一、品牌誕生與創辦人視角｜初衷與理念

放下穩定，拾起熱情的創業起點

Sydney Ma 在進入服裝產業前，原本任職於科技公司，與現任合夥人因工作結識。當時雖然事業穩定，卻開始思考未來的發展與人生方向。「如果可以更好，為什麼不去做？」對服裝的熱情，驅動他放下既有穩定，投入創業。原本計畫在三十歲之後再開始，合夥人的一句「何不現在？」成為契機。

品牌初期以選品為切入點，但因最低採購門檻與庫存壓力，不久即意識到選品路線難以長期經營。2021 年底，他們在跨年之際決定轉型，開始規劃自主設計。隔年六月七日，MANICHIACHIA 正式上線。

對 Sydney 而言，「慢時尚」並非標語，而是實踐。「我不想單純談生產速度，服裝產業天生存在大量浪費。我希望品牌能創造經得起時間、能被長期穿著的衣物，盡量避免不必要的生產與庫存。」這種態度，構成 MANICHIACHIA 所有系列的核心邏輯。

 

品牌名稱「MANICHIACHIA」的寓意與定位

「MANI」來自 Sydney 父母給他的另一個名字，音韻輕巧，寓意著「錢」也象徵順遂。最初公司登記需要名稱時，他決定將此字納入品牌，與合夥人的名字結合，形成現今的 MANICHIACHIA，也寓意「錢加加」這多好。

 

他坦言，不希望品牌僅是個人化身：「許多設計師品牌直接使用本名，但我希望它承載更大的想像空間，是一種共創願景，不是單一個人延伸。」有趣的是，一開始擔心大家還會覺得這名字比較難記，如今這個名字已成為辨識度與幽默感兼具的記號。

二、設計語言與膠囊衣櫥｜極簡與日常的建構哲學

極簡生活習慣如何轉化為品牌精神

Sydney Ma 從小便展現出對「整理」與「留白」的偏好。孩童時期，他每隔兩週便會清理房間，將不必要的物件移出，夜晚也常在筆記本中記錄自己真正想留下的單品與家具。直到長大後，他才意識到，這種習慣已經在過著「極簡生活」。

 

大學離家生活後，Sydney 發現身邊同儕擁有大量化妝品與衣物，反觀自己，行李與衣櫃始終保持簡潔。「品牌的方向，其實來自這份個人習慣。我不想隨潮流起伏，只希望做出能長久穿著、能應對不同場合的單品。」他說。

在 MANICHIACHIA 的設計邏輯中，「可重複搭配」 以色彩為核心。黑、白、灰為主軸，偶爾加入淡藍色作為平衡與亮點。「長時間使用」 則仰賴布料選擇與測試。Sydney 親自送面料至工廠進行磨耗檢測，觀察起毛與耐用度，決定是否納入生產。他坦言：「布料產地不是首要，韓國、日本或中國皆有採購，最重要的是手感與穿著效果。」對於消費者，他強調最終感受勝於標籤，「消費者摸到成衣那一刻，才是真正決定。」

 

布料與版型選擇的核心邏輯

MANICHIACHIA 的布料選擇，兼顧舒適與結構感。莫代爾與萊賽爾成為常用素材，柔軟、親膚，能開發多種基本款式。Sydney 認為，這些布料適合品牌的舒適基調，也符合商業需求。然而，品牌不輕易開發過度休閒的材質。「例如棉麻西裝，雖輕薄，但過於隨性，不足以撐起品牌想表達的俐落感。」

版型上，他以自身身形需求為出發點。「許多女性在副乳、腰線比例上不易找到合適剪裁，我自己也會思考如何拉長比例、修飾線條。與其討好所有人，不如精準回應特定身形的需求，打造清楚輪廓。」

 

 

經典單品「氣場褲」的誕生過程

品牌首款推出的「氣場褲」，至今仍為長銷單品。Sydney 回憶開發過程時表示：「第一個原則是經得起時間考驗，明年後年都能穿。」褲型以高腰與 A 字版型為基礎，強調顯高與修飾腰臀比例，並透過俐落線條打造獨特存在感。

「市面上西裝褲多半是直筒或喇叭，很少有兼具設計感與實穿性的選擇。」為了讓看似簡單的褲款穿起來真正舒適，他與打版師反覆試樣，測試多款布料，調整腰頭結構與布料挺度。「『氣場』不是誇張的氣勢，而是一種乾淨俐落的氣質。」Sydney 說。

三、品牌經營與市場互動｜挑戰、客群與合作

客戶的回饋，超越銷售數字

在 MANICHIACHIA 的日常經營裡，Sydney 記得不少忠實顧客，甚至能叫出他們的名字。其中有一位長期支持者，每逢新品上市都會詢問「哪件適合我？」今年三週年活動，她全身穿著品牌服裝出席，並與 Sydney 短暫交談。

活動後，對方傳來訊息，提及自己在人生遇到瓶頸，因參與品牌展覽而獲得動力與靈感。Sydney 說：「那時我很驚訝。品牌舉辦活動原本是為宣傳與互動，但沒想到能啟發別人的生活，這種回饋是金錢無法衡量的。」

跨界合作與通路拓展的期待

Sydney 坦言，異業合作一直是 MANICHIACHIA 的目標之一。「我本身喜歡做企劃，從品牌三週年展售到最近舉辦的《我的美，不只一種樣子》，這些企劃都讓品牌更有層次。」他透露，飯店產業一直是他想合作的領域，但必須等待時機與合適的夥伴。「銷售通路拓展也在計畫中，這需要雙方意願與條件的成熟。」

 

美感與市場的平衡

作為設計師，同時也是 Podcast《悉妮慢聊》的主持人，Sydney 時常思考品牌在「美感」與「市場」之間的平衡。

「我們分成基本款與設計款兩條線，」他說。「莫代爾系列與修飾感褲裝是基礎支柱，而洋裝與西裝系列則維持品牌形象。」

他坦言，設計師品牌常被期待以設計款為主，但現實情況恰好相反。「像我今天穿的平口上衣，雖然是設計款，但許多客人因上班場合限制而無法購買。」有人曾問他：「你們能與日牌競爭嗎？」他的回答是：「我們用好的布料，確保品質，即使不是量產品牌，也能建立競爭力。」

四、關於 Podcast《悉妮慢聊》｜一個連結美學與生活的頻道

從服裝到聲音：跨出品牌框架

Sydney Ma 在創立 MANICHIACHIA 後，於 2023 年啟動個人 Podcast《悉妮慢聊》。與品牌服裝風格不同，Podcast 採取輕鬆語氣與生活視角，不以設計為主題，而是作為連結外界與產業的另一扇窗口。

「離開科技業後，我在時尚圈幾乎沒有認識的人。Podcast 讓我能與不同領域的美學工作者交流，從時尚編輯到彩妝師，甚至花藝師與攝影師，這是一個擴展人脈與視角的平臺。」Sydney 表示。「服裝品牌需要穩定調性，而 Podcast 才能呈現更多幕後故事與生活感。」

 

以生活為起點的對話選題

《悉妮慢聊》陸續訪過專職美妝KOL、時尚編輯、品牌主理人；在挑選來賓時，Sydney 兼顧主題呼應與個人好奇心。節目內容有時配合節日或時令，例如七夕專訪攝影師、婦女節專訪女性創作者；有時則純粹基於興趣或合作機會。「Podcast 是品牌的另一面，它走進日常，而服裝則拉出距離感，維持美感秩序。」Sydney Ma 如是說。

五、三週年回顧與未來展望｜品牌的時間性與文化定位

面對不安，接受自己與品牌的成長

 

回顧三年，Sydney Ma 最有成就感的時刻，是三週年當天的慶祝活動。

「那是唯一一次，我沒有批判自己，」他說。「平時看著掛在衣架上的成衣，我總懷疑當初為什麼會做出這些設計，或覺得它們擺在一起並不特別出色。男友常提醒我：你每天依然穿著它們，它們搭配起來很好看，只是三年來掛在那裡，讓你產生視覺疲乏。」

Sydney 說，經營品牌後，冒牌者症候群成為常態。「我不是科班出身，只是透過進修進入服裝領域。有時甚至會覺得自己不夠格。但老師告訴我：理解版型到一定程度，剩下的交給專業版師即可，不必事事親力親為。」

他認為，許多人在不同面向都會感到不自信，對他來說，這份不安只存在於品牌經營中。「感情與職場上的我從不懷疑自己，但當作品要交由他人評價時，那才是最脆弱的時刻。」

 

將目光放向海外

對未來，Sydney 的目標明確：「我希望 MANICHIACHIA 成為能在國際市場立足的品牌。」

他的計畫包括穩固台灣的現金流，同時拓展海外銷售，尤其鎖定一線城市與新興市場。「印度是一個可能的選擇，而巴黎，則是我心中的終極目標。」

對他來說，這並非僅是銷售擴張，而是讓品牌設計語言能在更大舞台被看見，承接三年積累後的全新篇章。

MANICHIACHIA 品牌官網

MANICHIACHIA Instagram

MANICHIACHIA Facebook

Podcast 《悉妮慢聊》

 

時裝說

成立品牌猶豫的鼓勵、營運過程中對自己的懷疑，Sydney 合夥人及男友提供第三人視角為 Sydney 理性解析當下情況。不論創業和伴侶，人選當真重要。MANICHIACHIA 是時裝說第二家目前未曾出沒臺北時裝週的專訪台灣品牌，筆者詢問這是品牌的選擇（第一家也是），卻也是在台灣時裝市場提供讀者可供美麗俐落優雅自信的台牌選擇。

 

認識完整訪談+專訪影片，都在《時裝說》訂閱集資專案的訂閱讀者專屬頁面裡。支持並訂閱我們，或希望我們能經營下去也都歡迎，《時裝說》將陸續解鎖新服務，集結眾人之力為台灣時裝品牌而說。

想知道設計師洪福伸認知的「永續議題」是什麼？如果只用永續才聊瘋狂再造，真的是永續嗎？以及洪福伸是怎樣認知自己該走這 12 年來服裝設計師道路、以及如何在品牌與個人帳號有上百的活躍互動。想認識完整訪談+專訪影片，都在《時裝說》訂閱集資專案的訂閱讀者專屬頁面裡。支持並訂閱我們，或希望我們能經營下去也歡迎，我們將陸續解鎖新服務，集結眾人之力為台灣時裝品牌而說。

 

前往 FUSIO FUSIO 工作室，那是位於新莊偏工業區的住宅，一樓工廠、二三四樓為住宅的自家廠房彷彿在品牌工作室身旁巷弄內，門前偶有卡車呼嘯而過，是筆者對 FUSIO FUSIO 這家在台灣時裝圈佔有一席之地的時裝品牌第一印象。設計師洪福伸親切出門迎接，讓筆者第一眼被吸引的，是家中領養的貓。我們從貓的話題，逐步帶入到訪談品牌的故事。

FUSIO FUSIO 品牌定位及理念

您如何定義 FUSIO FUSIO 想傳遞的價值與訊息？

「品牌名由兩個『FUSIO』組成」設計師洪福伸說道：「一個代表自己、另個代表另外的人。每一名客人都來自廠商、藝術家、客人等等，他們都會給創作靈感，提升我的跨域思維完成作品。」

 

 

有一件案例是從半訂製重新定義新的產品，蠻符合兩個「FUSIO」的意涵。有位身高190的客人想穿粉紅色襯衫，即使 FUSIO FUSIO 客群大多都和設計師本人一樣169公分上下，且品牌也不曾做過粉紅色單品，還是接手這件案子。這件案子結束後自己試穿一遍「卻發現意外的好看。最後我再把袖長調整成為常規商品。」

 

設計師洪福伸說自己蠻願意跟大家，包含藝術家、設計師討論的，可能同樣是創作者。擔心對方給太多創作或不尊重，但畢竟服裝討論畢竟是在語言上不確定的概念，洪福伸可以為大家整理出對方想要的設計脈絡。按洪福伸的話來說：「我可以很了解消費者、我也很了解消費需求這件事，在整理脈絡過程能找出對方想要的創作關鍵字。喜歡整個拉出來後再做出來提供給消費者。」

品牌名來自自己名字，希望被接受建議，這過程中，有什麼建議讓你最受用？

可能有些人在執行品牌、創作內容時，比較希望自己能掌控、主導全面，最終結果要符合心中預期。而世界之大，總會有些人在保留己見及開放心態的光譜中，天生站在後者這端的天秤。

 

FUSIO FUSIO 設計師洪福伸說道：「我收到超級多的建議，而我自己會喜歡詢問別人意見的設計師。有時候剛剛做好的衣服會放在 Instagram 發問，網友會願意提供反饋，大家的改正跟鼓勵反而讓自己有動力繼續做下去；另個角度來說，有這樣的互動，才會有下一次支持FUSIO FUSIO的機會。」可接受所有人提供的意見的洪福伸，收到無數次意外的發現，從不同人視角來看待自家產品，是品牌和客人長時間聯繫+改善自己的正向循環。

 

 

「我覺得自己不算是原創能力很強的設計師，創作靈感喜歡來自日常生活喜歡單品，在上面重新詮釋，設計細節、置換材質、重新打版。也喜歡跟人交流出來的靈感。從生活際遇調整成屬於品牌樣貌。」洪福伸補充道。

FUSIO FUSIO 在市場中，補上了哪方面的市場空缺？

2013年正值快時尚流行，在那時候，反快時尚的 FUSIO FUSIO 在這片浪潮中誕生萌芽。「我反而一直以來很注重每件產品的做工，所以10年後還可以穿。最近才剛幫一位客人換10年前褲子的鬆緊帶，褲子本體還是可以穿，只是客人身形跟10年前略有不同，不小心把鬆緊帶穿鬆了些。即使我知道一件衣服能穿十年對商業發展來說不是一件太好的事情。剛好最近大家開始注重永續，FUSIO FUSIO也開始受到注目。」設計師洪福伸謙虛地說著。

 

 

品牌特色也坐落在台灣紡織上。台灣有很多厲害的機能布料發展相當成熟，在機能、防水方面做的很厲害，卻發現很少人知道生活款式需要功能性的。設計師洪福伸意識到自己可以做出穿10年、每一季節、任何氣候都可以舒適穿著。加上 FUSIO FUSIO 可提供半訂製服務，特殊身形的人版型上需要調整，口袋配置、使用材質，在小眾市場的設計師品牌中的再小眾彌補這方面空缺。

 

另外，設計師洪福伸發現歐美常規品牌在身高170可穿的比例，款式太少了。「我就把品牌作為170上下身高的穿搭示範，這也是我的身高區間，照顧了這身高區間的消費者。」即使後來在時裝界認識朋友身高都很高， FUSIO FUSIO 也樂於為這群消費者陸續開發適合版型。

二、品牌過去故事和未來發展

12年來兩位重大貴人，其中一位身著 FUSIO FUSIO 辭世

十二年來對 FUSIO FUSIO 很重要的轉折點有兩個人

第一個是選品店 Mistymint。那時才剛從高雄開始的品牌，因定價策略關係導致產品都沒賣出，一度讓洪福伸懷疑自己是否適合當服裝設計師。「到台北時，我也是拖著我的作品沿路向選品店介紹我的衣服，但一直被拒絕。」洪福伸講述當年初出茅廬卻被拒絕的過往「直到 Mistymint 的人看過我的作品後，不僅很喜歡我的作品，還教我如何填寫進貨單，這給我很大肯定。包含我的大學畢展作品，有 80% 都在那裡賣完的。」洪福伸補充道：「雖然 Mistymint 因疫情後改從選點店轉為工作室，但我們仍有再保持聯絡。」

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隨後洪福伸講述第二位貴人的歷程，也令筆者感動的故事：「更重要的是 Daniel，疫情的時候，選品店、打工環境都沒生意，原本80%來自選品店的收入來源卻只剩一個月一千塊；那時候真的沒辦法活，銷售型態被迫改變。也就在那時候開始試著在陽台用搭棚拍攝然後發到社群分享，在這時候 Daniel 找上了我，聊天後認識到 Daniel 是台灣人，在墨爾本做髮型師，而且跟我有相同身形。第一次透過網路販售，也是我第一次寄到澳大利亞，Daniel 穿了之後很喜歡，周圍的人也很喜歡 FUSIO FUSIO 衣服；隨後 Daniel 很認真在澳大利亞陸續招集適合身形的人，無論男女都一起揪。一開始每一筆訂單一兩萬，甚至有到五六萬。我光是一個月來自 Daniel 訂單就可以生活了。」

 

 

當筆者想有了 Daniel 在海外強烈並實際帶來品牌收益的回饋會持續下去時，瞬時間峰迴路轉，設計師洪福伸講到這段時，稍微哽咽起來：「後來 Daniel 因為疫情感染 Covid-19 而且是重症，來不及穿完我的衣服就走了。我們卻從來沒見過面。過世的消息是 Daniel 的好友私訊給我才知道的，Daniel 最後遺言希望我能夠記住他，並且希望大家能推廣 FUSIO FUSIO，讓全世界可以看到 FUSIO FUSIO。」

 

這件事影響設計師洪福伸很大，在洪福伸看來，原本他所認知服裝設計師的服務僅是做好衣服就好，卻忽略自己的作品也需要被分享、被曝光；除了把做衣服做出來，衣服本身也需要被大家看見。Daneil 故去後，「被看見」是他很期待的事情， Daniel 希望大家穿上 FUSIO FUSIO，是好看的、是值得驕傲、是宣傳的。設計師洪福伸說：「這讓我下定決心，除了認真做衣服，也要認真曝光我的衣服。我一定要到墨爾本去看 Daniel 待過的地方，不只是墨爾本，也要讓全世界都可以有 FUSIO FUSIO 的蹤影。」筆者聽聞此處也和洪福伸當下情緒產生共鳴「因為這是 Daniel 的遺願，就連最後一刻也是穿著 FUSIO FUSIO 走的。我除了很感動外，也意識到做服裝不只是我自己的事，而是身邊朋友也很想看到我的成長。」

 

 

因設計師洪福伸以前蠻排斥賣衣服這件事，在 Daniel 故去後，設計師洪福伸就更認真在做穿搭這件事，開始意識到要曝光自己，也願意跟喜歡 FUSIO FUSIO 的人對話，成為今天 FUSIO FUSIO 的樣子。

經營 FUSIO FUSIO 的過程中，您提及自己長期以來為了品牌資金不斷接案與打工，從創立至今，品牌遇到困難階段是什麼時候？怎麼解決克服的？

一直以來都從事門市服務業兼職的洪福伸表示自己是幸運的。相較於其他設計師，FUSIO FUSIO 當時的品牌規模較小，並且寄售模式也沒有店面租金壓力；加上本人情緒正面，也還好在疫情期間，即使選品店僅剩 1,000 營收，但有確診保險五萬塊。

 

就 FUSIO FUISO 而言，最困難時候莫過於疫情期間，那時後所有販售通路生意受到嚴重影響，遂開始在 Instagram、pinkoi 販售。在以前，設計師洪福伸排斥和客人近距離接觸，即使有客人詢問產品，都會請客人親自前往 Mistymint 現場會有專業人士講解，並能試穿。疫情影響實體通路營收情況下，設計師洪福伸決定改變策略，除了上述經營 pinkoi 以外，也開放工作室現場和客人互動。

工作室設立在遠離市區地點，這段距離反而是好的

設計師洪福伸對於購買與距離有一套邏輯：「我的工作室位在新莊，這對一般客人來說距離真的超級遠，但我發現這是一個很棒消費心態，如果我是客人的話，只要我是真心想認識、購買，那不管距離多遠我都會想辦法找到。因為以客人角度來說，即使有段距離，客人會評估，這樣的地點是否值得他花這個時間、這筆錢投資這件產品。」設計師洪福伸接著說：「我也會尊重客人他們可以的時間，我會盡量配合客人選定的時間來。這樣的距離感，讓客人有意識想認識我們，我覺得是好的。」

 

在時間與資源有限的情況下，您如何維持創作熱情與品質？

FUSIO FUSIO 設計師洪福伸能在12年來走過風雨，這問題的答覆讓筆者心想：原來還可以這樣做呀。

「我是很少做損益表的人、在過去買布料、輔料等等衣服原料都需要成本的，我怕我看到那些成本會影響自己心情和思緒。面對升主管、購屋、結婚等人生階段性目標，像蝸牛一樣緩慢前進所創作出來的『蝸人』登場後，發現大家都曾經歷過自我懷疑而產生共鳴，『普世價值』要我們畢業後25歲、30歲、35歲等不同年齡『應該』要達到怎樣成就或目標，而我也已經35歲了。我慶幸那時自己選擇的『逃避』。」洪福伸接著說：「我也跟朋友討論，互相鼓勵讓自己沒有在既定的框架內。可能很多品牌起點比我高，且花時間在意「成本」這件事；但我想如果我在意這些事，就沒有今天的FUSIO FUSIO，我只專注於我當下的步調，今天是否比昨天更進步一點。」

在這12年間，品牌經歷哪些階段轉變？有無轉捩點值得分享？

FUSIO FUSIO 最大轉變過程來自替代役期間。在學生時代是很個人化的創作，打工、讀書、創作，超級沒時間思考品牌定位，只想著如何賺錢。而替代役這一年開始讓洪福伸思考 FUSIO FUSIO 是怎樣的品牌，那時會把學長弟的制服帶回去修改並發現修改制服這件事很有趣，即使是相同的制服，大家還是希望有穿出獨特的樣式。設計師洪福伸說：「我發現我更想要做制服的款式，自己做第一個系列叫『工具人』，那時候是貶義詞；但是我覺得是很棒的，這代表工具人是被需要的、有價值的、是鼓舞人的。」

 

 

創作過程的品牌調性也跟著設計師洪福伸住在哪裡而有所變化：「相較於高雄的光明感，在我搬駐新莊後，生活周遭很多工業區，開始用工作感融入創做中，也發現創作需要生活的觀察中，像口袋、條紋放入服裝創作中。也在制服製作當中意識到每個人的需求是多元的，也開始從個人化創作導向轉變成觀察市場的需求。」

最近 FUSIO FUSIO 同時參與臺北時裝週、東京時裝週、臺中國家歌劇院展覽等多項活動，面對如此緊湊節奏，打算把握這波曝光機會再讓品牌有什麼發展？

最近因紡拓會的關係，讓設計師洪福伸有幸前往東京、臺北時裝週並參展，這都是以前從未參加的展售會。也因為首次在臺北時裝週進駐 Show Room，遇到國外買家想要我的 LINE SHEET。因品牌目前成熟的商業模式在建構中，對買家感到抱歉，卻也意識到完整的品牌在 Show Room 應該要怎麼做。最近在準備合格布商、成衣廠商合作。也在今年成立公司和網站，提供買家和廠商可看到更完整 FUSIO FUSIO 的故事；期許今年九、十月臺北時裝週時候可期許接軌更多國際買家。

三、創作方式與設計挑戰

上次 Show Room 訪談時您說「您非時尚品牌而是日常單品的再造」，您所定義的時尚品牌和 FUSIO FUSIO 差異是什麼？

相較於時尚品牌日常了解現在市場在流行什麼，設計師洪福伸大多主要是在周遭生活環境的人需要怎樣的衣服；像現在這個月份，該有怎樣的布料可以穿得更舒適。「我更多是從生活的時域觀察來改動設計。可能自己作品是不是流行款，主要因爲我的創作來自於生活，它的材質、結構怎樣更改才是我創作出發點。」

 

 

設計師洪福伸繼續補充：「時裝秀是商業模式操作，有些品牌因定價關係需要而有距離感。自己在做品牌時候大多用合理價格，真的淨利很少。同時我也會在布料挑選上可以挑選更符合生活中布料，價格上也可為客人挑選大家負擔得起的價格，回饋給我的客人。」

很多台灣消費者在國外被問到「你穿的是哪個品牌？」時自豪地提到 FUSIO FUSIO，是因為產品獨特廓形還是什麼獨家設計？

設計師洪福伸談到這裡有感道：「我對於『設計』其實比較沒自信，自己會懷疑我設計的衣服是否太簡單，一直覺得自己會不會做太少。但客人在生活中、在國外被稱讚跟詢問，是對我超級大的鼓勵，而且幾乎每個月都會被問到。」

 

在訪談過程中，筆者多次聽到設計師洪福伸陳述自己相較於其他設計師，較不具備設計天賦。身爲服裝設計師的如此自我認知，也是另一個角度對自我的鞭策吧；同時 FUSIO FUSIO 的自信是來自於客人、廠商的鼓勵，這或許也是「不自滿」的天然保護屏障。即使自謙沒有自信的洪福伸，在談及服裝設計細節概念仍是侃侃而談，加上洪福伸提到 FUSIO FUSIO 客人回購率高而側面證實經營品牌12年這件事，是在時裝圈一個溫暖的存在。你會看上去品牌就是看起來酷酷的，但其實互動下來是和藹可親、平易近人的，會值得與之交往做好朋友的感覺。

您曾自述畫設計圖是最弱項目，但成衣效果往往超出設計圖本身，這樣對團隊合作有什麼挑戰？

有兩點是目前品牌的現實挑戰

第一點是面對兩位車縫師夥伴，品牌也在調整怎樣溝通中，畢竟 FUSIO FUSIO 作為服裝品牌對服裝要有所堅持。我們願意教他們怎樣車的技巧，試著挑戰，共同完成作品。「畢竟 FUSIO FUSIO 設計上已稍嫌薄弱，在做工部分可以保持溝通跟堅持。」

 

 

「第二點是目前生產遇到很大困境。」設計師洪福伸說：「主要原因也是產量也不夠。最近有積極尋找通路，像是日本、台灣等平台，希望可以增加線上的基礎銷售量。台灣服飾品牌ASTER、PCES也有一起。」台灣幾個品牌共同加入平台，讓能量得以匯聚創造人流和網路話題，不失為一項好辦法。

想知道設計師洪福伸認知的「永續議題」是什麼？如果只用永續才聊瘋狂再造，真的是永續嗎？以及洪福伸是怎樣認知自己該走這 12 年來服裝設計師道路、以及如何在品牌與個人帳號有上百的活躍互動。想認識完整訪談+專訪影片，都在《時裝說》訂閱集資專案的訂閱讀者專屬頁面裡。支持並訂閱我們，或希望我們能經營下去也歡迎，我們將陸續解鎖新服務，集結眾人之力為台灣時裝品牌而說。

 

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DYCTEAM｜PANEX® 鳳梨皮革西裝外套

你喜歡吃鳳梨嗎？鳳梨果肉酸甜口感深受筆者喜愛，外銷也蠻強的，特別是近年飲料店也加進鳳梨這個選項而帶動相關農產機會。

而在生產鏈碳足跡中，我們每吃一公斤的鳳梨果實，就有三公斤鳳梨葉會被丟棄；每年更產生超過 80 萬噸的鳳梨葉廢棄物多以焚燒處理，焚燒所產生的碳排和空汙在以前暫時無解。

 

而 PANEX® 是由台灣團隊研發的創新技術，將這些葉片透過純物理製程轉化為天然纖維與植物皮革，全程不含任何動物成分、有毒溶劑或其他有害化學物質，實現真正無毒無污染的永續革新，並同時獲得善待動物組織 PETA 與美國農業部 USDA 的雙重認證。

 

DYCTEAM 本季推出台灣時尚界首見的「鳳梨皮革西裝外套」，所使用的鳳梨皮革原料取自屏東九如鄉主要產區的廢棄鳳梨葉。製作過程繁複，從選材、處理到高端剪裁皆採用精品標準，卻維持親民價格（不到$7,000）。小羊皮質感，整件西裝非常輕盈，內裹一層絨布讓實穿體感非常好。

指標	鳳梨葉	亞麻/棉花
水資源消耗	減少97%	大量耗水
碳排量（每噸）	減碳2.42噸CO2	高碳排
碳足跡	0.784kg CO2e/kg	棉花4倍、亞麻10倍
資源利用	農業廢料再利用	須額外種植

DYCTEAM｜BioBlack TX 生物碳黑Tee

傳統碳黑主要來自石油裂解副產物，其製程不僅碳排放高，每生產 1 噸即釋放約 3.3 噸 CO₂，且含有致癌物質多環芳香烴（PAHs），同時傳統碳黑多以粉末形式存在，容易在生產過程中產生粉塵，對工人健康造成威脅。

上衣印花來自 BioBlack TX 生物碳，天然帶有漸進附著在衣服上的印花特性，將原本危險且帶致癌元素給安全、穩定、不粉塵化。

 

BioBlack TX 是由美國新創公司 Nature Coatings 開發的全球首款非石化來源碳黑墨料，原料來自家具、紙張與地板產業的 FSC 認證回收木材廢料。其製程完全不需燃燒，無毒無害，唯一副產物為可循環使用的蒸氣，實現了碳負排放的特性。

 

繼Levi’s®、Gucci、Balenciaga、YSL後，台牌第一家使用 BioBlack TX 的 DYCTEAM 以 CC 系列中最受歡迎廓形短Tee 作為版型，推出「像素漸層短TEE」顯示誠意。幾何像素排出一個大寫 D，象徵品牌定義（Define）自我精神；印花採用來自回收木材的 BioBlack TX 生物碳黑，低毒低碳，時代沿革中新材料商品化的落實。

項目	BioBlack TX	傳統碳黑
來源	回收木材廢料（ FSC 認證）	石油裂解副產物
安全性	完全不含 PHAs 吳致癌物	可能含 PHAs 與重金屬
碳足跡	負碳排放（通過第三方單位認證 LCA ）	高碳排放（3.3噸CO2/噸）

 

在哪裡可試穿？

這次新品可逕直前往 DYCTEAM select 全台直營門市，或品牌官網購買哦。

DYCTEAM® SELECT LAB – 台北信義A13店

 台北市信義區松仁路58號6樓

DYCTEAM® SELECT SHOP – 台北敦南店

台北市敦化南路一段161巷32號1樓

DYCTEAM® SELECT LAB – 台中LALA PORT店

台中市東區進德路600號2樓

 

時裝說

對方的行為說明他是怎樣的人；品牌也一樣，對外訴求是什麼可以知道是什麼精神的品牌。DYCTEAM 在保留品牌風格同時，開放心態嘗試使用世界意義新材料，是有良心的帥。

一個思想實驗

「我們消費者在買什麼產品，等於為那項產品投上一票。」人的理性從來不會讓自己長期做賠本生意，只要投資項目沒辦法賺錢或沒有心理價值，再好的想法也會埋沒在開放自由經濟體中。

如果市場本身從開發、生產、消費、使用到丟棄是友善環境的，就不會有環境議題擔憂；人類和地球關係是共生而不是寄生。今天台灣市場座落第一間永續百貨，是對環境、市場和人類發展的負責，集結時尚產業本身應對全球每年 9200 萬噸紡織廢料問題，開始逆向還原。

位於台北市大同區西寧北路 65-67 號的 House of Story，便是這場實驗的開端，結合時裝、永續、社會責任與商業共生的開端。

House of Story Wear 台灣首間永續百貨

依四季而更迭的前院花園

永續百貨前院花園呈現一面充滿創意的藝術牆，由「臺北市學學實驗教育機構」的學生集體創作完成。他們參訪 House of Story Wear 後，運用廢棄畫布與油畫蠟筆，進行即興街頭藝術創作，結合永續發展理念與創意冒險精神，不僅挑戰傳統藝術形式，還嘗試使用全新的材料。未來，前院花園也將因應四季變化，舉辦多樣化的市集與活動，為空間注入更多創意與活力。

左棟67號

一樓快閃主題展區攜手 T Fashion 時尚基地推出 Designer Vintage Shop 服飾共享服務，精挑各式風格的復古時裝與台灣設計師品牌走秀服，為時尚愛好者帶來全新租賃模式。用千元租賃取代僅穿一次而丟棄的數萬元購買行為；既減少浪費，也是服裝永續使用的新型態經濟。

 

二樓 The Library 採會員制管理，是融合書籍閱覽、藝術活動、學習體驗與美食享受的綜合空間。場內提供二手書借閱與交換思想與知識，定期舉辦永續主題沙龍、手作工作坊、文化Podcast錄製；「永續的酒」味道是怎樣？在 House of Story Wear 喝得到，當訊息釋出時搞得筆者都想喝。

右棟65號

一樓至二樓的 The Parlour 匯聚了超過 20 家國內外知名永續品牌，涵蓋鞋履、包款、飾品與運動服飾，這些選品品牌均以 ESG（環境、社會責任與公司治理）與透明原則的篩選標準作為開發精神；Story Wear 帶領這些品牌落實永續百貨、綠色消費的空間。

 

三樓提供服裝租賃、維修、回收的服務，作為永續時尚創造循環經濟模式，延長產品壽命的孕育重生站。未來打算再進一步拓展為藝術展覽、議題沙龍、工作坊等活動的理想場地。

首度進駐 House of Story Wear 台灣永續品牌

Story Wear

以品牌冠以同名之百貨，Story Wear 以回收牛仔布料再造設計，應對全球每年 9200 萬噸紡織廢料問題。繼筆者首次對該品牌「下一場戰爭不是石油，是水」開始，到「零廢棄時尚」的永續訴求，今天以永續百貨持續為環境盡一份力。

Yuan Jewellery

苑，將廢棄海玻璃和陶瓷碎片轉化為獨特的飾品，賦予其新的生命與價值；每件作品皆採用從不同地點收集而來的海玻璃，用各地材料結合在同一件創作上，作為每件產品各地故事的結合。

Hibāng

「漁網」和「希望」的閩南語發音。主要產品「友漁循環眼鏡」以台灣廢棄漁網再生材料製成，實現100%回收再造；鏡架僅重15公克，提供輕盈舒適的配戴體驗，並具備高彈性與耐用性，適合日常與運動時使用。

 

太平藍

專注於植物藍染及使用農廢棄物植材，以實際行動支持海洋保護，讓染織作品兼具現代設計感與文化內涵；同時致力提供友善的工作環境與技藝培訓，為地方青年、中高齡婦女及身心障礙者等群體創造就業與創業機會，進一步促進地方經濟發展。

 

淨毒五郎

日常清潔用品造成的水污染也在民生污染中佔有很大比例。B 型企業認證的台灣綠色居家清潔品牌「淨毒五郎」以消臭洗衣精、手洗精、除臭噴霧和驅蟎噴霧作為日常用品。

落實社會責任，Story Wear 長期重視勞工權益

House of Story Wear 延續台灣時裝設計師品牌 Story Wear 在做的，支持家扶中心幸福小舖的手工創作，幫助經濟壓力群體建立自信與價值。當我們逛這棟永續百貨，會看到一群社會支持對象在其中工作，落實社會責任與商業價值。這也是社會企業在努力並實踐的方向，Story Wear 正在執行進行式。

各界人物共襄永續百貨落成

House of Story Wear 負責人 劉忠祐

永續環保不該是遙不可及的理想，而應是一種人人都能實踐的生活方式。

 

共同創辦人aka Story Wear 主理人 陳冠百

提供消費者最永續便利的服務，消費者就願意嘗試永續體驗，讓消費改變世界。

 

金鐘影帝 莊凱勛

我們其實可以在日常生活中，透過各種小事來實踐永續理念。我很開心看到台灣有這樣一間充滿多元商品的永續百貨。

 

金鐘主持暨永續品牌 ;PiOTOPIA 主理人 李霈瑜(大霈)

過去因為主持旅遊節目《水下三十米》，我親眼看到全球水域的共同問題——垃圾無國界，這讓我深受震撼，也啟發我開始行動。這幾年來號召舉辦了多場淨灘淨海活動，撿起了超過 5 公噸的海廢，也創立了無塑手工皂品牌『;PiOTOPIA』。我始終相信，永續不必是困難的事情，只要多一點思考，用正確的方式消費，就是給地球最好的支持。

 

2024世界拳擊總會年終賽 金牌 黃筱雯

身為來自單親家庭、隔代教養的孩子，我在國中陰錯陽差加入了拳擊班，靠著教練的支持與自己的努力，一步步逆轉命運，走到今 天，成為一名拳擊選手。Story Wear 長期與社福單位及家扶中心合作，致力於幫助弱勢家庭，這樣的理念讓我深有共鳴。希望透過今天的活動，和大家一起發揮正能量，為社會傳遞更多溫暖與希望。

永續百貨 House of Story Wear

以時光為筆，書寫一個世代的篇章
推開一扇讓時光交會的窗，歷史的脈動在此綿延至今
每一件選品與每一處空間，都是歷史的縮影，或承載過傷痕，或蘊藏著希望
但無論如何，終將化為下一世代的美好養分而存在
從此刻起，凝聚經典不朽的風采，傳遞美好永續不息的故事。

 

永續百貨 House of Story Wear 官網

永續百貨 House of Story Wear Instagram

永續百貨 House of Story Wear 地址：台北市大同區西寧北路 65-67 號

永續百貨 House of Story Wear Google Map

永續百貨 House of Story Wear 營業時間：週二至日 11:00-19:00（週一公休）

時裝說：「如果市場本身從開發、生產、消費、使用到丟棄是友善環境的，就不會有環境議題擔憂；人類和地球關係是共生而不是寄生。今天台灣市場座落第一間永續百貨，是對環境、市場和人類發展的負責，集結時尚產業本身應對全球每年 9200 萬噸紡織廢料問題，開始逆向還原。」

DYCTEAM 與 STYDER｜機能材質的高訂質感

DYCTEAM 與 STYDER 個別品牌標誌「D」與「蝴蝶結」，在丹寧緹花中表現出來。以「D」在平面堆疊3D立體獨家緹花，利用重複模組與立體紋理增加服裝的視覺層次，搭配低調的配色（如深藍、黑灰），突顯品牌的簡約與現代感。同時，這些圖案在機能材質上展現高訂質感，增添視覺與觸覺的豐富性。

採用 Holland & Sherry 高端正裝面料、專屬聯名圖騰，以及微寬鬆剪裁、不對稱細節與隱藏式口袋等設計巧思，搭配簡約卻富有結構感的剪裁，突顯視覺層次與細節。多數單品強調功能性，例如口袋設計、織帶裝飾，展現品牌對機能主義與實用性的重視。

以時裝串聯起來的社交派對

眺望台北101為背景，品牌選北市最高精品景觀酒吧 CÉ LA VI 舉辦這場派對。音樂作為派對的靈魂，活動上特別邀請來自樺舍全媒體總監 Rez 和 GQ 電子商務事業顧問 Wilson，以靈魂音樂為活動定下基調，從下午 4 點到晚上 8 點持續點燃現場氛圍。從音樂到商業，從運動到科技，每位嘉賓的卓越成就與多元背景，為這場派對注入了豐富層次。

燈光與音樂的配合，讓現場彷彿是一個精心布置的情境劇場。設計師與來賓的討論中，帶出品牌背後的用心與故事，讓人感受到服裝與產品背後的意義。DJ的節奏與現場氣氛交織，讓參與者在不知不覺中被吸引，停留於當下，專注於周圍的每一個細節。

拍下的照片記錄了許多溫暖的瞬間，專注的神情、真摯的笑容，以及舉杯祝賀的動作，這些畫面將活動的核心情感延續下去。這不僅僅是一場展示品牌的活動，更是一個人與人之間、品牌與消費者之間建立真實連結的契機。讓每位參與者都帶著一份獨特的記憶離開，內心充滿期待與共鳴。

眾星薈萃相聚，跨界翹楚站台

本次聯名派對星光熠熠，來自時尚、音樂、科技及商業領域的重量級嘉賓齊聚一堂。國內外時裝週常見的名模如黃丰、馬可、澳洲時尚大叔、王二，以及女模 Carlin 和 Hedia 以其專業的台步與強大氣場，為「穿越無限」主題做出完美詮釋，此外，派對更吸引音樂人與商界名流鼎力支持，包括亞洲50大酒吧 Room by Le Kief 創辦人 Seven 易柏翔、Ce La Vi 總經理 Johnny 費聿鋒、康士坦樂團吉他手 Creed、ASUS 工業設計主任 Benny、台元女籃明星球員 林文佑，以及 STYDER Branding Director 徐啟榮 等重量級人物，接相挺跨界登上伸展台。

 

最大贊助商 Mortlach 慕赫酒廠，側面反映品牌歷年用心

陳年，是威士忌製程中耗時最長的階段，隨著熟陳年份的增長，酒體逐漸由辛辣轉為醇厚，風味層次更加深邃，而這份稀有的20年單一純麥威士忌，不僅象徵 Mortlach 對 STYDER 與 DYCTEAM 長期耕耘的致敬，更成為派對中不可或缺的舉杯良伴。現場除了 Mortlach 外，還有 Don Julio 1942 Tequila 與 SipSIp Draft Cocktail 等精選美酒搭配 CÉ LA VI 精緻佳餚。

在美酒、美食相佐下，香潤這場派對參與者的心情和笑容。從現場看得見的派對現場供應餐點服務與會者，間接說明品牌在產品設計與品質，要做到客人的滿意和開心。

時裝說：「威士忌、雪茄、時裝和西服，DYCTEAM 和 STYDER 在 CÉ LA VI 成功營造大人的時尚派對。自己的秀自己辦的VIP高端局，完整呈現品牌調性，也是促進社交友誼與商業合作的機會；以時裝為名帶動的產業活動，這場派對辦出後置效應的價值。」

台灣服裝品牌 9:02

起源於紐約的臺灣永續時尚品牌，創辦人Amber aka皮拉提斯老師；成立 9:02 突破了日常運動服的框架，創造出能無縫切換於運動與生活的精品服飾。品牌強調簡約卻精緻的設計，以舒適度與延展性為核心，讓穿著者無論在瑜伽、健身或日常活動中，都能自在自信地表現自我。品牌精神「All bodies are beautiful」相信我們的任何時刻，都是最美好的模樣。

憑藉著持久耐用的材質與細膩的剪裁，9:02 提供的不僅僅是一件衣物，更是提升生活質感的體驗。布料使用廢棄漁網再製紗線並於台灣設計生產製造，讓美一起永續發展。

 

9:02 品牌官網

9:02 Instagram

9:02 Facebook

台灣飾品品牌 Reso Jewelry

聯名「蝴蝶」，來自低谷相遇

我們生活中是不是也經歷過相似情況？可能我們對自己哪方面沒自信、或覺得哪裡做得不夠好，卻在相通事情上被其他人真心誇獎稱讚，讓我們的沮喪變肯定、寒心變溫心、發現對方是天使。兩位品牌設計師在市集初次相遇時恰逢在彼此低潮時候，然而雙方看到對方的卻是滿滿優點；正如這次品牌聯名精神：「蝴蝶無法看見自己的翅膀，它們不知道自己有多美，但其他人能看見-人也是如此。」

 

服裝在胸前和腰間以雷射雕刻切出蝴蝶花瓣鏤空符號，形成獨特的視覺重點，既能強調身材曲線又提供了透氣性。在服裝的飾邊和綁帶上，帶有金屬光澤的細節讓整體設計更顯精緻，這珠寶元素隨著運動時的身體律動而跟著閃耀。材質上選用高彈性的速乾面料，具備良好的支撐性和伸展性，適合瑜伽等各種運動場景。

 

市面上已經太多蝴蝶形象產品，以叛逆個性的 Pany 來說更趨向以抽象輪廓表達具象事物。在眾多蝴蝶形象中，設計師 Pany 最喜歡的是蝴蝶麵（Farfalle，義大利麵的一種）中間擠壓起來的線條，運用流動的金屬線條刻畫蝴蝶麵擠壓線條；以金屬媒材做出這種擠壓感，卻是輕盈流動的優雅自由。

9:02 的優雅自信生活態度、Reso Jewelry 的強烈反叛傳達故事，在兩人正逢谷底時，彼此相識並僅看得到對方閃亮點。

 

9:02 Yogawear x Reso Jewelry 聯名快閃活動

一個致力將瑜珈服時裝化，一個以抽象輪廓表達生命歷程飾品的品牌聯合活動，如果想試穿或試戴的讀者，快閃資訊如下

日期：15, 16 Nov.

時間：14:00-21:00

地點：Stairs Space

地址：台北市松山區八德路三段74巷96號

時裝說：「首次為運動品牌宣傳，便在品牌媒體官方指定宣傳名單中（受寵若驚呀）。9:02 運動服裝的時裝化的當代風尚，開始有背後形而上創作精神；維持運動延展透濕性和時裝設計性，在市場上引領開端。Reso 在黑暗中捕捉堅強光輝的創作，每件作品備具深刻的生命故事。」

文化不複雜，時尚不花俏，透過穿搭展現出獨一無二的自我風格。CHARINYEH 以文創元素搭配俐落的設計線條和都會感的立體剪裁，展現出堅毅又中性的潮流態度。

CHARINYEH 24AW 新系列的靈感來自台灣研發的衛星「福衛五號」，這一季的主題是梁山伯和 TASA 天文台。梁山伯搭乘「福衛五號」，伴隨著黃梅調的音樂，展開穿越銀河與台灣的旅程。

CHARINYEH 持續在設計上快速跟進新風格，從布料選擇到製作過程，不斷拓展品牌的時尚視野。這一季結合台灣衛星的創意，讓品牌在時尚圈有更深的影響力。

這一季也推出無性別流動的時尚風格，服裝像黃梅調中的蝴蝶一樣，自由飛越時尚的邊界，打破文化和地域的限制。這次的設計鼓勵穿著者突破性別框架，展現真實的自我。

服裝上搭配了立體銀色配飾和星座般的珠片裝飾，帶來獨特的視覺效果。剪裁以衛星發射的流線形態為靈感，結合銀河元素；品牌女性工裝特色也延續下來。我們可以看到CHARINYEH版型以直立、A字或兩種版型結合，有幾款將手軸和膝蓋位置往內剪開自成開口形狀。

這一季也將獅徽和星球布章融入學院風針織衫，跳脫傳統秋冬沉悶的色系，為今年秋冬帶來全新的風貌。

 

葉珈伶 CHARINYEH 官網

葉珈伶 CHARINYEH Instagram

葉珈伶 CHARINYEH Facebook

關於CHERNG DESIGN產品

Q1. 品牌以「中性」作為產品定位，這幾年市面上也開始蠻多品牌主打中性；CHERNG DESIGN在眾多品牌中定位或特色為何？

CHERNG DESIGN有男性、中性和女性系列，卻也沒有太強硬的性別分支。我設計的時裝單品，男女穿都可以。

品牌在這市場上提供一個選擇給大家。我是學男裝的，所以我做的中性會以偏男性方向設計。一開始大家不接受，漸漸大家會願意嘗試這類型，比如在褲子上多了貼片、裝飾、撞色；對女生來說則會在中性款式中找到男性元素，可和女裝做彼此搭配的巧思。

Q2. 在發想創作的過程中，承翰遇到最大的困難是什麼？如何去克服？

有分幾個階段，第一開始面對是成本，布料成本的控制，很苦惱。現在會覺得如何維持品牌調性，又有新巧思。我觀察包含台灣一些做十幾年的設計師服裝品牌找到突破口，覺得很厲害；我很佩服他們腦袋思路。而我也在這過程中學習。品牌從2018年到現在已經有6年，如何創作新元素是維持品牌新活力的必要條件。

也因為會有客人冒出來說一些單品元素跟上一季一樣，讓我意識到有客人在觀察CHERNG DESIGN深入到這種程度，是直球對決的衝擊。

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Q3. 承翰在選擇布料有什麼特別的考量嗎？布料會去哪裡找？

我會避免那種洗滌幾次就會破損的低品質布料。

布料絕大多數會在台灣找，畢竟台灣有豐富布料庫可以直接詢問。台灣布料質感好。布料庫很強大；這幾季會用植物纖維中的solotex。布料商這幾年持續為solotex升級，後續後製作防潑水、防水，蠻實用的。

同時布料展我一定會去多認識，以一個閒聊方式去認識每一家廠牌他們新產品。

 

Q4. 身為畫家aka服裝設計師，有沒有想過可在服裝放上自己繪畫作為印花，自己feat.自己？

如果要這樣做，我會把它定性在是活動專屬單品；不會用我的繪畫作品以印花方式作出產品來，這樣就會有明確季度性在上面。如果以織法的話或許可以，因為如果真以有趣畫面作為織紋織法那會覺得蠻有意思。

 

Q5. 這次AW24-Why not coffee？ 特別意涵為何？

2023年底我去英國旅遊，沈浸式體驗英式下午茶和咖啡文化作為這次季度靈感來源。漸層渲染毛衣還原鮮奶倒進咖啡的畫面，茶壺螺線曲線曼妙在洋裝的輪廓。咖啡廳會看到層層堆疊咖啡豆做成服裝單品壓紋、咖啡攪拌出現的螺旋漩渦以盪領方式在肩線及脇邊等相對位置以抽皺方式呈現。

將生活的瞬間線條，勾勒在時裝單品概念。回到品牌「時尚是融於生活的態度，穿搭也是城市的風景」精神；而客人也會和我聊這服裝輪過背後隱含概念和當時捕捉的瞬間，有一種遇到知音的感覺。延伸閱讀

對品牌發展展望與時裝產業觀察

Q1. 關於六月份CHERNG DESIGN在中山PPP空間自己舉辦的秀，感想如何？

六月份秀展覽方式蠻開心的，原來辦展可以跟策展人激盪出許多新畫面，我很享受這樣的過程。而且看到這次秀展成果覺得很美，之後像這樣走秀+展覽方式會繼續搞。

六月份我們所辦的CHERNG DESIGN在中山PPP空間選得很好，邀請的朋友、客人能以舒適、自在方式看完整場秀。這有回到20世紀初old fashion那種時裝屋的模式，回到最純粹的服裝發表，商業感不會這麼重。而且幾乎可以跟每一個客人朋友對到話，這感覺很棒，有種見老朋友話家常的感覺。

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Q2. 品牌在這幾年深耕門市經營為主，現在前往國際高端品牌著稱的微風南山店駐店，未來發展方向會是？

我會用「賭」這個字來讓我的決策更謹慎。我一開始百貨這條路，有因為這樣能更多人認識品牌。百貨賭注的事情很多，能否做起來在當時還不清楚。當然拓展實體店我覺得有其必要。希望繼續再找，但不知哪裡有機會。

英國那裡陸續有接洽。但是直接進軍是大賭注，畢竟市場環境差很多，不敢賭這麼大。不確定那邊全年天氣跟品牌服裝所用的布料是否一樣能穿得舒適？布料是否大更換？都要先思考。

紐約部分最近也有人在找我們，我們在初步評估中。SHOWROOM也有價格和位置的好壞，也在洽談中。

至於CHERNG DESIGN進駐微風南山3F將遇到怎樣的客人，我會保持開放心態，希望有機會接觸到更多國際客，這期待過程繼可怕又有趣。

Q3. 針對台灣時裝市場、產業有什麼觀察（任何方面都可）？哪方面可以改進？ 

台灣設計師服裝品牌遇到客人是希望和一般人不一樣的小眾市場，會給設計師有不一樣的機會。期許更大的台灣市場願意更嘗試不一樣東西。

台北時裝週，每一年都有有實力的人參加，要報名進去也不容易，但如果因此更多人去認識獨立設計師品牌，我相信整個環境會越來越好。

 

Q4. 如果CHERNG DESIGN是一個人，您會想定義他是什麼輪廓的人？以及消費者又會是哪種輪廓的人？ 

品牌有融入個性在裡面，他會是一個怕麻煩，卻又蠻直接的I人；面對事情，還是會勇於強迫自己去改變。平常有點被動，卻願意改變的悶騷人。

品牌和消費者共同輪廓是希望生活簡單一點，有專注態度去挑戰生活的項目。

像我那打擊樂客人是一名強烈個性在音樂領域上，他面對音樂時讓我印象深刻。另外一位消費者對生活品味很要求，喜歡名牌同時也會看產品品質；生活是簡單的，享受一個人生活。

時裝說：「訪談幾個品牌下來，以『臺北時裝週』對品牌是否有幫助開始有截然不同回饋。這算是一項大型活動難免顧此失彼的現象嗎？《時裝說》希望以小型活動開始，針對個別或各類型品牌，然後邀請讀者的私下會聚。」

Cherng Design AW24 – Why not coffee?

抓皺與抽皺洋裝作為咖啡杯折紋光影，隨著杯身折角映入我們眼簾的是逐片遞亮或漸暗的明度遞進。咖啡杯圓弧握把在襯衫及大衣領口呈現，佩服設計師李承翰觀察我們平凡日常點滴作為時裝驚艷巧思。在咖啡廳會看到層層堆疊咖啡豆，作為Cherng Design飛行背心、A版七分裙的壓紋。

咖啡攪拌出現的螺旋漩渦以盪領方式在肩線及脇邊等相對位置以抽皺方式，作為上衣及襯衫領口呈現，有誰能想到？李承翰對生活日常的觀察。在色彩的應用與翻轉中，牛奶與濃縮咖啡漸漸相融地撞色畫面在針織工法中，透過mohair(馬海毛)質地及色塊相互交織拼接呈現色彩漸漸融合的視覺效果。

同時筆者也對這幾款強烈設計感印象深刻。斜開衩綁帶收腰背心，單品輪廓有一道俐落切線，左右不相稱情況下，正面來看又能露點小蠻腰。不規則片斗篷，僅用三顆扣子便支撐起開闔單品，騎士韻味墊肩、前後兩片風起飄逸披風，作為夏天單穿或冬日外搭都沒問題。市面少見羊腿袖上衣，鼓起袖部做至前臂1/2處，直接單穿這入門款上衣，打造讀者獨特穿衣風格。

畫廊+時裝展，營造Cherng Design品牌空間

因獨立舉辦這場時裝秀，身為畫家的Cherng Design設計師李承翰於台北中山PPP時尚藝文空間以畫廊和時裝展做結合。同時將本季觀察我們生活繪畫筆記一起展示，充分展現Cherng Design對生活美學定義的品牌空間。

Cherng Design門市 6月24日 微風南山3F開幕

先前多以快閃櫃呈現的Cherng Design於6月24日在微風南山3F以正式櫃點開幕，喜歡將生活的觀察以隱喻方式作為服裝設計的讀者可蒞臨親自體驗品牌嚴選環保面料與剪裁上別具心裁的巧思。在這專屬Cherng Design空間，無論是時裝或是各類特別的跨界合作，也都是品牌未來發展上躍躍欲試的項目。

 

Cherng Design 官網

Cherng Design Instagram

Cherng Design Facebook

時裝說：「不用印花、不用圖像，用剪裁方式呈現在服裝上輪廓以隱喻觀察生活的瞬間，Cherng Design將時裝領域之外的形象，做在時裝上。」

蛻變前EMORA的前身

設計師柯靉廷在設立 EMORA 之前曾和朋友共同創立「 WHO is ATK 」，2017 年以永續作為核心，採廢棄庫存布作為材料，用大膽拼接定義風格，以紐約街頭呈現。前後陸續獲得舊金山 Art Of Fashion Competition、紐西蘭 World Of Wearable Art Awards 等獎項，並受邀溫哥華走時裝秀。看似一切步入正軌的柯靉廷，卻發生一項重大轉變。

「因為以前在做作品時候覺得要做大做滿才能作為『作品』，要誇張、要大聲，其他人才能看到。那時我兼職健身教練，觀察到每個人都有自己不同體態在健身後的美感，而WHO is ATK 做的產品卻只能當代主流審美身材的人才能穿。」EMORA 設計師柯靉廷接著說：「同時也發生拆夥和分手，那時候花了九天時間好好認識、省思自己，最本初的自己是怎樣的人。」

柯靉廷：我想讓不同體態的人都能展現自己的美

柯靉廷：「我那時畫了 Mind Chart 樹狀心智圖深層認識自己，在九天時間中把想到的東西都用筆寫下來。認識到自己要穿的服裝，是一輩子都想穿的、永遠看不膩的衣服；且每一個人都有自己體態的美，我希望用我的衣服照顧到不同體態的消費者，讓他們都能展現『 美 』的一面。同時自己也重視車工、舒適、色調和輪廓；相較於過去要做大做滿，我更喜歡低調中的高調，不再是明顯而浮誇，而是在細節的魅力。」

 

每個人的一生都有幾次重新思考的時刻。九天閉關完成深度認識自己的柯靉廷，從以為自己是 E 人，卻發現自己是 I 人、驚訝到平靜的過程，是花再多錢也買不了的深度滿足。要做看不膩的色調、看不膩的輪廓和看不膩的衣服，這對柯靉廷在生活和事業上有根本性影響。

「以前在做 WHO is ATK 時候會把所有重心放在自己喜歡的東西上，現在做 EMORA 是從客人的角度出發，同時也和自己想法步調一致，會想到不同身型的人都適合，會特別把小腹遮起來。」設計師柯靉廷不諱言的說：「像我自己也有小腹，穿上自家衣服一樣優雅得體；在希臘的審美裡，女人有小腹也是一種美。『 Embrace your Aura. 』，是EMORA 品牌核心，也是這句箴言取出這五個字母誕生的品牌。」柯靉廷表達是人來駕馭衣服的訴求，用布料挺拔度、版型和剪裁為我們身材說話。

 

EMORA靈感來自歐洲，潔淨典雅優美風情

柯靉廷設計靈感來自旅行和閱讀，她分享日前在西班牙買一本地中海建築和室內設計的書。湛藍與潔白的純淨色彩以及工藝美學建築結構，確實讓人能沉靜其中；書中文字對材料、故事、靈感在圖像之上的描繪更讓人身歷其境流連徜徉。

計畫之後想去摩洛哥旅遊，就會在每次行前或旅途中仔細體察當地人文風情和建築美學，有時候會專注當下環境中的心中感受，或拍照、或記錄。「像我有次在義大利，發現他們每家門牌都是手繪的，每家門牌手繪都有各自特色；我在旅途中逐一拍下來。或許當下並不會作為新一季靈感，但就這樣沉澱在我腦中和電腦中，哪天翻閱出來，作為新一季作品概念的元素，或與其他元素碰撞創新。」

 

出來做品牌後，柯靉廷體察真正好的內斂設計是「不覺得特別起眼，但就是會不自覺一直留意到他。」的低調中的高調。在旅遊、閱讀沈浸在歐洲，特別是南歐那份潔淨典雅優美的感受，所創作出來與大自然共生的 EMORA。

洋裝、長裙，最美親膚機能服 EMORA，先找布再設計

筆者記得在剛認識 EMORA 時，發現在洋裝、長裙等服裝竟帶有機能；親膚、涼感、吸濕、排汗、抗菌，還有抗紫外線。位處副熱帶季風，長達半年以上的春夏氣候，EMORA在面對紫外線爆棚、濕熱天氣兼顧優雅與機能，在台灣設計師服裝品牌中獨具特色。

只是在我們一般印象中的機能單品不外乎都會衝鋒衣、男性街頭風或郊外登山裝，EMORA 是怎麼兼具優雅與機能？設計師柯靉廷說：「主要是我先買布，再設計。每款機能布在被開發時有被賦予它目的，有些是防曬、有些是防水，不同布料所做出的版型就會不同；我藉由布料特性來設計不同款式的衣服。同時也因為機能布組織受限，要特別挑手感好又時裝感的布料更不容易。」

也因為對布料有絕對要求，設計師柯靉廷在選布時遇到較多挑戰「我前期用寫信方式投給各家布商，但都吃了閉門羹；同時會參加布料展，現場直接找業務跟主管洽談，相對意願比較高。只是我要的布正常來說起訂量非常高；正因為如此要能找到願意配合小量的布廠就很難，外加每間布廠主打的機能布各有不同，要能找到多個供應商的挑戰就更高。」

柯靉廷繼續說：「當你真的很想要做成一件事時，別人一定會看到你。加上自己也是很積極，品牌有曝光機會都會認真爭取。德國服裝品牌展，完全沒經驗的我在報名遇到困難時在台灣臉書社團詢問，也感謝有已在當地註冊的台灣公司協助申請並租借我牌照，爭取德國參展機會，也因此收到不同角度的回饋與認可。」

EMORA 布料大部分來自寶特瓶抽紗與漁網的回收再製，與通過 Bluesign 與 GRS 認證的布廠下單。印花廠商也特別挑選海洋友善的配合廠，使用 OEKO Tex 認證墨水。

 

EMORA 官網

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時裝說：「仔細看 EMORA 形象照，會發現背景佔比比一般品牌來得多；按筆者理解品牌同時把心思著重在我們與環境共生的關係。下一篇，會以聯合國SDGs展開，協助讀者深度認識這自發擔起永續承諾的台灣服裝品牌。」