neum，來自 Renounce Borderline 放棄界線

neum 是由台灣設計師 Ann Chen 在2024年成立的新銳服裝品牌。品牌名稱「neum」來自中世紀的早期天主教修士們用來讚頌聖歌的音樂符號「neume – 紐姆」，不同於五線譜上個音節所代表的各種書寫，紐姆以單一符號及其變形型態，自由流淌在樂譜各層間，體現品牌在性別上「放棄界線 Renounce Borderline」的核心理念。而訴求模糊性別的品牌也不少了，neum 單品確實有亮點。

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男女身著飾線領西裝外套。收斂傳統西裝領片，僅保留上領「縫」合於衣身之上，保留男性力量的餘韻。胸前圓弧線條的領巾與口袋蓋，共同奠定女性柔性力量的起始點。側視輪廓中，弧形切線延伸至身片，使外套多出幾何分割結構，增添版型層次與結構張力。

女身著結飾澎袖洋裝。交疊式的前襟線條，領口處延伸長形布帶，可自然垂落、披肩或打結，輔以布料光澤所形塑出的層次高級感；正面結飾布料不對稱延展，增添視覺層次與流動性。袖身採用蓬鬆輪廓與袖口束收設計，增加空氣感與動態張力。短版及臀的洋裝單品，應是中性直男也能駕馭的吧？

男身著高領寬鬆襯衫。可翻高領的視覺張力極強，黃綠色跳脫視覺較為搶眼，灰棕色則顯沈穩深邃。側襬開衩，行動上不會拘謹；寬版版型，落肩處理讓整體穿著感更加輕鬆不拘，呼應品牌對性別與服裝界線的模糊態度。左胸配置雙層口袋，採用平行疊線縫製細節，增添幾何層次感，細節現巧思。

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尖領抽皺夾克，大片尖領作為抓住焦點的視覺第一眼，整件夾克以短板廓形形式，在抓皺上分立出視覺立體與垂墜效果。

再看後背領片下方加入細緻壓褶與品牌字金屬釦，形塑出類斗篷式圓弧輪廓。澎袖袖身在袖口處微收，在整體偏向廓圓造形上，帶出尖領的衝突；當然，尖領也可作為互相打結的巧思。

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以柔和光影與極簡構圖，試圖陳述一種無聲優雅的氛圍。模特悠閒等待、口嚼口香糖，漫不經心吹起泡泡所營造的品牌日常。

協調米白色、一席及踝緞面平口開衩洋裝，雖然已賣完，但這支影片營造的氛圍讓筆者很愛。上身為平口設計，乾淨的劃出清晰的輪廓線。前中心垂直壓摺與開衩中線為流暢裙身增添律動與空間。頸部綁帶和洋裝相互呼應，單品背後的大蝴蝶結也為簡潔洋裝做點優雅巧思。

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午後光線映照下，牆面與柱子形成構圖邊界，強調彼此間的空間分隔與心理距離。女方神情冷靜、若有所思，男方似乎等待一份不太可能收到的回應；兩人站在同個空間，卻不再同步。

兩位身著尖領寬鬆襯衫，最大辨識特徵是「長尖角式領片」，領片可自然垂墜，寬大尖角領片延續上一件高領襯衫的視覺強大視覺張力，也可繫成影片中頸巾樣子。寬版與收編作為常穿襯衫的男性潛在典範，立體紋路面料暗喻女性柔美優雅象徵。

neum 品牌官網

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時裝說

時尚之所以受人追捧，除了布料優質和單品獨特外，視覺美學是宣傳漏斗第一順位。neum 成功營造品牌日常氛圍，距離和美感掌握一定平衡，在當前台灣時裝品牌中脫穎而出。

台灣服裝品牌 B18 品牌概念

LOGO 設計靈感來自電梯識別標誌，主體由三個直立、模糊且難以定義的人形組成。這三個形象對應品牌名稱「B18」的核心意象：

B（Bones）— 骨骼

人類肢體之內，骨骼支撐每一次伸展與收束，脊柱定義平衡、關節安排旋轉。骨骼象徵支撐與不滅的本質。我們人體由骨骼支撐，沒有骨骼就沒有把衣服穿上的可能。

1（Oneness）— 靈魂

我們人死後，靈魂去哪裡？在天國，而天國又在哪裡？既然時間和空間都是我們先天對這世界的認知，那超脫這世界之外的「世界」又會是什麼？就品牌而言，這意味著人類靈魂與世界的合一，人的存在並非孤立，而是與萬物共生。

8（Flesh）— 肉身

有了骨骼、有了靈魂，還要有符合我們審美、為服裝設計、版型相得益彰的皮膚、脂肪與肌肉組織；數字「8」形似人體，象徵肉體的載體與現世的存在。

品牌名稱「B18」不僅是 Basement 18（地下18層） 的縮寫，更是對真實人性的深層探索。 電梯如同人生的輪迴，你永遠無法預知下一層樓會遇見誰。數字 18 既隱喻民間信仰中的十八層地獄，在 B18 定義中也與觀世音菩薩的象徵數字相呼應。相傳地獄盡頭，有地藏王菩薩的慈悲等待，「眾生度盡、方證菩提；地獄不空、誓不成佛」，這表現出品牌雙重意象：黑暗與救贖、墜落及重生。

域拾捌 初代機械基本款

域拾捌初代基本款短袖T恤使用厚磅的布料，硬挺又不失透氣棉料，機能服設計線條讓你可以在夏天也可以又潮又舒服。稍微仔細辨別一下可以看出機能Tee上，外露的縫份勾勒出人體線條，與下方寫著英文強調品牌「打破主流」、「未知」與「覺醒」的概念呼應。

域拾捌 地獄｜天使長袖衛衣

縫線刻意外翻、縫份外露呈現「人體基本線條」，這種非傳統手法強調品牌對「真實人性」、「未知世界」、「打破主流」的精神主張。肩膀與胸前曲線設計採不對稱、弧形拚接，製造視覺張力與身體結構的重組感。B18 三條形體 logo 以壓紋或刺繡形式呈現，同色系處理降低張揚感，但仍具有辨識度。

黑款 B18 Hell Raiser long sleeve shirt 更貼近地下文化的叛逆宣言。

灰款 B18 Curse of Angle Tears High Neck Shirt 則多了一層未來感與都市灰階的科技冷調。

紅款 B18 （CNY Version）菩薩、地獄總是要過年，亞洲黃種限定脫穎而出+大喜氣派款。

域拾捌 地下18層電梯系列

B18以電梯地下18層為名，也出了電梯系列。在封閉的冷冽金屬外殼下，隨著樓面逐層往下，樓層數字伴隨氣壓和血壓反比級數一路狂奔。我們永遠不知道再下一層的門打開會遇到什麼，那種未知、莫名、緊張和興奮，愛、恨、性、鬼魂、神明在我們腦海如跑馬燈一一浮現。關於電梯的都市傳說有很多種，我們曾在同一則故事裡相遇嗎？

域拾捌 觀音系列

台灣除了寶島風景的美以外，突出的美還有眾生信仰光明的閃爍；觀音是B18中很大的角色靈感之一，也是很多人心中的光明。筆者家中不乏有觀世音慈眉善目Tee，而B18 以當代手法，版型切割、三體人會晤、南無觀您屁事、嘟嘴觀音；其中筆者印象深刻的是第一張觀音無袖款001，頭上光冕使人得以祥和，三位一體讓人欲加膜拜，在潮流中倍感光輝。

B18 Instagram

B18 Threads

時裝說：「美國小說家 Scott Fitzgerald 曾說『檢驗一流智力的標準，就是看你能不能在頭腦中，同時存在兩種相反的想法，還維持正常行事的能力。』將18層地獄、地藏王菩薩等傳統觀念用當代語言描述，在時裝創作的市場中佔有獨特角色定位。持續累積相信有屬於該品牌愛好的圈子。」

台灣服飾品牌 .67ARROW

.67ARROW 的設計結合街頭風格與工裝元素，以寬鬆廓形、大口袋設計和抽繩細節打造出酷感滿滿的裝備式穿搭，讓酷女孩隨時保持率性。利用印花圖案、撞色拼接與反光材質創造視覺張力，呈現出與眾不同的風格態度。大字體標語與圖像設計印在服裝上，如同時尚宣言流露穿者之於品牌精神與身份的認同。

.67ARROW 品牌官網

.67ARROW Instagram

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台灣服飾品牌 #DAMUR

#DAMUR 以大膽的鏤空、抓皺和滾邊波浪細節為特色，打造出視覺焦點，賦予服裝性感又率性的風格；利用棋盤格紋、對比強烈的幾何圖案，營造復古與前衛交錯的氛圍，高飽和色系也象徵對生命熱愛。皮革質感與光澤布料的結合，使服裝具備未來感和街頭潮流感，是前衛又熱愛展現自我的酷女孩台牌選擇。

#DAMUR 品牌官網

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台灣服飾品牌 CHOW des HOMME

CHOW des HOMME 的設計彷彿在城市叢林中引爆一場時尚叛變，結合軍備元素與街頭風格；透過不對稱剪裁與結構化設計，搭配厚底靴與寬版飾帶，還是混搭西裝剪裁與街頭工裝，每件單品以高磅數工業布料和金屬飾件細節點綴。這是關於自我宣告的時尚哲學——在混亂與秩序間取得平衡，在獨立與無畏中詮釋個人風格。CHOW des HOMME 並非只是服裝，而是一種態度，一種不畏規則、只為自我而行的宣言。

CHOW des HOMME 品牌官網

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台灣服飾品牌 𝐃𝐄𝐒𝐓𝐈𝐅𝐘

從工業風鏈條、金屬裝飾到多用途的綁帶細節，這些元素呼應酷女孩敢於冒險與獨立精神，讓每件服裝兼具實用性與獨特個性。色調多以冷色、暗色系為主，輔以少量跳色點綴，搭配厚實牛仔、透膚網紗或科技感布料，營造硬派中帶有柔美的對比。對筆者來說 𝐃𝐄𝐒𝐓𝐈𝐅𝐘 帽款著實令人印相深刻，在貓耳毛帽大勝其道的這幾個月，品牌已在硬材質的牛仔帽長出耳朵來，在酷酷外表增添一點可愛。

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台灣服飾品牌 JAN6

運用大膽剪裁與不對稱設計，強調獨特的輪廓與廓形感，從極簡卻帶有張力的套裝外套到高腰工裝褲，每件單品都充滿氣場。結合多種材質，如霧面尼龍、仿皮革拼接與網格紋面料，營造出剛柔並濟的視覺效果。搭配金屬拉鍊、織帶與功能扣件等元素為服裝注入科技未來感。無論是交織帶設計的連身長裙還是鏤空設計的緊身上衣，JANG6 將優雅曲線與叛逆精神融為一體。

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台灣服飾品牌 JENN LEE

JENN LEE 擅長運用不對稱剪裁與多層次拼接，強調隨性卻帶有結構感的設計語言，從鏤空上衣、束帶連衣裙到異材質拼接外套，每件作品都流露出強烈的個人態度。品牌以金屬裝飾、皮革元素與透明網布組合多條帶設計、拉鍊結構與鏈條配件營造出剛柔並濟的視覺效果，讓每一件單品在優雅與叛逆之間游走。JENN LEE 的設計理念倡導穿者大膽展現真實自我，服裝的每個細節都在講述自由與力量的故事。

JENN LEE 品牌官網

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台灣服飾品牌 PSYCHO CYCLE

日前筆者採訪 PSYCHO CYCLE，品牌以多樣材質翼拼接打造層次豐富的對比效果，大量使用大膽的撞色設計與漸變色彩，從經典黑白到鮮豔橙綠；搭配俐落線條與柔和材質，讓酷女孩能同時擁抱優雅與叛逆。注重實穿性與造型感的結合，加入功能性拉鍊、肩部扣件與立體拼接設計，讓服裝兼具裝飾性與實用性，突顯酷女孩自由無畏的態度。

PSYCHO CYCLE 品牌官網

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台灣服飾品牌 RAY CHU

RAY CHU 的設計風格專為自信、無畏的酷女孩打造，融合實驗性剪裁與前衛細節，呈現獨立與自由；強調身體的線條，呈現性感又不失力量的視覺效果，展現酷女孩大無畏精神。結合緞面、PU 皮革與金屬飾件等材質，透過不同光澤效果營造出未來感與高辨識度。刺繡與金屬扣飾等細節營造強烈個性氛圍，適合酷女孩展現個人立場與態度。

RAY CHU 品牌官網

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台灣服飾品牌 WooLeeX

高識別度的手工藝術結合當代美學，WooLeeX 每件服裝融入極具藝術感的圖案設計，運用繽紛或深沉的色彩，呈現如畫作般的視覺效果，讓酷女孩在街頭散發強烈的藝術氣息。西裝外套、長版風衣等單品結合不對稱剪裁與手工珠飾點綴，從正統剪裁變為充滿街頭感；也會以城市風光、建築線條等元素為靈感，將日常生活景象化為服裝圖像，打造出具紀念性的藝術符號。

WooLeeX 品牌官網

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時裝說：「如果要劃分市場區隔，酷酷集團的光譜另一端可以是優雅系，哪天筆者再整理一篇優雅系好了。筆者相信一定有很棒的酷品牌筆者還不認識，歡迎讀者私訊或下面留言不小心被遺漏的酷品牌，筆者可做第二篇。」

Carnival Catwalk 是什麼節目？

《CARNIVAL CATWALK》是來自加勒比海千里達及托巴哥共和國每年度天主教「聖灰星期三」的前兩天年度嘉年華，圍繞這嘉年華所舉辦的時裝選秀節目。18世紀末，當時法國種植園主在大齋戒前舉行化妝舞會和舞宴，但被奴役的非洲人無法參加。據說他們自行安排了小型狂歡節，結合家鄉的儀式與傳說，同時模仿或嘲諷主人的化妝舞會。這項由底層群體推動的活動隨著20世紀的殖民浪潮退卻，逐漸轉化為今日的全民嘉年華，並因參與者穿著繽紛的服裝和熱鬧的慶典而聲名遠播。

共有哪些選手？

參與此次活動的國際設計師展都以自身的文化背景、設計理念及技術能力，為節目帶來多元設計概念和懸念。來自加勒比地區的設計師 Ryan Chan 和 Naballah Chi，將嘉年華文化的活力與工藝融入服裝設計，結合色彩與立體結構，展現藝術與實用的平衡。來自阿姆斯特丹的 Marco-Stefano 則以劇場化設計風格和豐富細節為特色，其作品充滿浪漫主義情懷，顛覆傳統審美規範。

來自非洲背景的設計師 Mimine Agbantou 則專注於尺碼包容性，以推動多樣性為使命，展現奢華與實用性兼具設計思維。來自千里達的 Panterona 和 Tristan Blake 更以他們的工藝能力及對文化的深刻理解，為嘉年華服裝賦予新的生命。這些設計師共同構成了一幅全球化的時尚圖景，他們將不同的文化、背景和技術相融合。

台灣品牌的 #DAMUR 潛在挑戰

我們可以發現不少選手來自加勒比海文化薰陶甚深，當其他設計師將記憶中文化符號轉化為設計語言，來自台灣&柏林的 #DAMUR 要如何與嘉年華主題題契合？此外，像 Ryan Chan 和 Mimine Agbantou 這樣的設計師擁有強烈的文化根基和市場定位，這對於 #DAMUR 這樣強調中性與國際化的品牌來說是一項挑戰。

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然而 #DAMUR 的優勢 aka 內在精神，以「愛」跨越人類種族、性別、地域的設計哲學，並以色彩大膽且結構感強的街頭時尚為核心，則是設計師黃世舜與其他選手設計師之間脫穎而出的特色。

在哪裡看得到這檔國際選秀節目？

在哪裡收看？
如果你在千里達及托巴哥共和國｜CNC3 News
如果你在加勒比海周遭島嶼｜Flow Trinidad & Tobago
如果你在世界範圍以內｜Pavilion+

開播時間
9th Jan 2025

時裝說：「構思、選材料、做衣服，還需要和節目主持人互動+表情管理，時裝選秀節目可想而知的壓力大。個品牌陸續以不同方式為品牌、為台灣設計師品牌宣傳。這有點像國際奧運競賽，但畢竟文無第一，我們可以期許 #DAMUR 能到第幾輪；多一輪競賽，多一次為設計師本人的曝光。」

關於CHERNG DESIGN產品

Q1. 品牌以「中性」作為產品定位，這幾年市面上也開始蠻多品牌主打中性；CHERNG DESIGN在眾多品牌中定位或特色為何？

CHERNG DESIGN有男性、中性和女性系列，卻也沒有太強硬的性別分支。我設計的時裝單品，男女穿都可以。

品牌在這市場上提供一個選擇給大家。我是學男裝的，所以我做的中性會以偏男性方向設計。一開始大家不接受，漸漸大家會願意嘗試這類型，比如在褲子上多了貼片、裝飾、撞色；對女生來說則會在中性款式中找到男性元素，可和女裝做彼此搭配的巧思。

Q2. 在發想創作的過程中，承翰遇到最大的困難是什麼？如何去克服？

有分幾個階段，第一開始面對是成本，布料成本的控制，很苦惱。現在會覺得如何維持品牌調性，又有新巧思。我觀察包含台灣一些做十幾年的設計師服裝品牌找到突破口，覺得很厲害；我很佩服他們腦袋思路。而我也在這過程中學習。品牌從2018年到現在已經有6年，如何創作新元素是維持品牌新活力的必要條件。

也因為會有客人冒出來說一些單品元素跟上一季一樣，讓我意識到有客人在觀察CHERNG DESIGN深入到這種程度，是直球對決的衝擊。

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Q3. 承翰在選擇布料有什麼特別的考量嗎？布料會去哪裡找？

我會避免那種洗滌幾次就會破損的低品質布料。

布料絕大多數會在台灣找，畢竟台灣有豐富布料庫可以直接詢問。台灣布料質感好。布料庫很強大；這幾季會用植物纖維中的solotex。布料商這幾年持續為solotex升級，後續後製作防潑水、防水，蠻實用的。

同時布料展我一定會去多認識，以一個閒聊方式去認識每一家廠牌他們新產品。

Q4. 身為畫家aka服裝設計師，有沒有想過可在服裝放上自己繪畫作為印花，自己feat.自己？

如果要這樣做，我會把它定性在是活動專屬單品；不會用我的繪畫作品以印花方式作出產品來，這樣就會有明確季度性在上面。如果以織法的話或許可以，因為如果真以有趣畫面作為織紋織法那會覺得蠻有意思。

Q5. 這次AW24-Why not coffee？ 特別意涵為何？

2023年底我去英國旅遊，沈浸式體驗英式下午茶和咖啡文化作為這次季度靈感來源。漸層渲染毛衣還原鮮奶倒進咖啡的畫面，茶壺螺線曲線曼妙在洋裝的輪廓。咖啡廳會看到層層堆疊咖啡豆做成服裝單品壓紋、咖啡攪拌出現的螺旋漩渦以盪領方式在肩線及脇邊等相對位置以抽皺方式呈現。

將生活的瞬間線條，勾勒在時裝單品概念。回到品牌「時尚是融於生活的態度，穿搭也是城市的風景」精神；而客人也會和我聊這服裝輪過背後隱含概念和當時捕捉的瞬間，有一種遇到知音的感覺。延伸閱讀

對品牌發展展望與時裝產業觀察

Q1. 關於六月份CHERNG DESIGN在中山PPP空間自己舉辦的秀，感想如何？

六月份秀展覽方式蠻開心的，原來辦展可以跟策展人激盪出許多新畫面，我很享受這樣的過程。而且看到這次秀展成果覺得很美，之後像這樣走秀+展覽方式會繼續搞。

六月份我們所辦的CHERNG DESIGN在中山PPP空間選得很好，邀請的朋友、客人能以舒適、自在方式看完整場秀。這有回到20世紀初old fashion那種時裝屋的模式，回到最純粹的服裝發表，商業感不會這麼重。而且幾乎可以跟每一個客人朋友對到話，這感覺很棒，有種見老朋友話家常的感覺。

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Q2. 品牌在這幾年深耕門市經營為主，現在前往國際高端品牌著稱的微風南山店駐店，未來發展方向會是？

我會用「賭」這個字來讓我的決策更謹慎。我一開始百貨這條路，有因為這樣能更多人認識品牌。百貨賭注的事情很多，能否做起來在當時還不清楚。當然拓展實體店我覺得有其必要。希望繼續再找，但不知哪裡有機會。

英國那裡陸續有接洽。但是直接進軍是大賭注，畢竟市場環境差很多，不敢賭這麼大。不確定那邊全年天氣跟品牌服裝所用的布料是否一樣能穿得舒適？布料是否大更換？都要先思考。

紐約部分最近也有人在找我們，我們在初步評估中。SHOWROOM也有價格和位置的好壞，也在洽談中。

至於CHERNG DESIGN進駐微風南山3F將遇到怎樣的客人，我會保持開放心態，希望有機會接觸到更多國際客，這期待過程繼可怕又有趣。

Q3. 針對台灣時裝市場、產業有什麼觀察（任何方面都可）？哪方面可以改進？ 

台灣設計師服裝品牌遇到客人是希望和一般人不一樣的小眾市場，會給設計師有不一樣的機會。期許更大的台灣市場願意更嘗試不一樣東西。

台北時裝週，每一年都有有實力的人參加，要報名進去也不容易，但如果因此更多人去認識獨立設計師品牌，我相信整個環境會越來越好。

Q4. 如果CHERNG DESIGN是一個人，您會想定義他是什麼輪廓的人？以及消費者又會是哪種輪廓的人？ 

品牌有融入個性在裡面，他會是一個怕麻煩，卻又蠻直接的I人；面對事情，還是會勇於強迫自己去改變。平常有點被動，卻願意改變的悶騷人。

品牌和消費者共同輪廓是希望生活簡單一點，有專注態度去挑戰生活的項目。

像我那打擊樂客人是一名強烈個性在音樂領域上，他面對音樂時讓我印象深刻。另外一位消費者對生活品味很要求，喜歡名牌同時也會看產品品質；生活是簡單的，享受一個人生活。

時裝說：「訪談幾個品牌下來，以『臺北時裝週』對品牌是否有幫助開始有截然不同回饋。這算是一項大型活動難免顧此失彼的現象嗎？《時裝說》希望以小型活動開始，針對個別或各類型品牌，然後邀請讀者的私下會聚。」

關於CHERNG DESIGN設計師李承翰

Q1. 稍微認識設計師李承翰的會知道，您身為服裝設計師，卻同時身兼一線櫃哥、人像水彩繪畫家、一隻柴犬的爸並且維持每天晨跑、健身的運動家。平常的承翰是怎麼規劃時間，讓生活這麼豐富精彩？

家裡那隻柴犬其實是我姊養的，其實我和牠是室友關係。

早上六七點會跑步，讓自己在一個小時內跑完，然後遛狗順路買早餐。早上會幫家人分擔一些家務，下午是自己品牌行程。我會跟著百貨時間上下班，偶爾需要去門市現場支援。

有時間的話會另外做重訓，無論跑步或重訓，運動都有助於調節工作狀態。

Q2. 身為服裝設計師，承翰有什麼健身或飲食秘訣分享給同業？

我對於飲食是不用太克制，知道乾不乾淨就好。大家都知道過量都不好，如果刻意讓自己不吃也會引起不必要壓力。除非有準確目標達到，平常時候不用折磨自己。大家都有身心靈共識，追求這三方彼此平衡就好。

Q3. 身為雙魚座老闆，有什麼和員工相處之道？

跟工作室夥伴相處很不錯。一開始品牌兩年跑展覽，現在重心拉回台灣後陸續增加幾個員工。而20年開始到今天，來來去去的也有，但幾位還在身邊的夥伴，我感到蠻欣慰的；加上我本身也看中熟識敢，能一起努力下去就努力下去。

夥伴們也會分享有趣事物給我，包含迷因文化和年輕的梗。他們在設計跟拍攝上也都會給意見；給我蠻多有的沒的想法，讓我可激發不同畫面。

而我自認為不年輕了，感受到接受新資訊會抗拒的時候 品牌許多想法我都讓夥伴提供。

Q4. 承翰以設計師身份親自臨櫃站一線櫃哥，有哪幾名客人的反饋令你印象深刻？

櫃上會面臨一些臨時情況。比如百貨是十一點開業，那天排班同仁出車禍臨時需要代班，我十點馬上衝去。是否因遲到而罰錢到還好，主要是給百貨、給客人對於品牌的印象是否受影響。

遇到的奧客我們一線夥伴會先過濾掉，這點很謝謝他們減少不必要的壓力。我遇到這類客人的話，也只能氣自己段數不夠高，無法反轉話題。但對我來說客人的反饋都是給我的養分；像剛才提到消費者發現設計概念偷保留對我當下是很直接的衝擊，讓我意識不能太偷懶。

好的客人我會完全記在心裡，像這次我的品牌秀有邀請很好客人。如果之後有更多機會以秀的方式、展間方式，可邀請更多朋友和客人。有些客人音樂家和茶藝師，這都是原本的路過客而認識。

深入專訪CHERNG DESIGN

Q1. 很好奇品牌LOGO的雙C和波浪代表什麼意義？

有些地方看到品牌大小寫一起或全大寫都是可以的。而兩個「C」是舒適（comforts）與自信  （confidence）英文單字一起帶給人的精神。因為我還是希望服裝能走到路上穿的自信跟舒服，如果只穿一次就長期掛在衣櫃裡會覺得可惜。中間波浪是C跟H的樣子在裡面，是和哥哥一起創作出來，把想要心思放在這裡。在這裏表達對他的感謝。

Q2. 品牌LOGO圖騰設計很特別，有想過作為服裝印花直接呈現給消費者嗎？

曾經有想過LOGO放衣服是直球對決，但後來覺得是多餘沒有必要性，也不喜歡讓CHERNG DESIGN這麼直接出現在服裝上。我反而喜歡專注於用料、版型，讓客人可以穿得舒適、修飾身形，這才是我期待的；且客人因為喜歡用料與版型才會穿品牌衣服，這幾個點會讓我更榮耀。

Q3. CHERNG DESIGN核心是「時尚是融於生活的態度，穿搭也是城市的風景」。是什麼基本價值觀讓承翰以此為品牌核心？

大家說台灣最美風景是人，如果這些風景除了人，也有人所穿上的一件件服裝所構成的畫面，無論是酷的或有型的，CHERNG DESIGN能參與一角，我會感到非常榮幸。

會希望品牌乃至設計師款式可讓大家有不一樣角度去欣賞，來構成台灣最美個這個畫面，那會覺得這是很棒的欣賞。

我也會在路上會搜索有沒有人穿品牌衣服，這過程蠻有趣的，就像挖寶的感覺。

Q4. 承上，承翰是用什麼角度觀察生活作為系列創作故事進而用在服裝剪裁元素？

我會觀察街上路人、欣賞電影，捕捉那特定角度、模糊線條的瞬間，用手機、筆記本快速記憶，然後用手繪畫下來，作為觀察生活美麗瞬間的日常來為時裝單品構思建立資料庫。因為商業化的關係，是有熟識的版師討論藝術創作和商品化之間平衡；這部分有好的夥伴就很重要。

Q5. 同時身為插畫家的設計師李承翰，藝術家和設計師的差別是什麼？

相較於藝術家，設計師考量商業成份多一點，要如何將「作品」修飾到對得起自己心態和消費者願意花錢穿上去的「產品」間邊界平衡。市場上有天份的設計師暨藝術家的人太多，他們的商業產品本身又是藝術作品，而這部分我持續實踐學習中。

Q6. 品牌陸續在19年前往曼谷快閃、20年作為台灣代表出席香港CENTRESTAGE、21年登上VOGUE FNO、23年走GQ Suit Walk…等國際級展秀，過程中印象最深刻的事件是什麼？

最深刻的的是 VOGUE FNO，舞台、聲光、歌手、彩妝、髮型與攝影…第一次以大規模方式呈現品牌。那次徵選很激烈，有品幸成為其中一員很開心。那時間恰逢疫情，在忙進忙出過程中全程戴著口罩，印象很深刻。

2023年Suit Walk，我思考CHERNG DESIGN希望用什麼方式更走入人群，讓品牌出現不只是伸展台上，也在街頭上。這一直是我想要努力方向。

畫作是個人興趣，那時候看到後台的工作情況，普遍大家拍照出來呈現背後的工作是繁瑣的；我用畫的方式讓大家看到後台工作人員的凝視、專注和認真的樣子來捕捉VOGUE外表光鮮亮麗下的後台辛勞，他們的帥跟美，是讓人讚嘆的。為了致敬工作人員，我也用了一個小畫展。報導連結

時裝說：「以設計師身份親臨品牌第一現場，親自面對市場第一線和設計師本人直球對決；如果不是E人那是需要勇氣和擔當的。設計師李承翰勇於親臨門市第一線使筆者相當Respect。而從日常捕捉美麗瞬間，也在眾多台牌風格中不多見，主要都是序言中其他兩項；難能可貴品牌風格。」

蛻變前EMORA的前身

設計師柯靉廷在設立 EMORA 之前曾和朋友共同創立「 WHO is ATK 」，2017 年以永續作為核心，採廢棄庫存布作為材料，用大膽拼接定義風格，以紐約街頭呈現。前後陸續獲得舊金山 Art Of Fashion Competition、紐西蘭 World Of Wearable Art Awards 等獎項，並受邀溫哥華走時裝秀。看似一切步入正軌的柯靉廷，卻發生一項重大轉變。

「因為以前在做作品時候覺得要做大做滿才能作為『作品』，要誇張、要大聲，其他人才能看到。那時我兼職健身教練，觀察到每個人都有自己不同體態在健身後的美感，而WHO is ATK 做的產品卻只能當代主流審美身材的人才能穿。」EMORA 設計師柯靉廷接著說：「同時也發生拆夥和分手，那時候花了九天時間好好認識、省思自己，最本初的自己是怎樣的人。」

柯靉廷：我想讓不同體態的人都能展現自己的美

柯靉廷：「我那時畫了 Mind Chart 樹狀心智圖深層認識自己，在九天時間中把想到的東西都用筆寫下來。認識到自己要穿的服裝，是一輩子都想穿的、永遠看不膩的衣服；且每一個人都有自己體態的美，我希望用我的衣服照顧到不同體態的消費者，讓他們都能展現『 美 』的一面。同時自己也重視車工、舒適、色調和輪廓；相較於過去要做大做滿，我更喜歡低調中的高調，不再是明顯而浮誇，而是在細節的魅力。」

每個人的一生都有幾次重新思考的時刻。九天閉關完成深度認識自己的柯靉廷，從以為自己是 E 人，卻發現自己是 I 人、驚訝到平靜的過程，是花再多錢也買不了的深度滿足。要做看不膩的色調、看不膩的輪廓和看不膩的衣服，這對柯靉廷在生活和事業上有根本性影響。

「以前在做 WHO is ATK 時候會把所有重心放在自己喜歡的東西上，現在做 EMORA 是從客人的角度出發，同時也和自己想法步調一致，會想到不同身型的人都適合，會特別把小腹遮起來。」設計師柯靉廷不諱言的說：「像我自己也有小腹，穿上自家衣服一樣優雅得體；在希臘的審美裡，女人有小腹也是一種美。『 Embrace your Aura. 』，是EMORA 品牌核心，也是這句箴言取出這五個字母誕生的品牌。」柯靉廷表達是人來駕馭衣服的訴求，用布料挺拔度、版型和剪裁為我們身材說話。

EMORA靈感來自歐洲，潔淨典雅優美風情

柯靉廷設計靈感來自旅行和閱讀，她分享日前在西班牙買一本地中海建築和室內設計的書。湛藍與潔白的純淨色彩以及工藝美學建築結構，確實讓人能沉靜其中；書中文字對材料、故事、靈感在圖像之上的描繪更讓人身歷其境流連徜徉。

計畫之後想去摩洛哥旅遊，就會在每次行前或旅途中仔細體察當地人文風情和建築美學，有時候會專注當下環境中的心中感受，或拍照、或記錄。「像我有次在義大利，發現他們每家門牌都是手繪的，每家門牌手繪都有各自特色；我在旅途中逐一拍下來。或許當下並不會作為新一季靈感，但就這樣沉澱在我腦中和電腦中，哪天翻閱出來，作為新一季作品概念的元素，或與其他元素碰撞創新。」

出來做品牌後，柯靉廷體察真正好的內斂設計是「不覺得特別起眼，但就是會不自覺一直留意到他。」的低調中的高調。在旅遊、閱讀沈浸在歐洲，特別是南歐那份潔淨典雅優美的感受，所創作出來與大自然共生的 EMORA。

洋裝、長裙，最美親膚機能服 EMORA，先找布再設計

筆者記得在剛認識 EMORA 時，發現在洋裝、長裙等服裝竟帶有機能；親膚、涼感、吸濕、排汗、抗菌，還有抗紫外線。位處副熱帶季風，長達半年以上的春夏氣候，EMORA在面對紫外線爆棚、濕熱天氣兼顧優雅與機能，在台灣設計師服裝品牌中獨具特色。

只是在我們一般印象中的機能單品不外乎都會衝鋒衣、男性街頭風或郊外登山裝，EMORA 是怎麼兼具優雅與機能？設計師柯靉廷說：「主要是我先買布，再設計。每款機能布在被開發時有被賦予它目的，有些是防曬、有些是防水，不同布料所做出的版型就會不同；我藉由布料特性來設計不同款式的衣服。同時也因為機能布組織受限，要特別挑手感好又時裝感的布料更不容易。」

也因為對布料有絕對要求，設計師柯靉廷在選布時遇到較多挑戰「我前期用寫信方式投給各家布商，但都吃了閉門羹；同時會參加布料展，現場直接找業務跟主管洽談，相對意願比較高。只是我要的布正常來說起訂量非常高；正因為如此要能找到願意配合小量的布廠就很難，外加每間布廠主打的機能布各有不同，要能找到多個供應商的挑戰就更高。」

柯靉廷繼續說：「當你真的很想要做成一件事時，別人一定會看到你。加上自己也是很積極，品牌有曝光機會都會認真爭取。德國服裝品牌展，完全沒經驗的我在報名遇到困難時在台灣臉書社團詢問，也感謝有已在當地註冊的台灣公司協助申請並租借我牌照，爭取德國參展機會，也因此收到不同角度的回饋與認可。」

EMORA 布料大部分來自寶特瓶抽紗與漁網的回收再製，與通過 Bluesign 與 GRS 認證的布廠下單。印花廠商也特別挑選海洋友善的配合廠，使用 OEKO Tex 認證墨水。

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時裝說：「仔細看 EMORA 形象照，會發現背景佔比比一般品牌來得多；按筆者理解品牌同時把心思著重在我們與環境共生的關係。下一篇，會以聯合國SDGs展開，協助讀者深度認識這自發擔起永續承諾的台灣服裝品牌。」

言情小說的粉紅泡泡

本季以輕盈的粉⾊系營造出夢幻的氛圍，採⽤特殊製法的花呢布、玫瑰和百合、還有淡白的泡泡球，象徵本季情竇初開的羞赧愛情元素。

這幾款，絲綢與緹花透過印刷展現出的光暈感，彷佛讓⼈置身於繽紛萬彩的花海之中；融入曖昧⽽通透的紗，散發出引⼈遐想的神秘氛圍。

這一次CHARINYEH大膽地將夏季水果「西瓜」作為本系列印花以呈現少女於炎夏炙熱的可口；另也有西瓜果肉作為染色布料作為獨立單品。並融入曖昧⽽通透的紗，散發出引⼈遐想的神秘氛圍。

版型和款式不一樣了

在過去CHARINYEH善用的廓形版型上，本季為了追求視覺上的平衡，在廓形基礎上再做了修飾性剪裁，形塑獨特即視感，擴到一半就收也是不同風格特新探索。

在少數以褲子單品比例多於裙子的女裝品牌，這一次褲款單品少了工裝多口袋風格，更多的保留彰顯女性魅力的高腰、喇叭和以褲版為基礎的裙褲。

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時裝說：「在幾次台灣時代大環境更迭系列不同主題後，這一次CHARINYEH回歸到自我本身，以個人視角面對今天生活的應對；也跟著在印花、款式上玩出新姿態。我們多久沒好好一個下午藉由文字徜徉在完整的故事中？那文字傳遞更自由想像的空間。」

簡介EMORA

EMORA 以永續機能的面料，體現日常的實用主義，並以低調風格展現安定的力量。

品牌更代表著一種思慮周到和有意識的極簡主義，為自我表達創造更舒適和多樣化的道路。努力創造舒適性和搭配多樣性的服裝，建立起慢時尚的意識。

永續的精神 親膚的機能

目標是透過品牌的精神來傳達這個概念，打造一個代表你個性的永恆衣櫥，慢慢生活會帶來廣闊和解放的感覺。

EMORA 的作品在每款產品會有1-2項增加日常穿著舒適性的功能。從科技保暖、吸濕排汗、防撥水、超輕量到抗紫外線等。

同時也會選用觸感媲美羊毛的義大利再生面料、技術環保紗以及PET紗線。EMORA為我們做到 #機能 #親膚 #永續

小眾香氛 若水 La brume

若水 La brume 由定居台灣的法國裝置藝術家 Dorian 所創立親手規劃打造， 與台灣的 Xuan 共同經營，店名取法文「薄霧」，與「上善若水」之意，引進來自世界各地的小眾香氛品牌。

他們將在這次的活動期間，推出來自西班牙的香氛品牌 Arquinesia 。

Arquinesia 的創建和設計是多次地中海旅行下的產物，也是出於對巴利阿里群島(Balearic Islands)的熱愛。它的靈感來自多面向的巴利阿里群島(Balearic Islands)的許多不同的氣味。香氛系列創造並捕捉了旅途中的神奇氛圍和時刻。

每種香味的獨特和專屬故事都賦予了品牌獨特性。每個故事都充滿歷史和激情，喚起香水的無限和壯麗。

歡迎台北讀者這兩天蒞臨現場，除了可體驗試穿舒適機能的EMORA，踏進門市的第一步也將被La brume香水環繞

時間：12/16 – 17 （13:00 ~ 20:00）
12/15（ VIP 邀請制，不對外開放）

地點：台北市松山區南京東路五段250巷2弄39號

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時裝説：「時裝品牌跟香氛的結合是台灣少人做但很推薦模式。以香氛延伸時裝味道，以時裝形塑香氛視覺。」

當西裝也是孕婦裝

Yentity géant 這次推出的 Embroidered Logo Classic Suit 系列共有三種顏色：黑、灰、卡其。外套翻領開衩至腹前、下擺過腰的長版修飾身形。左胸前處用刺繡方式繡上「yentity」 。除了刺繡細節，開襟處、袖口處的扣子則和主線一樣採更具搞剛的「全包釦」。Yentity géant延續過去常用的厚棉料，並在雙肩上做了墊肩，使單品穿得舒適又顯得精神。

西裝褲採直筒版型，左褲管縫線上的細節處也繡上品牌獨有字體的「yentity」；因為品牌以往帶給市場形象與定位，將品牌字繡在單品上，更讓單品有了優雅與專業感。西裝褲背後加了鬆緊帶，大幅增加穿著的舒適感。品牌提供長褲長度修改～提供一段式改短8公分，下單時可填寫於備註欄。同時，現在單筆訂單滿$7000折$300哦（折扣碼：TY300）。

Yentity géant孕婦西裝外套(Embroidered Logo Classic Suit Blazer)

Yentity géant孕婦西裝褲(Embroidered Logo Classic Suit Trousers)

時裝說

從三年前SS 20 The OCD Wedding

到今天孕婦西裝系列

本編看到Yentity設計師的蛻變

由衷祝福，永遠幸福