台灣服飾品牌 SPFLOE：灑脫之中 自有分寸

一家時裝品牌不僅是產品的設計，同時在社群向市場宣告「你是誰」進而吸引想成為品牌所書寫的故事、風格和氛圍。

SPFLOE 營造的

• 鬆弛感（Ease）
• 都會感（Urban）
• 率性（Unbothered）

僅獻給知道自己是誰、在做什麼，生活中懂得有意識放鬆、舉手投足間充滿自信、瀟灑、不羈。

台灣服飾品牌 SPFLOE：男裝

左：麂皮質感領片與主體布料形成低對比異材質色階拼接，為簡約外觀注入微層次。

中：以寬鬆輪廓為基底，胸前中心壓褶設計打破傳統襯衫對稱感，將視覺重心輕微轉移，創造動態張力與非標準對稱的穿著姿態。

右：背部以「外露車線」與「原布斷邊」線條刻意斷裂錯位，模糊縫線與結構的功能邊界，呈現解構後重組的敘事。

台灣服飾品牌 SPFLOE：女裝

左：單品採用挺度適中的斜紋布（twill weave）製作，維持版型立體輪廓同時保有穿著柔順感受。翻領處以異材質絨面布料拼接，呼應整體設計中低調卻有力的視覺張力。

中：採兩穿概念的洋裝，在肩帶放下時能顯現剪裁勾勒女子身材線條；執起肩帶可為層次感無袖上衣。無袖高領設計，強化肩頸輪廓與身形線條流暢度。

右：採無肩帶設計，強調肩膀與鎖骨的裸露線條，以利落布面勾勒出簡潔而有力的身體剪影。

台灣服飾品牌 SPFLOE：情人企劃 致敬藝術

今年二月份情人節，SPFLOE 藉20世紀三名傳世藝術家 René Margritte, Marina Abramović, Félix González-Torres 對戀人之間盲目、拉扯及同步概念展開的情人節三部曲，使筆者留下對品牌的記憶點。

都說時裝品牌營造的是讓人嚮往的氛圍和生活，SPFLOE 帶出屬於自己時裝氛圍，跳脫時裝之上的藝術創作讓品牌高度再上一層。

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SPFLOE 於 Lalaport 南港快閃中

筆者親自實摸，布料親膚涼感透氣；擅長使用打褶、異紋同色布料拼接創作，即使穿上一件單品也能有視覺層次。男裝用的機能西裝布也同樣作為女裝單品以保證系列一致性與高級感。

同時現場有滿額贈禮

Lalaport 南港 3F

Yinhao 選品櫃

11 Jul. – 15 Aug.

 

SPFLOE 品牌官網

SPFLOE Instagram

SPFLOE Facebook

SPFLOE 官方 LINE

時裝說

最近筆者有感品牌社群經營對於品牌本身是第二重要的經營日常。SPFLOE 是筆者近期因社群而認識的品牌之一；被圈粉順勢體現吸粉能力。

neum，來自 Renounce Borderline 放棄界線

neum 是由台灣設計師 Ann Chen 在2024年成立的新銳服裝品牌。品牌名稱「neum」來自中世紀的早期天主教修士們用來讚頌聖歌的音樂符號「neume – 紐姆」，不同於五線譜上個音節所代表的各種書寫，紐姆以單一符號及其變形型態，自由流淌在樂譜各層間，體現品牌在性別上「放棄界線 Renounce Borderline」的核心理念。而訴求模糊性別的品牌也不少了，neum 單品確實有亮點。

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男女身著飾線領西裝外套。收斂傳統西裝領片，僅保留上領「縫」合於衣身之上，保留男性力量的餘韻。胸前圓弧線條的領巾與口袋蓋，共同奠定女性柔性力量的起始點。側視輪廓中，弧形切線延伸至身片，使外套多出幾何分割結構，增添版型層次與結構張力。

 

女身著結飾澎袖洋裝。交疊式的前襟線條，領口處延伸長形布帶，可自然垂落、披肩或打結，輔以布料光澤所形塑出的層次高級感；正面結飾布料不對稱延展，增添視覺層次與流動性。袖身採用蓬鬆輪廓與袖口束收設計，增加空氣感與動態張力。短版及臀的洋裝單品，應是中性直男也能駕馭的吧？

 

男身著高領寬鬆襯衫。可翻高領的視覺張力極強，黃綠色跳脫視覺較為搶眼，灰棕色則顯沈穩深邃。側襬開衩，行動上不會拘謹；寬版版型，落肩處理讓整體穿著感更加輕鬆不拘，呼應品牌對性別與服裝界線的模糊態度。左胸配置雙層口袋，採用平行疊線縫製細節，增添幾何層次感，細節現巧思。

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尖領抽皺夾克，大片尖領作為抓住焦點的視覺第一眼，整件夾克以短板廓形形式，在抓皺上分立出視覺立體與垂墜效果。

再看後背領片下方加入細緻壓褶與品牌字金屬釦，形塑出類斗篷式圓弧輪廓。澎袖袖身在袖口處微收，在整體偏向廓圓造形上，帶出尖領的衝突；當然，尖領也可作為互相打結的巧思。

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以柔和光影與極簡構圖，試圖陳述一種無聲優雅的氛圍。模特悠閒等待、口嚼口香糖，漫不經心吹起泡泡所營造的品牌日常。

協調米白色、一席及踝緞面平口開衩洋裝，雖然已賣完，但這支影片營造的氛圍讓筆者很愛。上身為平口設計，乾淨的劃出清晰的輪廓線。前中心垂直壓摺與開衩中線為流暢裙身增添律動與空間。頸部綁帶和洋裝相互呼應，單品背後的大蝴蝶結也為簡潔洋裝做點優雅巧思。

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午後光線映照下，牆面與柱子形成構圖邊界，強調彼此間的空間分隔與心理距離。女方神情冷靜、若有所思，男方似乎等待一份不太可能收到的回應；兩人站在同個空間，卻不再同步。

兩位身著尖領寬鬆襯衫，最大辨識特徵是「長尖角式領片」，領片可自然垂墜，寬大尖角領片延續上一件高領襯衫的視覺強大視覺張力，也可繫成影片中頸巾樣子。寬版與收編作為常穿襯衫的男性潛在典範，立體紋路面料暗喻女性柔美優雅象徵。

neum 品牌官網

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時裝說

時尚之所以受人追捧，除了布料優質和單品獨特外，視覺美學是宣傳漏斗第一順位。neum 成功營造品牌日常氛圍，距離和美感掌握一定平衡，在當前台灣時裝品牌中脫穎而出。

IRENSENSE 的回顧與轉型契機

Q1: 回首 IRENSENSE 歷程，您認為品牌最具代表性成就和關鍵時刻是什麼？

「去年登上樂天東京時裝週，絕對是我人生中重要的里程碑，也是我在服裝設計生涯中最自豪時刻。」回憶起這段經歷時，語氣中帶著濃濃感慨與喜悅。設計師曾彥維談到，從高中開始就對國際舞台充滿嚮往，但當時覺得那是遙不可及的夢想。然而，通過幾年努力，終於在去年實現了這個目標，這讓他對自己設計能力產生更多信心，更感謝身邊朋友力挺幫忙，也認定品牌具備一定潛力。

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「這場秀不僅是品牌高光時刻，也是一次重要學習經歷。」設計師曾彥維坦言，籌備與參展過程充滿挑戰，特別是經濟上壓力。「東京時裝週成本非常高，導致品牌現金流出現了問題。這雖然是一個重要成就，但也讓我深刻認識到資金管理對品牌長期發展關鍵性。」

此外，他還分享了台灣設計師在國際舞台上艱難處境。「我們需要克服的不只是資金問題，還包括推廣資源有限。」曾彥維舉例說：「許多他身邊厲害的朋友在產品設計並做出來後，拍攝也拍好，就把照片放上去。然後，就沒有然後了。」在產品做好後的後續曝光，這是他想辦法克服的地方（筆者聽聞此處隨即毛遂自薦，身為行銷背景出身的筆者，經營《時裝說》便是在行銷漏斗為品牌曝光宣傳，甚至引流客源購買）。

Q2: 品牌曾登上樂天東京時裝週，這段經歷對您來說有什麼樣的意義？

「這對我來說是一次自我實現，也是對多年努力的肯定。」曾彥維提到，高中時自己連時裝秀都進不去，更別提站上舞台可能性。因此，當去年真正實現這個目標時，他對自己有了更多信心，也更加篤定了未來方向。

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不過，他也坦言，這次經驗認識到台灣服飾品牌向文化部申請補助的邏輯矛盾：「一方面也是我們沒做好完整的功課才導致資金鏈困難。我們設想的是在品牌確定入選海外品牌秀或參展資格，或走完秀、參完展後方能申請補助；因為品牌已經實際從海外歸國，留下費用足跡紀錄，或確定有海外展入場資格才能更具體設想要做什麼。」在還不確定隔年是否要去海外參展就先申請補助的先後順序有點矛盾，致使 IRENSENSE 在樂天東京時裝週後面臨財務困境。

Q3: 面對 IRENSENSE 的收掉，對您來說有什麼感觸？

「這個決定其實醞釀了一年多，過程中充滿了掙扎與不捨。」他直言，IRENSENSE 在國際舞台上的亮相，雖然達到了過去夢寐以求的高光時刻，但同時也帶來了經營壓力。「品牌才剛剛起步，就因資金不足和市場挑戰，不得不選擇放下。」

他還提到，IRENSENSE 在設計方向上曾經面臨過市場局限。「過去我們男裝風格偏中性化，雖然有特定消費族群喜歡；但市場規模過於小眾，無法支撐品牌長期發展，這樣很可惜。」這些經驗讓他在籌劃 ASTER 時，對於市場定位與產品策略有了更加清晰思路。

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Q4. 對曾經支持 IRENSENSE 的粉絲和消費者，您想說什麼？

「會謝謝，也會抱歉，很感謝一些客人在每次品牌活動都會來看。買不買無所謂，能和喜歡品牌的粉絲聊天是我在創業過程中最開心時刻，因為能把每一次靈感和理念、衣服細節分享給粉絲。即使再累，但能和粉絲互動是讓我持續做下去的動力。」

設計師曾彥維話鋒一轉：「但在今年（2024）十月份那篇貼文的佈達，還是很抱歉。我將會用不同方式，盡最大努力讓新品牌繼續走下去。」

二、ASTER 的誕生與設計理念

Q5: 為什麼選擇 ASTER 作為新品牌的名稱？這背後有什麼樣意涵？

「ASTER 是我大學時期一項創意專案，當時用它作為品牌名稱，象徵著對設計的憧憬與夢想。」ASTER 靈感來自流星，代表著瞬間閃耀與希望，這也成為設計師曾彥維這次重新出發重要象徵。「這個名字對我來說是一種情感上的連結，也是對初心的回歸。」

曾彥維提到，這次以 ASTER 命名，不僅是個人一種延續，更希望用它來傳遞設計核心價值。

Q6: 您提到「重新探討面料工藝和繡花細節的初衷」，這部分具體會如何呈現？

「我們會更加專注於工藝細節，特別是在女裝方面。」曾彥維透露女裝品牌將採用大量自然材質，如棉麻，並以古典花園為靈感，創造出具有故事性的設計。「女裝品牌會是像工藝品、藝術品般看待；延續 IRENSENSE 優雅、精緻風格，每一季有專屬於她的故事，每一件衣服都像是一場花園探索的旅程，充滿細節與生命力。」

男裝部分，ASTER 則更強調童趣與幽默感。「我希望用設計表達一種輕鬆自在的態度，讓穿著者既能展現成熟的一面，又保有孩童般的純真。我們每一位成熟大人的內心中還住著童趣般小朋友，從男裝到部分中性的性別區間，同時點綴童趣般的幽默性；而且是能夠在市場大眾能入手的價格上展開。」

 

ASTER Instagram

ASTER thread

ASTER 起步最大困難、經歷 IRENSENSE 結束的反思、還有設計師曾彥維對台灣市場的觀察，想認識完整訪談+專訪影片，都在《時裝說》訂閱集資專案的訂閱讀者專屬頁面裡。支持並訂閱我們，將陸續解鎖新服務，集結眾人之力為台灣時裝品牌而說。

開放家風培育百變WEI.TZU-YUAN

能培養多變風格的設計師魏子淵，從小在開放的家風中長大；會搶妹妹的芭比娃娃幫她剪頭髮、做衣服，也拿媽媽的絲巾無師自通做立裁。高中時候就認識到自己不喜歡格式化、唯一答案的讀書日子（編按：科舉文化圈遺毒），對布料變成衣服，能做對人類生活貢獻息息相關的服裝心生嚮往；也是在那時候魏子淵就已經在穿自己做的衣服，並且從中發現自己的自信。

魏子淵大學時代恰逢Lady Gaga和Alexander McQueen深度合作時期，堆疊魏子淵對繽紛耀眼、華麗浮誇的美感美學。同時也是張惠妹阿密特期間，妝、髮、服極具戲劇性的浮華歌德風，魏子淵畢業展覽也用這種風格展出。魏子淵也是感謝他的幸運，家中支持他作想做的，在那時候選服設系同班只有兩位男生的年代，持續到今天。

 

聊天出靈感 幹話即生活

每天沈醉在創作的大海中，設計師魏子淵生活幸福度蠻高的；耳聞魏子淵喜歡講幹話「垃圾話有益身心呀。」魏子淵笑著說「我們有一句話叫『說一套不如做一套』，即使是我聊的內容再怎麼天花亂墜還是會做不出來，要身體力行，對自己語言負責。有時候我和朋友會聊到宗教、鬼故事、燒金紙這些再放到服裝設計元素；這些內容都是創意思想來源。有時候我也接劇組工作，從演員身上有很多肢體語言，導演的想法也是與眾不同，我和劇組不同角色聊天，可聊出許多不同角度來作為我生活中創作靈感泉源。走秀也是，我和舞者、模特聊天，詢問他們看到了什麼，都是日常靈感交流。」

 

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看似這樣，魏子淵實際上是個I人；在夜深人靜自己鑽在衣服裡面一針一線縫紉、抓皺、抽絲時會完全換另一種人格。從白天活潑開朗陽光男孩，夜晚一拿到針線秒變專注心流的酷酷男子，也是魏子淵充電時刻。

 

沒靈感？ 就休息

WEI.TZU-YUAN創作均來自設計師魏子淵生活，所以好好生活是必須的。「只是呢，有時後過一程不便生活還是會膩，相對連動我的創作也有撞牆的時刻。沒有靈感的時候就去旅遊，讓陌生環境刺激你的觀感。另外，WEI.TZU-YUAN也將一年中，2-3月設定為創作、9-10月設定為成衣；輪流發表的品牌策略來取代『膩』的感覺。」

以戰養戰，卻發現自己衣服超醜！

WEI.TZU-YUAN在2013年開始就陸續得獎，設計師魏子淵自認為在大學時代自己是個比賽狂魔。那時候講永續概念比較少，魏子淵直接從學校做好作品拿出去校外比賽賺獎金。魏子淵表示：「這些布料、輔料都是自己打工賺到的錢，為什麼不把它拿去生錢？」運用改造、排扣變成不同衣服等方式，讓同件單品做不一樣循環。

在我們眼中充滿正能量的魏子淵其實是瘋狂比賽而來的，即使沒得獎，隔天就算了吧下次再加油。出社會後WEI.TZU-YUAN先後參賽大連盃、高雄賞；比賽多到老師都來關心賽況，對魏子淵來說是打開自己視野難得經驗。

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「最大挑戰？其實未得獎對我來說不是最大挫折，我自認為得獎沒有很多，比多了自然會得到。參賽可貴地方在於過程中知道自己缺少什麼？有缺就補上它；多參加比賽，從中正視自己問題。」魏子淵這樣說。

「不過我至今仍無法忘記的是遇到那個很可怕的事：遇到很厲害的人。」魏子淵繼續說：「台灣其實厲害的人很多。那時候我剛大一，全班只有我知道紡拓會有新人獎（編按：for社會人士的新人獎，一般來說大四生才會報名）。我偷偷報名，在西園29比賽。那時候是每一人一套作品，五套作品放在一組共同競賽，隨機分組；我被分配到全部都是北實踐死亡組，然後我們這組一站出來，幹我的衣服超醜！超像哈密瓜！以前高中比賽第一名的我才意識到天外有天！因為在那個賽制中沒念到編號的代表成功入圍，本來要默默去拿走我衣服。隨後在2013新人獎我的作品有成功入圍啦。」

 

設計界百變怪？根本全聯

我們在看時裝品牌往往以特殊文字作為LOGO，WEI.TZU-YUAN除了文字也有以一件時裝單品作為LOGO。魏子淵表示這是當時做的一紅一綠門神，在眾多以文字、象形為普遍概念的品牌標章，時裝單品圖騰有助於記憶點。

 

提到WEI.TZU-YUAN素來有「設計界百變怪」稱號，原來來自設計師魏子淵期許：「工作室接很多案子，禮服、制服、帽子、裝置飾品到椅子，還開發泳褲、運動褲；半租賃、租賃、訂製、廣告MV都接過，我根本全聯。本來想取『時尚界全聯』但怕被告，以我多樣風格來說，最後定為百變怪。」

時裝說：「認識自己比認識世界更重要。台灣桎梏教育體制差點斷送一名百變風格設計師誕生，所幸魏子淵自己及時發現不適合+不喜歡先換了喜歡的行業。服裝品牌很多，不被固定風格定義品牌卻是屈指可數。」

文化不複雜，時尚不花俏，透過穿搭展現出獨一無二的自我風格。CHARINYEH 以文創元素搭配俐落的設計線條和都會感的立體剪裁，展現出堅毅又中性的潮流態度。

CHARINYEH 24AW 新系列的靈感來自台灣研發的衛星「福衛五號」，這一季的主題是梁山伯和 TASA 天文台。梁山伯搭乘「福衛五號」，伴隨著黃梅調的音樂，展開穿越銀河與台灣的旅程。

CHARINYEH 持續在設計上快速跟進新風格，從布料選擇到製作過程，不斷拓展品牌的時尚視野。這一季結合台灣衛星的創意，讓品牌在時尚圈有更深的影響力。

這一季也推出無性別流動的時尚風格，服裝像黃梅調中的蝴蝶一樣，自由飛越時尚的邊界，打破文化和地域的限制。這次的設計鼓勵穿著者突破性別框架，展現真實的自我。

服裝上搭配了立體銀色配飾和星座般的珠片裝飾，帶來獨特的視覺效果。剪裁以衛星發射的流線形態為靈感，結合銀河元素；品牌女性工裝特色也延續下來。我們可以看到CHARINYEH版型以直立、A字或兩種版型結合，有幾款將手軸和膝蓋位置往內剪開自成開口形狀。

這一季也將獅徽和星球布章融入學院風針織衫，跳脫傳統秋冬沉悶的色系，為今年秋冬帶來全新的風貌。

 

葉珈伶 CHARINYEH 官網

葉珈伶 CHARINYEH Instagram

葉珈伶 CHARINYEH Facebook

關於CHERNG DESIGN產品

Q1. 品牌以「中性」作為產品定位，這幾年市面上也開始蠻多品牌主打中性；CHERNG DESIGN在眾多品牌中定位或特色為何？

CHERNG DESIGN有男性、中性和女性系列，卻也沒有太強硬的性別分支。我設計的時裝單品，男女穿都可以。

品牌在這市場上提供一個選擇給大家。我是學男裝的，所以我做的中性會以偏男性方向設計。一開始大家不接受，漸漸大家會願意嘗試這類型，比如在褲子上多了貼片、裝飾、撞色；對女生來說則會在中性款式中找到男性元素，可和女裝做彼此搭配的巧思。

Q2. 在發想創作的過程中，承翰遇到最大的困難是什麼？如何去克服？

有分幾個階段，第一開始面對是成本，布料成本的控制，很苦惱。現在會覺得如何維持品牌調性，又有新巧思。我觀察包含台灣一些做十幾年的設計師服裝品牌找到突破口，覺得很厲害；我很佩服他們腦袋思路。而我也在這過程中學習。品牌從2018年到現在已經有6年，如何創作新元素是維持品牌新活力的必要條件。

也因為會有客人冒出來說一些單品元素跟上一季一樣，讓我意識到有客人在觀察CHERNG DESIGN深入到這種程度，是直球對決的衝擊。

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Q3. 承翰在選擇布料有什麼特別的考量嗎？布料會去哪裡找？

我會避免那種洗滌幾次就會破損的低品質布料。

布料絕大多數會在台灣找，畢竟台灣有豐富布料庫可以直接詢問。台灣布料質感好。布料庫很強大；這幾季會用植物纖維中的solotex。布料商這幾年持續為solotex升級，後續後製作防潑水、防水，蠻實用的。

同時布料展我一定會去多認識，以一個閒聊方式去認識每一家廠牌他們新產品。

 

Q4. 身為畫家aka服裝設計師，有沒有想過可在服裝放上自己繪畫作為印花，自己feat.自己？

如果要這樣做，我會把它定性在是活動專屬單品；不會用我的繪畫作品以印花方式作出產品來，這樣就會有明確季度性在上面。如果以織法的話或許可以，因為如果真以有趣畫面作為織紋織法那會覺得蠻有意思。

 

Q5. 這次AW24-Why not coffee？ 特別意涵為何？

2023年底我去英國旅遊，沈浸式體驗英式下午茶和咖啡文化作為這次季度靈感來源。漸層渲染毛衣還原鮮奶倒進咖啡的畫面，茶壺螺線曲線曼妙在洋裝的輪廓。咖啡廳會看到層層堆疊咖啡豆做成服裝單品壓紋、咖啡攪拌出現的螺旋漩渦以盪領方式在肩線及脇邊等相對位置以抽皺方式呈現。

將生活的瞬間線條，勾勒在時裝單品概念。回到品牌「時尚是融於生活的態度，穿搭也是城市的風景」精神；而客人也會和我聊這服裝輪過背後隱含概念和當時捕捉的瞬間，有一種遇到知音的感覺。延伸閱讀

對品牌發展展望與時裝產業觀察

Q1. 關於六月份CHERNG DESIGN在中山PPP空間自己舉辦的秀，感想如何？

六月份秀展覽方式蠻開心的，原來辦展可以跟策展人激盪出許多新畫面，我很享受這樣的過程。而且看到這次秀展成果覺得很美，之後像這樣走秀+展覽方式會繼續搞。

六月份我們所辦的CHERNG DESIGN在中山PPP空間選得很好，邀請的朋友、客人能以舒適、自在方式看完整場秀。這有回到20世紀初old fashion那種時裝屋的模式，回到最純粹的服裝發表，商業感不會這麼重。而且幾乎可以跟每一個客人朋友對到話，這感覺很棒，有種見老朋友話家常的感覺。

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Q2. 品牌在這幾年深耕門市經營為主，現在前往國際高端品牌著稱的微風南山店駐店，未來發展方向會是？

我會用「賭」這個字來讓我的決策更謹慎。我一開始百貨這條路，有因為這樣能更多人認識品牌。百貨賭注的事情很多，能否做起來在當時還不清楚。當然拓展實體店我覺得有其必要。希望繼續再找，但不知哪裡有機會。

英國那裡陸續有接洽。但是直接進軍是大賭注，畢竟市場環境差很多，不敢賭這麼大。不確定那邊全年天氣跟品牌服裝所用的布料是否一樣能穿得舒適？布料是否大更換？都要先思考。

紐約部分最近也有人在找我們，我們在初步評估中。SHOWROOM也有價格和位置的好壞，也在洽談中。

至於CHERNG DESIGN進駐微風南山3F將遇到怎樣的客人，我會保持開放心態，希望有機會接觸到更多國際客，這期待過程繼可怕又有趣。

Q3. 針對台灣時裝市場、產業有什麼觀察（任何方面都可）？哪方面可以改進？ 

台灣設計師服裝品牌遇到客人是希望和一般人不一樣的小眾市場，會給設計師有不一樣的機會。期許更大的台灣市場願意更嘗試不一樣東西。

台北時裝週，每一年都有有實力的人參加，要報名進去也不容易，但如果因此更多人去認識獨立設計師品牌，我相信整個環境會越來越好。

 

Q4. 如果CHERNG DESIGN是一個人，您會想定義他是什麼輪廓的人？以及消費者又會是哪種輪廓的人？ 

品牌有融入個性在裡面，他會是一個怕麻煩，卻又蠻直接的I人；面對事情，還是會勇於強迫自己去改變。平常有點被動，卻願意改變的悶騷人。

品牌和消費者共同輪廓是希望生活簡單一點，有專注態度去挑戰生活的項目。

像我那打擊樂客人是一名強烈個性在音樂領域上，他面對音樂時讓我印象深刻。另外一位消費者對生活品味很要求，喜歡名牌同時也會看產品品質；生活是簡單的，享受一個人生活。

時裝說：「訪談幾個品牌下來，以『臺北時裝週』對品牌是否有幫助開始有截然不同回饋。這算是一項大型活動難免顧此失彼的現象嗎？《時裝說》希望以小型活動開始，針對個別或各類型品牌，然後邀請讀者的私下會聚。」

關於CHERNG DESIGN設計師李承翰

Q1. 稍微認識設計師李承翰的會知道，您身為服裝設計師，卻同時身兼一線櫃哥、人像水彩繪畫家、一隻柴犬的爸並且維持每天晨跑、健身的運動家。平常的承翰是怎麼規劃時間，讓生活這麼豐富精彩？

家裡那隻柴犬其實是我姊養的，其實我和牠是室友關係。

早上六七點會跑步，讓自己在一個小時內跑完，然後遛狗順路買早餐。早上會幫家人分擔一些家務，下午是自己品牌行程。我會跟著百貨時間上下班，偶爾需要去門市現場支援。

有時間的話會另外做重訓，無論跑步或重訓，運動都有助於調節工作狀態。

Q2. 身為服裝設計師，承翰有什麼健身或飲食秘訣分享給同業？

我對於飲食是不用太克制，知道乾不乾淨就好。大家都知道過量都不好，如果刻意讓自己不吃也會引起不必要壓力。除非有準確目標達到，平常時候不用折磨自己。大家都有身心靈共識，追求這三方彼此平衡就好。

 

 

Q3. 身為雙魚座老闆，有什麼和員工相處之道？

跟工作室夥伴相處很不錯。一開始品牌兩年跑展覽，現在重心拉回台灣後陸續增加幾個員工。而20年開始到今天，來來去去的也有，但幾位還在身邊的夥伴，我感到蠻欣慰的；加上我本身也看中熟識敢，能一起努力下去就努力下去。

夥伴們也會分享有趣事物給我，包含迷因文化和年輕的梗。他們在設計跟拍攝上也都會給意見；給我蠻多有的沒的想法，讓我可激發不同畫面。

而我自認為不年輕了，感受到接受新資訊會抗拒的時候 品牌許多想法我都讓夥伴提供。

Q4. 承翰以設計師身份親自臨櫃站一線櫃哥，有哪幾名客人的反饋令你印象深刻？

櫃上會面臨一些臨時情況。比如百貨是十一點開業，那天排班同仁出車禍臨時需要代班，我十點馬上衝去。是否因遲到而罰錢到還好，主要是給百貨、給客人對於品牌的印象是否受影響。

遇到的奧客我們一線夥伴會先過濾掉，這點很謝謝他們減少不必要的壓力。我遇到這類客人的話，也只能氣自己段數不夠高，無法反轉話題。但對我來說客人的反饋都是給我的養分；像剛才提到消費者發現設計概念偷保留對我當下是很直接的衝擊，讓我意識不能太偷懶。

好的客人我會完全記在心裡，像這次我的品牌秀有邀請很好客人。如果之後有更多機會以秀的方式、展間方式，可邀請更多朋友和客人。有些客人音樂家和茶藝師，這都是原本的路過客而認識。

深入專訪CHERNG DESIGN

Q1. 很好奇品牌LOGO的雙C和波浪代表什麼意義？

有些地方看到品牌大小寫一起或全大寫都是可以的。而兩個「C」是舒適（comforts）與自信  （confidence）英文單字一起帶給人的精神。因為我還是希望服裝能走到路上穿的自信跟舒服，如果只穿一次就長期掛在衣櫃裡會覺得可惜。中間波浪是C跟H的樣子在裡面，是和哥哥一起創作出來，把想要心思放在這裡。在這裏表達對他的感謝。

 

Q2. 品牌LOGO圖騰設計很特別，有想過作為服裝印花直接呈現給消費者嗎？

曾經有想過LOGO放衣服是直球對決，但後來覺得是多餘沒有必要性，也不喜歡讓CHERNG DESIGN這麼直接出現在服裝上。我反而喜歡專注於用料、版型，讓客人可以穿得舒適、修飾身形，這才是我期待的；且客人因為喜歡用料與版型才會穿品牌衣服，這幾個點會讓我更榮耀。

Q3. CHERNG DESIGN核心是「時尚是融於生活的態度，穿搭也是城市的風景」。是什麼基本價值觀讓承翰以此為品牌核心？

大家說台灣最美風景是人，如果這些風景除了人，也有人所穿上的一件件服裝所構成的畫面，無論是酷的或有型的，CHERNG DESIGN能參與一角，我會感到非常榮幸。

會希望品牌乃至設計師款式可讓大家有不一樣角度去欣賞，來構成台灣最美個這個畫面，那會覺得這是很棒的欣賞。

我也會在路上會搜索有沒有人穿品牌衣服，這過程蠻有趣的，就像挖寶的感覺。

 

 

Q4. 承上，承翰是用什麼角度觀察生活作為系列創作故事進而用在服裝剪裁元素？

我會觀察街上路人、欣賞電影，捕捉那特定角度、模糊線條的瞬間，用手機、筆記本快速記憶，然後用手繪畫下來，作為觀察生活美麗瞬間的日常來為時裝單品構思建立資料庫。因為商業化的關係，是有熟識的版師討論藝術創作和商品化之間平衡；這部分有好的夥伴就很重要。

Q5. 同時身為插畫家的設計師李承翰，藝術家和設計師的差別是什麼？

相較於藝術家，設計師考量商業成份多一點，要如何將「作品」修飾到對得起自己心態和消費者願意花錢穿上去的「產品」間邊界平衡。市場上有天份的設計師暨藝術家的人太多，他們的商業產品本身又是藝術作品，而這部分我持續實踐學習中。

 

 

Q6. 品牌陸續在19年前往曼谷快閃、20年作為台灣代表出席香港CENTRESTAGE、21年登上VOGUE FNO、23年走GQ Suit Walk…等國際級展秀，過程中印象最深刻的事件是什麼？

最深刻的的是 VOGUE FNO，舞台、聲光、歌手、彩妝、髮型與攝影…第一次以大規模方式呈現品牌。那次徵選很激烈，有品幸成為其中一員很開心。那時間恰逢疫情，在忙進忙出過程中全程戴著口罩，印象很深刻。

2023年Suit Walk，我思考CHERNG DESIGN希望用什麼方式更走入人群，讓品牌出現不只是伸展台上，也在街頭上。這一直是我想要努力方向。

畫作是個人興趣，那時候看到後台的工作情況，普遍大家拍照出來呈現背後的工作是繁瑣的；我用畫的方式讓大家看到後台工作人員的凝視、專注和認真的樣子來捕捉VOGUE外表光鮮亮麗下的後台辛勞，他們的帥跟美，是讓人讚嘆的。為了致敬工作人員，我也用了一個小畫展。報導連結

 

時裝說：「以設計師身份親臨品牌第一現場，親自面對市場第一線和設計師本人直球對決；如果不是E人那是需要勇氣和擔當的。設計師李承翰勇於親臨門市第一線使筆者相當Respect。而從日常捕捉美麗瞬間，也在眾多台牌風格中不多見，主要都是序言中其他兩項；難能可貴品牌風格。」

台日東方傳統與現代街頭匯流

這個聯名系列服裝以 DYCTEAM 的丹寧緹花技術與 HiKESHi SPiRiT 的日本街頭文化精神為基礎，呈現出獨特的設計風格與文化內涵。「D = Define」定義意志環繞著火焰靈魂，DYCTEAM 緹花技術賦予服裝豐富的紋理和層次感，而 HiKESHi SPiRiT 則將日本街頭文化中的經典元素融入設計中，使每件單品充滿故事性與個性。

這次合作系列的特色在於，它不僅僅是一件服裝，更是一個文化的載體，結合東方傳統與現代街頭風格，創造出兼具時尚性與文化意涵的作品。無論是細緻的剪裁還是深具意義的圖案設計，都充分展現了兩個品牌對於設計細節與品質的追求，並成功將不同文化背景下的美學精髓融合在一起。這個系列適合那些尋求自我表達、同時尊重文化傳承的年輕消費者。

DYCTEAM x HiKESHi SPiRiT，台中場見面會

上週六（8月17日）， DYCTEAM 與 HiKESHi SPiRiT 跨國聯名在台北信義 A13與大家熱情相見，現場人流已排到門市外成L型，品牌粉絲對這個久違五年品牌合作有著深厚情感並來到現場搶先光顧。

HiKESHi SPiRiT 的主理人佐藤壽（SATO）先生繼台北場後又規劃了一場台中的粉絲見面會，期待與中部的朋友們有更多互動。此次活動還特別帶來了 DYCTEAM x HiKESHi SPiRiT 聯名系列的限量商品；讓大家不僅能帶回獨特的時尚單品，還可和 SATO & DYCTEAM主理人 Fly 合影。

 

臺中///

DYCTEAM® SELECT LAB – LALA PORT 臺中店

台中市東區進德路600號2樓

8/24(六) 14:00-16:00

時裝說：「時裝界的台日友好以文化方式呈現在時裝上來推使商業滾動。品牌是文化和時裝創造者，穿者是文化和時裝乘載者。」

還沒開幕就期待的沈浸空間

自2010年美而快集團首度進軍服飾電商，推出網路原生品牌PAZZO，到今天以分享生活美學為起點，致力提供讓人快樂、滿足的全方位生活方案。

這座「UR LIVING信義ATT 概念旗艦店」以「全方位生活美學」的品牌初衷出發，結合時尚、美食、娛樂與生活，以美學為核心基礎，打造品味、質感、休閒的沈浸空間。座落在新光三越、威秀影城、香提步道之間，可以期待我們未來假日期間，多了一項遊歷逛街的打卡點。旗艦店將有六大服飾電商品牌進駐、共四大必逛亮點，以下展開。

美而快集團 UR LIVING 信義 ATT 概念旗艦店 4大亮點

挑戰最大坪數，逛街逛到迷路

UR LIVING以「U.R.LIVING. ”HERE”」作為此次UR LIVING 信義 ATT 概念旗艦店核心主軸，三層樓總計超過400坪共榮空間，簡約且流線設計規劃，呈現一覽無遺的舒適空間，讓讀者踏入時能暫時忘記外界紛擾，沉浸其中。

融入集團美學的質感空間

要深入了解品牌的質感與調性，富含「色香觸法」的門市空間最能直接讓我們沈浸感受。「 U.R.LIVING. ”HERE ”， 專屬於你的全方位生活美學空間」將美學日常融入其中；經不同樓層，媲美為不同時序的時空通道，串連你我週日到週六、白天到晚上的生活風格場域。

七項品牌進駐，記得攜伴提戰利品

UR LIVING首度匯集旗下六大服飾品牌：PAZZO、MEIER.Q、MERCCI22、MOUGGAN、NAGUMO MIYUKI、CHENN CHENN，品牌為慶祝開幕首週更有各家「魅力商品買一送一」。超高人氣質感餐飲BRUN不然早午餐進駐，讀者逛累了也能在那裡休憩一個下午。

開幕期間買5000送5000

活動日期：1月18日-2月4日

使用期限：2月28日前

信義ATT店限定：消費不限金額，可加購280元銀色愛心吊飾

更多活動詳情可點選這裡

時裝說：「美而快從紡織起家，拓展為垂直性服務，再水平開放並鼓勵任何人加入成立品牌創業機會；往後走、提供品牌支持，走不同to B的商業模式，成就品牌也成就了自己。」

剛完成SS24季度系列後，DESTIFY於東區有一個月快閃預購。現場有帽沿垂墜鏈條的帽鏈牛仔帽、帽頂有一雙小耳朵的怪貓公爵牛仔帽，還有僅限量一件的流星翅膀牛仔馬甲和本次時裝秀印象深刻的腰間大反折飄逸長褲…可惡寫到這本編好想去。

DESTIFY 24SS 台北預購快閃

日期 11/25-12/25

時間 12:00-19:00

地點 質感系內衣品牌 SHINE FROM WITHIN

地址 台北市大安區仁愛路四段105巷5號

此次系列主題為品牌同名的《DESTIFY》
飄蕩在混沌三維空間的我們， 生存並混合各種飄忽不定的角色， 

漫無目的的找尋著那最真實的自我，

盼望那個來自更高維度的訊號，

忽明忽暗微弱卻堅定的存在著，

展開後背上的羽翼，

以更好的高度掌握住我們那命定的 最終幻想。

 

這次在細節上也使用了許多剪接與變化，使版型上更加俐落時髦。 

 

 

部分單品價格參考

-小反折天使帽 $5380

-仙女抓褶襯衫 $7980

-大反折打褶寬褲 $7680

-流星翅膀牛仔馬甲 $11890

-DESTIFY銀色耳環 $980