一、品牌誕生與創辦人視角｜初衷與理念

放下穩定，拾起熱情的創業起點

Sydney Ma 在進入服裝產業前，原本任職於科技公司，與現任合夥人因工作結識。當時雖然事業穩定，卻開始思考未來的發展與人生方向。「如果可以更好，為什麼不去做？」對服裝的熱情，驅動他放下既有穩定，投入創業。原本計畫在三十歲之後再開始，合夥人的一句「何不現在？」成為契機。

品牌初期以選品為切入點，但因最低採購門檻與庫存壓力，不久即意識到選品路線難以長期經營。2021 年底，他們在跨年之際決定轉型，開始規劃自主設計。隔年六月七日，MANICHIACHIA 正式上線。

對 Sydney 而言，「慢時尚」並非標語，而是實踐。「我不想單純談生產速度，服裝產業天生存在大量浪費。我希望品牌能創造經得起時間、能被長期穿著的衣物，盡量避免不必要的生產與庫存。」這種態度，構成 MANICHIACHIA 所有系列的核心邏輯。

品牌名稱「MANICHIACHIA」的寓意與定位

「MANI」來自 Sydney 父母給他的另一個名字，音韻輕巧，寓意著「錢」也象徵順遂。最初公司登記需要名稱時，他決定將此字納入品牌，與合夥人的名字結合，形成現今的 MANICHIACHIA，也寓意「錢加加」這多好。

他坦言，不希望品牌僅是個人化身：「許多設計師品牌直接使用本名，但我希望它承載更大的想像空間，是一種共創願景，不是單一個人延伸。」有趣的是，一開始擔心大家還會覺得這名字比較難記，如今這個名字已成為辨識度與幽默感兼具的記號。

二、設計語言與膠囊衣櫥｜極簡與日常的建構哲學

極簡生活習慣如何轉化為品牌精神

Sydney Ma 從小便展現出對「整理」與「留白」的偏好。孩童時期，他每隔兩週便會清理房間，將不必要的物件移出，夜晚也常在筆記本中記錄自己真正想留下的單品與家具。直到長大後，他才意識到，這種習慣已經在過著「極簡生活」。

大學離家生活後，Sydney 發現身邊同儕擁有大量化妝品與衣物，反觀自己，行李與衣櫃始終保持簡潔。「品牌的方向，其實來自這份個人習慣。我不想隨潮流起伏，只希望做出能長久穿著、能應對不同場合的單品。」他說。

在 MANICHIACHIA 的設計邏輯中，「可重複搭配」 以色彩為核心。黑、白、灰為主軸，偶爾加入淡藍色作為平衡與亮點。「長時間使用」 則仰賴布料選擇與測試。Sydney 親自送面料至工廠進行磨耗檢測，觀察起毛與耐用度，決定是否納入生產。他坦言：「布料產地不是首要，韓國、日本或中國皆有採購，最重要的是手感與穿著效果。」對於消費者，他強調最終感受勝於標籤，「消費者摸到成衣那一刻，才是真正決定。」

布料與版型選擇的核心邏輯

MANICHIACHIA 的布料選擇，兼顧舒適與結構感。莫代爾與萊賽爾成為常用素材，柔軟、親膚，能開發多種基本款式。Sydney 認為，這些布料適合品牌的舒適基調，也符合商業需求。然而，品牌不輕易開發過度休閒的材質。「例如棉麻西裝，雖輕薄，但過於隨性，不足以撐起品牌想表達的俐落感。」

版型上，他以自身身形需求為出發點。「許多女性在副乳、腰線比例上不易找到合適剪裁，我自己也會思考如何拉長比例、修飾線條。與其討好所有人，不如精準回應特定身形的需求，打造清楚輪廓。」

經典單品「氣場褲」的誕生過程

品牌首款推出的「氣場褲」，至今仍為長銷單品。Sydney 回憶開發過程時表示：「第一個原則是經得起時間考驗，明年後年都能穿。」褲型以高腰與 A 字版型為基礎，強調顯高與修飾腰臀比例，並透過俐落線條打造獨特存在感。

「市面上西裝褲多半是直筒或喇叭，很少有兼具設計感與實穿性的選擇。」為了讓看似簡單的褲款穿起來真正舒適，他與打版師反覆試樣，測試多款布料，調整腰頭結構與布料挺度。「『氣場』不是誇張的氣勢，而是一種乾淨俐落的氣質。」Sydney 說。

三、品牌經營與市場互動｜挑戰、客群與合作

客戶的回饋，超越銷售數字

在 MANICHIACHIA 的日常經營裡，Sydney 記得不少忠實顧客，甚至能叫出他們的名字。其中有一位長期支持者，每逢新品上市都會詢問「哪件適合我？」今年三週年活動，她全身穿著品牌服裝出席，並與 Sydney 短暫交談。

活動後，對方傳來訊息，提及自己在人生遇到瓶頸，因參與品牌展覽而獲得動力與靈感。Sydney 說：「那時我很驚訝。品牌舉辦活動原本是為宣傳與互動，但沒想到能啟發別人的生活，這種回饋是金錢無法衡量的。」

跨界合作與通路拓展的期待

Sydney 坦言，異業合作一直是 MANICHIACHIA 的目標之一。「我本身喜歡做企劃，從品牌三週年展售到最近舉辦的《我的美，不只一種樣子》，這些企劃都讓品牌更有層次。」他透露，飯店產業一直是他想合作的領域，但必須等待時機與合適的夥伴。「銷售通路拓展也在計畫中，這需要雙方意願與條件的成熟。」

美感與市場的平衡

作為設計師，同時也是 Podcast《悉妮慢聊》的主持人，Sydney 時常思考品牌在「美感」與「市場」之間的平衡。

「我們分成基本款與設計款兩條線，」他說。「莫代爾系列與修飾感褲裝是基礎支柱，而洋裝與西裝系列則維持品牌形象。」

他坦言，設計師品牌常被期待以設計款為主，但現實情況恰好相反。「像我今天穿的平口上衣，雖然是設計款，但許多客人因上班場合限制而無法購買。」有人曾問他：「你們能與日牌競爭嗎？」他的回答是：「我們用好的布料，確保品質，即使不是量產品牌，也能建立競爭力。」

四、關於 Podcast《悉妮慢聊》｜一個連結美學與生活的頻道

從服裝到聲音：跨出品牌框架

Sydney Ma 在創立 MANICHIACHIA 後，於 2023 年啟動個人 Podcast《悉妮慢聊》。與品牌服裝風格不同，Podcast 採取輕鬆語氣與生活視角，不以設計為主題，而是作為連結外界與產業的另一扇窗口。

「離開科技業後，我在時尚圈幾乎沒有認識的人。Podcast 讓我能與不同領域的美學工作者交流，從時尚編輯到彩妝師，甚至花藝師與攝影師，這是一個擴展人脈與視角的平臺。」Sydney 表示。「服裝品牌需要穩定調性，而 Podcast 才能呈現更多幕後故事與生活感。」

以生活為起點的對話選題

《悉妮慢聊》陸續訪過專職美妝KOL、時尚編輯、品牌主理人；在挑選來賓時，Sydney 兼顧主題呼應與個人好奇心。節目內容有時配合節日或時令，例如七夕專訪攝影師、婦女節專訪女性創作者；有時則純粹基於興趣或合作機會。「Podcast 是品牌的另一面，它走進日常，而服裝則拉出距離感，維持美感秩序。」Sydney Ma 如是說。

五、三週年回顧與未來展望｜品牌的時間性與文化定位

面對不安，接受自己與品牌的成長

回顧三年，Sydney Ma 最有成就感的時刻，是三週年當天的慶祝活動。

「那是唯一一次，我沒有批判自己，」他說。「平時看著掛在衣架上的成衣，我總懷疑當初為什麼會做出這些設計，或覺得它們擺在一起並不特別出色。男友常提醒我：你每天依然穿著它們，它們搭配起來很好看，只是三年來掛在那裡，讓你產生視覺疲乏。」

Sydney 說，經營品牌後，冒牌者症候群成為常態。「我不是科班出身，只是透過進修進入服裝領域。有時甚至會覺得自己不夠格。但老師告訴我：理解版型到一定程度，剩下的交給專業版師即可，不必事事親力親為。」

他認為，許多人在不同面向都會感到不自信，對他來說，這份不安只存在於品牌經營中。「感情與職場上的我從不懷疑自己，但當作品要交由他人評價時，那才是最脆弱的時刻。」

將目光放向海外

對未來，Sydney 的目標明確：「我希望 MANICHIACHIA 成為能在國際市場立足的品牌。」

他的計畫包括穩固台灣的現金流，同時拓展海外銷售，尤其鎖定一線城市與新興市場。「印度是一個可能的選擇，而巴黎，則是我心中的終極目標。」

對他來說，這並非僅是銷售擴張，而是讓品牌設計語言能在更大舞台被看見，承接三年積累後的全新篇章。

MANICHIACHIA 品牌官網

MANICHIACHIA Instagram

MANICHIACHIA Facebook

Podcast 《悉妮慢聊》

時裝說

成立品牌猶豫的鼓勵、營運過程中對自己的懷疑，Sydney 合夥人及男友提供第三人視角為 Sydney 理性解析當下情況。不論創業和伴侶，人選當真重要。MANICHIACHIA 是時裝說第二家目前未曾出沒臺北時裝週的專訪台灣品牌，筆者詢問這是品牌的選擇（第一家也是），卻也是在台灣時裝市場提供讀者可供美麗俐落優雅自信的台牌選擇。

認識完整訪談+專訪影片，都在《時裝說》訂閱集資專案的訂閱讀者專屬頁面裡。支持並訂閱我們，或希望我們能經營下去也都歡迎，《時裝說》將陸續解鎖新服務，集結眾人之力為台灣時裝品牌而說。

台灣服裝品牌HORSE LAI服裝設計風格

回顧HORSE LAI作品。AW23的品牌秀，HORSE LAI以黑為主色，亮黑拼接作為獨特層次堆疊；皮帶自定義身形比例，織帶在走出都會飄逸。金屬圓環更點綴出既不搶走服裝風采又能點睛的實用性配件。在產品設計、配件材料搭配上相當有掌握，服裝上呈現專業、俐落、優雅與性感。

筆者愛上品牌的理由是：同樣作為台灣服裝品牌，HORSE LAI設計風格以黑色布料為夜幕，五金銀飾點綴星空；幹練西裝外套輪廓下，結合飄逸長襬織帶與長裙。

介紹一下HORSE LAI吧

從小就喜歡畫圖的賴名浩，大多畫的是平面圖；高中選擇服裝科到大學這一路下來，畫的是自己喜歡的立體感圖畫。「然後就陸續參加選拔，讓我印象最深刻的是TFDA時尚設立新人獎，那是我從高中到大學時代努力的目標，最後終於上了。四年累積的作品，從一開始什麼都不會做，到畫圖、打板、打樣成型並一件件做完，到新人獎前一天的彩排。」設計師賴名浩繼續說道：「我看到自己累積四年作品榮登在昂貴的燈光、聲響等硬體設備，還有專業模特穿上作品的那一刻，讓我直到現在還是很感動。」

新人獎後，陸續不同賽事都參加一輪。每次都有入圍，並獲2022「台北好時尚」十週年金賞、臺北時裝週AW22 New Breed。「我在一年內都把賽給比完，也在這期間認識政府和廠商，為品牌之後發展打下基礎。」

筆者第一次認識HORSE LAI也是在AW22 New Breed，那場一下秀發現很多很多人圍繞在設計師賴名浩身邊搶著拍照。「那些拍照的人是你的朋友嗎？」筆者問，賴名浩回：「哦，我不認識。很開心那時候很多人找我拍照，我想是因為他們喜歡、認可我的作品，就找我拍照；我會保持初衷，不要忘記這份感覺。」

至於為什麼取名HORSE？難道設計師屬馬？在這次訪談中得知，原來是自我期許的故事「本來我的綽號叫馬哥哥，叫久了也習慣了。因為我個性比較優柔，『馬』是告素自幾要勇敢，並期許能做到。」設計師賴名浩說。

自帶BGM的HORSE LAI，代言人徐靖創作+獻唱

臺北時裝週AW23品牌秀，請HORSE LAI代言人徐靖在秀場獻唱。現場直接唱歌不稀奇，值得的說的是秀上三首歌均為伯熱音悅為HORSE LAI獨家作曲，針對該系列故事作為故事的主題音樂。

• 《拿鐵 Latte》呼應當季系列《主題咖啡》，人手一杯咖啡的年代，以正裝+飄逸為設計風格的HORSE LAI不僅都會風格明確，也開發咖啡棕色作品呼應。
• 《東⽅獨⾓獸 The Oriental Unicorn》以品牌HORSE形象概念的「馬」契合，我們的馬額頭上有一隻獨角，象徵獨角獸，也相信品牌能如同獨角獸新創公司，市場估值十億美金的方向走下去。
• 《Traval-19》以Covid-19疫情後當日子漸漸從慌亂中恢復平靜，重新去認識一次世界。品牌執行長周冠伯補充：「這首歌在走秀當天模特聽過都很喜歡，在後台跟著唱呢！」even在上面串接臺北時裝週官方秀場連結，還是有人留言對這首歌的稱讚；就連現在整理撰稿的筆者，也跟著一起聽。

身為HORSE LAI代言人，徐靖以當代歌手、視覺創作者身份和設計師賴名浩共同創作《萬馬騰》單品，以宇宙星辰為底，背光的地球隱約透著白天暗喻Covid-19過後的晨曦光明，兩匹馬在側互相追逐著。馬匹和星宇，其細緻勾勒筆觸，繪製在品牌慣用高質感布料上，是品牌的「低調又奢華」。

View this post on Instagram

A post shared by HORSE_LAI (@horse__lai)

設計師賴名浩說：「現階段是比完賽，專做品牌；HORSE LAI打算開一間店，一個能完全表達作品、概念、繪畫、音樂的空間。因品牌執行長周冠伯之故，HORSE LAI和藝術圈、音樂圈有深刻連結；未來品牌門市會結合這三個領域，連同我們這次訪談的地點『艾爾瑞特藝術所Ararat Art Partners』都會做品牌聯盟。外面沒有人在這樣做，我們第一個嘗試這樣努力。」

結合藝術、音樂、創意，卻不喝酒的理性團隊

HORSE LAI除了品牌設計師賴名浩之外，還有剛才文中提及一位重要的人：負責品牌管理、海外發展的執行長周冠伯。作為伯熱音悅娛樂、太陽音樂祭策展人，本身也喜歡藝術和時尚。在兩位共同學長牽引下認識。執行長周冠伯說：「我一開始請賴名浩協助製作旗下藝人制服。後來發現他的作品低調簡潔又有細節，交流過程中個性柔和不張揚，同時又能感到名浩對藝術的堅持；也看到名浩從學生設計師一路選拔過關斬將，讓我決定支持名浩，共同合作，創造故事。」

設計師賴名浩說：「我把專案、行銷、管理委託給冠伯，冠伯會尊重我對服裝設計的想法，也會提供商業和藝術意見讓我思考。」

有些團隊，特別是年輕團隊偶爾會藉酒局來促進團隊凝聚，執行長周冠伯也聊到：「我們迄今都不曾喝酒，主要是三觀契合、以初衷為終點，並且直白理性溝通如何才能將品牌行為效益最大化。」這也算是品牌文化吧。

HORSE LAI 官網

HORSE LAI Instagram

HORSE LAI Facebook

時裝說：「每逢金曲獎總是不少歌手身著不同品牌衣服，而HORSE LAI專為歌手、歌曲量身打造專屬時裝，歌手、歌曲也專為該系列創作詞曲；台灣唯一能將時裝代表一首歌、同時詞曲本身譬喻為衣服，是HORSE LAI與伯熱音悅的結盟。」

Cherng Design AW24 – Why not coffee?

抓皺與抽皺洋裝作為咖啡杯折紋光影，隨著杯身折角映入我們眼簾的是逐片遞亮或漸暗的明度遞進。咖啡杯圓弧握把在襯衫及大衣領口呈現，佩服設計師李承翰觀察我們平凡日常點滴作為時裝驚艷巧思。在咖啡廳會看到層層堆疊咖啡豆，作為Cherng Design飛行背心、A版七分裙的壓紋。

咖啡攪拌出現的螺旋漩渦以盪領方式在肩線及脇邊等相對位置以抽皺方式，作為上衣及襯衫領口呈現，有誰能想到？李承翰對生活日常的觀察。在色彩的應用與翻轉中，牛奶與濃縮咖啡漸漸相融地撞色畫面在針織工法中，透過mohair(馬海毛)質地及色塊相互交織拼接呈現色彩漸漸融合的視覺效果。

同時筆者也對這幾款強烈設計感印象深刻。斜開衩綁帶收腰背心，單品輪廓有一道俐落切線，左右不相稱情況下，正面來看又能露點小蠻腰。不規則片斗篷，僅用三顆扣子便支撐起開闔單品，騎士韻味墊肩、前後兩片風起飄逸披風，作為夏天單穿或冬日外搭都沒問題。市面少見羊腿袖上衣，鼓起袖部做至前臂1/2處，直接單穿這入門款上衣，打造讀者獨特穿衣風格。

畫廊+時裝展，營造Cherng Design品牌空間

因獨立舉辦這場時裝秀，身為畫家的Cherng Design設計師李承翰於台北中山PPP時尚藝文空間以畫廊和時裝展做結合。同時將本季觀察我們生活繪畫筆記一起展示，充分展現Cherng Design對生活美學定義的品牌空間。

Cherng Design門市 6月24日 微風南山3F開幕

先前多以快閃櫃呈現的Cherng Design於6月24日在微風南山3F以正式櫃點開幕，喜歡將生活的觀察以隱喻方式作為服裝設計的讀者可蒞臨親自體驗品牌嚴選環保面料與剪裁上別具心裁的巧思。在這專屬Cherng Design空間，無論是時裝或是各類特別的跨界合作，也都是品牌未來發展上躍躍欲試的項目。

Cherng Design 官網

Cherng Design Instagram

Cherng Design Facebook

時裝說：「不用印花、不用圖像，用剪裁方式呈現在服裝上輪廓以隱喻觀察生活的瞬間，Cherng Design將時裝領域之外的形象，做在時裝上。」

每款飾品背後的時代意義

「zeit時汰」品牌成立於2020年，名稱來自於德文詞語”zeitgeist”，意指時代思潮。品牌認為每件設計物都代表了當下時代的美學和精神，就像金屬反射般，透過細節展現獨特的個性。zeit時汰堅持不追隨主流，力求追尋裝飾品在這個時代中的新美感和界限。

將短版上衣設計至淋漓

不同於國際關係定義的「新自由主義 Neoliberalism」，由 Billy Chow 所主理的服飾品牌「CHOW des HOMME 」在本季的「Future Liberalism」則是在追求服裝獨特設計感的同時，期望把極簡時髦、實穿性、趣味性三者一並結合並展現。緊身裙下的網紗飄逸、長褲上的金屬環繞，品牌也在下身單品定義屬於自己獨特美學。

黑白雙色創造多款搭配

不同於Ｔ台文化浮誇造型，本季聯名設計單品著重在實穿性與搭配性。包括由設計師 Ana Wang 在巴黎所創作的藝術印花、造型墊肩帽踢、鐵片裝飾單品。鐵片，也在最後一套的披肩中作為畫龍點睛裝飾；第四套的連帽拉鏈上衣內搭平口內衣，半開的拉鍊呈現性格街頭感。

全台最小模特

同時也訴求無性別的Future Liberalism在這次系列也推出奶爸時裝單品。在奶爸風衣外套上保護束帶，抱起洗朋友走在時裝伸展台上。奶爸溫暖藉由服裝穿透到全台最小模特全身感到時尚的安全感，瞪大的雙眼探索著時尚世界。

ZEIT 時汰 官網

ZEIT 時汰 instagram

CHOW des HOMME 官網

CHOW des HOMME instagram

時裝說：「具有潛力的新生代；黑白色、實穿性、既有款型上的多變化。富有時代意義時汰飾品也別具造型深刻。」

當西裝也是孕婦裝

Yentity géant 這次推出的 Embroidered Logo Classic Suit 系列共有三種顏色：黑、灰、卡其。外套翻領開衩至腹前、下擺過腰的長版修飾身形。左胸前處用刺繡方式繡上「yentity」 。除了刺繡細節，開襟處、袖口處的扣子則和主線一樣採更具搞剛的「全包釦」。Yentity géant延續過去常用的厚棉料，並在雙肩上做了墊肩，使單品穿得舒適又顯得精神。

西裝褲採直筒版型，左褲管縫線上的細節處也繡上品牌獨有字體的「yentity」；因為品牌以往帶給市場形象與定位，將品牌字繡在單品上，更讓單品有了優雅與專業感。西裝褲背後加了鬆緊帶，大幅增加穿著的舒適感。品牌提供長褲長度修改～提供一段式改短8公分，下單時可填寫於備註欄。同時，現在單筆訂單滿$7000折$300哦（折扣碼：TY300）。

Yentity géant孕婦西裝外套(Embroidered Logo Classic Suit Blazer)

Yentity géant孕婦西裝褲(Embroidered Logo Classic Suit Trousers)

時裝說

從三年前SS 20 The OCD Wedding

到今天孕婦西裝系列

本編看到Yentity設計師的蛻變

由衷祝福，永遠幸福

我的作品不是藝術，只是一種浮躁虛誇

本季靈感來自挪威畫家Odd Nerdrum作品，Nerdrum藝術生涯前二十年的作品由大型畫布組成，通常具有爭論性，旨在駁斥公認的社會或經濟觀點。且宣稱自己的作品不是藝術，只是一種浮躁虛誇。

其畫作經常使人在真實與虛幻中穿梭，其超現實的背景宛若夢境一般，更凸顯人物的真實。

親膚布料+俐落剪裁，女性柔美與堅強

Odd Nerdrum畫作的突兀感啟發，大量的運用畫作的色調、線條、衝突怪誕的美學於2023秋冬女裝系列系列中。如畫作上隨處可見的皺褶元素，就以薄透的針織面料表現出女性散發的美麗溫柔，再用俐落的西裝剪裁，勾勒出女性堅毅不屈精神。

設計師Yves Chen特別注重面料上的選擇，在穿著舒適度優先的前提下，嘗試不同材質搭配的趣味性。秋冬系列除了品牌慣用的絲綢及精紡羊毛面料，本季更運用歐洲羊駝毛、小羊皮及蘇文棉等精緻面料打造豐富的系列容貌。

同時，在細節處，品牌亦保留心思。西裝外套採用日本稀有金屬霧銅面鈕扣，讓深色調衣物藉由霧面金屬呈現巧思和品味。

黎明破曉，超越現實的浮躁

印花系列款，靈感來自設計師Yves Chen旅歐路上，在阿富汗上空向下鳥瞰景色。當時恰好正逢黎明破曉之時，中亞高原整片未開發遼闊土地彷彿置身異世界。透過影像編排所設計出的印花，也想傳達出在我們日常稀少觸及到的鬼斧神工，於浮動不安的世界一點安寧。

首度台灣策展，系列Irrelevant Relevance共存

Atelier YSCM長期於歐洲發展，20至今首度於台灣策展，品牌的內斂、優雅、柔美進進駐在青春、復古、潮流店家  青春雞CHING CHUN JEE 的青春客廳辦展，本身就是一項衝突的選擇。

如同AW23主題Irrelevant Relevance，從進入這個空間開始，就開始感受到設計師Yves Chen衝突的內心世界，有著溫柔且強悍的力量在這空間當中發酵。

展售會照片 by 𝐒𝐇𝐀𝐖𝐍 𝐒𝐔𝐍

Atelier YSCM 官網

Atelier YSCM instagram

時裝說

對於女裝或中性正裝市場來說

Atelier YSCM的親膚、內斂、細節巧思

是值得推薦的

對了

據說兔兔帽限時開放預購

愛 意

愛，作為斗篷會是什麼樣子？RAY CHU 實踐了這份希望，將愛，穿在身上。

色系上，本季以更和諧的色調，細膩不複雜的設計散發出強烈的宣言：冷冽鼠尾草綠、暖心象牙白、光澤玄黑。大衣、鐵鍊流蘇、倒A半身套裝、修身襯衫，通過個人慾望的形象化視覺表達，傳達對愛意既嚮往又俐落的神采。

RAY CHU 標誌和新建催生標誌性Monogram 也融入了該系列，並被應用到整個系列，包括印花、刺繡、補丁、剪裁、有機設計線條和飾品膠囊系列，將其所有串連一起。

表達對LGBTQ友善時裝

RAY CHU 對藝術的熱愛在本季繼續延續，本季與俄羅斯旅居上海的藝術家 Draw Me Denis 進行了非凡的合作。他的作品大多是從個人角度和幻想中的 LGBTQ+ 群像。

他標誌性的、挑釁性而又幽默的藝術作品“Touch Me”——該系列的名字來源於此——以橡膠手套為代表。手上拿著被液體覆蓋的香蕉，以及白襪戀物癖；都使用圖形來象徵戀物癖的高潮。

無獨有偶，RAY CHU 還與 MISS 21 合作，推出了一個素皮鞋膠囊系列，帶有些微戀物感的及胯下超長靴更是本季主推，屆時也可以購買。

彩虹的愛、永續的愛、純粹的愛

作為一個具有積極意識的可持續品牌，設計師與台灣 THE LAB 808 獨家合作，使用回收茶葉和回收塑料共同創造了一種新的純素皮革。所有人造皮革均採用這種純素面料。這是一種愛，永續的愛、純粹的愛。

RAY CHU，走出臺灣時裝品牌不同道路

RAY CHU非常重視包容性，邀請了來自不同行業和性別取向的人才參演和製作整個內容產出。

所展示的概念具有更輕鬆的節奏，並非常注重動作、觸摸、互動，旨在尋找中心和平，並強調各種形式和流動性的愛的宣言

我們希望每個人都愛自己進而愛他人

RAY CHU官網

RAY CHU倫敦時裝週AW22

時裝說

不是簡單的中性

RAY CHU定位臺灣少數超越性別時裝品牌

正裝，知性而素雅

昨日提及萬用版型西裝與大衣，每個品牌都有不同定義詮釋。對 Yentity 而言，西裝與正裝可以是知性、素雅、靜謐與品味。在這次長板襯衫與西裝中，將開襟部位設置在左處、腰間繫帶巧思，增加穿著者客群和需求使用而自由調節。

過去立體口袋給人感覺多是機能或硬核，這次 Yentity 將此元素作為長版西裝單品，並承襲品牌簡約俐落風格呈現出來；高領束腰長襯衫，運用束腰手法將長版下襬俱有裙擺特色；隱藏在正裝外套內格紋長褲繫帶，如果不做正常繫帶使用，也能延伸成為飄逸感的墜緒。

內素外繁新LOOK

本編發現，不僅能修飾骨架偏大女子，即便身形正常女子、或是男性，身著中性版型典雅大衣都可以很優雅。俐落潔練線條、乾淨簡雅素色，也就是這兩個品牌獨特元素，容易成為我們百搭單品。一般我們著重在內素外繁的整體LOOK，Yentity 則能一反我們常態的內繁外素新LOOK。

簡潔熟練的細緻剪裁

向來以簡約俐落著稱的 Yentity ，這一次也有幾件單品，以多剪裁呈現設計師立體構思及剪裁工法。在立體口袋束腰長版襯衫中，左上、右下各賦予一片西裝布料；向來專為男士服務的細緻西裝布，在 Yentity 運用手法上依然可形塑女性優雅美感。

Yentity，溫柔的力量

本季，Yentity 也將品牌 T-shirt 於時裝秀場亮相。「Yentity Women」，承襲 Yentity 精神，字根「Entity」，意為形而上多種可能；美、愛、友情、親情、奉獻、思想、哲理。品牌也在針織單品上延展開拓，本季「Power of Women」，女性因針織單品而賦予溫柔、溫暖的力量。

時裝說

Yentity，或許不像其他品牌外顯強烈

但絕不俗氣

圖片來源：臺北時裝週

Yen+Entity

Yentity品牌名，結合設計師名字 「Yen」 與單詞「Entity」代表「抽象萬物一切皆是獨立存在」，訴說  Yentity 重視社會議題與尊重萬物的理念，以及關懷世間一切抽象卻重要的事物；例如愛、理想、心理疾病以及思想。

同時， Yentity 也發展副線線 Yentity géant ，是團隊在經營品牌時發現有部分有趣商品也可另行製作的系列。承襲 Yentity 對社會的關懷，géant 會將每件收益捐出部分所得給慈善機構及醫療團體，讓購買者穿上時裝的同時，也能夠善待這個世界。

Yentity AW22 – Power of Women

我們生活中，無形中收到無數人幫助。比如喝咖啡的咖啡杯，是由杯子工人打磨製作、咖啡豆則來自世界某地農夫在幾個月前採收下來；咖啡豆結合咖啡杯，經過包裝運輸來到臺灣，可能是咖啡店、可能是購買的茶包，最終在我們手上以散發香醇咖啡香所呈現最具價值的時刻。

時裝也是如此，從棉田裡的農夫開始到工廠工人生產出來紗線和布匹，藉由設計師創造出來服裝手稿後，版師、打樣師、車縫師傅，都在為在我們身上所穿的每件衣服奉上淚水與青春。

自 Yentity 創立以來，合作的版師、打樣師、車縫師傅，皆是一群在臺灣服裝業深耕多年的專業女性；自十來歲的少女時期至耳順之年，將黃金歲月全投注於時尚。她們總是在台下默默工作，支持台上或鏡頭前的時裝品牌設計師們。 Yentity 22AW 系列，品牌將鎂光燈歸還給這群偉大的女性，以刺繡、轉印、印花等等方式，將每位工作者的名字置於服飾細節之中。

為紀念女性們的美好歲月，此系列也將現代正裝與復古元素結合，保留Yentity 都會時裝線條外加入復古輪廓，平衡兩者之美。

包件方面與「Do+T 多加思所」 合作，結合50歲以上的婦女們，一同開發手作商品；她們各自有不同困難奮鬥故事，希望透過「自我實踐」提升自我價值，而共同為品牌而努力。從服飾、針織與配件，許多擁有夢想的女性工作者參與 Yentity AW22 設計與製作，讓此季的作品擁有更加厚實的靈魂。

時間：27 Mar 11:00

地點：松菸四號倉庫

圖片來源：臺北時裝週

來自台灣高級機能布料

oqLiq 於 上一季 SS22 採用冷調平靜的色彩，材質上則是品牌研發的台灣高端的機能材質，有瞬間降溫的功能。可能有些人覺得機能材質比較偏向爬山戶外運動，但其實平日的穿著是很舒適的。

via : oqLiq

觀看這次前導片，可以窺測這次 22AW 系列。網紋、羅紋相互輝映；服裝似乎比以往更厚實，時裝說猜測本季棉料比例提高所帶來的厚實與舒適感；輔料方面，腰帶、拉鍊和束繩共構本季層次、巧思與機關。

oqLiq AW22 時尚大片，將於 22 Feb. 19:00正式上線！

世界疫情持續嚴峻，第四個數位時裝週和持續 3D 綠幕拍攝使得oqLiq這時裝機能品牌快要變成動畫公司。在最冷的 9 度低溫中，與攝影團隊、伊林名模們的演繹，團隊拍攝了十幾個小時完成後風風火火進入後製。

本季持續集結台灣數個優秀動畫合成團隊營造綺麗視覺，另外本季也邀請台灣神秘饒舌歌手操刀充滿敘事感的詭譎音樂中

>> oqLiq Fashion Film AW22 <<

倫敦時間 11:30 22 Feb. 2022

台北時間 19:30 22 Feb. 2022

讓 我 們 沈 浸 在 oqLiq 宇 宙

上一季oqLiq SS22 Fashion Show可點選這裡

oqLiq官網可點選這裡

時裝說

風格內斂卻蘊含深意

色彩樸質卻點滿科技

這是oqLiq