APUJAN為夏慕尼打造新版制服

這次的制服系列不僅看起來吸引人，還兼顧了實用性。APUJAN選用多層次的藍色和法國國旗的元素，設計出不對稱的領型，既修飾了領口和袖口，又方便工作時穿脫和搭配。每一件制服都能拆解、重組，隨意搭配，不對稱的領型，修飾領口和袖口功能性，並以多層次的藍色及添加法國國旗等元素，設計注重可拆解和互搭單品，讓穿著者在工作中也能感受到一絲自由與創意。

APUJAN在制服設計上經驗豐富，為三星、台灣大哥大、高雄流行音樂中心等多個品牌設計過制服。這次與夏慕尼的合作，將浪漫和時尚結合，為七夕增添了一份特別的風采。夏慕尼也為今年七夕選用肉質細緻的日本A5、牛與經典白蘭地鴨胸、北海道干貝等食材打造情人節限定餐點，有另一半的讀者歡迎前往目睹APUJAN訂製制服同時也享用限定套餐。

時裝說：「不同行業業者在找時裝品牌訂製制服時，除了既有人脈快速建立信任關係外，勢必考量，也為我們側面背書這時裝品牌的訴求、品味、格調、高度和作品給市場的印象。」

AISH SS24：琴書

 

Dear me,
叩叩叩

嘿AISH
你在嗎？
我一直都在！

不需要著急
不需要光芒四射
不需要做任何人
只要做自己
只有專注堅持

一針一線手縫著AISH信念出發

車一下
停一下
轉一下
傳承工藝製作
別急！
夢想一個一個完成

「 一個人能使自己成為自己 , 比什麼都重要。」

我在2024等你 !

–

AISH 2024S/S “A letter for myself “

 

 

「琴書」意為寫給自己的ㄧ封信。 講述的是一段從低谷中起飛，永不放棄的追夢故事。

這一系列的靈感來源於真實生活的取材 ，設計師在人生低谷期深受20世紀現代主義文學作家弗吉尼亞·吳爾芙啟發， 在那句經典名言：“一個人能使自己成為自己，比什麼都重要。“ 找回身為女性的力量與勇氣。

《琴書》系列在設計上將復古細節與現代審美相結合，運用手工藝術來體現每一件作品的獨特性。AISH希望能透過服裝激發女性對自我探索的熱情，並藉此表達一個信息：在這個瞬息萬變的時代，堅持自我，忠於自己的內心，是每個人最寶貴的財富。

一針一線，寫下琴書

種自己的花無領西裝外套

外套採用溫暖的卡其色調，搭配高品質的面料；無領設計使得整體風格簡潔大方，雙排扣設計不僅實用，還為整體增添了一份復古的優雅感。

細節設計上，這款西裝外套融入了精緻的對比色元素。衣襟內側以及口袋處的格紋布料增添了一份俏皮與活力，打破了單一色調的沉悶感。同時，袖子上的條紋設計也為整體增添了時尚感與層次感。

自由自在的主旋律長襯衫

襯衫採用了溫暖的卡其色格紋，搭配柔和的面料，使其兼具溫柔與優雅。整體設計以寬鬆的剪裁為主，提供極佳的穿著舒適感，適合各種體型的女性。

長版設計使得這件襯衫既可以單穿，亦可搭配牛仔褲或裙子，展現不同風格。無論是日常穿搭還是休閒聚會，都展現了現代女性的自信與獨立。

每日的深處對話短襯衫

襯衫採用高品質的輕薄面料，白色為底，點綴著細膩的小方格圖案，短版設計為穿著者提供了輕鬆自在的穿著體驗。不僅適合日常穿著，也非常適合休閒聚會或輕鬆的午後時光。無論是搭配高腰長褲還是修身牛仔褲都可以。

衣領的設計帶有一絲復古的氣息，與整體風格相得益彰。胸前的口袋設計簡約實用，而袖口的精緻縫線更是彰顯了設計師對細節的關注與用心。

 

寫給自己的情書西裝外套

一款獨特且富有情感的設計作品，採用高品質的亞麻材質，具有自然的質感與舒適的穿著體驗。此外，外套的袖口設計了多顆精緻的鈕扣，為整體增添了一份優雅與細膩。

西裝外套的左側繡上了一段溫暖的文字，來自品牌「AISH」個別字母意涵，表達了對自我的愛與肯定

Love yourself and work hard in pursuing your dreams.
A is for Artist — Every woman can become her own artist.
I is for Impressive — A low-key refined look makes a lasting impression.
S is for Strong — A fearless spirit of determination.
H is for Hanker — A doer who pursues her dreams.

不僅為這件外套增添了個性化的細節，也傳遞了一種積極向上的生活態度。

 

回憶錄手工訂製紗裙

結合了浪漫與高雅，展現出獨特的手工藝魅力。紗裙採用了輕盈柔軟的高品質紗料，細膩的手工刺繡點綴其上，如同在紗裙上書寫著一段段珍貴的回憶。

裙身設計以優雅的長款為主，層層紗料輕盈飄逸，行走間彷彿帶著微風輕舞，營造出夢幻般的氛圍。腰部精緻的剪裁，不僅突顯了女性柔美的曲線，還增添了一份高貴與典雅。

綠光乍現直紋背心

背心採用了精緻的直紋布料，展現出簡約而不簡單的時尚美感。垂直的條紋設計不僅拉長了身形線條，還賦予了穿著者一種高貴大方的氣質。

背心的細節設計十分講究，翻領內側飾有細緻的刺繡字樣，也是取自品牌字母「AISH」意涵，同時也是設計師夏筱琴中的「夏」字倒寫。這句充滿力量的話語為整件衣服增添了一份深度與個性，彰顯了穿著者的自信與獨立精神。

 

信念之路西裝外套

一款精緻且充滿意義的設計作品。外套採用高品質的面料，呈現出淡雅的綠色，展現出柔和且自然的氣質。其細膩的做工和獨特的設計，使得這件外套不僅實用，還具備典雅高度。

細節處理上，這款外套以手工刺繡的細節為亮點，尤其是胸前和袖口的細緻刺繡，象徵著一路以來的信念與堅持。裁縫線外露作為飄逸流蘇下墜，在整件修身優雅西裝上點綴著走過、跌倒過、哭過的痕跡。

 

更多時裝單品歡迎前往AISH官網或Instagram

時裝說：「從代購到成立設計師品牌至今，AISH設計師夏筱琴為品牌構築故事–那份對自己訴說的故事，在布拉格一封城市的日落印象，自由自在主旋律的你你是任何樣子，以及愛像一陣風。同時讓筆者追憶的，是將口紅寫在鏡子上文字的畫面。」

唯一代表台灣出席APEC亞太經濟合作會議領袖峰會

筆者在設計訪綱時，發現HORSE LAI官網品牌消息放了2022年代表台灣出席停辦四年的APEC亞太經濟高峰會；在21國中，HORSE LAI代表台灣登上APEC首屆時裝秀。

 

「是怎樣因緣際會受邀到APEC的時裝秀？」筆者問

負責品牌營運的執行長周冠伯說：「那時候我們收到一封電子郵件，稱是來自泰國絲綢主席愛德華，在臺北時裝週資料庫、上百個台灣品牌中找到我們。愛德華在一眾年輕、新一代眾多設計師比稿中，HORSE LAI獲選勝出。」

作品『碧藍鳳凰』一席緊身馬甲不對稱西裝魚尾裙，碧藍、深藍交織孔雀紋路。修飾的腰身為中心，單邊與意象徵炙烈羽翼，馬甲延伸魚尾裙暗合鳳凰羽翼。「泰國絲綢協會很用心，在比完稿後所選定絲綢布料，特地空運寄來。泰國當地布料很漂亮，很有光澤，我將女性的力量感（西裝）和柔美（魚尾裙）的展現。」設計師賴名浩說。

 

APEC的時裝秀特別在領袖峰會亮相，這是在整個亞太經濟合作會議中，只有領袖級的國王、總統、副總統、主席等人才能參與的頂級盛會。目的是展現泰國布料和亞太區各國服裝設計師實力。「『碧藍鳳凰』展出於APEC時裝秀後，接著於泰國時裝週展出。由於那時法國總統也出席那次APEC，於泰國時裝週結束後一起帶去巴黎時裝週。現在作為泰國國寶，以絲綢之名、台灣工藝，珍藏於泰國博物館中。」執行長周冠伯補充道。

在筆者撰寫這篇文章時，執行長周冠伯分享泰國絲綢主席愛德華會再來台灣和HORSE LAI相聚再聊：新一季APEC和巴黎時裝週消息。『碧藍鳳凰』和其他國家代表作品讓上次APEC主席很有面子，新一季APEC時裝秀舉辦再結合品牌因設計師賴名浩退伍回來後的新籌備，光是想就很期待品牌新季度發展。

HORSE LAI，正裝飄逸 星空奔騰

「HORSE LAI善用的剪裁工法是什麼？為什麼我所看到品牌的剪裁這麼修身、飄逸，在黑色布料為基底，也用銀色金屬、亮鑽點綴美麗夜空？」筆者問。

 

「我非常喜歡西裝元素，可能因為以前給阿嬤帶大的，覺得女人也有堅強一面，用西裝和飄逸的柔美；有知性、有力量、又有柔和，所表現不同面向的個性。我喜歡黑色布料做基底，同時用五金來點綴我的衣服，讓作品在低調中有白金般浪漫感。」設計師賴名浩繼續補充：「每一件衣服比做一顆星球，每一系列視為一座星系，未來10年、20年集合成銀河系的HORSE LAI宇宙。」

HORSE LAI以

經典：設計風格經過十年後一樣是經典的，經過時間洗鍊，作品依然能夠耐人尋味。

自由：品牌作品能自由調節，不論哪種身材的人穿上HORSE LAI都有穿者自己獨特風味。

創造：因HORSE LAI單品經典百搭，故穿著HORSE LAI單品能和穿者既有單品做日常搭配。

 

以上述經典、自由、創造為品牌核心精神，用三個產品線來呈現，分別以白、灰、黑三種顏色劃分。讀者可依自己情況選擇HORSE LAI最適合的產品。

白：看起來年輕、穿起來舒適。「我在國小時候就有意識多一件好穿的內搭衣，因為學校便宜團服材質實在太不好，摸起來、穿起來很不舒服。所以現在我品牌選擇布料一定是要親膚、耐磨、舒適。」設計師賴名浩說。

灰：跟黑系列一樣會以高級毛料為主，以秀款的西裝、禮服、風衣為主；也是能輕易入手的低調奢華單品，同時也是以灰牌架構品牌宇宙線。

黑：好的毛料，冬季、夏季都能穿。而且能用肉眼看得到毛料獨特自然的柔面，穿起來一樣舒適透氣。黑牌以訂製為主，明星藝人、蔣萬安市長和幾位大客戶都訂製過。

以電影概念做秀場，對臺北時裝週有話要說

因HORSE LAI在設計師賴名浩入伍前陸續獲獎，並登上台灣最高時裝殿堂臺北時裝週。筆者詢問對未來期許及展望。

 

「因為統合藝術和音樂的資源，品牌同時為每年太陽音樂祭官方贊助，每次太陽音樂祭花絮我們堅持拍出電影感作為深刻的藝術作品。依這個概念，我們在秀場時，配樂與音效均以電影為概念。」執行長周冠伯說：「台北好時尚那場《沈默賽恩斯》因為和西部牛仔有關，我們放了牛仔、皮鞭、搖鈴和馬的嘶鳴作為秀場彩蛋。本來想要鳴槍的，因為官方有規定只好作罷。」

 

官網無法直接貼指定時間，HORSE LAI從32:04開始

 

對於臺北時裝週，歷經New Breed到品牌秀的HORSE LAI，設計師賴名浩表示：「在設備投入、技術上，政府慢慢有越做越好，並且能感到用心在做。希望維持，並且越來越好。」

人，永遠大於品牌

訪談最後，筆者請設計師賴名浩假設品牌和消費者個別是一個人的話，會是怎樣的輪廓或描述？

 

設計師賴名浩說：「品牌走暗黑風格，低調同時帶點自在個性；以人為本，每天能選擇穿、搭配不同的衣服。黑灰白三個產品線，黑屬真摯、灰色非凡，白是完美。」

 

對於消費者，賴名浩說：「HORSE LAI消費者可依據不同產品線，選擇不同顏色定義。HORSE LAI的消費者永遠大過品牌，HORSE LAI是你的獨角獸、千里馬，你是HORSE LAI的伯樂。」

 

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時裝說：「筆者該檢討，為什麼唯一代表台灣遠征APEC在當時並不get到；這台灣時裝界重大事件卻僅透過鏡新聞、民視兩家報導。台灣有很多工藝、能力、創意上不輸國外被商業財團高度吹捧作品本身價值的品牌，HORSE LAI，筆者相信會是其中之一。」

台灣服飾品牌：01 WOOMIN

以無名為題，強調面料及工藝的美；作品靈感源自深刻的勞工議題。品牌給人一種寂靜和諧，剪裁上乾淨利落，肩帶支撐起七分長版連身上衣，黑色織帶延伸那份寂靜飄逸，偶有的無袖與挖背讓女性穿出和諧的美麗。

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台灣服飾品牌：arc us arkus

有一種寂靜是侘寂，arc us arkus以「躬」代表「身」與「弓」的連體，謙虛，但堅定，給人靜謐而出世。輪廓上有腰線、有些衣邊保留抓鬚的自然，高腰鉛筆裙和全背鏤空裁片上衣，品牌以低飽和和黑白色調為時裝情緒留著白。

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台灣服飾品牌：Dleet

可以黑得好玩，白的有趣，Dleet在每件看似常見的單品都有不思議的巧思；簡約但不會無聊，乾淨但有要話說。去Dleet門市，潔白空間將空間輕到即將飛起，靜黑物件讓空間不至於飛了起來，偶有第三顏色點綴空間的活潑。

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台灣服飾品牌：GIOIA PAN

是許多名人出席金馬、金鐘、金曲獎所穿的台牌，GIOIA PAN選布和工法將「黑」呈現亮黑的緞面感，形塑精緻高級與典雅華貴。即使這幾年趨向和藝術家合作的繽紛布面，品牌依然保留黑色子系列。針織的高工手段，也開始有梭織挺拔作品。

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台灣服飾品牌：HORSE LAI

2022成立的新牌，前後獲TFDA最佳商業潛力、2022台北好時尚金獎等認可；New breed後隨即擁有獨立品牌秀。以正裝為主，版型和織帶讓修身和飄逸並存；特別女性讀者穿上HORSE LAI作品會立刻高挑起來。金屬銀飾在時裝上點綴，在漆黑星空中閃爍無數恆星星體。

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台灣服飾品牌：INF

一講到「黑」的台牌就一定有INF，每一季以台灣文化作為故事展開在地時裝暗黑美學。「囍」「壽」刺繡在時裝上、路邊阿嬤在戴的海女帽給時裝化，傳統玩具零食作為時裝印花；以支點為服裝創作「一衣多穿」的條件，一件單品可以有2-3種不同的有趣穿法。

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時裝說：「有點訝異這主題會是由筆者第一位撰寫，好吧也是《時裝說》應該要做的。」

我們可以把時尚看得深一點，比如馴化

在郭恆生進入輔大織品研究所後，會和教授探討學理、學術話題。有本書名叫《Fashion-ology》作者Yuniya Kawamura會根據新的時尚現象，結合經濟學、社會科學、人類學等學科的新觀念陸續出品不同版本的同名書。

「法國哲學家Michel Foucault（米歇爾·福柯）提到一項有關『身體』的觀點，在時裝秀現場就像是一座全景敞視監獄。模特被關在全場景監獄裡，穿梭在名為『秀場』的環境中；站在中央的獄卒無死角觀看、監視著這些模特們。」郭恆生接著說「是不是夠瘦？要不要再壯一點？應該要怎樣穿才是時尚？在告知我們該怎樣做的時候，那這就是『馴化』的過程。」

當經濟學家、社會科學家或哲學家這樣看待時尚的時候，我們又是如何應對？可能在我們時尚圈的人看似合理的要求才能塑造專業以及完整呈現衣服給買家看；也可能在勞權團體、環保意識主張下，擯棄紙片人、動物毛料的專業需要、市場需要。可以說，讀者要問筆者說什麼是時尚？在前文這前提條件下，筆者會說：「時尚是個有機體，隨著時代、地域、價值觀，不斷碰撞、拆解、結合，和當代、在地、市場接受度，以及這環境所孕育的設計師本身，所『互相影響』的時裝美學產業。」

為什麼說互相影響而不是引導風尚？HANSEN裁縫師郭恆生說道：「過去有國王和貴族，社會架構很自然會將時尚從上往下影響。今天沒有這個階級，即使有影響力也很薄弱；有的是明星、名媛、網紅、KOL等不同平行圈子各自發展。像是一面湖，必須要往每個圈子投擲石頭，才會在圈子周遭激起漣漪。」

回歸HANSEN產品本身

當筆者詢問HANSEN裁縫師郭恆生在聊的上述這些文化、文獻、學理和學術是如何轉換為實際的設計時，郭恆生說：「我的靈感轉換來自身體經驗，身體經驗來自我過去生命歷程、閱覽的書、觀賞的秀所累積的經驗。」

這些都是看不見的資料，我要如何呈現實體給大眾看到？「這就是剛才提到的『智庫』；我會將累積起來的經驗整理，歸納成為數據集，然後依照他是A1, A2, A3方式呈現，並和B1, B2, B3進行組合重構。也因為這些經驗累積在我大腦中，我在每次畫圖時會一次整理起該有的脈絡來畫設計圖，畫的時候速度特別快。」郭恆生進一步補充：「而且我會展開一則故事展開，一開始可能是簡單的襯衫加短褲，隨著故事情節越來越多，中間的旗袍、最後的大衣、禮服都會出來；每一件都有它獨有的符號，而這些符號背後象徵的意義是依據最一開始的故事串接起來。而這剛好是我目前比較欠缺，需要進步的地方…」

訪談的當天天氣很好，陽光隨著窗戶灑入室內，和HANSEN裁縫師郭恆生稚嫩同時具生命力的臉龐照應著。「我目前遇到最困難的點在於要問自己為什麼要使用這些符號、細節？為什麼要用這顏色？為什麼要用這個版？為什麼我會喜歡它？它背後原因是什麼？數據庫儼然在我大腦裡，要如何從抽象轉化為具體語言說出來。可能對部分人來說過分吹毛求疵，但對自己來說是個很好實踐的機會；我有建立一項表格，問自己這些作品『為什麼』要這樣呈現，我才能真正落實『智庫』這項工程。」

布料的話題，HANSEN採用毛呢、毛料、亞麻和天然纖維穿插織成無季節款式；最近因市場關係，會選擇聚酯纖維。其中郭恆生對其中一布料特別展開：「我會很看重這些布料是否能作為內裡，同時也能直接作為襯衫來使用。像我有一件亞麻襯衫，它和另一件外套內裡也是一樣的亞麻。因為亞麻上的織花是來自前人的傳承，等於是把過去的文化穿在身上，並作為襯衫與外套彼此的故事相互輝映。」

致力於將文化織於產品上的郭恆生，以大陸和日本的布料為主：「去年前往杭州交流，赫然發現那裡提花、緙絲技術真的超好，也很精明且漂亮；而日本布料我也很有興趣，有天我無意看到日本節目，講職人製作和服過程，將紗線放入泥土染色、再織成布匹製成和服，讓我很想購入日本這方面精緻布料。」

最後，回饋給那些HANSEN可愛的客人

如果可以擬人，HANSEN裁縫師郭恆生認為品牌是給人一幅從容、自由的形象，穿著襯衫+短褲就可以出門；但仍有一定要上盤扣、每季會有旗袍、東方版做出西式效果…等原則。

HANSEN客人就比較可愛隨性，很多客人都不知道從哪裡來，可能從秀上、可能朋友介紹或小型展覽「有一次我把我的人台放在小倉庫，客人就突然冒出來說想買人台上的那件。另外還會有客人私訊我想買衣服，我說那來我家吧，結果客人還真的來了。」郭恆生笑著說：「我也會對我的客人承諾，只要是HANSEN衣服，都是我的孩子，賣出去後需要縫補都歡迎孩子們回來娘家。」接著補充：「客人的反饋也讓我覺得是很棒的，可以知道哪些品項賣得好、大家喜歡，我後續系列中會多著墨這個項目在新的故事中。」

「還有就是」郭恆生一聊到HANSEN客人兩眼放光：「他們跟我相約秀後想近距離看作品。我在秀後就帶他們到後台來看並且現場做講解。因為下一場還有新品牌要進駐，後台也不像Show Room一樣有優渥硬體條件，我就很快速加重點方式帶客人更深度、全面、近距離認識產品。」郭恆生接著說：「真的很感謝喜歡HANSEN的客人，我不知道你們是從哪裡認識到我的；但很感謝你們的支持，讓我有動力繼續產出新作品。」而且隨著品牌數據智庫厚積堆疊，筆者相信HANSEN未來對於新時代民族時裝將更具多變以及深刻。

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時裝說：「儘管時尚界帶動社群仿效、商業利益、和文化的呈現，筆者覺得可惜的是當前僅有外部學界如何看待時尚界，包含不限於環保、人權、經濟學、社會科學；而沒有時尚界自成一格，看待外部學界。可能時尚並不是學界本身，而是眾多產業下的一項。不過，如有機會能借助其他領域看待時裝本身，再藉時裝業內的人對此論述的反應是否是事實，這過程一定很有趣。」

刻在HANSEN的古法裁縫基因

從小就對「系列」有深度好感的郭恆生，無論對火車、輪船，只要有故事的編排一起所呈現的系列感特別讓郭恆生產生心動的跳躍。國中時候有一次理頭，偶然發現雜誌區放著VOGUE，便拿起看，雜誌的視覺和文稿內容激起郭恆生對時裝的好感和興趣。「可以說那本VOGUE打開了時裝領域大門讓我登堂而入。」

高中就讀樹德家商服裝科便開始做衣服，有位老師專攻旗袍，郭恆生自己也很喜歡。就讀樹德科大流行設計系時候發現在當代市場上怎麼東方服裝比例這麼少？除了畫圖設計，也很喜歡打版的郭恆生就開始探索「如果用東方版型來呈現西式效果，讓東方和歐美做個更多對話，會不會是一件可行的事？」於是郭恆生在2020《禪流》，寓意天圓地方，矩法天地，乃成規矩，進而求圓滿，求自律。勇奪時尚設計新人獎最佳版型。此役讓郭恆生充滿信心，對筆者興奮的說：「Yes! 果然是我拿到。」隔年《大港誌》在高雄時尚大賞再度獲獎—-設計賞。

陸續獲獎籌備的資金，開始作為郭恆生角逐臺北時裝週、建立品牌的第一桶金。大學畢業當完兵後著手品牌建立，「HANSEN」於輔仁大學織品研究所時代誕生。相較於品牌字首作為LOGO商標，郭恆生和朋友們選用「H」的解構作為象形意義；運用東方版型，以方為主、圓為輔，形塑道門生生不滅的太極形意，也在佛家視角來有輪迴意涵。

屬於台灣人曾有的當代時尚

秀上幾十分鐘，秀前四五年功。在第一次發表臺北時裝週New Breed《和》系列，郭恆生就花了約1649個日子，沈浸在文化研究議題中。

根據擁有180年歷史的大英百科全書公司《Merriam-Webster》解釋的「文化」：基於種族、宗教或社會群體的共同習慣信仰、社會形式和物質特徵。郭恆生在輔仁大學織品研究所主題「台灣服飾的多元雜揉」，在我們曾祖輩的台灣人，受到民族、日治、西化等多方面影響，孕育屬於台灣當代時尚。

每一個文化都有她的多元與獨特性，而屬於台灣的多元與獨特性是什麼？「基於工作、社交等需要，在當時台灣人外出穿的是當代流行西服或日式和服；基於民族認同，回到家換回傳統服飾。」郭恆生接著說：「我有看到一則文獻是關於當時台灣仕紳，有一部分的人會穿長袍馬褂作為自己的身份的認同。也看到一個大家庭合影，祖父母輩身披馬褂長袍、父母輩身穿訂製西裝，子女輩則是日本學生服；父母輩希望子女傳承民族衣著，而子女的身份認同已趨向自己是日本人。」

想深度研究文化的原因之一，是可以從一堆文獻資料中把當代時裝元素慢慢找出來，像是大襟衫、馬面裙、旗袍、長褂、短褂。在選擇衣服的布料、製作的工藝、刺繡的細節來彰顯不同的身份。因為當時並沒有所謂工業化量產的衣服，每一件衣服的背後會有屬於自己的美感，郭恆生感嘆台灣早期美感還是存在的。「我還看到一張『蔡崧岳之妻』寫真照，可以看到照片中主角身著襯衫同時打著領帶、襯衫下有一件滾著蕾絲邊的大襟衫。『混搭』概念在那個時代就已經有了。」

同時也推薦致力推廣台灣早年時代，王佐榮先生為《彩繪李火增》編著台灣當代文化寫真書。「日本在殖民台灣前期的那種雜柔性，戰爭時期才有的國民服、軍服，作者王佐榮先生用文獻探討考究方式，盡可能還原當時帶服裝色調與光澤。這種黑白照可被現代人復刻出來並重新上色，書中文獻闡述背後故事，讓我看這本書時候很感動！也讓我更深刻與貼近早年台灣人的服裝樣式。」

Source:王佐榮｜《彩繪李火增》

 

談到「文化」話題，郭恆生眼中散發熱情光芒：「雖然每一季作品我要花上研究的時間，可是在研究的過程是很有趣的。在眾多且零碎資料中，我要去脈絡化它、結構化它，再為它們解構。每個文化都有屬於自己的符號和不同解讀。」問到這些資料郭恆生是從哪裡獲得？回答說：「找書最快。不同的書可以有不同角度來看相同議題。雖然現在Chat GPT能馬上給你答案，但提供的內容並不能滿足我。」

 

郭恆生進一步分享HANSEN終極目標：「在品牌穩定時候會有自己的『智庫』；在台灣、或東亞地區的不同時期、穿的什麼的衣服，我會在版型數據、裁縫手法進行歸納統整。之後品牌在展覽時候會有全面解析。」厚積薄發便有千鈞之力，筆者看到HANSEN比筆者更努力，為台灣甚至東亞民族傳統服飾資料統整，並以現代時裝形式呈現傳統文化。

現代東方時裝的古法剪裁創新

聽聞HANSEN裁縫師郭恆生說「用東方版型來呈現西式效果」，以及品牌訴求「東方文化復興」，筆者問HANSEN東方現代時裝和傳統時裝的不同。

「我去年前往大陸杭州做學術交流，發現大陸在傳統服飾這塊有分古中式品牌、新中式品牌。而我發現即使是古中式品牌，布料、顏色上是不是真的還原前人養蠶抽絲、天然樹脂染色手法就不一定了。隨著時代發展有新技術和知識提高產品耐久度和色牢度，我選擇承襲古剪裁手法創新。」隨著時代演進，身穿什麼衣服不再是過去身份地位象徵；隨著價值觀改變，讓市場可自行決定喜歡古中式或新中式。

郭恆生拿起身旁一件作品說：「像我在《和》這一件『改良大襟衫夾克』，是剛才提到『蔡崧岳之妻』寫真照獲得靈感的作品。前排是大襟衫開領，拉鍊作為夾克表徵，內裏與襯衫使用當年常用的亞麻布料；背後有蘭花與杏花作為文化符號融合的意象。」同時補充道：「我在剪裁時如有多的布料會直接在上面運用偷襟、歸拔手法，以方圓剪裁修版；這件夾克背後開衩在當初創作時所多留下來的布臨時修版創作，避免剩餘不知怎麼使用的布造成材料的浪費。」

 

從過去HANSEN的作品可以知道每次都有旗袍，可以發現這是品牌傳統。在維持旗袍輪廓下，採用西式剪裁手法。是品牌每季都會訴求的概念。喜歡新式旗袍的讀者可直接Follow HANSEN。裁縫師郭恆生受高中旗袍老師耳濡目染，再藉由旗袍延伸大襟衫、馬面裙，運用西式效果呈現，也能用東方古法剪裁：偷襟、歸拔、燙縮…一件件親手織出現代東方時裝。

聊到東方文化傳承話題，裁縫師郭恆生提到：「John Galliano在2007年DIOR SPRING 2007 COUTURE主題是日本服飾，因部分細節錯誤但仍受輿論歡迎，一度被質疑歐洲中心主義；也就是全世界各在地文化，都是歐洲來解釋。這也是價值觀的演化，時尚圈也是無數次打破再重組的過程，但有沒有一個機會是我們東方人掌握、來訴說屬於自己的文化與時裝？」HANSEN裁縫師郭恆生說：「這也是我想成立HANSEN品牌原因。」

隨著言談進展，我們進入到下一個話題：時尚學理與學術。會在第二篇展開，同時也會帶到產品本身和HANSEN可愛的客人互動。

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時裝說：「台灣，乘載來自南島、大陸和日本的文化灌輸並孕育發展成我們自己的台灣文化。其實最純粹的文化是鄭氏統治台灣以前，那種純粹人文發展，並無刀槍與政權所帶來的自上而下的移風易俗。不同型態文化影響都是形式上的不同，今天歐美南韓則運用影視劇和社群影響力來推動文化甚至價值觀的傳播。話說回來，1910年代的台灣菁英即使在異族統治情況下，仍有經營社團、發表觀點的自由黃金年代，也是早年台灣難得的美學自由發展的萌芽時代。」

arc us arkus簡介

謙虛，但堅定。

貼身長版呈現一種靜謐且出世感，以低飽和和黑白色調為時裝情緒留白。只要世俗憂慮散去，道路就會出現。 「躬」字是「身」與「弓」的連體，意思是「像弓一樣彎曲」。arc us arkus 專注於最小剪裁和輪廓的柔和細節，使其在其他產品中脫穎而出。

《說文解字》，「弓」以近窮遠。彎身如拉弓，向後拉弦，力道增大，才放開向前射出。生活正是如此。 只有自我主義退卻，生命的動力才能前進。

arc us arkus SS24快閃資訊

地點：Road Sign

地址：台北市大安區復興南路一段219巷27號

 

arc us arkus SS24 Launch Event 對外開放期間

日期：2024.03.10 (日) – 2024.03.17 (日)

時間：13:00-21:30

 

開幕派對

日期：2024.03.09 (六)

時間：18:00-21:30

DJ ：19:30-21:30 I @tammi_zi_hui_kuo 

 

門市限定活動：活動期間內，於arc us arkus SS24 Launch Event 展售活動 現場消費滿新台幣8000元，即贈限量「arc us arkus 帆布購物袋」乙個。( 該單品為手工限量製作，活動期間贈完為止。) 

 

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當西裝也是孕婦裝

Yentity géant 這次推出的 Embroidered Logo Classic Suit 系列共有三種顏色：黑、灰、卡其。外套翻領開衩至腹前、下擺過腰的長版修飾身形。左胸前處用刺繡方式繡上「yentity」 。除了刺繡細節，開襟處、袖口處的扣子則和主線一樣採更具搞剛的「全包釦」。Yentity géant延續過去常用的厚棉料，並在雙肩上做了墊肩，使單品穿得舒適又顯得精神。

 

西裝褲採直筒版型，左褲管縫線上的細節處也繡上品牌獨有字體的「yentity」；因為品牌以往帶給市場形象與定位，將品牌字繡在單品上，更讓單品有了優雅與專業感。西裝褲背後加了鬆緊帶，大幅增加穿著的舒適感。品牌提供長褲長度修改～提供一段式改短8公分，下單時可填寫於備註欄。同時，現在單筆訂單滿$7000折$300哦（折扣碼：TY300）。

 

Yentity géant孕婦西裝外套(Embroidered Logo Classic Suit Blazer)

Yentity géant孕婦西裝褲(Embroidered Logo Classic Suit Trousers)

時裝說

從三年前SS 20 The OCD Wedding

到今天孕婦西裝系列

本編看到Yentity設計師的蛻變

由衷祝福，永遠幸福

Claudia Wang 《Play Ground》

淺藍、深藍、紫色相間、疊加的色系構成本季主色調之一。裙擺不規則拼接剪裁，輔以創作印花⎯玫瑰，與新一季服裝款式。款式線條以飄逸、oversize的陰柔線條為本季主軸，挖空抽皺設計，男女皆可搭配的概念來設計更二元融合的服裝款式。

本季布料的亮點－幻彩視覺布料。特別與台灣針織與刺繡廠商合作，共同開發特殊立體針織布料，與錯視簍空布料，營造出奇幻的氛圍。亮麗色塊或漸層色片逐一縫織每件單品繽紛設覺，就像遊戲探索奇幻星球，感受自然每一刻的奧妙，踏上一顆屬於動植物、人、怪物，可以無私共存的B612星球。

JENN LEE 《Break the rules》

以龐克精神「打破規矩」，用品牌貫以革新手法創作連身裙。神秘黑、血潮紅作為本季品牌主打色，輔以絲網紗紋、金屬釦，呈現JENN LEE風格的性格與性感。品牌與小Ｓ代言的塑身衣品牌維納斯合作，以淘汰的塑身衣為 Up-cycled 系列的解構重製素材。

將廢棄物品成為日常時裝單品是一種能力。下面秀照第一套那張的手臂環、第二套上衣及短裙，都是從紡織廠廢棄織帶製作而成。素有瑜亮情結的鈕扣和拉鍊，在品牌引用KCC「鈕釦拉鍊」後，也成為JENN LEE創作要件，廣泛作為本季重點要素。

ALLENKO3《他者》

向來以機能結合設計感的ALLENKO3，本季在正裝和休閒做結合。下面秀照第一件那款以幹練女子圖鑑為基礎，三釦長板西裝外套輔以潮流感寬褲；第二套這款裙擺似乎為雙層可拆卸，上衣肩部、手臂套以光澤亮布織城呈現未來感。

腰帶，向來不只是扎緊褲頭這麼無聊工作。和衣身不同材質的視覺落差快速定義上下身比例；下面秀照第二件那套短上衣和下身單品呈現寬窄視覺也有相同效果。看似簡單線條，卻在低調內斂單品中暗喻「他者」意涵⎯今天我們生活在資訊過度與輿論審判，導致時常以第三人稱視角審視自己的時代。

2022 臺北時裝週 TPEFW VOGUE FNO

攜手臺灣頂尖模特兒經紀公司凱渥、丹藍、霏訊、風暴與知名秀導楊佩綺，共同演繹臺灣知名設計師品牌的全新大作，共創臺北時裝週最精彩的大秀。除了秀中，持修在時尚伸展台獻唱《時尚》外，秀末壓軸由吳青峰和DJ Ray Ray同台獻唱兩人合作新曲目。

WooLeeX《Comics》

過去品牌以街頭潮流風格為主，這一季更多著重在正裝上。延續品牌多彩繽紛，以布料本身為畫布、紗線為畫筆，一針一線勾畫出WooLeeX宇宙。以漫畫的形式把角色個性與人物風格塑造帶入時尚與藝術，將80年代美式古漫畫的風格表現出New School Style。

女性襯衫領以花瓣點綴，延續下身半透明雪紡拼接裙，拼接裙擺起伏長度讓人印象特別深刻；下圖第一套拼接洋裝所帶出的花紋袖套、以及第二、第三套的WooLeeX手套，注入品牌靈魂。本季推出品牌「畫作」手提包，即使當天色系低調的你，手提這款包將為整身outfit提供點睛效果。

Daniel Wong《返.動 re: Rebel》

大理石即視感形塑哈布斯堡美泉宮貴族風範。下圖第一款看似衝突吊環工裝褲（吊扣在白色長褲上），實則作為馬褲可增加摩擦保護；第二款這款立體口袋工裝元素，在大理石線條下已和正裝毫無違和；套在手臂上的第二層環身披裝，在行走的飄逸及層次感，賦予這件連身裙新意。

深色系列的Daniel Wong依然充滿玩趣童心。黑色丹寧短褲腰掛鉤花瓣抓皺裙擺；（似乎是）多層次上衣，讓上半身因延伸廓形而加大；丹寧無袖吊帶小可愛以多條黃酮拉鍊參差在前，將是明年春夏值得參考新穎產品。

BOB Jian《造心》

中性、優雅、浪漫的BOB Jian，本季著重在亮片比例上，行進時的閃爍光彩、結合飄逸下擺、襯片和裙擺以達到互相輔助的視覺愉悅感。繼男穿裙裝後，這次男裝以莎莎花瓣做配襯、雙層袖的亮黃女性正裝也是一大亮點。

造星除了指建造屬於BOB Jian這顆星球外，也代表品牌這季希望把所有人都打造成巨星的概念。設計師簡國彥清楚這個系列會離我們所謂的日常很遙遠，不過在宴會、三金等場所仍是相當具有信心。若看膩了日常，可以一睹BOB Jian這種不畏懼市場的時裝品牌。

時裝說

這一次時裝週延續信義鄉堤、松菸

擴大到Breeze、東區和北藝中心

說明過去大家奠定成績外

臺灣設計師與紡織在市場也具一定水準

青蔥綠葉襯溪流

本季一開始，Liyu Tsai 便引領我們來到田野郊區。如同穿上一幅畫一般，荷花、蓮藕、青蔥綠葉和清澈小溪穿插交疊；亮色系物理錯覺加寬我們對單品限界而親臨其境。連身裙、荷葉領上衣、開襟長西裝，單穿或搭一件素色單品可維持這三件天生主角光環。

斑斕窗花映暖陽

回到田野老家，暖陽照射臺灣獨有窗花後所灑落的斑斕印記。以壓克力、線條和碎花集合而成的印花，少了具體意象、豐富了斑斕與繽紛活潑色彩。祥和而踏實的老家、自在且愜意的窗前，靜靜的，暖暖的，這是回家的顏色。

雅緻深綠保暖色

帶給我們保暖色彩有很多，設計師蔡麗玉這次選用土黃大地、雅緻深綠作為本季提供溫度的平織材料。斜開襟平口長襯衫，鼻挺面料佐證高級布料；無袖開襟披肩，無袖處剪開的區塊更延展單品可穿性；七分寬袖的開襟上衣，繫上腰帶後形塑的腰身將從 I 版變為 X 版。

少數設計師在玩的格紋

這一季我們看到僅少數設計師在玩視覺感強烈的格紋，而 Liyu Tsai則將格紋玩出大比例的視覺。開襟上衣與披肩的結合，相信是可輕易入手同時百搭的單品；襯衫領連衣裙（或上下兩件），上衣外搭一件單色被巾也是一種選配；右邊第三套，背心的落肩及流蘇小包則是少見單品。

高級正裝

柔軟布料中帶有平滑、不皺，可以看出品牌在正裝系列中採用的高級面料。垂肩的內斂、寬領的自信及斜開襟、擋片的設計、腰身的巧思，搭配亮面褶裙、素面褲裙等。以晚間宴會禮服為品牌核心的 Liyu Tsai，亦有白天上班正裝需求的市場。無獨有偶，品牌對女性正裝詮釋為：端莊、優雅、高級。

Ｍonogram，開始定義更高度品牌美學

經驗豐富的 Liyu Tsai 發表的新品、印花之多，本編儘可能為大家發覺新鮮的。拼接色系產品上印有壓紋與幾何線條，黑底白網穿插其中，豐富視覺可看性。深藍為底，白色符號除了窗花外，「L」「T」的品牌 monogram 穿插其中，開始面對品牌字樣於產品中的美學定義。雪紡縫織出來的紫花，綻放在靄靄白雪中顯得格外綺麗。

薄紗緞面晚禮服 再現秀台

向來以宴會禮服場所走優雅華美高訂路線的 Liyu Tsai ，這次仍為大家帶來新品可選項。亮黑緞面的高級光澤，輔以薄紗、加深薄紗來豐富層次視覺；自肩部往後延展曳地同時，主要裙擺布料上可能加上反光塗層而有該效果；無數波浪摺紋裙片藉由細小銀邊層層堆砌而成的貼身連身裙，漸層色系由淺入深，似乎呼應大海深不可測世界。

時裝說

產品路線、印花豐富的 Liyu Tsai

用料也是高級的

魚貫而出的工作團隊

可窺見品牌過去累積基礎和市佔程度

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圖片來源：臺北時裝週