台灣服裝品牌HORSE LAI服裝設計風格

回顧HORSE LAI作品。AW23的品牌秀，HORSE LAI以黑為主色，亮黑拼接作為獨特層次堆疊；皮帶自定義身形比例，織帶在走出都會飄逸。金屬圓環更點綴出既不搶走服裝風采又能點睛的實用性配件。在產品設計、配件材料搭配上相當有掌握，服裝上呈現專業、俐落、優雅與性感。

筆者愛上品牌的理由是：同樣作為台灣服裝品牌，HORSE LAI設計風格以黑色布料為夜幕，五金銀飾點綴星空；幹練西裝外套輪廓下，結合飄逸長襬織帶與長裙。

介紹一下HORSE LAI吧

從小就喜歡畫圖的賴名浩，大多畫的是平面圖；高中選擇服裝科到大學這一路下來，畫的是自己喜歡的立體感圖畫。「然後就陸續參加選拔，讓我印象最深刻的是TFDA時尚設立新人獎，那是我從高中到大學時代努力的目標，最後終於上了。四年累積的作品，從一開始什麼都不會做，到畫圖、打板、打樣成型並一件件做完，到新人獎前一天的彩排。」設計師賴名浩繼續說道：「我看到自己累積四年作品榮登在昂貴的燈光、聲響等硬體設備，還有專業模特穿上作品的那一刻，讓我直到現在還是很感動。」

新人獎後，陸續不同賽事都參加一輪。每次都有入圍，並獲2022「台北好時尚」十週年金賞、臺北時裝週AW22 New Breed。「我在一年內都把賽給比完，也在這期間認識政府和廠商，為品牌之後發展打下基礎。」

筆者第一次認識HORSE LAI也是在AW22 New Breed，那場一下秀發現很多很多人圍繞在設計師賴名浩身邊搶著拍照。「那些拍照的人是你的朋友嗎？」筆者問，賴名浩回：「哦，我不認識。很開心那時候很多人找我拍照，我想是因為他們喜歡、認可我的作品，就找我拍照；我會保持初衷，不要忘記這份感覺。」

至於為什麼取名HORSE？難道設計師屬馬？在這次訪談中得知，原來是自我期許的故事「本來我的綽號叫馬哥哥，叫久了也習慣了。因為我個性比較優柔，『馬』是告素自幾要勇敢，並期許能做到。」設計師賴名浩說。

自帶BGM的HORSE LAI，代言人徐靖創作+獻唱

臺北時裝週AW23品牌秀，請HORSE LAI代言人徐靖在秀場獻唱。現場直接唱歌不稀奇，值得的說的是秀上三首歌均為伯熱音悅為HORSE LAI獨家作曲，針對該系列故事作為故事的主題音樂。

• 《拿鐵 Latte》呼應當季系列《主題咖啡》，人手一杯咖啡的年代，以正裝+飄逸為設計風格的HORSE LAI不僅都會風格明確，也開發咖啡棕色作品呼應。
• 《東⽅獨⾓獸 The Oriental Unicorn》以品牌HORSE形象概念的「馬」契合，我們的馬額頭上有一隻獨角，象徵獨角獸，也相信品牌能如同獨角獸新創公司，市場估值十億美金的方向走下去。
• 《Traval-19》以Covid-19疫情後當日子漸漸從慌亂中恢復平靜，重新去認識一次世界。品牌執行長周冠伯補充：「這首歌在走秀當天模特聽過都很喜歡，在後台跟著唱呢！」even在上面串接臺北時裝週官方秀場連結，還是有人留言對這首歌的稱讚；就連現在整理撰稿的筆者，也跟著一起聽。

身為HORSE LAI代言人，徐靖以當代歌手、視覺創作者身份和設計師賴名浩共同創作《萬馬騰》單品，以宇宙星辰為底，背光的地球隱約透著白天暗喻Covid-19過後的晨曦光明，兩匹馬在側互相追逐著。馬匹和星宇，其細緻勾勒筆觸，繪製在品牌慣用高質感布料上，是品牌的「低調又奢華」。

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設計師賴名浩說：「現階段是比完賽，專做品牌；HORSE LAI打算開一間店，一個能完全表達作品、概念、繪畫、音樂的空間。因品牌執行長周冠伯之故，HORSE LAI和藝術圈、音樂圈有深刻連結；未來品牌門市會結合這三個領域，連同我們這次訪談的地點『艾爾瑞特藝術所Ararat Art Partners』都會做品牌聯盟。外面沒有人在這樣做，我們第一個嘗試這樣努力。」

結合藝術、音樂、創意，卻不喝酒的理性團隊

HORSE LAI除了品牌設計師賴名浩之外，還有剛才文中提及一位重要的人：負責品牌管理、海外發展的執行長周冠伯。作為伯熱音悅娛樂、太陽音樂祭策展人，本身也喜歡藝術和時尚。在兩位共同學長牽引下認識。執行長周冠伯說：「我一開始請賴名浩協助製作旗下藝人制服。後來發現他的作品低調簡潔又有細節，交流過程中個性柔和不張揚，同時又能感到名浩對藝術的堅持；也看到名浩從學生設計師一路選拔過關斬將，讓我決定支持名浩，共同合作，創造故事。」

設計師賴名浩說：「我把專案、行銷、管理委託給冠伯，冠伯會尊重我對服裝設計的想法，也會提供商業和藝術意見讓我思考。」

有些團隊，特別是年輕團隊偶爾會藉酒局來促進團隊凝聚，執行長周冠伯也聊到：「我們迄今都不曾喝酒，主要是三觀契合、以初衷為終點，並且直白理性溝通如何才能將品牌行為效益最大化。」這也算是品牌文化吧。

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時裝說：「每逢金曲獎總是不少歌手身著不同品牌衣服，而HORSE LAI專為歌手、歌曲量身打造專屬時裝，歌手、歌曲也專為該系列創作詞曲；台灣唯一能將時裝代表一首歌、同時詞曲本身譬喻為衣服，是HORSE LAI與伯熱音悅的結盟。」

Claudia Wang 《Play Ground》

淺藍、深藍、紫色相間、疊加的色系構成本季主色調之一。裙擺不規則拼接剪裁，輔以創作印花⎯玫瑰，與新一季服裝款式。款式線條以飄逸、oversize的陰柔線條為本季主軸，挖空抽皺設計，男女皆可搭配的概念來設計更二元融合的服裝款式。

本季布料的亮點－幻彩視覺布料。特別與台灣針織與刺繡廠商合作，共同開發特殊立體針織布料，與錯視簍空布料，營造出奇幻的氛圍。亮麗色塊或漸層色片逐一縫織每件單品繽紛設覺，就像遊戲探索奇幻星球，感受自然每一刻的奧妙，踏上一顆屬於動植物、人、怪物，可以無私共存的B612星球。

JENN LEE 《Break the rules》

以龐克精神「打破規矩」，用品牌貫以革新手法創作連身裙。神秘黑、血潮紅作為本季品牌主打色，輔以絲網紗紋、金屬釦，呈現JENN LEE風格的性格與性感。品牌與小Ｓ代言的塑身衣品牌維納斯合作，以淘汰的塑身衣為 Up-cycled 系列的解構重製素材。

將廢棄物品成為日常時裝單品是一種能力。下面秀照第一套那張的手臂環、第二套上衣及短裙，都是從紡織廠廢棄織帶製作而成。素有瑜亮情結的鈕扣和拉鍊，在品牌引用KCC「鈕釦拉鍊」後，也成為JENN LEE創作要件，廣泛作為本季重點要素。

ALLENKO3《他者》

向來以機能結合設計感的ALLENKO3，本季在正裝和休閒做結合。下面秀照第一件那款以幹練女子圖鑑為基礎，三釦長板西裝外套輔以潮流感寬褲；第二套這款裙擺似乎為雙層可拆卸，上衣肩部、手臂套以光澤亮布織城呈現未來感。

腰帶，向來不只是扎緊褲頭這麼無聊工作。和衣身不同材質的視覺落差快速定義上下身比例；下面秀照第二件那套短上衣和下身單品呈現寬窄視覺也有相同效果。看似簡單線條，卻在低調內斂單品中暗喻「他者」意涵⎯今天我們生活在資訊過度與輿論審判，導致時常以第三人稱視角審視自己的時代。

2022 臺北時裝週 TPEFW VOGUE FNO

攜手臺灣頂尖模特兒經紀公司凱渥、丹藍、霏訊、風暴與知名秀導楊佩綺，共同演繹臺灣知名設計師品牌的全新大作，共創臺北時裝週最精彩的大秀。除了秀中，持修在時尚伸展台獻唱《時尚》外，秀末壓軸由吳青峰和DJ Ray Ray同台獻唱兩人合作新曲目。

WooLeeX《Comics》

過去品牌以街頭潮流風格為主，這一季更多著重在正裝上。延續品牌多彩繽紛，以布料本身為畫布、紗線為畫筆，一針一線勾畫出WooLeeX宇宙。以漫畫的形式把角色個性與人物風格塑造帶入時尚與藝術，將80年代美式古漫畫的風格表現出New School Style。

女性襯衫領以花瓣點綴，延續下身半透明雪紡拼接裙，拼接裙擺起伏長度讓人印象特別深刻；下圖第一套拼接洋裝所帶出的花紋袖套、以及第二、第三套的WooLeeX手套，注入品牌靈魂。本季推出品牌「畫作」手提包，即使當天色系低調的你，手提這款包將為整身outfit提供點睛效果。

Daniel Wong《返.動 re: Rebel》

大理石即視感形塑哈布斯堡美泉宮貴族風範。下圖第一款看似衝突吊環工裝褲（吊扣在白色長褲上），實則作為馬褲可增加摩擦保護；第二款這款立體口袋工裝元素，在大理石線條下已和正裝毫無違和；套在手臂上的第二層環身披裝，在行走的飄逸及層次感，賦予這件連身裙新意。

深色系列的Daniel Wong依然充滿玩趣童心。黑色丹寧短褲腰掛鉤花瓣抓皺裙擺；（似乎是）多層次上衣，讓上半身因延伸廓形而加大；丹寧無袖吊帶小可愛以多條黃酮拉鍊參差在前，將是明年春夏值得參考新穎產品。

BOB Jian《造心》

中性、優雅、浪漫的BOB Jian，本季著重在亮片比例上，行進時的閃爍光彩、結合飄逸下擺、襯片和裙擺以達到互相輔助的視覺愉悅感。繼男穿裙裝後，這次男裝以莎莎花瓣做配襯、雙層袖的亮黃女性正裝也是一大亮點。

造星除了指建造屬於BOB Jian這顆星球外，也代表品牌這季希望把所有人都打造成巨星的概念。設計師簡國彥清楚這個系列會離我們所謂的日常很遙遠，不過在宴會、三金等場所仍是相當具有信心。若看膩了日常，可以一睹BOB Jian這種不畏懼市場的時裝品牌。

時裝說

這一次時裝週延續信義鄉堤、松菸

擴大到Breeze、東區和北藝中心

說明過去大家奠定成績外

臺灣設計師與紡織在市場也具一定水準

青蔥綠葉襯溪流

本季一開始，Liyu Tsai 便引領我們來到田野郊區。如同穿上一幅畫一般，荷花、蓮藕、青蔥綠葉和清澈小溪穿插交疊；亮色系物理錯覺加寬我們對單品限界而親臨其境。連身裙、荷葉領上衣、開襟長西裝，單穿或搭一件素色單品可維持這三件天生主角光環。

斑斕窗花映暖陽

回到田野老家，暖陽照射臺灣獨有窗花後所灑落的斑斕印記。以壓克力、線條和碎花集合而成的印花，少了具體意象、豐富了斑斕與繽紛活潑色彩。祥和而踏實的老家、自在且愜意的窗前，靜靜的，暖暖的，這是回家的顏色。

雅緻深綠保暖色

帶給我們保暖色彩有很多，設計師蔡麗玉這次選用土黃大地、雅緻深綠作為本季提供溫度的平織材料。斜開襟平口長襯衫，鼻挺面料佐證高級布料；無袖開襟披肩，無袖處剪開的區塊更延展單品可穿性；七分寬袖的開襟上衣，繫上腰帶後形塑的腰身將從 I 版變為 X 版。

少數設計師在玩的格紋

這一季我們看到僅少數設計師在玩視覺感強烈的格紋，而 Liyu Tsai則將格紋玩出大比例的視覺。開襟上衣與披肩的結合，相信是可輕易入手同時百搭的單品；襯衫領連衣裙（或上下兩件），上衣外搭一件單色被巾也是一種選配；右邊第三套，背心的落肩及流蘇小包則是少見單品。

高級正裝

柔軟布料中帶有平滑、不皺，可以看出品牌在正裝系列中採用的高級面料。垂肩的內斂、寬領的自信及斜開襟、擋片的設計、腰身的巧思，搭配亮面褶裙、素面褲裙等。以晚間宴會禮服為品牌核心的 Liyu Tsai，亦有白天上班正裝需求的市場。無獨有偶，品牌對女性正裝詮釋為：端莊、優雅、高級。

Ｍonogram，開始定義更高度品牌美學

經驗豐富的 Liyu Tsai 發表的新品、印花之多，本編儘可能為大家發覺新鮮的。拼接色系產品上印有壓紋與幾何線條，黑底白網穿插其中，豐富視覺可看性。深藍為底，白色符號除了窗花外，「L」「T」的品牌 monogram 穿插其中，開始面對品牌字樣於產品中的美學定義。雪紡縫織出來的紫花，綻放在靄靄白雪中顯得格外綺麗。

薄紗緞面晚禮服 再現秀台

向來以宴會禮服場所走優雅華美高訂路線的 Liyu Tsai ，這次仍為大家帶來新品可選項。亮黑緞面的高級光澤，輔以薄紗、加深薄紗來豐富層次視覺；自肩部往後延展曳地同時，主要裙擺布料上可能加上反光塗層而有該效果；無數波浪摺紋裙片藉由細小銀邊層層堆砌而成的貼身連身裙，漸層色系由淺入深，似乎呼應大海深不可測世界。

時裝說

產品路線、印花豐富的 Liyu Tsai

用料也是高級的

魚貫而出的工作團隊

可窺見品牌過去累積基礎和市佔程度

圖片來源：臺北時裝週

正裝，知性而素雅

昨日提及萬用版型西裝與大衣，每個品牌都有不同定義詮釋。對 Yentity 而言，西裝與正裝可以是知性、素雅、靜謐與品味。在這次長板襯衫與西裝中，將開襟部位設置在左處、腰間繫帶巧思，增加穿著者客群和需求使用而自由調節。

過去立體口袋給人感覺多是機能或硬核，這次 Yentity 將此元素作為長版西裝單品，並承襲品牌簡約俐落風格呈現出來；高領束腰長襯衫，運用束腰手法將長版下襬俱有裙擺特色；隱藏在正裝外套內格紋長褲繫帶，如果不做正常繫帶使用，也能延伸成為飄逸感的墜緒。

內素外繁新LOOK

本編發現，不僅能修飾骨架偏大女子，即便身形正常女子、或是男性，身著中性版型典雅大衣都可以很優雅。俐落潔練線條、乾淨簡雅素色，也就是這兩個品牌獨特元素，容易成為我們百搭單品。一般我們著重在內素外繁的整體LOOK，Yentity 則能一反我們常態的內繁外素新LOOK。

簡潔熟練的細緻剪裁

向來以簡約俐落著稱的 Yentity ，這一次也有幾件單品，以多剪裁呈現設計師立體構思及剪裁工法。在立體口袋束腰長版襯衫中，左上、右下各賦予一片西裝布料；向來專為男士服務的細緻西裝布，在 Yentity 運用手法上依然可形塑女性優雅美感。

Yentity，溫柔的力量

本季，Yentity 也將品牌 T-shirt 於時裝秀場亮相。「Yentity Women」，承襲 Yentity 精神，字根「Entity」，意為形而上多種可能；美、愛、友情、親情、奉獻、思想、哲理。品牌也在針織單品上延展開拓，本季「Power of Women」，女性因針織單品而賦予溫柔、溫暖的力量。

時裝說

Yentity，或許不像其他品牌外顯強烈

但絕不俗氣

圖片來源：臺北時裝週

針縫魚尾靈動體態

甫出場，GIOIA PAN 便開門見山秀出拿手不對稱針織手法，長短袖、腰身、開衩、抓皺、披肩，因嵌套而使得工法難度高於平織的針織手法，潘怡良老師能解決針織天生垂墜特性，將單品做出立體波浪。斜剪不對稱魚尾裙使得穿著者因魚尾塑形而修飾體態，裙擺在行走中的魚尾擺動，更顯靈動。

黑綾 皂緞 玄綢

向來以高雅著稱的 GIOIA PAN，「高雅的黑」要怎麼呈現？平挺、柔和、光澤乃至細緻、親膚、無線頭，都可以在 GIOIA PAN一睹風采。半開襟寬袖外套，原來也可露出半肩呈現性感；一席腰間抓皺連身背心，內搭時，也能隱約窺測抓皺巧思；單邊雙層領的開襟連身裙，及膝開衩巧思，高雅中也可以很性感。

syzygy AW22 《一顆名為22W9的彗星》

當 GIOIA PAN 秀中場出現「syzygy」著實令人意外驚喜！同為稀有針織手法著稱的 syzygy 設計師高元龍這次客場出席潘怡良老師品牌秀。以宇宙為核心主軸的品牌，一顆名為22W9的彗星，出現在及膝袖寬領針織衣、套頭圍領背心；其中後者繡上大大「THX」，寓意設計師或品牌針對某人或某事的感恩。星際宇塵印花搭配星輪月晷斷層色系披巾，表達宇宙無垠的博大浩瀚。

彗星掠過的優雅

在本季以星際宇塵作為基底印花同時，左衽不對稱背心，在面料比較大的右襟緣線畫出一道彗星路跡；壓痕抓褶的半邊露腰襯衫領上衣，上衣一邊斜落及膝，也是一件滿是工藝作品外，非簡單印花的縫織間隔條紋；或許，密度比較高的，也是時空被扭曲的，也是相對於我們「被靜止」的世界。

奢石紋理，黑灰相間

或許品牌和承豪石材合作，潘怡良老師沈浸在剛硬石材中，天生的細柔蚊絡所得感悟；運用針織與梭織萬物無極知禮延伸所呈現的奢石紋理系列。一席無肩繫腰洋裝，A字版型彰顯下身裙擺，在剛硬石材擷取靈感，以天生細柔紋理呈現柔軟優雅。黑白紋理搭配純黑針織，不失為不全然跳色針梭互相輝映的搭配。

可預見的三金禮服

這一次，潘怡良老師再次呈現品牌典藏的高雅工藝。墨綠拼黑的塑身連衣裙，古典端莊又窈窕婀娜；無繫肩洋裝，裙擺處開至大腿處，亮黑與奢石紋理前後拼接，單品前後都有亮點；多層幾何立體線條，可以想像開版設計時的構思難度。胸前多層次堆疊手法的曳地連身裙，在伸展台燈照耀下閃爍的灰、銀、白，都可預見今年三金的再次亮相。

舞，無極

中場與換場的舞蹈，是品牌邀請新銳編舞家李冀禹，為這次「無極」主題所編。特別用東西方音樂與現代舞蹈元素，從混沌初始、萬物誕生、糾結纏綿到戛然而止。編舞分段劇情，與物理學家看待宇宙其中一不可逆自然現象「熵增」可以說心心相印，或不謀而合。我們所能做的，便是掌握當下可控的幸福。

時裝說

「雅」有很多種，典雅、優雅、雅緻、素雅

「高雅」當屬  GIOIA PAN

圖片來源：臺北時裝週

神秘詭譎塑身性感

在Seivson品牌秀場，灰暗空間、幾盞微小而又強烈光源，大幅限縮我們視覺；寂靜又不時從耳邊出現的白噪音，營造現場詭譎氛圍；空氣中飄散淡淡香氣又牽動著我們緊張情緒。Seivson 品牌秀場往往讓參與者頓時與現實世界隔離，沈浸在 Seivson 世界中。

品牌擅長在雕塑女性優美曲線線條，運用塑身、解構、開洞、交錯、寬袖、多層次等手法，呈現女性性感魅力與優雅體態。

Seivson AW22 – Will Electronic Sheep be in the dream of Sleeping Beauty ?

這次延續末日次元後，當世界末日不只是一天、而是一整個世紀。當全世界，只剩下熟睡的真人，和清醒的仿真人，我們還能清楚辨認誰是誰？睡美人還會夢見電子羊嗎？

向來以塑身、解構、開洞、交錯、寬袖、多層次呈現女性渾然天成性感體態的 Seivson，這次將引進科技滿點的賽博風格，我們也可預期向來以詭譎神秘著稱的 Seivson 秀場，這次將引進幾分科技幻想；性感加賽博，走出品牌新路線。

神秘詭譎末日氛圍，再啟序章

時間：19:00 28 Mar.

地點：松菸四號倉庫

圖片來源：臺北時裝週

西服布料，女性高訂正裝

以高級手工訂製服為品牌訂位。選用義大利、日本及英國進口布料；高級面料質感與觸感作為單品基礎，一針一線精細手縫西裝外套、西裝背心等。在袖扣、領片、內襯上，縫織屬於品牌專屬繡飾；在單品版型上，或不對稱延展出飄逸、或微曲線彰顯女性體態之美。獨一無二的純手工魅力。以細節演繹獨特、以剪裁勾勒態度，傳統與手工美藝的創作精神呈現一種嶄新的華麗優雅。

AISH AW22 – 來自手紋的記憶

疫情影響下，是否有人用這時間在家，翻找回憶？如果，回憶能夠成為時裝，那會是怎樣作品？

透過這次疫情，也讓我們開始有了許多的思考，祖母的縫補衣、爸爸的破舊皮衣、媽媽的手織毛衣等等。翻開舊衣櫃、拿起老衣服，攤開了摺疊的記憶、打開了沈睡的回憶，想起過往愛物惜物的母親總能讓僵硬的舊物重新煥發生機。

設計師夏筱琴在疫情期間看了影集《斯卡羅》過後亦得到共鳴，思考如何還原那段被遺忘的歷史，以及動人的生命故事與靈魂；這些生活軌跡讓人更想去探索臺灣的多元文化、去看見更多這塊土地上的故事。

AW22 講述傳承的故事，如何把祖先留下的智慧，那些即將遺失的美好，轉化為手掌的紋路。以「傳承」為精神，用「原民針織」技藝，呈現 AISH AW 22來自舊物的溫度、手紋的記憶。

時間：15:00 28 Mar.

地點：松菸四號倉庫

圖片來源：臺北時裝週

Yen+Entity

Yentity品牌名，結合設計師名字 「Yen」 與單詞「Entity」代表「抽象萬物一切皆是獨立存在」，訴說  Yentity 重視社會議題與尊重萬物的理念，以及關懷世間一切抽象卻重要的事物；例如愛、理想、心理疾病以及思想。

同時， Yentity 也發展副線線 Yentity géant ，是團隊在經營品牌時發現有部分有趣商品也可另行製作的系列。承襲 Yentity 對社會的關懷，géant 會將每件收益捐出部分所得給慈善機構及醫療團體，讓購買者穿上時裝的同時，也能夠善待這個世界。

Yentity AW22 – Power of Women

我們生活中，無形中收到無數人幫助。比如喝咖啡的咖啡杯，是由杯子工人打磨製作、咖啡豆則來自世界某地農夫在幾個月前採收下來；咖啡豆結合咖啡杯，經過包裝運輸來到臺灣，可能是咖啡店、可能是購買的茶包，最終在我們手上以散發香醇咖啡香所呈現最具價值的時刻。

時裝也是如此，從棉田裡的農夫開始到工廠工人生產出來紗線和布匹，藉由設計師創造出來服裝手稿後，版師、打樣師、車縫師傅，都在為在我們身上所穿的每件衣服奉上淚水與青春。

自 Yentity 創立以來，合作的版師、打樣師、車縫師傅，皆是一群在臺灣服裝業深耕多年的專業女性；自十來歲的少女時期至耳順之年，將黃金歲月全投注於時尚。她們總是在台下默默工作，支持台上或鏡頭前的時裝品牌設計師們。 Yentity 22AW 系列，品牌將鎂光燈歸還給這群偉大的女性，以刺繡、轉印、印花等等方式，將每位工作者的名字置於服飾細節之中。

為紀念女性們的美好歲月，此系列也將現代正裝與復古元素結合，保留Yentity 都會時裝線條外加入復古輪廓，平衡兩者之美。

包件方面與「Do+T 多加思所」 合作，結合50歲以上的婦女們，一同開發手作商品；她們各自有不同困難奮鬥故事，希望透過「自我實踐」提升自我價值，而共同為品牌而努力。從服飾、針織與配件，許多擁有夢想的女性工作者參與 Yentity AW22 設計與製作，讓此季的作品擁有更加厚實的靈魂。

時間：27 Mar 11:00

地點：松菸四號倉庫

圖片來源：臺北時裝週

針織工藝的浪漫優雅

GIOIA PAN原創設計中融入典雅、簡約、高質感風格。擅於以簡潔的線條與針織垂墜、伸縮之特性來勾勒完美曲缐。在設計上，扎實的針織原創功底，從不同角度汲取生活靈感，每次創作都能啓發新的設計浪潮。在工藝上，通過針織與梭織的精湛技藝，探索服飾之韻味。

GIOIA PAN AW22 – 無極

在有實體，看得到、摸著邊的時裝，要如何展現無始末、不可道的「無極」？

或許是，「無極本無始，無始方無盡」。這是形容一種天地之間無邊宇宙囊括萬物渾然一體；既沒有開始也沒有結束，既沒有起點也沒有終點的狀態，是萬物的本源也是萬物的歸宿。或許設計師潘怡良將無極孕育出時裝健構、解構循環過程。

也可能，「天不言而四時行，地不語而百物生」。自21世紀以來量化寬鬆、歐巴馬健保和現代貨幣理論。使得以美國為首的政府捨棄70年代，天地不言不語小政府，面對今天政府高支出、財政高赤字、社會高福利、人民高稅金的反思。

我們能掌握的，是針織織法在於一隻先勾勒線圈、另一隻在串套線圈，反覆嵌套交織而成。反覆嵌套交織而成；反覆交錯、從紗線到布面再到立體服裝。探求根源，再梭以成型。《道德經》出版千年後，被儒門周敦頤發展「無極而太極」，異曲同工、殊途同歸。

另外，品牌這次嘗試跳脫以往暗黑色系，色彩以黑、米白、灰、墨綠為主。潘老師最近幾季開始玩色，很有品牌浪漫優雅風格。

時間：25 Mar. 19:00

地點：松山菸廠四號倉庫

圖片來源：臺北時裝週