台灣服裝品牌 B18 品牌概念

LOGO 設計靈感來自電梯識別標誌，主體由三個直立、模糊且難以定義的人形組成。這三個形象對應品牌名稱「B18」的核心意象：

B（Bones）— 骨骼

人類肢體之內，骨骼支撐每一次伸展與收束，脊柱定義平衡、關節安排旋轉。骨骼象徵支撐與不滅的本質。我們人體由骨骼支撐，沒有骨骼就沒有把衣服穿上的可能。

1（Oneness）— 靈魂

我們人死後，靈魂去哪裡？在天國，而天國又在哪裡？既然時間和空間都是我們先天對這世界的認知，那超脫這世界之外的「世界」又會是什麼？就品牌而言，這意味著人類靈魂與世界的合一，人的存在並非孤立，而是與萬物共生。

8（Flesh）— 肉身

有了骨骼、有了靈魂，還要有符合我們審美、為服裝設計、版型相得益彰的皮膚、脂肪與肌肉組織；數字「8」形似人體，象徵肉體的載體與現世的存在。

 

 

品牌名稱「B18」不僅是 Basement 18（地下18層） 的縮寫，更是對真實人性的深層探索。 電梯如同人生的輪迴，你永遠無法預知下一層樓會遇見誰。數字 18 既隱喻民間信仰中的十八層地獄，在 B18 定義中也與觀世音菩薩的象徵數字相呼應。相傳地獄盡頭，有地藏王菩薩的慈悲等待，「眾生度盡、方證菩提；地獄不空、誓不成佛」，這表現出品牌雙重意象：黑暗與救贖、墜落及重生。

域拾捌 初代機械基本款

域拾捌初代基本款短袖T恤使用厚磅的布料，硬挺又不失透氣棉料，機能服設計線條讓你可以在夏天也可以又潮又舒服。稍微仔細辨別一下可以看出機能Tee上，外露的縫份勾勒出人體線條，與下方寫著英文強調品牌「打破主流」、「未知」與「覺醒」的概念呼應。

域拾捌 地獄｜天使長袖衛衣

縫線刻意外翻、縫份外露呈現「人體基本線條」，這種非傳統手法強調品牌對「真實人性」、「未知世界」、「打破主流」的精神主張。肩膀與胸前曲線設計採不對稱、弧形拚接，製造視覺張力與身體結構的重組感。B18 三條形體 logo 以壓紋或刺繡形式呈現，同色系處理降低張揚感，但仍具有辨識度。

黑款 B18 Hell Raiser long sleeve shirt 更貼近地下文化的叛逆宣言。

灰款 B18 Curse of Angle Tears High Neck Shirt 則多了一層未來感與都市灰階的科技冷調。

紅款 B18 （CNY Version）菩薩、地獄總是要過年，亞洲黃種限定脫穎而出+大喜氣派款。

域拾捌 地下18層電梯系列

B18以電梯地下18層為名，也出了電梯系列。在封閉的冷冽金屬外殼下，隨著樓面逐層往下，樓層數字伴隨氣壓和血壓反比級數一路狂奔。我們永遠不知道再下一層的門打開會遇到什麼，那種未知、莫名、緊張和興奮，愛、恨、性、鬼魂、神明在我們腦海如跑馬燈一一浮現。關於電梯的都市傳說有很多種，我們曾在同一則故事裡相遇嗎？

域拾捌 觀音系列

台灣除了寶島風景的美以外，突出的美還有眾生信仰光明的閃爍；觀音是B18中很大的角色靈感之一，也是很多人心中的光明。筆者家中不乏有觀世音慈眉善目Tee，而B18 以當代手法，版型切割、三體人會晤、南無觀您屁事、嘟嘴觀音；其中筆者印象深刻的是第一張觀音無袖款001，頭上光冕使人得以祥和，三位一體讓人欲加膜拜，在潮流中倍感光輝。

 

B18 Instagram

B18 Threads

時裝說：「美國小說家 Scott Fitzgerald 曾說『檢驗一流智力的標準，就是看你能不能在頭腦中，同時存在兩種相反的想法，還維持正常行事的能力。』將18層地獄、地藏王菩薩等傳統觀念用當代語言描述，在時裝創作的市場中佔有獨特角色定位。持續累積相信有屬於該品牌愛好的圈子。」

IRENSENSE 的回顧與轉型契機

Q1: 回首 IRENSENSE 歷程，您認為品牌最具代表性成就和關鍵時刻是什麼？

「去年登上樂天東京時裝週，絕對是我人生中重要的里程碑，也是我在服裝設計生涯中最自豪時刻。」回憶起這段經歷時，語氣中帶著濃濃感慨與喜悅。設計師曾彥維談到，從高中開始就對國際舞台充滿嚮往，但當時覺得那是遙不可及的夢想。然而，通過幾年努力，終於在去年實現了這個目標，這讓他對自己設計能力產生更多信心，更感謝身邊朋友力挺幫忙，也認定品牌具備一定潛力。

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「這場秀不僅是品牌高光時刻，也是一次重要學習經歷。」設計師曾彥維坦言，籌備與參展過程充滿挑戰，特別是經濟上壓力。「東京時裝週成本非常高，導致品牌現金流出現了問題。這雖然是一個重要成就，但也讓我深刻認識到資金管理對品牌長期發展關鍵性。」

此外，他還分享了台灣設計師在國際舞台上艱難處境。「我們需要克服的不只是資金問題，還包括推廣資源有限。」曾彥維舉例說：「許多他身邊厲害的朋友在產品設計並做出來後，拍攝也拍好，就把照片放上去。然後，就沒有然後了。」在產品做好後的後續曝光，這是他想辦法克服的地方（筆者聽聞此處隨即毛遂自薦，身為行銷背景出身的筆者，經營《時裝說》便是在行銷漏斗為品牌曝光宣傳，甚至引流客源購買）。

Q2: 品牌曾登上樂天東京時裝週，這段經歷對您來說有什麼樣的意義？

「這對我來說是一次自我實現，也是對多年努力的肯定。」曾彥維提到，高中時自己連時裝秀都進不去，更別提站上舞台可能性。因此，當去年真正實現這個目標時，他對自己有了更多信心，也更加篤定了未來方向。

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不過，他也坦言，這次經驗認識到台灣服飾品牌向文化部申請補助的邏輯矛盾：「一方面也是我們沒做好完整的功課才導致資金鏈困難。我們設想的是在品牌確定入選海外品牌秀或參展資格，或走完秀、參完展後方能申請補助；因為品牌已經實際從海外歸國，留下費用足跡紀錄，或確定有海外展入場資格才能更具體設想要做什麼。」在還不確定隔年是否要去海外參展就先申請補助的先後順序有點矛盾，致使 IRENSENSE 在樂天東京時裝週後面臨財務困境。

Q3: 面對 IRENSENSE 的收掉，對您來說有什麼感觸？

「這個決定其實醞釀了一年多，過程中充滿了掙扎與不捨。」他直言，IRENSENSE 在國際舞台上的亮相，雖然達到了過去夢寐以求的高光時刻，但同時也帶來了經營壓力。「品牌才剛剛起步，就因資金不足和市場挑戰，不得不選擇放下。」

他還提到，IRENSENSE 在設計方向上曾經面臨過市場局限。「過去我們男裝風格偏中性化，雖然有特定消費族群喜歡；但市場規模過於小眾，無法支撐品牌長期發展，這樣很可惜。」這些經驗讓他在籌劃 ASTER 時，對於市場定位與產品策略有了更加清晰思路。

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Q4. 對曾經支持 IRENSENSE 的粉絲和消費者，您想說什麼？

「會謝謝，也會抱歉，很感謝一些客人在每次品牌活動都會來看。買不買無所謂，能和喜歡品牌的粉絲聊天是我在創業過程中最開心時刻，因為能把每一次靈感和理念、衣服細節分享給粉絲。即使再累，但能和粉絲互動是讓我持續做下去的動力。」

設計師曾彥維話鋒一轉：「但在今年（2024）十月份那篇貼文的佈達，還是很抱歉。我將會用不同方式，盡最大努力讓新品牌繼續走下去。」

二、ASTER 的誕生與設計理念

Q5: 為什麼選擇 ASTER 作為新品牌的名稱？這背後有什麼樣意涵？

「ASTER 是我大學時期一項創意專案，當時用它作為品牌名稱，象徵著對設計的憧憬與夢想。」ASTER 靈感來自流星，代表著瞬間閃耀與希望，這也成為設計師曾彥維這次重新出發重要象徵。「這個名字對我來說是一種情感上的連結，也是對初心的回歸。」

曾彥維提到，這次以 ASTER 命名，不僅是個人一種延續，更希望用它來傳遞設計核心價值。

Q6: 您提到「重新探討面料工藝和繡花細節的初衷」，這部分具體會如何呈現？

「我們會更加專注於工藝細節，特別是在女裝方面。」曾彥維透露女裝品牌將採用大量自然材質，如棉麻，並以古典花園為靈感，創造出具有故事性的設計。「女裝品牌會是像工藝品、藝術品般看待；延續 IRENSENSE 優雅、精緻風格，每一季有專屬於她的故事，每一件衣服都像是一場花園探索的旅程，充滿細節與生命力。」

男裝部分，ASTER 則更強調童趣與幽默感。「我希望用設計表達一種輕鬆自在的態度，讓穿著者既能展現成熟的一面，又保有孩童般的純真。我們每一位成熟大人的內心中還住著童趣般小朋友，從男裝到部分中性的性別區間，同時點綴童趣般的幽默性；而且是能夠在市場大眾能入手的價格上展開。」

 

ASTER Instagram

ASTER thread

ASTER 起步最大困難、經歷 IRENSENSE 結束的反思、還有設計師曾彥維對台灣市場的觀察，想認識完整訪談+專訪影片，都在《時裝說》訂閱集資專案的訂閱讀者專屬頁面裡。支持並訂閱我們，將陸續解鎖新服務，集結眾人之力為台灣時裝品牌而說。

柔和的奶茶品出寧靜協調

上身是霸氣風衣、下身是可愛短裙的創新單品，品牌在第一件就更新我們對常見單品視野。扣合在無袖背心上的拼接繫帶連身裙，讓我們再次見證拼接連身裙不單只是布料，別針扣合也是另一種豐富穿著的可能。本季CRY也部分引進工裝多口袋巧思，縫在無袖背心上以呈現外柔內剛。V領雙口袋襯衫下，六分直筒裙的右側額外設計一片裙擺，呼應口袋的不對稱元素同時，也為該系列簡約單品添加一份視覺層面。

黑白基底，縫邊畫出俐落

黑白基底作為當代每個品牌常用色，CRY在九分直筒、寬褲縫邊上，沿著袋口畫出對應色線條；乾淨又能點睛、俐落又再顯高。圓領襯衫上衣在袖縫上採前後版型對外縫合延伸，在柔美圓弧線條上緣頭處的直角線條隱含剛毅。長板襯衫風衣，下面幾個扣子解開後的飄逸感，再微微收斂在單品沒處收縫邊緣中。

慵懶休憩的碎花午後

碎花單品，一般在古著可以看得到。CRY 本次推的碎花系列，上衣採上窄下寬 A字版型處理所呈現的優雅寬鬆。連衣裙在領口、袖口及腰身做了單色織袋，再次新定義我們對碎花洋裝的視覺層次。一樣是飄逸中的拉回，長版碎花襯衫的袖口用了收邊處理。

刷白、綁染呈現的雪花丹寧

相信我們衣櫃裡至少有一件丹寧單品吧。雖然在洗刷丹寧過程所呈現的印花不盡相同，但基本仍大同小異。CRY本季嘗試用綁染手法，將本來最多只是漸層的丹寧單品呈現如數位印花般活泛斑斕，讓牛仔單品在市場上開拓嶄新可能！

下身褲裙，漫步在假期間

女性褲裙單品除了市面上常見長、短的褲、裙外，本季 CRY 將男性常用的七分寬褲、工裝口袋運用在女裝上。街頭寬褲在末端收尾、拼接元素沿用在女性單品上，設計師葉珈伶持續在品牌輕奢淡雅基因上，每季嘗試注入新元素；落實品牌一方面測試並應證市場反應，一方面也挑戰品牌本身設計邊界的發展定位。

時裝說

眾多女裝設計師品牌中

或繽紛、或性感、或優雅

CRY，提供我們一項恬靜淡雅的選擇

從優雅高訂到知性生活

作為喜宴、宴會、音樂會等高級活動場所，Liyu Tsai 堅持每季都要獨家開發專屬布料來服務市場與奠定獨家特色。細緻雪紡點綴明亮色系單品，典雅氣質又不單調；袖間印花輔以高級面料洋裝，優雅高貴且有細節。

 

除了出席宴會場所必備洋裝系列，Liyu Tsai 也從日常休閒穿搭單品發展，牛仔系列、連身裙、七分袖和及膝褲也在高訂品牌中誕生。將設計總監知性美學拓展給客群更多生活層面。

Liyu Tsai AW22  – 「遇見美好」Moment in Time

都市生活一陣子，總想暫時離開，沈浸在大自然或回歸到鄉下老家充電。

 

本季 Liyu Tsai 將要帶我們離開都市的喧囂，車窗外陽光灑落下的一抹綠意，隨風搖曳的稻香撲鼻而來，眼前閃閃發光的黃金稻浪；那是多麼美好的田間滋味。

 

假如，讀者的回憶中，有赤腳追逐的蜻蜓昆蟲畫面、媽媽一針一線縫製修改的衣服、樸實鄉間的知足美好、夜間蛙纏使人安心的鳴叫，那會是最暖心單純的童年時光。

 

這一次，Liyu Tsai將用獨到的眼光擷取回憶的切片、結合Art Nouveau新藝術風格的大自然元素，讓我們悠遊自在的小橋流水、鳥語花香；以韻律流暢的線條、藉手工藝呈現裝飾藝術，以歌頌自然的清新色調。將經典的衣服升級再造、化繁為簡的服飾線條、運用想像力將故事連結創作，鄉村田野間高訂時裝，那是一份繁忙都市生活中的生活禮讚。

 

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時間：15:00 30 Mar.

地點：社會創新實驗中心

圖片來源：臺北時裝週