁出條帶雕塑裙在層次上更為豐富。秀上概念款因風蝕在時間這項曲度上堆疊斑駁歲月，複雜的層疊結構、錯位裁片、對稱與不對稱的結合。設計師洪念主、王建凱運用風的各種型態，去表現在服裝與氛圍上面，有輕柔的也有強烈的，不同材質的碰撞 ，使得看起來像有風經過的樣子，抑或是自帶一陣風的表現。

台灣服飾品牌 INMORIES

很少系列會用大地色作為主色，《落差平原》以同樣是廣袤無垠的平原彼此仍有高低差在陽光普照下呈現或淺或深彼此參差色彩拼接；一席X版型落肩襯衫開襟連身裙的貫直線條做為土地間板塊摩擦的大地記憶；雙釦雙層抓鬚褲裙，看似是洗刷無數次牛仔布的創作，大地沖刷的歲月痕跡，也留下沖積過後的質地與淡色。

台灣服飾品牌 Jeffrey Yao

一開始筆者看到主題《利維坦》誤認是霍布斯對國家現實主義的劇作，仔細看後發現《利維坦》來自舊約聖經中的扭曲與漩渦，是一種天氣異常現象、一種看不見的怪物。

大量運用金屬感與霧面光澤面料，強化服裝的未來感；也以灰銀色與漸變處理模擬海洋與風化的視覺印象。服裝中多次運用綁帶設計（例如側身或袖口），展現服裝的機能性與裝飾性兼備；誇張袖型與層次結構，特別是肩部與下擺處，營造視覺衝擊；胸口中間漩渦眼，是罪惡深淵，一種莫名吸引視覺的人類符號。

台灣服飾品牌 Neuzuen

主題圍繞《家》的溫暖與包覆感，透過柔和的線條和寬鬆剪裁傳遞舒適、安全的情感；作品整體風格以極簡主義為基調，展現寧靜與低調奢華的設計語言。面料上，以柔軟材質傳遞家的溫暖觸感。自然流動的線條，強調服裝與人體的契合度，利用疊加的布料與鬆緊設計，增添服裝動態感與空間感，模擬家居布置的柔和層次。

台灣服飾品牌 TAIPEIPROGOU

系列以復古與現代結合的視角，傳達一種對抗資本主義的叛逆態度，並以不拘一格的造型風格表現「自由與抵抗」的精神。牛仔布、法蘭絨與絨面布料並置，形成視覺與觸覺的對比，傳達衝突中的平衡；破洞與鬆散綁帶等設計，強化叛逆與隨性的品牌基調。系列主題第一眼被讀者留下印象，《昨天我還很帥的對抗資本主義》，卻在資本主義社會走出自己的秀。是什麼血淋淋寫實案件，讓品牌有這份熱血？

台北服飾品牌 THE TOMY

使用帶有紋理的布料如粗花呢，傳遞一種復古溫暖的質感；加入人造毛皮細節，增加服裝的視覺層次感和冬季氣息。綴毛背心、夾克與長版外套搭配廓形寬鬆的西裝褲展現隨性與舒適的街頭風格。本系列作品的靈感源自電影《海海人生》，講述了海洋探險隊在追尋這系列《捷豹鯊》過程中所經歷的一連串冒險故事。

台灣服飾品牌 WANs

正裝不再用布料，而是皮革。系列運用多種皮革材質，混合啞光與亮面質地；特別是長版西裝外套，細節處，物邊緣加入點狀縫線與金屬鉚釘裝飾，突出工藝水準。按品牌所述「西裝是現代紳士的盔甲，穿上牛津鞋走在牛津街上，身著雕花大衣，成為21世紀的紳士。」系列來源自電影金牌特務中經典台詞《禮儀成就不凡》。

時裝說：「高雄時尚大賞不僅是一場設計比拼，更是將設計價值轉化為市場優勢的契機。品牌在最後一場競賽不論有無獲獎，藉曝光品牌名字和作品深化了市場的連結，創造與買手、媒體以及目標消費者接觸的機會，拓展品牌商業價值。」

Carnival Catwalk 是什麼節目？

《CARNIVAL CATWALK》是來自加勒比海千里達及托巴哥共和國每年度天主教「聖灰星期三」的前兩天年度嘉年華，圍繞這嘉年華所舉辦的時裝選秀節目。18世紀末，當時法國種植園主在大齋戒前舉行化妝舞會和舞宴，但被奴役的非洲人無法參加。據說他們自行安排了小型狂歡節，結合家鄉的儀式與傳說，同時模仿或嘲諷主人的化妝舞會。這項由底層群體推動的活動隨著20世紀的殖民浪潮退卻，逐漸轉化為今日的全民嘉年華，並因參與者穿著繽紛的服裝和熱鬧的慶典而聲名遠播。

共有哪些選手？

參與此次活動的國際設計師展都以自身的文化背景、設計理念及技術能力，為節目帶來多元設計概念和懸念。來自加勒比地區的設計師 Ryan Chan 和 Naballah Chi，將嘉年華文化的活力與工藝融入服裝設計，結合色彩與立體結構，展現藝術與實用的平衡。來自阿姆斯特丹的 Marco-Stefano 則以劇場化設計風格和豐富細節為特色，其作品充滿浪漫主義情懷，顛覆傳統審美規範。

來自非洲背景的設計師 Mimine Agbantou 則專注於尺碼包容性，以推動多樣性為使命，展現奢華與實用性兼具設計思維。來自千里達的 Panterona 和 Tristan Blake 更以他們的工藝能力及對文化的深刻理解，為嘉年華服裝賦予新的生命。這些設計師共同構成了一幅全球化的時尚圖景，他們將不同的文化、背景和技術相融合。

台灣品牌的 #DAMUR 潛在挑戰

我們可以發現不少選手來自加勒比海文化薰陶甚深，當其他設計師將記憶中文化符號轉化為設計語言，來自台灣&柏林的 #DAMUR 要如何與嘉年華主題題契合？此外，像 Ryan Chan 和 Mimine Agbantou 這樣的設計師擁有強烈的文化根基和市場定位，這對於 #DAMUR 這樣強調中性與國際化的品牌來說是一項挑戰。

View this post on Instagram

A post shared by CARNIVAL CATWALK (@carnivalcatwalktv)

 

然而 #DAMUR 的優勢 aka 內在精神，以「愛」跨越人類種族、性別、地域的設計哲學，並以色彩大膽且結構感強的街頭時尚為核心，則是設計師黃世舜與其他選手設計師之間脫穎而出的特色。

在哪裡看得到這檔國際選秀節目？

在哪裡收看？
如果你在千里達及托巴哥共和國｜CNC3 News
如果你在加勒比海周遭島嶼｜Flow Trinidad & Tobago
如果你在世界範圍以內｜Pavilion+

開播時間
9th Jan 2025

時裝說：「構思、選材料、做衣服，還需要和節目主持人互動+表情管理，時裝選秀節目可想而知的壓力大。個品牌陸續以不同方式為品牌、為台灣設計師品牌宣傳。這有點像國際奧運競賽，但畢竟文無第一，我們可以期許 #DAMUR 能到第幾輪；多一輪競賽，多一次為設計師本人的曝光。」

一個思想實驗

「我們消費者在買什麼產品，等於為那項產品投上一票。」人的理性從來不會讓自己長期做賠本生意，只要投資項目沒辦法賺錢或沒有心理價值，再好的想法也會埋沒在開放自由經濟體中。

如果市場本身從開發、生產、消費、使用到丟棄是友善環境的，就不會有環境議題擔憂；人類和地球關係是共生而不是寄生。今天台灣市場座落第一間永續百貨，是對環境、市場和人類發展的負責，集結時尚產業本身應對全球每年 9200 萬噸紡織廢料問題，開始逆向還原。

位於台北市大同區西寧北路 65-67 號的 House of Story，便是這場實驗的開端，結合時裝、永續、社會責任與商業共生的開端。

House of Story Wear 台灣首間永續百貨

依四季而更迭的前院花園

永續百貨前院花園呈現一面充滿創意的藝術牆，由「臺北市學學實驗教育機構」的學生集體創作完成。他們參訪 House of Story Wear 後，運用廢棄畫布與油畫蠟筆，進行即興街頭藝術創作，結合永續發展理念與創意冒險精神，不僅挑戰傳統藝術形式，還嘗試使用全新的材料。未來，前院花園也將因應四季變化，舉辦多樣化的市集與活動，為空間注入更多創意與活力。

左棟67號

一樓快閃主題展區攜手 T Fashion 時尚基地推出 Designer Vintage Shop 服飾共享服務，精挑各式風格的復古時裝與台灣設計師品牌走秀服，為時尚愛好者帶來全新租賃模式。用千元租賃取代僅穿一次而丟棄的數萬元購買行為；既減少浪費，也是服裝永續使用的新型態經濟。

 

二樓 The Library 採會員制管理，是融合書籍閱覽、藝術活動、學習體驗與美食享受的綜合空間。場內提供二手書借閱與交換思想與知識，定期舉辦永續主題沙龍、手作工作坊、文化Podcast錄製；「永續的酒」味道是怎樣？在 House of Story Wear 喝得到，當訊息釋出時搞得筆者都想喝。

右棟65號

一樓至二樓的 The Parlour 匯聚了超過 20 家國內外知名永續品牌，涵蓋鞋履、包款、飾品與運動服飾，這些選品品牌均以 ESG（環境、社會責任與公司治理）與透明原則的篩選標準作為開發精神；Story Wear 帶領這些品牌落實永續百貨、綠色消費的空間。

 

三樓提供服裝租賃、維修、回收的服務，作為永續時尚創造循環經濟模式，延長產品壽命的孕育重生站。未來打算再進一步拓展為藝術展覽、議題沙龍、工作坊等活動的理想場地。

首度進駐 House of Story Wear 台灣永續品牌

Story Wear

以品牌冠以同名之百貨，Story Wear 以回收牛仔布料再造設計，應對全球每年 9200 萬噸紡織廢料問題。繼筆者首次對該品牌「下一場戰爭不是石油，是水」開始，到「零廢棄時尚」的永續訴求，今天以永續百貨持續為環境盡一份力。

Yuan Jewellery

苑，將廢棄海玻璃和陶瓷碎片轉化為獨特的飾品，賦予其新的生命與價值；每件作品皆採用從不同地點收集而來的海玻璃，用各地材料結合在同一件創作上，作為每件產品各地故事的結合。

Hibāng

「漁網」和「希望」的閩南語發音。主要產品「友漁循環眼鏡」以台灣廢棄漁網再生材料製成，實現100%回收再造；鏡架僅重15公克，提供輕盈舒適的配戴體驗，並具備高彈性與耐用性，適合日常與運動時使用。

 

太平藍

專注於植物藍染及使用農廢棄物植材，以實際行動支持海洋保護，讓染織作品兼具現代設計感與文化內涵；同時致力提供友善的工作環境與技藝培訓，為地方青年、中高齡婦女及身心障礙者等群體創造就業與創業機會，進一步促進地方經濟發展。

 

淨毒五郎

日常清潔用品造成的水污染也在民生污染中佔有很大比例。B 型企業認證的台灣綠色居家清潔品牌「淨毒五郎」以消臭洗衣精、手洗精、除臭噴霧和驅蟎噴霧作為日常用品。

落實社會責任，Story Wear 長期重視勞工權益

House of Story Wear 延續台灣時裝設計師品牌 Story Wear 在做的，支持家扶中心幸福小舖的手工創作，幫助經濟壓力群體建立自信與價值。當我們逛這棟永續百貨，會看到一群社會支持對象在其中工作，落實社會責任與商業價值。這也是社會企業在努力並實踐的方向，Story Wear 正在執行進行式。

各界人物共襄永續百貨落成

House of Story Wear 負責人 劉忠祐

永續環保不該是遙不可及的理想，而應是一種人人都能實踐的生活方式。

 

共同創辦人aka Story Wear 主理人 陳冠百

提供消費者最永續便利的服務，消費者就願意嘗試永續體驗，讓消費改變世界。

 

金鐘影帝 莊凱勛

我們其實可以在日常生活中，透過各種小事來實踐永續理念。我很開心看到台灣有這樣一間充滿多元商品的永續百貨。

 

金鐘主持暨永續品牌 ;PiOTOPIA 主理人 李霈瑜(大霈)

過去因為主持旅遊節目《水下三十米》，我親眼看到全球水域的共同問題——垃圾無國界，這讓我深受震撼，也啟發我開始行動。這幾年來號召舉辦了多場淨灘淨海活動，撿起了超過 5 公噸的海廢，也創立了無塑手工皂品牌『;PiOTOPIA』。我始終相信，永續不必是困難的事情，只要多一點思考，用正確的方式消費，就是給地球最好的支持。

 

2024世界拳擊總會年終賽 金牌 黃筱雯

身為來自單親家庭、隔代教養的孩子，我在國中陰錯陽差加入了拳擊班，靠著教練的支持與自己的努力，一步步逆轉命運，走到今 天，成為一名拳擊選手。Story Wear 長期與社福單位及家扶中心合作，致力於幫助弱勢家庭，這樣的理念讓我深有共鳴。希望透過今天的活動，和大家一起發揮正能量，為社會傳遞更多溫暖與希望。

永續百貨 House of Story Wear

以時光為筆，書寫一個世代的篇章
推開一扇讓時光交會的窗，歷史的脈動在此綿延至今
每一件選品與每一處空間，都是歷史的縮影，或承載過傷痕，或蘊藏著希望
但無論如何，終將化為下一世代的美好養分而存在
從此刻起，凝聚經典不朽的風采，傳遞美好永續不息的故事。

 

永續百貨 House of Story Wear 官網

永續百貨 House of Story Wear Instagram

永續百貨 House of Story Wear 地址：台北市大同區西寧北路 65-67 號

永續百貨 House of Story Wear Google Map

永續百貨 House of Story Wear 營業時間：週二至日 11:00-19:00（週一公休）

時裝說：「如果市場本身從開發、生產、消費、使用到丟棄是友善環境的，就不會有環境議題擔憂；人類和地球關係是共生而不是寄生。今天台灣市場座落第一間永續百貨，是對環境、市場和人類發展的負責，集結時尚產業本身應對全球每年 9200 萬噸紡織廢料問題，開始逆向還原。」

DYCTEAM 與 STYDER｜機能材質的高訂質感

DYCTEAM 與 STYDER 個別品牌標誌「D」與「蝴蝶結」，在丹寧緹花中表現出來。以「D」在平面堆疊3D立體獨家緹花，利用重複模組與立體紋理增加服裝的視覺層次，搭配低調的配色（如深藍、黑灰），突顯品牌的簡約與現代感。同時，這些圖案在機能材質上展現高訂質感，增添視覺與觸覺的豐富性。

採用 Holland & Sherry 高端正裝面料、專屬聯名圖騰，以及微寬鬆剪裁、不對稱細節與隱藏式口袋等設計巧思，搭配簡約卻富有結構感的剪裁，突顯視覺層次與細節。多數單品強調功能性，例如口袋設計、織帶裝飾，展現品牌對機能主義與實用性的重視。

以時裝串聯起來的社交派對

眺望台北101為背景，品牌選北市最高精品景觀酒吧 CÉ LA VI 舉辦這場派對。音樂作為派對的靈魂，活動上特別邀請來自樺舍全媒體總監 Rez 和 GQ 電子商務事業顧問 Wilson，以靈魂音樂為活動定下基調，從下午 4 點到晚上 8 點持續點燃現場氛圍。從音樂到商業，從運動到科技，每位嘉賓的卓越成就與多元背景，為這場派對注入了豐富層次。

燈光與音樂的配合，讓現場彷彿是一個精心布置的情境劇場。設計師與來賓的討論中，帶出品牌背後的用心與故事，讓人感受到服裝與產品背後的意義。DJ的節奏與現場氣氛交織，讓參與者在不知不覺中被吸引，停留於當下，專注於周圍的每一個細節。

拍下的照片記錄了許多溫暖的瞬間，專注的神情、真摯的笑容，以及舉杯祝賀的動作，這些畫面將活動的核心情感延續下去。這不僅僅是一場展示品牌的活動，更是一個人與人之間、品牌與消費者之間建立真實連結的契機。讓每位參與者都帶著一份獨特的記憶離開，內心充滿期待與共鳴。

眾星薈萃相聚，跨界翹楚站台

本次聯名派對星光熠熠，來自時尚、音樂、科技及商業領域的重量級嘉賓齊聚一堂。國內外時裝週常見的名模如黃丰、馬可、澳洲時尚大叔、王二，以及女模 Carlin 和 Hedia 以其專業的台步與強大氣場，為「穿越無限」主題做出完美詮釋，此外，派對更吸引音樂人與商界名流鼎力支持，包括亞洲50大酒吧 Room by Le Kief 創辦人 Seven 易柏翔、Ce La Vi 總經理 Johnny 費聿鋒、康士坦樂團吉他手 Creed、ASUS 工業設計主任 Benny、台元女籃明星球員 林文佑，以及 STYDER Branding Director 徐啟榮 等重量級人物，接相挺跨界登上伸展台。

 

最大贊助商 Mortlach 慕赫酒廠，側面反映品牌歷年用心

陳年，是威士忌製程中耗時最長的階段，隨著熟陳年份的增長，酒體逐漸由辛辣轉為醇厚，風味層次更加深邃，而這份稀有的20年單一純麥威士忌，不僅象徵 Mortlach 對 STYDER 與 DYCTEAM 長期耕耘的致敬，更成為派對中不可或缺的舉杯良伴。現場除了 Mortlach 外，還有 Don Julio 1942 Tequila 與 SipSIp Draft Cocktail 等精選美酒搭配 CÉ LA VI 精緻佳餚。

在美酒、美食相佐下，香潤這場派對參與者的心情和笑容。從現場看得見的派對現場供應餐點服務與會者，間接說明品牌在產品設計與品質，要做到客人的滿意和開心。

時裝說：「威士忌、雪茄、時裝和西服，DYCTEAM 和 STYDER 在 CÉ LA VI 成功營造大人的時尚派對。自己的秀自己辦的VIP高端局，完整呈現品牌調性，也是促進社交友誼與商業合作的機會；以時裝為名帶動的產業活動，這場派對辦出後置效應的價值。」

台灣服裝品牌 9:02

起源於紐約的臺灣永續時尚品牌，創辦人Amber aka皮拉提斯老師；成立 9:02 突破了日常運動服的框架，創造出能無縫切換於運動與生活的精品服飾。品牌強調簡約卻精緻的設計，以舒適度與延展性為核心，讓穿著者無論在瑜伽、健身或日常活動中，都能自在自信地表現自我。品牌精神「All bodies are beautiful」相信我們的任何時刻，都是最美好的模樣。

憑藉著持久耐用的材質與細膩的剪裁，9:02 提供的不僅僅是一件衣物，更是提升生活質感的體驗。布料使用廢棄漁網再製紗線並於台灣設計生產製造，讓美一起永續發展。

 

9:02 品牌官網

9:02 Instagram

9:02 Facebook

台灣飾品品牌 Reso Jewelry

聯名「蝴蝶」，來自低谷相遇

我們生活中是不是也經歷過相似情況？可能我們對自己哪方面沒自信、或覺得哪裡做得不夠好，卻在相通事情上被其他人真心誇獎稱讚，讓我們的沮喪變肯定、寒心變溫心、發現對方是天使。兩位品牌設計師在市集初次相遇時恰逢在彼此低潮時候，然而雙方看到對方的卻是滿滿優點；正如這次品牌聯名精神：「蝴蝶無法看見自己的翅膀，它們不知道自己有多美，但其他人能看見-人也是如此。」

 

服裝在胸前和腰間以雷射雕刻切出蝴蝶花瓣鏤空符號，形成獨特的視覺重點，既能強調身材曲線又提供了透氣性。在服裝的飾邊和綁帶上，帶有金屬光澤的細節讓整體設計更顯精緻，這珠寶元素隨著運動時的身體律動而跟著閃耀。材質上選用高彈性的速乾面料，具備良好的支撐性和伸展性，適合瑜伽等各種運動場景。

 

市面上已經太多蝴蝶形象產品，以叛逆個性的 Pany 來說更趨向以抽象輪廓表達具象事物。在眾多蝴蝶形象中，設計師 Pany 最喜歡的是蝴蝶麵（Farfalle，義大利麵的一種）中間擠壓起來的線條，運用流動的金屬線條刻畫蝴蝶麵擠壓線條；以金屬媒材做出這種擠壓感，卻是輕盈流動的優雅自由。

9:02 的優雅自信生活態度、Reso Jewelry 的強烈反叛傳達故事，在兩人正逢谷底時，彼此相識並僅看得到對方閃亮點。

 

9:02 Yogawear x Reso Jewelry 聯名快閃活動

一個致力將瑜珈服時裝化，一個以抽象輪廓表達生命歷程飾品的品牌聯合活動，如果想試穿或試戴的讀者，快閃資訊如下

日期：15, 16 Nov.

時間：14:00-21:00

地點：Stairs Space

地址：台北市松山區八德路三段74巷96號

時裝說：「首次為運動品牌宣傳，便在品牌媒體官方指定宣傳名單中（受寵若驚呀）。9:02 運動服裝的時裝化的當代風尚，開始有背後形而上創作精神；維持運動延展透濕性和時裝設計性，在市場上引領開端。Reso 在黑暗中捕捉堅強光輝的創作，每件作品備具深刻的生命故事。」

oqLiq 昆蟲羽翼機甲時裝

這件長襯衫富有精緻的結構性元素，層疊的剪裁與疏密有致的口袋細節，暗喻昆蟲翅膀在飛翔時的律動感。尤其是這件服裝的對稱排列與曲線，讓人聯想到蜻蜓翅膀的輕薄、複雜紋理以及其快速振動的美感，和這件單品複雜幾何剪裁相呼應。

這結構讓人聯想到螳螂或甲蟲類昆蟲。結構上的層次感和線條設計，彷彿映射了昆蟲的天然護甲與精巧的肢體構造。特別是在肩部和胸前的分割設計，像是昆蟲堅韌的外骨骼，賦予服裝一種防禦性的力量感。細膩的縫線和立體的口袋設計，則呼應了昆蟲身體的自然分段，展現了工藝的細膩與未來感。

鼓脹的外型與光滑的表面，是昆蟲蛻變過程中蛹的保護層。服裝的膨脹線條帶來一種有機的包覆感，強化了穿者的安全感和防護性。蠶蛹或蝶蛹，這些昆蟲在蛻變過程中經歷從柔軟的蛹到展翅高飛的轉變。特別是這件服裝的圓滑線條與充滿空氣感的外觀。

服裝表面的斑駁紋理彷彿是昆蟲翅膀的網狀結構，帶有自然界中優雅而又神秘的韻律感。這種紋理的運用不僅為服裝增添了動感，也強化了服裝的視覺性。蜻蜓翅膀的半透明與細密的脈絡，與這件服裝上複雜的紋路結構相呼應，為穿者賦予一種輕盈而靈活的視覺效果。

開襟東裝外套在衣袖處切割兩道直線，用俐落線條描繪豐富層次視覺。側面我們可以看到背面版型自然突起呈現側面A字版型，市場上尤為少見。背面切割呈現昆蟲的流暢翅膀線條，進一步突顯了服裝的動態感與未來美學。

oqLiq 當代東方時裝機甲禪意

本季oqLiq維持品牌東裝的基因。剪裁以傳統東方服飾為靈感，結合現代的服裝結構，表現出強烈的禪意和都市機能。既有服裝的寬鬆輪廓，也有細緻的紋理設計；保留東方美學中和諧與內斂之美，賦予穿著者優雅且不失力量的姿態。

oqLiq 連帽外套的極簡與圖騰暗語

連帽外套的極簡色調與利落剪裁。外套背後的圖案尤為引人注目，每款背部圖案都具有市場獨特性，仿佛是對昆蟲羽翼或機甲時裝的暗語。這些圖案並非簡單的裝飾，而是對外套設計主題的具象表達——如擴散的動態或是仿生結構的解構與重組。

特別勾勒線條的下身單品

膝蓋處特別反折或堆疊勾勒線條，沿著褲身側縫線到後身蜿蜒曲線，描繪腿型肌肉也隱約看出小喇叭版型。雙邊不對稱寬褲，在壹邊加入垂墜層次做出生物演化左右對稱的昆蟲難得的非協調。

四合釦從腰際線開到褲尾，上排公釦到膝部轉換為下排母釦暗含品牌陰陽倒轉，從背面來看下排全開已將單品作為帶有金屬閃爍的寬褲。因拼接而向鎧甲般分大腿部和膝下部調配身形比例，側身加了口袋層，拼接勾勒的線條延到後身型塑穿者腿部矯健曲線。

時裝說：「機能時裝難得聯想昆蟲仿生。oqLiq在服裝線條、切線上暗喻翅膀、鐮刀、美麗的生物學左右對稱性。特別是幾款褲子，蜿蜒曲線勾勒肌肉腿型倒也吸引筆者目光。」