暗夜羽翅幽翳掠影

條狀拼接模仿烏鴉羽毛的層疊質感，營造流動視覺效果，彷彿烏鴉翅膀在振動時的輕微律動。不規則剪裁增強動態感，使衣物在行走間產生飄逸的羽毛錯視效果，再現烏鴉在飛行與駐足間的轉換姿態。單邊長袖剪裁不平衡的輪廓，如同烏鴉振翅未展的動態，象徵轉變與力量。

哥德文化中，烏鴉象徵死亡預兆、末世氣息與宿命論。這系列產品的不規則廓形與破碎結構，回應神話時代矇懂的我們，在幽暗深林中對未知世界帶出的情緒和想像產物。

掠空凌霄的流動力學

運用非對稱式剪裁呈現烏鴉展翅的姿態，第一套黑色細帶懸垂於胸前，形成類似烏鴉羽翼的視覺效果。領口的折疊結構形成層次疊影，類似烏鴉頸部的羽毛層疊，賦予服裝更多雕塑感。

第三套肩部的印花拼接袖，如同烏鴉翅膀上的層次結構，在不同光線下呈現微妙的視覺變化，與烏鴉黑羽在陽光下展現藍紫色調的效果相呼應。這系列黑白搭配暗含光影交錯，呼應烏鴉在文化中同時象徵死亡與智慧的二元性。

戰爭、思考與死亡

這次印花 INF 依據常見的千鳥紋革新為烏鴉展翅「W」姿態，輔以解構單品手法營造哥德風錯視感。紅黑印花代表戰爭、死亡與命運的交錯，如同烏鴉在戰場上盤旋的身影。奧丁身邊兩隻烏鴉分別代表智慧、觀察，品牌以冷靜灰白色調呈現。

第七套下身荷葉波浪排扣，暗示烏鴉尾羽在滑翔時的律動，使服裝在行走時產生類似羽毛震動的視覺效果。下身網紗單品不僅是筆者很愛的，也象徵作為通往死亡和人界間的媒介–烏鴉（前一個系列也有一件）。

時裝說：「烏鴉，相較於地獄犬、克蘇魯、巴風特，烏鴉是少數出現於我們現實和虛擬故事中連結生與死的存在。烏鴉代表時間的輪迴與人類對未知的凝視，多少作品來自我們對於死亡、未知與恐懼所創作的故事。台牌 INF 這幾年耕耘英倫市場，為「Taiwan」關鍵字出現在 LFW 官網賀。」

開放家風培育百變WEI.TZU-YUAN

能培養多變風格的設計師魏子淵，從小在開放的家風中長大；會搶妹妹的芭比娃娃幫她剪頭髮、做衣服，也拿媽媽的絲巾無師自通做立裁。高中時候就認識到自己不喜歡格式化、唯一答案的讀書日子（編按：科舉文化圈遺毒），對布料變成衣服，能做對人類生活貢獻息息相關的服裝心生嚮往；也是在那時候魏子淵就已經在穿自己做的衣服，並且從中發現自己的自信。

魏子淵大學時代恰逢Lady Gaga和Alexander McQueen深度合作時期，堆疊魏子淵對繽紛耀眼、華麗浮誇的美感美學。同時也是張惠妹阿密特期間，妝、髮、服極具戲劇性的浮華歌德風，魏子淵畢業展覽也用這種風格展出。魏子淵也是感謝他的幸運，家中支持他作想做的，在那時候選服設系同班只有兩位男生的年代，持續到今天。

 

聊天出靈感 幹話即生活

每天沈醉在創作的大海中，設計師魏子淵生活幸福度蠻高的；耳聞魏子淵喜歡講幹話「垃圾話有益身心呀。」魏子淵笑著說「我們有一句話叫『說一套不如做一套』，即使是我聊的內容再怎麼天花亂墜還是會做不出來，要身體力行，對自己語言負責。有時候我和朋友會聊到宗教、鬼故事、燒金紙這些再放到服裝設計元素；這些內容都是創意思想來源。有時候我也接劇組工作，從演員身上有很多肢體語言，導演的想法也是與眾不同，我和劇組不同角色聊天，可聊出許多不同角度來作為我生活中創作靈感泉源。走秀也是，我和舞者、模特聊天，詢問他們看到了什麼，都是日常靈感交流。」

 

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看似這樣，魏子淵實際上是個I人；在夜深人靜自己鑽在衣服裡面一針一線縫紉、抓皺、抽絲時會完全換另一種人格。從白天活潑開朗陽光男孩，夜晚一拿到針線秒變專注心流的酷酷男子，也是魏子淵充電時刻。

 

沒靈感？ 就休息

WEI.TZU-YUAN創作均來自設計師魏子淵生活，所以好好生活是必須的。「只是呢，有時後過一程不便生活還是會膩，相對連動我的創作也有撞牆的時刻。沒有靈感的時候就去旅遊，讓陌生環境刺激你的觀感。另外，WEI.TZU-YUAN也將一年中，2-3月設定為創作、9-10月設定為成衣；輪流發表的品牌策略來取代『膩』的感覺。」

以戰養戰，卻發現自己衣服超醜！

WEI.TZU-YUAN在2013年開始就陸續得獎，設計師魏子淵自認為在大學時代自己是個比賽狂魔。那時候講永續概念比較少，魏子淵直接從學校做好作品拿出去校外比賽賺獎金。魏子淵表示：「這些布料、輔料都是自己打工賺到的錢，為什麼不把它拿去生錢？」運用改造、排扣變成不同衣服等方式，讓同件單品做不一樣循環。

在我們眼中充滿正能量的魏子淵其實是瘋狂比賽而來的，即使沒得獎，隔天就算了吧下次再加油。出社會後WEI.TZU-YUAN先後參賽大連盃、高雄賞；比賽多到老師都來關心賽況，對魏子淵來說是打開自己視野難得經驗。

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「最大挑戰？其實未得獎對我來說不是最大挫折，我自認為得獎沒有很多，比多了自然會得到。參賽可貴地方在於過程中知道自己缺少什麼？有缺就補上它；多參加比賽，從中正視自己問題。」魏子淵這樣說。

「不過我至今仍無法忘記的是遇到那個很可怕的事：遇到很厲害的人。」魏子淵繼續說：「台灣其實厲害的人很多。那時候我剛大一，全班只有我知道紡拓會有新人獎（編按：for社會人士的新人獎，一般來說大四生才會報名）。我偷偷報名，在西園29比賽。那時候是每一人一套作品，五套作品放在一組共同競賽，隨機分組；我被分配到全部都是北實踐死亡組，然後我們這組一站出來，幹我的衣服超醜！超像哈密瓜！以前高中比賽第一名的我才意識到天外有天！因為在那個賽制中沒念到編號的代表成功入圍，本來要默默去拿走我衣服。隨後在2013新人獎我的作品有成功入圍啦。」

 

設計界百變怪？根本全聯

我們在看時裝品牌往往以特殊文字作為LOGO，WEI.TZU-YUAN除了文字也有以一件時裝單品作為LOGO。魏子淵表示這是當時做的一紅一綠門神，在眾多以文字、象形為普遍概念的品牌標章，時裝單品圖騰有助於記憶點。

 

提到WEI.TZU-YUAN素來有「設計界百變怪」稱號，原來來自設計師魏子淵期許：「工作室接很多案子，禮服、制服、帽子、裝置飾品到椅子，還開發泳褲、運動褲；半租賃、租賃、訂製、廣告MV都接過，我根本全聯。本來想取『時尚界全聯』但怕被告，以我多樣風格來說，最後定為百變怪。」

時裝說：「認識自己比認識世界更重要。台灣桎梏教育體制差點斷送一名百變風格設計師誕生，所幸魏子淵自己及時發現不適合+不喜歡先換了喜歡的行業。服裝品牌很多，不被固定風格定義品牌卻是屈指可數。」

oqLiq 昆蟲羽翼機甲時裝

這件長襯衫富有精緻的結構性元素，層疊的剪裁與疏密有致的口袋細節，暗喻昆蟲翅膀在飛翔時的律動感。尤其是這件服裝的對稱排列與曲線，讓人聯想到蜻蜓翅膀的輕薄、複雜紋理以及其快速振動的美感，和這件單品複雜幾何剪裁相呼應。

這結構讓人聯想到螳螂或甲蟲類昆蟲。結構上的層次感和線條設計，彷彿映射了昆蟲的天然護甲與精巧的肢體構造。特別是在肩部和胸前的分割設計，像是昆蟲堅韌的外骨骼，賦予服裝一種防禦性的力量感。細膩的縫線和立體的口袋設計，則呼應了昆蟲身體的自然分段，展現了工藝的細膩與未來感。

鼓脹的外型與光滑的表面，是昆蟲蛻變過程中蛹的保護層。服裝的膨脹線條帶來一種有機的包覆感，強化了穿者的安全感和防護性。蠶蛹或蝶蛹，這些昆蟲在蛻變過程中經歷從柔軟的蛹到展翅高飛的轉變。特別是這件服裝的圓滑線條與充滿空氣感的外觀。

服裝表面的斑駁紋理彷彿是昆蟲翅膀的網狀結構，帶有自然界中優雅而又神秘的韻律感。這種紋理的運用不僅為服裝增添了動感，也強化了服裝的視覺性。蜻蜓翅膀的半透明與細密的脈絡，與這件服裝上複雜的紋路結構相呼應，為穿者賦予一種輕盈而靈活的視覺效果。

開襟東裝外套在衣袖處切割兩道直線，用俐落線條描繪豐富層次視覺。側面我們可以看到背面版型自然突起呈現側面A字版型，市場上尤為少見。背面切割呈現昆蟲的流暢翅膀線條，進一步突顯了服裝的動態感與未來美學。

oqLiq 當代東方時裝機甲禪意

本季oqLiq維持品牌東裝的基因。剪裁以傳統東方服飾為靈感，結合現代的服裝結構，表現出強烈的禪意和都市機能。既有服裝的寬鬆輪廓，也有細緻的紋理設計；保留東方美學中和諧與內斂之美，賦予穿著者優雅且不失力量的姿態。

oqLiq 連帽外套的極簡與圖騰暗語

連帽外套的極簡色調與利落剪裁。外套背後的圖案尤為引人注目，每款背部圖案都具有市場獨特性，仿佛是對昆蟲羽翼或機甲時裝的暗語。這些圖案並非簡單的裝飾，而是對外套設計主題的具象表達——如擴散的動態或是仿生結構的解構與重組。

特別勾勒線條的下身單品

膝蓋處特別反折或堆疊勾勒線條，沿著褲身側縫線到後身蜿蜒曲線，描繪腿型肌肉也隱約看出小喇叭版型。雙邊不對稱寬褲，在壹邊加入垂墜層次做出生物演化左右對稱的昆蟲難得的非協調。

四合釦從腰際線開到褲尾，上排公釦到膝部轉換為下排母釦暗含品牌陰陽倒轉，從背面來看下排全開已將單品作為帶有金屬閃爍的寬褲。因拼接而向鎧甲般分大腿部和膝下部調配身形比例，側身加了口袋層，拼接勾勒的線條延到後身型塑穿者腿部矯健曲線。

時裝說：「機能時裝難得聯想昆蟲仿生。oqLiq在服裝線條、切線上暗喻翅膀、鐮刀、美麗的生物學左右對稱性。特別是幾款褲子，蜿蜒曲線勾勒肌肉腿型倒也吸引筆者目光。」

台灣服裝品牌 Seivson

服裝風格極具前衛藝術感與未來感，用拼接和線條搭建多層次的強烈感、異材質拼接和立體剪裁呈現當代歐式洋裝和盔甲時裝。長期並多次勇闖日本東京時裝週，我們恭喜Seivson成功在日本落地成立公司+日本官方IG帳號。

Seivson 官網

Seivson 臺灣 Instagram

Seivson 日本 Instagram

Seivson Facebook

台灣服裝品牌 RAY CHU

蘭花，為無數文人騷客作為文藝素材。今天，RAY CHU以文殊蘭花體現台灣韌性精神於時裝中。刺繡、印花、模具等樣式，誕生在肩部反轉緊身衣、紗紋薄襯衫、連身裙以及手鍊、首飾上。高領斜開襟短版襯衫、無領單釦性感西裝、肩部反轉緊身衣，都是這季令筆者印象深刻單品。

RAY CHU 官網

RAY CHU Instagram

RAY CHU Facebook

台灣服裝品牌 JENN LEE

創意在JENN LEE中是什麼概念？不照規則、不左右對稱，用手工抓鬚、拼接再割裂。善用品牌獨特公母對接拉鍊鏈鎖做上衣和連身裙的性感切換，以及直接做開襟、長版上衣。本季名為「Echoes of youth」探索設計師李維錚對創作純然的愛。

JENN LEE 官網

JENN LEE Instagram

JENN LEE Facebook

台灣服裝品牌 APUJAN

以品牌字口水巾搭配一席落地長襯衫作為進入《夢遊仙境》，擬真的鉛筆、鋪克牌，真希望可帶出秀場走到日常街頭。放大的西洋棋，縮小的圍棋作為愛麗絲奇遇記所見所聞的印花。雙層連身裙、故事披風、鏤空綴飾斗笠，都是生活中有機會實穿的創作性單品。

APUJAN 官網

APUJAN Instagram

APUJAN Facebook

時裝說：「海外市場大，同時營運成本也高。總是有幾個長期遠征海外的台灣品牌。趁品牌單品還沒漲價前快點入手（誤）。」

AISH SS24：琴書

 

Dear me,
叩叩叩

嘿AISH
你在嗎？
我一直都在！

不需要著急
不需要光芒四射
不需要做任何人
只要做自己
只有專注堅持

一針一線手縫著AISH信念出發

車一下
停一下
轉一下
傳承工藝製作
別急！
夢想一個一個完成

「 一個人能使自己成為自己 , 比什麼都重要。」

我在2024等你 !

–

AISH 2024S/S “A letter for myself “

 

 

「琴書」意為寫給自己的ㄧ封信。 講述的是一段從低谷中起飛，永不放棄的追夢故事。

這一系列的靈感來源於真實生活的取材 ，設計師在人生低谷期深受20世紀現代主義文學作家弗吉尼亞·吳爾芙啟發， 在那句經典名言：“一個人能使自己成為自己，比什麼都重要。“ 找回身為女性的力量與勇氣。

《琴書》系列在設計上將復古細節與現代審美相結合，運用手工藝術來體現每一件作品的獨特性。AISH希望能透過服裝激發女性對自我探索的熱情，並藉此表達一個信息：在這個瞬息萬變的時代，堅持自我，忠於自己的內心，是每個人最寶貴的財富。

一針一線，寫下琴書

種自己的花無領西裝外套

外套採用溫暖的卡其色調，搭配高品質的面料；無領設計使得整體風格簡潔大方，雙排扣設計不僅實用，還為整體增添了一份復古的優雅感。

細節設計上，這款西裝外套融入了精緻的對比色元素。衣襟內側以及口袋處的格紋布料增添了一份俏皮與活力，打破了單一色調的沉悶感。同時，袖子上的條紋設計也為整體增添了時尚感與層次感。

自由自在的主旋律長襯衫

襯衫採用了溫暖的卡其色格紋，搭配柔和的面料，使其兼具溫柔與優雅。整體設計以寬鬆的剪裁為主，提供極佳的穿著舒適感，適合各種體型的女性。

長版設計使得這件襯衫既可以單穿，亦可搭配牛仔褲或裙子，展現不同風格。無論是日常穿搭還是休閒聚會，都展現了現代女性的自信與獨立。

每日的深處對話短襯衫

襯衫採用高品質的輕薄面料，白色為底，點綴著細膩的小方格圖案，短版設計為穿著者提供了輕鬆自在的穿著體驗。不僅適合日常穿著，也非常適合休閒聚會或輕鬆的午後時光。無論是搭配高腰長褲還是修身牛仔褲都可以。

衣領的設計帶有一絲復古的氣息，與整體風格相得益彰。胸前的口袋設計簡約實用，而袖口的精緻縫線更是彰顯了設計師對細節的關注與用心。

 

寫給自己的情書西裝外套

一款獨特且富有情感的設計作品，採用高品質的亞麻材質，具有自然的質感與舒適的穿著體驗。此外，外套的袖口設計了多顆精緻的鈕扣，為整體增添了一份優雅與細膩。

西裝外套的左側繡上了一段溫暖的文字，來自品牌「AISH」個別字母意涵，表達了對自我的愛與肯定

Love yourself and work hard in pursuing your dreams.
A is for Artist — Every woman can become her own artist.
I is for Impressive — A low-key refined look makes a lasting impression.
S is for Strong — A fearless spirit of determination.
H is for Hanker — A doer who pursues her dreams.

不僅為這件外套增添了個性化的細節，也傳遞了一種積極向上的生活態度。

 

回憶錄手工訂製紗裙

結合了浪漫與高雅，展現出獨特的手工藝魅力。紗裙採用了輕盈柔軟的高品質紗料，細膩的手工刺繡點綴其上，如同在紗裙上書寫著一段段珍貴的回憶。

裙身設計以優雅的長款為主，層層紗料輕盈飄逸，行走間彷彿帶著微風輕舞，營造出夢幻般的氛圍。腰部精緻的剪裁，不僅突顯了女性柔美的曲線，還增添了一份高貴與典雅。

綠光乍現直紋背心

背心採用了精緻的直紋布料，展現出簡約而不簡單的時尚美感。垂直的條紋設計不僅拉長了身形線條，還賦予了穿著者一種高貴大方的氣質。

背心的細節設計十分講究，翻領內側飾有細緻的刺繡字樣，也是取自品牌字母「AISH」意涵，同時也是設計師夏筱琴中的「夏」字倒寫。這句充滿力量的話語為整件衣服增添了一份深度與個性，彰顯了穿著者的自信與獨立精神。

 

信念之路西裝外套

一款精緻且充滿意義的設計作品。外套採用高品質的面料，呈現出淡雅的綠色，展現出柔和且自然的氣質。其細膩的做工和獨特的設計，使得這件外套不僅實用，還具備典雅高度。

細節處理上，這款外套以手工刺繡的細節為亮點，尤其是胸前和袖口的細緻刺繡，象徵著一路以來的信念與堅持。裁縫線外露作為飄逸流蘇下墜，在整件修身優雅西裝上點綴著走過、跌倒過、哭過的痕跡。

 

更多時裝單品歡迎前往AISH官網或Instagram

時裝說：「從代購到成立設計師品牌至今，AISH設計師夏筱琴為品牌構築故事–那份對自己訴說的故事，在布拉格一封城市的日落印象，自由自在主旋律的你你是任何樣子，以及愛像一陣風。同時讓筆者追憶的，是將口紅寫在鏡子上文字的畫面。」

活動資訊

• 日期：1月19日-2月19日
• 地點：INF迪化概念總店（台北市大同區南京西路239巷7號）
• 內容
  • 光臨門市參加「穿搭比賽」並拍攝穿搭照片，由INF發佈至品牌官方Facebook穿搭比賽相簿中累積讚數，讚數最高前五名即可獲得獎品。 (嚴禁按讚社團等非實質性拉票，經查核將取消資格)
  • 將穿搭比賽照片上傳至 Instagram 動態 #INF穿搭比賽 並打卡標記@infdark 即可抽購物金乙次，限30名加贈24AW大秀VIP秀票乙張。（非公開帳號請截圖私訊品牌）
  • 參賽者需追蹤品牌Facebook、 Instagram，無追蹤品牌官方帳號則自動將得獎資格讓給第二順位。

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• 獎項
  • 第一名 : 可任選搭配價值新台幣20,000元之現貨商品，超過可補差價 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 第二名 : 可任選價值新台幣10,000元之現貨商品，超過可補差價 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 第三名 : 可任選價值新台幣5,000元之現貨商品，超過可補差價 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 第四名 : 購物金2000元 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 第五名 : 購物金1000元 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 最佳穿搭三名 ： INF官方貼文 + 24AW VIP秀票乙張。

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INF過年穿新衣

活動期間至INF迪化概念總店 消費即可抽購物折扣，加購500元即可獲得INF跨界聯名T-SHIRT、加購800元即可獲得INF跨界聯名繪本，PINKOI消費滿5000折500。

 

INF擁有活動最終解釋權

INF AW23 AMA

海女文化遍佈台灣多個沿海地區。由於漁村的男性大多乘船捕魚，一些沒有船的居民透過潛水採集海鮮來養家糊口，促進了沿海海女文化的發展。將平之重複翻折，使襯衫領口猶如海浪細緻波紋；本季持續使用緞帶與束帶交錯，仔細看，細節處利用布料材質間的差異，布面與束帶的層次結合，形象了海女上岸被海睡浸濕後的形象。

INF SS23 Kî-Tó

本季以台南鹽水烽炮為靈感，玩服裝的圖案和印花。 以同心圓結構致敬蜂巢煙火的綻放，採用散聚的結構。繼承INF品牌「一衣多穿」的獨特特色，創造出延續同心圓結構變形的多種功能性設計。後疫情時代，INF透過時尚與蜂巢煙火文化的結合，提倡蜂巢煙火朝聖驅散疫情、烏雲密佈的概念。

INF AW22 EXISTENCE

本季的主題是「存在」。 透過探討人生以及不同的人生哲學，表達出台灣集體意識的存在輪廓。INF和台灣本土插畫家仇易合作，以書籍及其延伸作為服裝設計的靈感，提取書頁、書籤、便利貼和紙張的紋理和折疊概念，將繪本內容轉化為時尚印花。

INF SS22 TRANSLATE

這系列的靈感源自台灣早期的本土信仰、本土妖怪等元素，並與國產動畫《魔法阿嬤》合作，並致敬電影剪輯“蒙太奇”技術，將人物與台灣當地民間信仰中常見的手寫筆觸相結合，以拼貼的方式創作出飽滿多彩的版畫。本季作品還運用「錯視畫」的繪畫手法，將2D變成3D，將2.5D的韻味在平面與立體之間平移、翻轉，創造出充滿個性又帶點可愛的現代印花。

AW21 TIME MACHINE

以台灣老派雜貨店為靈感，Grunge Art元素融入復古設計中，並融入現代氣息，其中包括經典的TTL（台灣菸酒公司）盤子。 郭偉懷著對垃圾藝術之父——大衛·卡森的敬仰，透過解構、反叛和未完成的設計手法，展現了他的後現代主義藝術黑色幽默。

SS21 CONNEXTION

這幾主題是「連結」，INF和LINE台灣合作，以印花、電繡等方式將LINE Defult藍天白雲背景轉換為灰黑色系。是時正逢Covid肆虐期間，設計師郭瑋從生活中我們常用通訊軟體作為時裝概念印象，也是筆者被圈粉的一季。

#DAMUR 鏤空西裝外套

近年健身運動和健康飲食是我們日常生活的時尚，形塑的良好身材基本上也在男女市場上有加分效果， #DAMUR 以手臂、褲管作為鏤空概念，還有深V領作為性感且明亮的西裝外套。前衛大膽，也在這品牌在多次臺北時裝週已非正統形式走秀；品牌基因連同服裝和突破傳統精神拓展時裝產業的邊界。

#DAMUR 官網

AISH 拼接 高級布料 細節巧思的西裝外套

設計師夏筱琴採用歐洲布料和拼接手法製作，手繡品牌字、專屬品牌壓印鈕扣是產品細心的象徵；肩與衣襟垂下織帶也形塑飄逸小巧思。新系列AW22系列在沿用品牌鈕扣和拼接同時，以丹寧輔以品牌獨特印花製成。正裝的愛許女人在刻意露出襯線和裁線是那種美麗獨立又自信的人。

AISH Pinkoi

AISH instagram

Claudia Wang 那繽紛多彩世界的西裝外套

出生於藝術世家，以第二專長數位印花營造品牌繽紛多彩世界。設計師 Claudia Wang 在色彩運用上鮮明，且不同於一般重複印花，每款單品印花都是獨特；側面說明設計師本身多工且多項才藝，也讓品牌服飾充滿生命力。

Claudia Wang instagram

GIOIA PAN 緞面的立體花瓣西裝外套

潘怡良老師除了在這幾季和多位藝術家合作印花外，在素面西裝外套作品中以立體裁片工法形塑西裝外套多種可能。左衽鈕扣或腰帶繫出腰身效果、肩與腰線花瓣，用工緞描繪GIOIA PAN的剛柔並濟、優雅幹練。

GIOIA PAN 官網

GIOIA PAN instagram

HORSE LAI 以黑為底，銀飾結合的俐落西裝外套

我們看HORSE LAI內斂的緞面，採用金屬釦、金屬環作為西裝前襟扣合輔料，金屬環作為袖口也是本編第一次看到，特別深刻。另外，品牌也善用織帶作為西裝外套向外延伸飄逸感，讓嚴謹經典西裝隨著行走時律動而有了活絡感。

HORSE LAI 官網

HORSE LAI instagram

INF 以黑為底 多層次又一衣多穿的西裝外套

右領延伸的可調節織帶、外套內側延伸向外的金屬環…INF設計的小機關讓每款產品有多種穿法，這種立體工法和空間想像力要特別到位才能做到。品牌也喜歡玩飄逸的織帶、領口的反摺多層次也是項特色。將台灣文化融匯到作品中，辦桌的「囍」「壽」縫織在西裝外套上，參加喜宴、慶生就穿這幾兩件。

INF 官網

INF Pinkoi

INF instagram

Liyu Tsai 都會的端莊幹練西裝外套

接下來讀者一眼能看到都會風格、色彩上使用明亮的亮色、端莊幹練的感覺正是每季套數最豐富的Keraia頂奢品牌Liyu Tsai。常使用緞面，長版右衽繫釦、亞麻紋繫上綁帶等偶爾會有不同的巧思可窺探品牌的路線風格。

Keraia 官網

Keraia instagram

oqLiq 東方漢服機能西裝外套

將漢服的右衽元素與當代西裝的結合，反應品牌將華人文化特色以今天時裝呈現，是一種創新，也是時空交錯的美感。有些單品具防潑水機能，卻是透氣不悶熱的舒適感，反應品牌在布料實用上的用心。

oqLiq 複合官網

oqLiq instagram

PROJECTbyH. 回歸服飾本質的西裝外套

摘取葉片、採集獸皮是人類最初採用大自然原料作為衣服，PROJECTbyH.不用任何人工材料，棉、麻、絲甚至木頭來回歸衣服本質是品牌一以貫之的精神。純天然材料製作當代服飾，是我們回到工業革命甚至煉金術以前對地球資源璞真的使用。

PROJECTbyH. 品牌官網

PROJECTbyH. 電商官網

PROJECTbyH. Instagram

Seivson 高級布料 多層次 歐洲騎士貴族感的西裝外套

騎士來自於Seivson西裝外套肩部特別做起來，部分西裝甚至有額外墊肩配飾，結合日本或國外布料的柔美形成當代騎士盔甲的西裝外套。多層次手法應證品牌高超工法外，西裝下擺的裙片也是品牌特點。

Seivson 官網

Seivson Instagram

Story Wear 零廢棄拼接丹寧的西裝外套

由二手丹寧作為布料的永續品牌，Story Wear將每一件牛仔褲重新定義他們新生命。由於擷取的牛仔褲每件不同，所以品牌的每件西裝外套拼接和版型一樣，布紋印花會不一樣。有心的是，品牌和五間非營利組織包含腦麻協會、家扶中心合作，提供這些人就業機會；同時也會在衣服內側標記製作者姓名和花費時間，將這些人的心力穿在心裡。

Story Wear 官網

Story Wear Instagram

WANGLILING 很契合當季主題的西裝外套

只要設計師汪俐伶當季想做的，在該系列單品上都會看到當季主題元素。從秀照可以看到自然元素「電」「火」的形象，在印花、襟襬、袖子與衣身都可以看到（品牌官網也有水、風系列）；最近一次的「樹樹」系列，來自伊藤論二作品「血玉樹」，富江的詭譎、荊棘的印象，用鮮紅的血色與珠球長在西裝上。

WANGLILING 官網

WANGLILING Instagram

WEI.TZU-YUAN 百變風格本編也說不準的西裝外套

不是本編在說，設計師魏子淵tag自己「#設計界百變怪 」。我們看他從藍白紋底配紅線、搞剛繁瑣的紗線架構的西裝（可看到西裝領、排扣原型），再到黑底的立體紋路、淡雅素色和拼接。唯一可確定的是前兩套浮華的，這樣費時費工八成是我們的WEI.TZU-YUAN作品。

WEI.TZU-YUAN Instagram

WEI.TZU-YUAN Faceebook

WooLeeX 手繪的藝術 街頭的正裝

和板畫家陳麗昕合作的西裝外套，不是輸出印花，而是直接在布上用礦物岩彩直接作畫，這點讓本編相當驚艷。

本身就有繪畫功底的設計師謝宇農和謝明柔合作，在每件作品進行獨特畫作，甚至部分西裝外套外層是素色，內層才是畫作。最新一季「The Neighbourhood」將龐克時代鉚釘概念作為這次「鳳鱗」來源。

WooLeeX 官網

WooLeeX Instagram

yentity 寬版中性和諧的西裝外套

淡雅的色調是看不膩的經典，寬版版型讓多種身型的人都可以穿。yentity擅長以俐落剪裁形塑取代層次，讓整體看起來簡潔同時不落於庸俗。細節處，品牌在意考克手法，不讓細枝末節處有脫線疑慮。

yentity 官網

yentity Instagram

時裝説：「一定有遺珠，本編再努力。」

台灣服裝品牌 WooLeeX

以手繪、街頭、正裝為主要風格的WooLeeX，這次登上倫敦時裝週展示「The Neighbourhood」，強調文化多元，西裝外套繡上東方龍、經典格紋繪上街頭塗鴉、籃球網交織在西裝上…。在既保有自己的主觀意識亦尊重與自己不同文化背景的價值觀，在保持距離的同時產生了衝突碰撞過後的和諧美感。

英倫男士向來以紳裝聞名於世，其他品牌也會有屬於自己對西裝詮釋；曾直接在緞面上手繪的WooLeeX，這次將帶給英倫市場怎樣的波瀾，可以期待。

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台灣服裝品牌 Claudia Wang

這次勇闖倫敦時裝週的Claudia Wang，將品牌獨有藝術風格在大不列顛時裝殿堂首次展現。「諾倫女神的玫瑰_第二象限」本季靈感來自一場穿越過去、現在和未來三個時間軸的夢境。設計師王子欣透過玫瑰花和甦醒之眼結合生命與愛，運用繪畫、插畫和數位藝術手法呈現。

數位藝術向來是Claudia Wang另一強項，今天在倫敦市場結合自家獨有印花方式呈現，有機會在英倫拓展市場。

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台灣服裝品牌 JENN LEE

真摯的愛與瘋狂、服裝風格強烈的JENN LEE，衣服被穿到哪裡基本一眼就能辨別「這是來自台灣的JENN LEE」，這次回到設計師李維錚就讀的英國回娘家。經典貝蕾帽、緊身連衣裙、黑白紅和金屬配件，結合愛與瘋狂的創作登上國際舞台；JENN LEE的狂野性感繼上次塗鴉100元新台幣後，這次以塗鴉品牌背板，再次以新的創作呈現。

這次在多方團隊的協助下，時裝秀完美結束。設計師李維錚有感：「我們正在往偉大的航道前進嗎？嗯～ 其實我覺得這趟冒險之旅，已經是最有價值的海盜寶藏了！夥伴們，有你們在，我什麼都不怕了，在短短的人生中有你們的陪伴，我覺得非常幸福，我們繼續下一個篇章吧！」

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台灣服裝品牌 APUJAN

長期在英國發展的APUJAN，向來以女性為主的洋裝定義品牌的品味優雅。這次主題「怪獸調查員」以粉、紫、白構成的中國龍頭作為開場，紫藤花、拼圖、電路板的印花更讓本編驚艷；單邊短背心、多層次縫接、領口延伸大領結、鋸齒鯊魚作為領邊，都是本編對於本次系列印象深刻者。

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台灣服裝品牌 Seivson

上面四個品牌遠征到英國，Seivson則在SS 22後，多次勇闖日本發展。在品牌不懈努力下，這次的樂天東京時裝週已經是連續第６次出征，陸續獲日媒報導還有駐點販售機會。本季「secret secret secret」在塑身的性感、多層次堆疊展現品牌一貫女性性感與神秘感。

每一次成功的show都是品牌團員努力成果，設計師申子芹有感：「別讓自己在任何時間點後悔～因為我的時間很有限，很珍惜每次很努力後的一點點進步。龜兔賽跑還沒結束！我還在過程中～」

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台灣服裝品牌 IRENSENSE

相較於其他品牌，IRENSENSE是2020年成立的新品牌。以不受限制的結構、特殊材料和手工染色技術來表達品牌獨特風格。這一季延續上季故事，24 SS的愛麗絲回到現實世界十年後，她克服自己的恐懼，面對自己的幻想、完整的接受自己；IRENSENSE作為回來後的愛麗絲找到自己的目標，開創新的篇章。本季「vision」運用鏤空、不對稱手法交織對於未來的遠見、想像與夢想，藉由色彩、圖騰及面料細節，來傳遞現在、過去、未來正在引領走向最佳軌跡。

對於這次遠征日本，設計師曽彦維感動回饋說：「一直以來的夢想，就是站上一個舞台好好的跟大家說一聲：『謝謝，辛苦了』我想我應該做到了。」

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時裝説：「遠征到世界的台灣服裝設計師品牌，值得更多。」

海波浪作為服裝上的交織

將平織重複翻折，使襯衫領口猶如海浪細緻波紋；明明只是單層襯衫，在INF技法下多了一層而豐富我們以往對襯衫單薄印象。褲管、衣袖打折手法，也帶上本次海波浪即視感。海女防風兜、防寒頭套 & 防曬手套，也在INF設計師郭瑋創作下，作為時尚伸展台配件。

衣服上的機關，一衣多穿

本季持續使用綁帶與束帶交錯或錯落，以作為品牌「一衣多穿」基因。仔細看，細節處利用了布料材質間的差異，亮面布體與束帶的層次結合，尤其形象了海女上岸時服裝被海水浸濕後的樣模樣。

海女 阿嬤｜台灣故事

當兩位模特共同走出所穿的外套，以切浪波紋作為單品版型，本編臆測結合了罩衫和西裝的新創作單品；浪紋隨著後半身的向下延伸，帶給單品本身飄逸感以獨特性。「AMA海女」系列布料使用回收寶特瓶做成的紗線代表著海女文化中與海洋永續共存的理念；印花則運用海面反射的粼粼波紋，以及海邊常見的海洋廢棄物、漁網、寶特瓶、瓶蓋等，賦予了更強的環保意涵。

時裝説：「不只是衣服，當倫敦街頭響起伍佰音樂，將台味灑在那裡。不愧是本編心中的郭大帥。」

臺灣文化孕育的迪化街，座落 INF 進軍世界新基地

石磚地面、簡潔樓面，現代主義建築整齊劃一並排在迪化街。中藥行、南北貨、傳統小食還有古早時代雜貨店；許多老字號商行也自此處發跡，也是饒富臺灣在地文化氣息的老街。

 

在「迪化街商圈」招牌前巷口走進去，便可抵達 INF 進軍世界新基地。整棟 6 層樓。一樓是 INF 旗艦門市，門市突破以往的黑與白，以灰色作為主色調，象徵著新前衛時尚與老街區的兼容並蓄。而灰色結合了品牌十年標識色：黑，及代表未來的白色，也是品牌未來的前進方向與期許的投影。

工作室聚集靈感創意，永樂市場綻放璀璨時裝光芒

二樓以上各層分別為創意開發工作空間、交流會客室、休憩空間、挑高攝影棚（或許也有高價值產品存放空間）。大稻埕同時也是國外觀光客必經之地，可望吸引國內訪客、國際觀光客、商務洽談以及推廣到世界的時裝設計創意發想空間。希望藉由時裝基地的建立活絡舊街區，品牌未來計畫更著重於與迪化商圈的各類台灣文化結合，與在地文化共生共榮。

 

無獨有偶，走沒兩步就到的永樂商圈，也是布料、輔料的集散地。同時座落在永樂市場樓上的 T-Fashion 更是聚集臺灣優秀時裝設計師們。INF此次進駐於永樂市場，更為臺灣時裝產業創意共襄璀璨光芒。

INF 品牌好友歡聚

這次開幕酒會上，品牌好友 演員 林酉芯 特別前來祝賀。文化部 李連權 次長更親臨新店面祝福；表達很開心見到 INF 能以不同文化之姿進駐寫滿歷史的老台灣街區，設計師郭瑋笑答「讓品牌，住進文化裡。」

現場開幕活動，品牌與知名酒吧 PUN 合作，推出開幕限定酒款。本編點了杯～由酒再精釀而成的沁涼醋酸酒，淡淡酒味帶來偏酸的冰涼口感；額外留下對品牌門市味覺記憶。

慶開幕，品牌限時折扣

一般來說，時裝品牌為了鞏固市場價值，不會做什麼折價。INF 設計師郭瑋覺得高興，決定自開幕4月24日至5月23日止，祭出為期一個月的優惠折扣回饋；包含INF 22秋冬全系列服飾預購9折、過季商品85折之優惠。

希望粉絲們一同蒞臨歡慶INF Concept Store盛大開幕。

 

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INF 官網

INF 大稻埕門市地圖（台北市大同區南京西路239巷7號）

INF AW22 《存在 EXISTENCE》

INF SS22 《觀落陰》

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