APUJAN為夏慕尼打造新版制服

這次的制服系列不僅看起來吸引人，還兼顧了實用性。APUJAN選用多層次的藍色和法國國旗的元素，設計出不對稱的領型，既修飾了領口和袖口，又方便工作時穿脫和搭配。每一件制服都能拆解、重組，隨意搭配，不對稱的領型，修飾領口和袖口功能性，並以多層次的藍色及添加法國國旗等元素，設計注重可拆解和互搭單品，讓穿著者在工作中也能感受到一絲自由與創意。

APUJAN在制服設計上經驗豐富，為三星、台灣大哥大、高雄流行音樂中心等多個品牌設計過制服。這次與夏慕尼的合作，將浪漫和時尚結合，為七夕增添了一份特別的風采。夏慕尼也為今年七夕選用肉質細緻的日本A5、牛與經典白蘭地鴨胸、北海道干貝等食材打造情人節限定餐點，有另一半的讀者歡迎前往目睹APUJAN訂製制服同時也享用限定套餐。

時裝說：「不同行業業者在找時裝品牌訂製制服時，除了既有人脈快速建立信任關係外，勢必考量，也為我們側面背書這時裝品牌的訴求、品味、格調、高度和作品給市場的印象。」

台灣服裝品牌：(A)crypsis®

長期在日本與台灣兩地發展，以日式元素結合刺繡工藝、寬鬆版型並數次登上時裝週的(A)crypsis®，這次品牌將度與日本殿堂級品牌DISCOVERED攜手推出「隱藏版」限定色套裝、手工再製Remake單品和數量稀少的經典商品。

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台灣服裝品牌：8bit.t.d 八位元紡織

你曾在東區街頭看到大腸王的作品嗎？8bit.t.d與大腸王和其他會畫家合作，街頭潮流藝術以針織工藝一針一線繡在時裝單品上。8bit.t.d以針繡紡織取代單純染色印花，在時裝市場奠定自己獨特定位。

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台灣服裝品牌：Anonymous Talking

品牌名意指「匿名談話」，創作靈感源自我們網路世代的心理情緒；結合設計團隊所喜愛的文化、音樂、電影元素，甚至包括具啟發性的歌詞、文章和名言…等那些深藏在心底的mur mur。去年成立、今年參展、發展可期。

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台灣服裝品牌：BLACK LABEL

注重高品質材料和工藝的時尚品牌，以其獨特且具功能性的設計而聞名。品牌風格結合了當代和經典元素，經常運用不對稱剪裁、層次質感和多變的色彩搭配。主要產品包括外套、牛仔服和配件，旨在為現代都市生活提供舒適且時尚的選擇。

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台灣服裝品牌：ɔhronic

潮流和街頭風格的結合，品牌產品線包括T恤、外套、帽子、飾品等，強調高品質材料和獨特設計。CHRONIC的服裝經常採用簡約且獨具個性，搭配鮮明的品牌標識和細節處理，像是單品上品牌字用刺繡工藝的堅持。近9篇貼文互動率達10%，已經經營出品牌核心生態。

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台灣服裝品牌：GOOPiMADE

上屆潮流季現場萬人空巷圍繞的GOOPiMADE，常與其他品牌和設計師合作推出限量系列，融合不同文化和藝術元素，創造出具有時尚感和故事性的單品。據聞這次還有一場意想不到的跨領域合作，有來就會搶先看到。

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台灣服裝品牌：NAMESAKE

以父之名，多次走上國外時裝秀，並於去年成功打入 LVMH 青年設計師獎。以創新的設計和細膩的工藝著稱。品牌的風格強調現代與復古元素的結合，產品線包括獨特剪裁的服飾和配件。NAMESAKE經常從文化、歷史和藝術中汲取靈感，推出富有故事性和個性化的系列。

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台灣服裝品牌：Story Wear

零廢棄時尚的社會企業，也勇闖多次臺北時裝週、參與多項永續議題靜態展。品牌訴求明確，卻能始終以廢棄丹寧創作新潮且能藉由拼接和版型設計而有時裝感。誰說非營利組織不能做出時裝單品？Story Wear是幫我們將時尚和社會福祉長期結合的模範。

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時裝說：「VOGUE FNO、GQ Suit Walk和這次GQ STYLE FEST這三項算是台灣私人企業舉辦最大時裝線下活動，有資源、有概念、能拉的來贊助和名人加持共同拱出以服裝為主題盛宴。《時裝說》陸續觀摩這三類型活動，未來冀許能辦場台灣時裝類型策展，筆者是這樣相信的。」

機能外套也可以很舒適

我們對機能服裝印象是針對某些「性能」做有效優化，讓穿者在表現上能充分發揮。只是大部分機能衣穿起來不是悶熱反潮，就是有塑料或硬核感。TRANZEND在更具機能表現前提下，開發並嚴選舒適布料；譬如永不粘膩的運動系列、防雨又透濕的風衣系列、不受拘束的西裝系列。不同於設計師服裝品牌的一季推16套，TRANZEND一次推一款不到五項產品。有別於筆者寫的其他時裝品牌以故事文化賦予系列作品靈魂生命，TRANZEND以性能描寫故事、用模組構建宇宙。

讓設計可以有實際意義

Adam Grant、Hitendra Wadhwa、Mike Adams等當代科學思想家認為「只有我們在生活中賦予它目的與意義，比什麼都沒有來得有用的多。」TRANZEND在每項設計上都是為了解決生活中會遇到的不便與困難所研發設計的各項「有目的的工藝」。

1. 三層布料實現防風防水透濕氣和內層刷毛蓄溫保暖
2. 透氣閥加速身體熱氣排出
3. AirPods固定繩+耳機穿透透氣閥讓音樂更輕帶著走
4. 毛巾掛環讓讀者在運動時能不再有掛在肩頸上的異物感
5. 還有其他6種有意義的創新+搭載擴充性能M-System模組配件系列，其中M-System Pack 2.0筆者特別展開

擴充性能模組配件M-System Pack 隨身包2.0

繼第一代隨身包的多容量空間特色已經售完，第二代的M-System隨身包採CORDURA®科杜拉面料製成，具輕盈、耐磨、抗撕裂等特性。除了可磁吸掛在Ultra Hoodie上作為M-System模組擴充，也能作為單側肩背包、手提包和腰掛包多種型態依據需求輕鬆變換；也能磁吸在Ultra Hoodie 1.0上，模組配件組合架構TRANZEND宇宙。

嘖嘖上線第一天已達標

在筆者撰寫本篇時，該品牌募資專案已達132%；且將於四月開始發貨，不必像一般募資需等個半年。《時裝說》讀者可在嘖嘖募資結帳頁面填寫「FST300」現折三百。

TRANZEND 嘖嘖募資頁面

TRANZEND 官網

TRANZEND Instagram

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時裝說：「如果說科技機能服裝的品牌推薦，TRANZEND以黑色科技美學在所有機能台牌中獨樹一幟；針對不同單品賦予它在出席對應場合所適性的舒適機能。每款單品的細節處，均具實質意義的設計工藝。」

女性知識份子，隨時備戰

當年女性要能學到知識，猶如今天能駕駛一架飛機般的難度。CHARINYEH將權力切碎、重組的概念，試圖抵制、顛覆虛構的理想社會，形塑一位隨時備戰的知識份子，獲得社會珍貴資源，依然點破當前社會矛盾，以思考理緒，以行動實踐。

突破權威的廓形

柔弱女子以真理作為突破權威的外殼，廓形外套設計，在圖騰碎花、復古西裝料、花紗毛呢布料下。以捍衛理想而誕生。在當年認知女子應是安分守己乃至相夫教子的價值觀下，抱書求志有像今天爭取擺脫工業時代上下班打卡異化人類制度的精神。

一只口袋，承載一份思想

要說工作裝元素在女生單品上把玩，CHARINYEH便持續在多口袋上進行理念闡述。五只口袋的中山裝據說是孫文提出的「五權憲法」相一對應。對抗台灣當年權威統治、反烏托邦的理性思考。過去是自由與民主，今天是環境和素食；一只口袋，承載一份思想。

碎花帶來的年代記憶

即使今天威權不復存在，年代感小碎花的出現，彷彿讓我們回到台灣全面戒嚴的時代。然而，這一季特別強調重組帶有「開拓」意象的牛仔與格紋，象徵當時追求自由、突破自我的反叛精神。

軍人的定位

當年整軍備戰的環境氛圍，CHARINYEH也展示出風衣、軍裝與雙排扣襯衫。軍人與知識份子，反應了權威與人民、束縛與自由、高或低、黑或白之間的混亂、控制、恐懼、沉著，逐漸走向二元對立無以名狀的現象。

時裝說：「繼蚵女、茶、愛國獎券與東薈芳後，這次品牌帶我們走過那個時代。對臺灣文化深根的女裝–CHARINYEH–」

時裝說：「感謝這次品牌專訪機會～我們對品牌路線變革，品牌名從DYC clothing到DYCTEAM；品牌訴求從有溫度的台牌，到自我風格，的轉變契機。」

Fly：「隨著時間齒輪滾動，品牌不變的，是定義自我主軸，齒輪轉動的溫度台牌猶在。我們從品牌視覺、文字、乃到店面門市夥伴的問候，期許能帶給客人，是有溫度的接觸和體驗。畢竟，跑國外展覽這麼多年，臺灣最美的，是人。」

Fly：「市場上無論衣服怎樣設計，不變的，是人穿衣服，而不是衣服穿人。舒適方便、符合日常多元場景，藉由穿的服裝來定義自我風格Define Your Character。」

時裝說：「在每次秀上都能看到DYCTEAM的代表作品之一的『緹花丹寧』，總讓我們愛不釋手，想請問品牌在產品系列上的特色。」

Fly：「DYCTEAM每季有兩大支線，一是我們經典Basic：色系上走黑白灰路線，簡約並附機能性，我不喜歡多帶個包包出門，多口袋收納的細節設計是解決跟我有一樣需求的人。」

Fly：「2015年嘗試推出丹寧緹花單品，經過熱烈迴響決定開立分支系列Wear in Blue Collection到今天。當初，會想採用緹花丹寧，是看到台灣有這麼獨特有質感的素材，而且長年提供精品代工面料，而我們一直都堅持品牌能盡力以結合在地的素材、工藝為主。就在思考，臺灣有這麼棒的在地素材，如果也能運用在我們引以為傲的臺灣品牌上面一起走到國際，也是一種很棒的文化輸出！就這樣，擁有DYCTEAM設計的織紋，結合臺灣紡織技術，Wear in Blue 丹寧緹花變也成為我們品牌不可缺少的DNA。」

時裝說：「近期諸多合作案中，有沒有特別印象深刻的。」

Fly：「我們很幸運執行過很多精彩的合作案，從文化層面，到茶飲品牌，也有跨國像是與英國插畫家、日本設計師，或是包款專門的英國、日本品牌合作！不過如果提到「最沒有想到會這樣跨界的案例」，那就非2020年底-2021年初的『龍蝦伴手禮』跨界合作了！，當時適逢農曆年前，想到每年年節的時候總是一則以喜一則以憂，喜的是期待過節在家溫暖歡樂的圍爐守歲，享受好食材，憂的是，年菜總是大份量到連吃一週的隔夜菜！不只我們有這個煩惱，從我們自己的夥伴到我們的會員，有很大佔比是發光發熱中的設計師、小家庭，以及在事業上有所成就的中高階主管，這群消費者也跟我們有著一樣的困擾，於是找了扶輪社的好朋友「億鄉食品」，一起跨界了這個大膽的想像！深耕海產進出口近40年歷史的「億鄉」，為這次的合作引進一隻難求的頂級西澳龍蝦，DYCTEAM則負責打造包括：充滿台灣味的熱炒杯兩只、開瓶器，以及DYCTEAM品牌聯名Tee，最後用被粉絲稱為保冷袋界愛馬仕美名的提袋承裝。」

Evelyn：「除了好看，龍蝦伴手禮企劃乘載的不只是一個禮物的任務，我們希望這個兼具實用與美學的伴手禮，更能透過不同領域的職人來做開箱呈現，回應品牌一直在訴求的：日常風格。所以我們邀請了不同領域的職人作開箱，像是詹記麻辣火鍋那次，店長和二代目希望走詹記幽默風趣路線，現場完全真實的即興演出，笑料不斷。曾擔任2017與2018金曲獎金曲視覺統籌的 #三頁文 主理人顏伯駿出乎意料擁有超高廚藝，在這次的開箱演繹中展現不為人知的帥氣大廚面向大廚很帥。榮獲總統獎的藝術團隊金工藝術創造者的豪華朗機工則完全嶄露幾個大男孩日常率真創意的一面，套上聯名Tee，炭火一堆，啤酒一開，表現很Chill。同時，為了讓消費者了解我們對食品安全的重視與專業，西澳進口的龍蝦們就真真實實的放在億鄉食品零下30度的專業冷凍室以確保食材品質安全無虞，全程採無塵包裝，並做冷凍宅配到府，市場上反饋不僅覺得新鮮好玩，也在職人們播出開箱龍香料理後，獲得消費者不斷自主上傳自己的龍蝦料理和伴手禮的創意開箱，高互動性的過程讓品牌和粉絲間的溝通更緊密外，我們也看到了消費者非常創意的發文和開箱動態，印象深刻！」

時裝說：「近年來看到品牌榮獲金點設計獎、iF設計獎殊榮，有什麼感受及感言？」

Fly：「品牌建立的過程中，獎項不是預先設立的目標，但就累積的路上獲得了殊榮，的確是很重要的肯定！對我們團隊而言，持續做好每一天的每一個小事，把事情做對做好，就是我們最重要的事情。得獎了很開心，但我們仍提醒自己平常心，守住品牌的核心和價值，繼續前行。也藉由《時裝說》這個機會，再次感謝國內國外評審的肯定，我們會持續透過品牌的影響力做對的事情。」

時裝說：「經年海外發展，日本、馬來西亞、德意志、法蘭西、美利堅的心得和印象深刻的是？」

Evelyn：「印象很深刻是2017年時，我們開始使用碎邊布做友善環境單品，同時也有大約10-20%的系列實驗性的採用回收寶特瓶紗製作，在當時的時空背景，獨立設計師品牌在臺灣要量產回收素材，算是比較多進入門檻且取得不易，所以當我們開心的在巴黎、德國、丹麥，眉飛色舞分享我們的努力和設計成品時，才驚覺這早已是他們日常。但也因這趟秀展，更堅定了品牌要朝友善地球的目標繼續前進！雖然過程迎來許多挑戰；不過我們很開心在 2 年後看見精品們共同發起G7會議肯定了我們從2017年便開始耕耘的決定。」

Fly：「另一個是美學的建立。美學是我們有意識堆疊起來的生活文化。南韓比我們早了20年有意識建置時裝週培養他們時裝美學，日本更早。臺灣近年也開始有文化部主導，樺舍等專業團隊執行，引進國際規格，陸續重新堆疊屬於我們臺灣時裝美學文化與意識，這是一件我們都樂見且榮幸身在其中的一件美事。」

時裝說：「作為臺灣時裝品牌一份子，DYCTEAM走過10年，對品牌未來期許、或達到怎樣目標？」

Fly：「成為百年品牌。歐洲中世紀就開始保留行業世代傳承，包含許多姓氏也和職業別有關。直到今天在歐洲許多店舖都是百年品牌；日本也是一樣。這兩個地方世代堆疊文化傳承。」

Fly：「對於DYCTEAM來說，商業模式要可以被複製。相較於全世界時裝文化，臺灣就像幼稚園剛起步。我們能做的，是持續往國外走，並呼籲和其他臺灣設計師一起拓展海外。」

Evelyn：「疫情前，品牌每季跟著四大時裝週走，每當買家索取品牌資料時，我們做的不只是提供DYCTEAM的商品資訊，更會附上由觀光局策畫，邀請外國人遊歷臺灣並介紹臺灣食衣住行各面向的影片，讓海外的買家透過他們熟悉的語言與視角認識臺灣，進而加深對臺灣品牌的認識。對買家而言，短時間要吸收全世界的品牌資訊是難消化的。我們能做的，便是先吸引他們願意駐足，接著透過世界共通的語言－服裝和設計，持續輸出臺灣文化。」

Fly：「希望下一個十年，國外或任何媒體介紹代表臺灣時裝品牌，DYCTEAM會是其中一員。」

DYCTEAM® – Define Your Character.

DYCTEAM instagram

DYCTEAM Look book online

時裝說

緹花丹寧真的讓人很愛

柔和的奶茶品出寧靜協調

上身是霸氣風衣、下身是可愛短裙的創新單品，品牌在第一件就更新我們對常見單品視野。扣合在無袖背心上的拼接繫帶連身裙，讓我們再次見證拼接連身裙不單只是布料，別針扣合也是另一種豐富穿著的可能。本季CRY也部分引進工裝多口袋巧思，縫在無袖背心上以呈現外柔內剛。V領雙口袋襯衫下，六分直筒裙的右側額外設計一片裙擺，呼應口袋的不對稱元素同時，也為該系列簡約單品添加一份視覺層面。

黑白基底，縫邊畫出俐落

黑白基底作為當代每個品牌常用色，CRY在九分直筒、寬褲縫邊上，沿著袋口畫出對應色線條；乾淨又能點睛、俐落又再顯高。圓領襯衫上衣在袖縫上採前後版型對外縫合延伸，在柔美圓弧線條上緣頭處的直角線條隱含剛毅。長板襯衫風衣，下面幾個扣子解開後的飄逸感，再微微收斂在單品沒處收縫邊緣中。

慵懶休憩的碎花午後

碎花單品，一般在古著可以看得到。CRY 本次推的碎花系列，上衣採上窄下寬 A字版型處理所呈現的優雅寬鬆。連衣裙在領口、袖口及腰身做了單色織袋，再次新定義我們對碎花洋裝的視覺層次。一樣是飄逸中的拉回，長版碎花襯衫的袖口用了收邊處理。

刷白、綁染呈現的雪花丹寧

相信我們衣櫃裡至少有一件丹寧單品吧。雖然在洗刷丹寧過程所呈現的印花不盡相同，但基本仍大同小異。CRY本季嘗試用綁染手法，將本來最多只是漸層的丹寧單品呈現如數位印花般活泛斑斕，讓牛仔單品在市場上開拓嶄新可能！

下身褲裙，漫步在假期間

女性褲裙單品除了市面上常見長、短的褲、裙外，本季 CRY 將男性常用的七分寬褲、工裝口袋運用在女裝上。街頭寬褲在末端收尾、拼接元素沿用在女性單品上，設計師葉珈伶持續在品牌輕奢淡雅基因上，每季嘗試注入新元素；落實品牌一方面測試並應證市場反應，一方面也挑戰品牌本身設計邊界的發展定位。

時裝說

眾多女裝設計師品牌中

或繽紛、或性感、或優雅

CRY，提供我們一項恬靜淡雅的選擇

當螺紋取代單一時空

有沒有一種布料不再是平面？運用壓褶紋理以及刺繡呈現出時空的堆疊以及破裂抑或重疊的意象。半開襟拉鍊上衣、連帽Tee乃至束繩開襟夾克，讓布面紋理隨著手指滑動而可細膩感受到立體平面觸感。機能褲裙、曲線修飾腿型的長褲以及寬褲；男裝褲子單品種類也是很多元。

壓痕，跌落時空

當平面時空出現裂痕，跌落壓痕，不知將出現在哪個宇宙。oqLiq 採用廢棄漁網重新製成的紗線，編織立體紋路的壓痕面料，讓單品不需印花，就具有靈魂。拉鍊大衣、開襟連衣裙，搭配腰帶達到束腰視覺。

繼續挑戰構思難度

這一次 oqLiq 將機能系列持續精進。雙層領型落肩多口袋夾克及高低雙層拉鍊夾克的誕生，可以窺見品牌對這件單品大膽構思和開版難度；亮面銀白大衣搭配金屬扣一改品牌暗黑常態，在眾多單品中顯得格外亮眼。

難得一見硬核工藝

壓痕短板夾克搭配壓痕長版大衣，袖間運用機能硬挺特性，拱出的袖型是難得一見的工藝手法。延續品牌「道」精神，三道拉鍊以丹田為核心匯聚；如果本編沒看錯， oqLiq 還為這三到拉鍊分別以金、銀、銅呈現。

一縷柔美

即便以硬核著稱的 oqLiq，品牌仍在女裝產線上經營發表。長、短袖，拉鍊、開襟連身裙，藉由品牌獨有雙節可調式腰帶增加視覺層次同時，下墜的繫帶提供了一縷柔美。其中，部分連身裙款式仍承襲品牌多口袋特色，一樣運用柔性布料來保留單品的優雅。

承文化九鼎，定義當代漢服

右衽，在古代被視為政治正確、身份認同的大事，也是漢文化民族象徵；往後陸續推及朝鮮、日本與越南。承襲漢文化的 oqLiq，本季以解放腰身、無袖背心出發，為當代漢服定義新高度。將右衽結合雙排釦風衣，作為民族融合工藝產品。

oqLiq AW22繁星

攝影師Photographer｜#ShawnSunPhotography @shawnsun.photography

如日前所述，感謝文化部致力推動臺北時裝週，讓時裝成為秀場主角。使每個品牌在每季均有明星藝人蒞臨現場支持。這一次除了《槍擊潑辣樂團》於現場展演外，

《全明星運動會2》顏佑庭（上圖中）

《國際橋牌社2》林家佑（上圖左）

《大嘻哈時代》林志宇（上圖右）

《全明星運動會3》王柏幀（王品澔）

臺灣旅外模特 王思偉

特別出席 oqLiq AW22。讓時裝，也可以有主場作為主角的機會。

時裝說

倫敦時裝週、永續開幕秀、品牌時裝秀

oqLiq 這一次當真燃燒全部靈魂

圖片來源：臺北時裝週

oqLiq x 宏遠興業股份有限公司

古典中華文化為思想、機能街頭風格是表徵。oqLiq 這次以「re-sea 再現海洋」為主題，將宏遠興業牡蠣殼砂、虱目魚鱗、回收漁網、回收淤泥、回收鞋材、海藻等海洋主題物件運用高科技再製為機能面料；創造廢棄物的市場價值。

面料呈現沈穩內斂暗黑路線，低調不外顯。第一件獨特多層堆疊高領，相信也可再拉高形成半遮臉部的巧思；胸前立體口袋再次訴說品牌慣以多口袋實用路線。灣區口袋拉鍊也是 oqLiq 特色，暗指古典中華文化圓融與太極。第三套機能硬挺面料長褲剪片成裙，防雨透濕且又兼具陽剛與陰柔。

機能上防水透濕，完美符合臺灣多雨潮濕氣候。

C JEAN x 旭寬企業股份有限公司

C JEAN長期以女性議題或大自然結合藝術素材作為創作靈感。這次品牌採用旭寬企業的永續布料乃由植物的再生纖維及生質材料所織成，進而取代石化原料，減少對環境的衝擊、降低石油使用量。在技術成熟或市場需求更多後，此項技術將有利於植披面積增加。

這一次， C JEAN以反光綢緞作為本季永續布料，在伸展台及閃光燈投照下顯得格外亮眼。胸前與左大腿切口，不經意展現女性性感體態。雙層領、翻摺袖讓一件單品也能有層次感外，不對稱斜剪拼接讓第三件連身裙更顯獨特的魅力。

機能上，布面具有孔洞且吸濕排汗，為理想的戶外活動布料。

DYCTEAM x 福懋興業股份有限公司

DYCTEAM 不僅持續第六季在設計中融合友善地球面料，今年更是品牌十歲生日！這次品牌選用牡蠣養殖的再生聚酰胺。福懋興業也在當地與漁民共同努力，建立回收管道，做到海洋生態淨化及降低資源耗用。以環保製程的織造工程及染整技術，落實紡織過程中依然嚴選永續。

不同於沈穩內斂，DYCTEAM 這次永續面料在深色系中帶有反光色澤。反光色澤並不一定只能佔滿整件單品，隨機出沒也可以；風衣、裂裝與 T-shirt 多層次搭配，一次展示三件單品。立體多口袋設計也是品牌本次著重重點；抓絮手法讓襯衫呈現丹寧色斑駁印花，隱藏在繡有「DYCTEAM」的機能風衣中。

WEAVISM 織本主義 x 力鵬企業股份有限公司

環境永續一直是 WEAVISM 織本主義 持續關注議題，這次和力鵬企業股份有限公司合作，選用環保原抽色紗ReEcoya；除了省下更多水資源與碳排放外，也提防潑水性能與堅韌耐用特色。

以往大地色澤作為品牌永續Eco支線，這次呈現「銀灰」新色系。拼接手法、多口袋持續貫穿品牌特色外（就連褲子也很有拼接心得），雙頭防水拉鍊可讓穿搭者自由搭配喜愛位置。中間這款對品牌來說低調單色系，隱約可看到延伸口袋因光影照射形成陰影而呈現立體而不單調。

TSUNG YU CHAN x 遠東新世紀股份有限公司

設計師詹宗佑同名品牌擅長以多色高亮度、拼接手法、結合現代藝術來呈現街頭風格時裝。世界第一個由廢氣再生的環保原料；應用成熟的「碳捕捉」技術，將空氣中二氧化碳捕捉成為衣服的環保紗線。同時選用棄置於海洋廢棄物再製成的海洋回收紗。

要尋找新布料同時保留品牌既有色澤著實不易，TSUNG YU CHAN 在使用前沿科技環保面料則完美保留品牌色系。第一款即便在展前記者會出現過，再次亮相仍讓人印象深刻；胸前裹布手法是難以被仿製特色外，結環拼接長褲也很搶眼球。毛絮拼接外套搭配亮彩繽紛有趣短褲，側面可證設計師的卓越藝術。壓軸的三面拼接洋裝，以素面、網格、流蘇，拼合出臺灣時裝界新高度。

UUIN x 儒鴻企業股份有限公司

UUIN的設計皆從臺灣在地生活出發，每一季呈現不同風格；優雅，是品牌天生基因。特殊材質Eclat Softform–是專為肌膚而設計的一種高性能材料，具有令人難以置信的精緻柔軟度和精益工藝。另一個材質Eclat Huddletech–從紗線、針織到加工，每個流程皆是為保暖而設計的高科技技術產品，能充分保留人體散發的熱量，並提供絕佳的舒適度和機能。

第一件的寬大披肩表達雍容貴氣，看似僅一片布裹出裙擺所營造整體上寬下窄倒三角身形。第二張極長曳地圍巾。讓人印象深刻同時，UUIN 出品的頂頭傘，更是入手品牌、又能輕易穿戴出個人魅力的配件。

臺劇星光 共榮時裝

這幾年臺灣戲劇開始重掌過去口碑相傳光景，甚至觸及海外市場。這次永續機能開幕秀，臺劇《茶金》及《華燈初上》演員溫昇豪、連俞涵、江宜蓉、張軒睿、胡瑋杰、加賀美智久、謝瓊煖等明星，陸續穿上臺灣時裝品牌的衣服。過去，時裝往往僅能襯托明星；近幾年，明星也能和時裝一起共榮。

時裝說

個人時尚，穿出自己路線

展台時尚，引領當代價值

圖片來源：臺北時裝週

來自臺灣研發高端機能

世界上某些地方都有她們聞名全球的代表布料，如克什米爾羊毛、義大利西服面料；而臺灣紡織聞名於世界的，是我們機能布料。防潑水、防水、防風、抗菌、抗污、抗UV、透氣、涼感、保暖、吸濕快乾…等。在我們購買國外品牌機能衣時，布料可能就來自臺灣。

藉由臺灣紡織在全球服裝供應鏈的研發優勢，oqLiq 選擇我們臺灣高端機能布料；在臺灣亞熱帶季風氣候所形成的潮濕多雨環境中，顯得格外實穿、舒適與獨特的賽博精神。

oqLiq AW22 – 時空

讓我們先設想一下一個場景。我拿一枚正反面質量均等的硬幣給你，每一面朝上機率50%。今天我要你骰 3 次這枚硬幣，正面都朝上的話就給你100萬獎金。在你每一次擲完硬幣揭開答案的結果（一卦爻），都會開啟新的平行宇宙（一時空）。二的 3 次方都是正面，將會拿到獎金。也就是說，現在的你只要是未來 8 位中的那 1 位幸運兒，你就會抱走100萬獎金。

本季以「時空」為概念主題，探討著易經卦象中隱含著每個決定下產生出不同的結果如同平行宇宙不同時空切片座標的訊息，每一個爻呈現不同的選擇下產生的變異點，所謂的平行可以是同一個平面的平行也可以是立體幾何的平行。運用服裝結構、剪裁、交錯的手法。將產品在火風鼎或風地天泰之間呈現。

每卜出一爻象，即誕生一時空。運用解構來破壞結構，又回到易經的每一個時空切片，賽博的解釋更多是混沌中的清晰。在量子所構成充滿不確定的時空裡，追尋真理。

時間：19:00 27 Mar.

地點：松菸四號倉庫

圖片來源：臺北時裝週

來自台灣第一部科技奇幻電影《戰神》的科技想像

讓我們現在設想一下未來AI、IoT的日子。每個人都有自己專屬AI夥伴，每天早上根據你的基因及身體狀況，提供給你最適合的早餐及維他命；根據交通大數據與上班時間點，建議你幾點出門、走哪條路，觀測降雨機率而給你適合的雨具。只要合情合理，沒人懷疑、或有限度質疑我們現在對於未來想像的日子。

如同民國65年台灣第一部科技奇幻電影《戰神》（又名《香港大災難》、《關公大戰外星人》）。本季藉由電影《戰神》去描述與探討傳統與科學的衝突、自然與人造的矛盾以及懷抱過去遙想未來的浪漫情懷。SS22 一季結合傳統工藝與科技碰撞出創新火花，在 CHARINYEH 葉珈伶設計師的創意之下，以新的設計形式可使其文化價值重新被認識。在數位時代壓縮與整合之下，用時尚的設計語言呈現新的風貌。

重新定義「科技感服裝」

本季以當時流行的特攝片風潮為背景，以自然褪色的米色、卡其色加入電路板或電線的繽紛色彩， 如桔紅、螢黃、寶藍、水藍等營造出傳統與科技既衝突又融合的氛圍。

材質上的運用採用大量 的天然素材，以洗鍊的手法去營造出時代感；同時透過色塊拼接和機能布詮釋這一季的多元樣貌， 強調俐落銳利的科技風格，結合設計師的印花線條和手繪暈染來點綴出設計細節，築構出未來世界面貌。

本季版型特別強調頭重腳輕的身形比例，反映著早期科幻電影中不夠合身、不夠精準的服裝剪裁，回溯歷史對前衛未來的想像空間。

葉珈伶服裝 持續自我迭代的品牌精神

過去CHARINYEH以台灣在地街景、戶外實景的image拍攝。本次，品牌因應疫情現況和當季主題，採虛實整合，將科學幻想作為題材以動態的方式呈現這次新品的最新一季發布。透過電腦虛擬動畫結合真人時裝秀，利用 3D 技術呈現出服裝欲表達的視覺效果來製作幻想中的場景、特效，彰顯虛擬與現實之間的差異。

CHARINYEH SS22 帶領各位進入一種帶有懷舊感的時光旅行，整合虛實平台展出最新一季交織出新的火花，完美呈現時裝界的突破性創意，以達到滿足觀眾視覺刺激的效果。

CHARINYEH品牌簡介

1985 年，設計師葉珈伶於台北創立自有服裝品牌，在當時最具領導地位的流行地標「來來百貨」舉辦了個人 同名品牌首場設計發表會。1987 年再應時尚教母徐莉玲之邀，加入深具設計文化意念的「中興百貨」設計家名店陣容，此舉並成為日後 「CHARINYEH」 萌芽成長的推手。經歷數十年的涵養、加上近年對文化藝術 的揉合，走上文創時尚之路的 CHARINYEH，站穩成為台灣設計師品牌的領導角色之一。

回顧CHARINYEH SS22 時裝秀

CHARINYEH 葉珈伶服飾官網

時裝說

一直很喜歡CHARINYEH持續以台灣在地文化為當季主題引領時裝故事

這一次品牌自我迭代

回到民國65年

運用當代手法

眺望未來