台灣服飾品牌 SYDNNI 繡工蕾絲系列

立體花紋、網狀鏤空，SYDNNI 擅長以蕾絲營造單品豐富層次感。不同於一般平織和針織布，蕾絲收邊處更搞剛，否則會留下鬚線或參差不齊尷尬狀；品牌大量使用的蕾絲側邊應證純熟工法。

罩衫、拉鍊外套，讓穿者在小性感透膚情況下又有洛可可華麗感。特別是市面上少見的蕾絲長褲，如能駕馭好這件那會是穿者衣櫥的風格款（也有黑色）。

台灣服飾品牌 SYDNNI：邊線花語

花瓣摺、罌粟領和綁帶也是品牌慣用手法，收邊處以「花」為概念為特定單品寫下浪漫故事。

薄紗上衣層疊花瓣以輕透材質透出，在後背隱約透出女性該有的鏤空性感；罌粟領黑襯衫透過立體花瓣摺塑造層次陰影，平衡深色基底的沈穩與造型；粉色綁帶連身褲利用前中打結形成領口結構點出浪漫元素，綁帶可多方位置繫綁是可以三種穿法的單品。

台灣服飾品牌 SYDNNI：輕透薄紗

選用低彩度與飽和亮色並置的薄紗材質，透過自然皺褶與光線折射形成介於肌膚與服裝之間的光影流動。品牌以內層花朵、蕾絲及格紋，讓外層薄紗透明特質成為上述單品的過濾層，弱化銳利邊界，呈現柔化後的感官。

這是市場少見的外搭單品，有白、橙、黑等顏色。讀者可依自己喜好，隨著薄紗特點穿透我們視覺既定印象。

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時裝說：「最近筆者觀察的市場針織鏤空格紋逐步帶起穿搭風潮，蕾絲、薄紗作為穿搭時裝單品目前偏少。這元素帶出單品半穿透的模糊視野，是筆者喜歡的，有機會再為穿搭市場帶出新風格。」

一、品牌誕生與創辦人視角｜初衷與理念

放下穩定，拾起熱情的創業起點

Sydney Ma 在進入服裝產業前，原本任職於科技公司，與現任合夥人因工作結識。當時雖然事業穩定，卻開始思考未來的發展與人生方向。「如果可以更好，為什麼不去做？」對服裝的熱情，驅動他放下既有穩定，投入創業。原本計畫在三十歲之後再開始，合夥人的一句「何不現在？」成為契機。

品牌初期以選品為切入點，但因最低採購門檻與庫存壓力，不久即意識到選品路線難以長期經營。2021 年底，他們在跨年之際決定轉型，開始規劃自主設計。隔年六月七日，MANICHIACHIA 正式上線。

對 Sydney 而言，「慢時尚」並非標語，而是實踐。「我不想單純談生產速度，服裝產業天生存在大量浪費。我希望品牌能創造經得起時間、能被長期穿著的衣物，盡量避免不必要的生產與庫存。」這種態度，構成 MANICHIACHIA 所有系列的核心邏輯。

品牌名稱「MANICHIACHIA」的寓意與定位

「MANI」來自 Sydney 父母給他的另一個名字，音韻輕巧，寓意著「錢」也象徵順遂。最初公司登記需要名稱時，他決定將此字納入品牌，與合夥人的名字結合，形成現今的 MANICHIACHIA，也寓意「錢加加」這多好。

他坦言，不希望品牌僅是個人化身：「許多設計師品牌直接使用本名，但我希望它承載更大的想像空間，是一種共創願景，不是單一個人延伸。」有趣的是，一開始擔心大家還會覺得這名字比較難記，如今這個名字已成為辨識度與幽默感兼具的記號。

二、設計語言與膠囊衣櫥｜極簡與日常的建構哲學

極簡生活習慣如何轉化為品牌精神

Sydney Ma 從小便展現出對「整理」與「留白」的偏好。孩童時期，他每隔兩週便會清理房間，將不必要的物件移出，夜晚也常在筆記本中記錄自己真正想留下的單品與家具。直到長大後，他才意識到，這種習慣已經在過著「極簡生活」。

大學離家生活後，Sydney 發現身邊同儕擁有大量化妝品與衣物，反觀自己，行李與衣櫃始終保持簡潔。「品牌的方向，其實來自這份個人習慣。我不想隨潮流起伏，只希望做出能長久穿著、能應對不同場合的單品。」他說。

在 MANICHIACHIA 的設計邏輯中，「可重複搭配」 以色彩為核心。黑、白、灰為主軸，偶爾加入淡藍色作為平衡與亮點。「長時間使用」 則仰賴布料選擇與測試。Sydney 親自送面料至工廠進行磨耗檢測，觀察起毛與耐用度，決定是否納入生產。他坦言：「布料產地不是首要，韓國、日本或中國皆有採購，最重要的是手感與穿著效果。」對於消費者，他強調最終感受勝於標籤，「消費者摸到成衣那一刻，才是真正決定。」

布料與版型選擇的核心邏輯

MANICHIACHIA 的布料選擇，兼顧舒適與結構感。莫代爾與萊賽爾成為常用素材，柔軟、親膚，能開發多種基本款式。Sydney 認為，這些布料適合品牌的舒適基調，也符合商業需求。然而，品牌不輕易開發過度休閒的材質。「例如棉麻西裝，雖輕薄，但過於隨性，不足以撐起品牌想表達的俐落感。」

版型上，他以自身身形需求為出發點。「許多女性在副乳、腰線比例上不易找到合適剪裁，我自己也會思考如何拉長比例、修飾線條。與其討好所有人，不如精準回應特定身形的需求，打造清楚輪廓。」

經典單品「氣場褲」的誕生過程

品牌首款推出的「氣場褲」，至今仍為長銷單品。Sydney 回憶開發過程時表示：「第一個原則是經得起時間考驗，明年後年都能穿。」褲型以高腰與 A 字版型為基礎，強調顯高與修飾腰臀比例，並透過俐落線條打造獨特存在感。

「市面上西裝褲多半是直筒或喇叭，很少有兼具設計感與實穿性的選擇。」為了讓看似簡單的褲款穿起來真正舒適，他與打版師反覆試樣，測試多款布料，調整腰頭結構與布料挺度。「『氣場』不是誇張的氣勢，而是一種乾淨俐落的氣質。」Sydney 說。

三、品牌經營與市場互動｜挑戰、客群與合作

客戶的回饋，超越銷售數字

在 MANICHIACHIA 的日常經營裡，Sydney 記得不少忠實顧客，甚至能叫出他們的名字。其中有一位長期支持者，每逢新品上市都會詢問「哪件適合我？」今年三週年活動，她全身穿著品牌服裝出席，並與 Sydney 短暫交談。

活動後，對方傳來訊息，提及自己在人生遇到瓶頸，因參與品牌展覽而獲得動力與靈感。Sydney 說：「那時我很驚訝。品牌舉辦活動原本是為宣傳與互動，但沒想到能啟發別人的生活，這種回饋是金錢無法衡量的。」

跨界合作與通路拓展的期待

Sydney 坦言，異業合作一直是 MANICHIACHIA 的目標之一。「我本身喜歡做企劃，從品牌三週年展售到最近舉辦的《我的美，不只一種樣子》，這些企劃都讓品牌更有層次。」他透露，飯店產業一直是他想合作的領域，但必須等待時機與合適的夥伴。「銷售通路拓展也在計畫中，這需要雙方意願與條件的成熟。」

美感與市場的平衡

作為設計師，同時也是 Podcast《悉妮慢聊》的主持人，Sydney 時常思考品牌在「美感」與「市場」之間的平衡。

「我們分成基本款與設計款兩條線，」他說。「莫代爾系列與修飾感褲裝是基礎支柱，而洋裝與西裝系列則維持品牌形象。」

他坦言，設計師品牌常被期待以設計款為主，但現實情況恰好相反。「像我今天穿的平口上衣，雖然是設計款，但許多客人因上班場合限制而無法購買。」有人曾問他：「你們能與日牌競爭嗎？」他的回答是：「我們用好的布料，確保品質，即使不是量產品牌，也能建立競爭力。」

四、關於 Podcast《悉妮慢聊》｜一個連結美學與生活的頻道

從服裝到聲音：跨出品牌框架

Sydney Ma 在創立 MANICHIACHIA 後，於 2023 年啟動個人 Podcast《悉妮慢聊》。與品牌服裝風格不同，Podcast 採取輕鬆語氣與生活視角，不以設計為主題，而是作為連結外界與產業的另一扇窗口。

「離開科技業後，我在時尚圈幾乎沒有認識的人。Podcast 讓我能與不同領域的美學工作者交流，從時尚編輯到彩妝師，甚至花藝師與攝影師，這是一個擴展人脈與視角的平臺。」Sydney 表示。「服裝品牌需要穩定調性，而 Podcast 才能呈現更多幕後故事與生活感。」

以生活為起點的對話選題

《悉妮慢聊》陸續訪過專職美妝KOL、時尚編輯、品牌主理人；在挑選來賓時，Sydney 兼顧主題呼應與個人好奇心。節目內容有時配合節日或時令，例如七夕專訪攝影師、婦女節專訪女性創作者；有時則純粹基於興趣或合作機會。「Podcast 是品牌的另一面，它走進日常，而服裝則拉出距離感，維持美感秩序。」Sydney Ma 如是說。

五、三週年回顧與未來展望｜品牌的時間性與文化定位

面對不安，接受自己與品牌的成長

回顧三年，Sydney Ma 最有成就感的時刻，是三週年當天的慶祝活動。

「那是唯一一次，我沒有批判自己，」他說。「平時看著掛在衣架上的成衣，我總懷疑當初為什麼會做出這些設計，或覺得它們擺在一起並不特別出色。男友常提醒我：你每天依然穿著它們，它們搭配起來很好看，只是三年來掛在那裡，讓你產生視覺疲乏。」

Sydney 說，經營品牌後，冒牌者症候群成為常態。「我不是科班出身，只是透過進修進入服裝領域。有時甚至會覺得自己不夠格。但老師告訴我：理解版型到一定程度，剩下的交給專業版師即可，不必事事親力親為。」

他認為，許多人在不同面向都會感到不自信，對他來說，這份不安只存在於品牌經營中。「感情與職場上的我從不懷疑自己，但當作品要交由他人評價時，那才是最脆弱的時刻。」

將目光放向海外

對未來，Sydney 的目標明確：「我希望 MANICHIACHIA 成為能在國際市場立足的品牌。」

他的計畫包括穩固台灣的現金流，同時拓展海外銷售，尤其鎖定一線城市與新興市場。「印度是一個可能的選擇，而巴黎，則是我心中的終極目標。」

對他來說，這並非僅是銷售擴張，而是讓品牌設計語言能在更大舞台被看見，承接三年積累後的全新篇章。

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Podcast 《悉妮慢聊》

時裝說

成立品牌猶豫的鼓勵、營運過程中對自己的懷疑，Sydney 合夥人及男友提供第三人視角為 Sydney 理性解析當下情況。不論創業和伴侶，人選當真重要。MANICHIACHIA 是時裝說第二家目前未曾出沒臺北時裝週的專訪台灣品牌，筆者詢問這是品牌的選擇（第一家也是），卻也是在台灣時裝市場提供讀者可供美麗俐落優雅自信的台牌選擇。

認識完整訪談+專訪影片，都在《時裝說》訂閱集資專案的訂閱讀者專屬頁面裡。支持並訂閱我們，或希望我們能經營下去也都歡迎，《時裝說》將陸續解鎖新服務，集結眾人之力為台灣時裝品牌而說。

台灣服裝品牌 9:02

起源於紐約的臺灣永續時尚品牌，創辦人Amber aka皮拉提斯老師；成立 9:02 突破了日常運動服的框架，創造出能無縫切換於運動與生活的精品服飾。品牌強調簡約卻精緻的設計，以舒適度與延展性為核心，讓穿著者無論在瑜伽、健身或日常活動中，都能自在自信地表現自我。品牌精神「All bodies are beautiful」相信我們的任何時刻，都是最美好的模樣。

憑藉著持久耐用的材質與細膩的剪裁，9:02 提供的不僅僅是一件衣物，更是提升生活質感的體驗。布料使用廢棄漁網再製紗線並於台灣設計生產製造，讓美一起永續發展。

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台灣飾品品牌 Reso Jewelry

聯名「蝴蝶」，來自低谷相遇

我們生活中是不是也經歷過相似情況？可能我們對自己哪方面沒自信、或覺得哪裡做得不夠好，卻在相通事情上被其他人真心誇獎稱讚，讓我們的沮喪變肯定、寒心變溫心、發現對方是天使。兩位品牌設計師在市集初次相遇時恰逢在彼此低潮時候，然而雙方看到對方的卻是滿滿優點；正如這次品牌聯名精神：「蝴蝶無法看見自己的翅膀，它們不知道自己有多美，但其他人能看見-人也是如此。」

服裝在胸前和腰間以雷射雕刻切出蝴蝶花瓣鏤空符號，形成獨特的視覺重點，既能強調身材曲線又提供了透氣性。在服裝的飾邊和綁帶上，帶有金屬光澤的細節讓整體設計更顯精緻，這珠寶元素隨著運動時的身體律動而跟著閃耀。材質上選用高彈性的速乾面料，具備良好的支撐性和伸展性，適合瑜伽等各種運動場景。

市面上已經太多蝴蝶形象產品，以叛逆個性的 Pany 來說更趨向以抽象輪廓表達具象事物。在眾多蝴蝶形象中，設計師 Pany 最喜歡的是蝴蝶麵（Farfalle，義大利麵的一種）中間擠壓起來的線條，運用流動的金屬線條刻畫蝴蝶麵擠壓線條；以金屬媒材做出這種擠壓感，卻是輕盈流動的優雅自由。

9:02 的優雅自信生活態度、Reso Jewelry 的強烈反叛傳達故事，在兩人正逢谷底時，彼此相識並僅看得到對方閃亮點。

9:02 Yogawear x Reso Jewelry 聯名快閃活動

一個致力將瑜珈服時裝化，一個以抽象輪廓表達生命歷程飾品的品牌聯合活動，如果想試穿或試戴的讀者，快閃資訊如下

日期：15, 16 Nov.

時間：14:00-21:00

地點：Stairs Space

地址：台北市松山區八德路三段74巷96號

時裝說：「首次為運動品牌宣傳，便在品牌媒體官方指定宣傳名單中（受寵若驚呀）。9:02 運動服裝的時裝化的當代風尚，開始有背後形而上創作精神；維持運動延展透濕性和時裝設計性，在市場上引領開端。Reso 在黑暗中捕捉堅強光輝的創作，每件作品備具深刻的生命故事。」

關於CHERNG DESIGN產品

Q1. 品牌以「中性」作為產品定位，這幾年市面上也開始蠻多品牌主打中性；CHERNG DESIGN在眾多品牌中定位或特色為何？

CHERNG DESIGN有男性、中性和女性系列，卻也沒有太強硬的性別分支。我設計的時裝單品，男女穿都可以。

品牌在這市場上提供一個選擇給大家。我是學男裝的，所以我做的中性會以偏男性方向設計。一開始大家不接受，漸漸大家會願意嘗試這類型，比如在褲子上多了貼片、裝飾、撞色；對女生來說則會在中性款式中找到男性元素，可和女裝做彼此搭配的巧思。

Q2. 在發想創作的過程中，承翰遇到最大的困難是什麼？如何去克服？

有分幾個階段，第一開始面對是成本，布料成本的控制，很苦惱。現在會覺得如何維持品牌調性，又有新巧思。我觀察包含台灣一些做十幾年的設計師服裝品牌找到突破口，覺得很厲害；我很佩服他們腦袋思路。而我也在這過程中學習。品牌從2018年到現在已經有6年，如何創作新元素是維持品牌新活力的必要條件。

也因為會有客人冒出來說一些單品元素跟上一季一樣，讓我意識到有客人在觀察CHERNG DESIGN深入到這種程度，是直球對決的衝擊。

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Q3. 承翰在選擇布料有什麼特別的考量嗎？布料會去哪裡找？

我會避免那種洗滌幾次就會破損的低品質布料。

布料絕大多數會在台灣找，畢竟台灣有豐富布料庫可以直接詢問。台灣布料質感好。布料庫很強大；這幾季會用植物纖維中的solotex。布料商這幾年持續為solotex升級，後續後製作防潑水、防水，蠻實用的。

同時布料展我一定會去多認識，以一個閒聊方式去認識每一家廠牌他們新產品。

Q4. 身為畫家aka服裝設計師，有沒有想過可在服裝放上自己繪畫作為印花，自己feat.自己？

如果要這樣做，我會把它定性在是活動專屬單品；不會用我的繪畫作品以印花方式作出產品來，這樣就會有明確季度性在上面。如果以織法的話或許可以，因為如果真以有趣畫面作為織紋織法那會覺得蠻有意思。

Q5. 這次AW24-Why not coffee？ 特別意涵為何？

2023年底我去英國旅遊，沈浸式體驗英式下午茶和咖啡文化作為這次季度靈感來源。漸層渲染毛衣還原鮮奶倒進咖啡的畫面，茶壺螺線曲線曼妙在洋裝的輪廓。咖啡廳會看到層層堆疊咖啡豆做成服裝單品壓紋、咖啡攪拌出現的螺旋漩渦以盪領方式在肩線及脇邊等相對位置以抽皺方式呈現。

將生活的瞬間線條，勾勒在時裝單品概念。回到品牌「時尚是融於生活的態度，穿搭也是城市的風景」精神；而客人也會和我聊這服裝輪過背後隱含概念和當時捕捉的瞬間，有一種遇到知音的感覺。延伸閱讀

對品牌發展展望與時裝產業觀察

Q1. 關於六月份CHERNG DESIGN在中山PPP空間自己舉辦的秀，感想如何？

六月份秀展覽方式蠻開心的，原來辦展可以跟策展人激盪出許多新畫面，我很享受這樣的過程。而且看到這次秀展成果覺得很美，之後像這樣走秀+展覽方式會繼續搞。

六月份我們所辦的CHERNG DESIGN在中山PPP空間選得很好，邀請的朋友、客人能以舒適、自在方式看完整場秀。這有回到20世紀初old fashion那種時裝屋的模式，回到最純粹的服裝發表，商業感不會這麼重。而且幾乎可以跟每一個客人朋友對到話，這感覺很棒，有種見老朋友話家常的感覺。

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Q2. 品牌在這幾年深耕門市經營為主，現在前往國際高端品牌著稱的微風南山店駐店，未來發展方向會是？

我會用「賭」這個字來讓我的決策更謹慎。我一開始百貨這條路，有因為這樣能更多人認識品牌。百貨賭注的事情很多，能否做起來在當時還不清楚。當然拓展實體店我覺得有其必要。希望繼續再找，但不知哪裡有機會。

英國那裡陸續有接洽。但是直接進軍是大賭注，畢竟市場環境差很多，不敢賭這麼大。不確定那邊全年天氣跟品牌服裝所用的布料是否一樣能穿得舒適？布料是否大更換？都要先思考。

紐約部分最近也有人在找我們，我們在初步評估中。SHOWROOM也有價格和位置的好壞，也在洽談中。

至於CHERNG DESIGN進駐微風南山3F將遇到怎樣的客人，我會保持開放心態，希望有機會接觸到更多國際客，這期待過程繼可怕又有趣。

Q3. 針對台灣時裝市場、產業有什麼觀察（任何方面都可）？哪方面可以改進？ 

台灣設計師服裝品牌遇到客人是希望和一般人不一樣的小眾市場，會給設計師有不一樣的機會。期許更大的台灣市場願意更嘗試不一樣東西。

台北時裝週，每一年都有有實力的人參加，要報名進去也不容易，但如果因此更多人去認識獨立設計師品牌，我相信整個環境會越來越好。

Q4. 如果CHERNG DESIGN是一個人，您會想定義他是什麼輪廓的人？以及消費者又會是哪種輪廓的人？ 

品牌有融入個性在裡面，他會是一個怕麻煩，卻又蠻直接的I人；面對事情，還是會勇於強迫自己去改變。平常有點被動，卻願意改變的悶騷人。

品牌和消費者共同輪廓是希望生活簡單一點，有專注態度去挑戰生活的項目。

像我那打擊樂客人是一名強烈個性在音樂領域上，他面對音樂時讓我印象深刻。另外一位消費者對生活品味很要求，喜歡名牌同時也會看產品品質；生活是簡單的，享受一個人生活。

時裝說：「訪談幾個品牌下來，以『臺北時裝週』對品牌是否有幫助開始有截然不同回饋。這算是一項大型活動難免顧此失彼的現象嗎？《時裝說》希望以小型活動開始，針對個別或各類型品牌，然後邀請讀者的私下會聚。」

關於CHERNG DESIGN設計師李承翰

Q1. 稍微認識設計師李承翰的會知道，您身為服裝設計師，卻同時身兼一線櫃哥、人像水彩繪畫家、一隻柴犬的爸並且維持每天晨跑、健身的運動家。平常的承翰是怎麼規劃時間，讓生活這麼豐富精彩？

家裡那隻柴犬其實是我姊養的，其實我和牠是室友關係。

早上六七點會跑步，讓自己在一個小時內跑完，然後遛狗順路買早餐。早上會幫家人分擔一些家務，下午是自己品牌行程。我會跟著百貨時間上下班，偶爾需要去門市現場支援。

有時間的話會另外做重訓，無論跑步或重訓，運動都有助於調節工作狀態。

Q2. 身為服裝設計師，承翰有什麼健身或飲食秘訣分享給同業？

我對於飲食是不用太克制，知道乾不乾淨就好。大家都知道過量都不好，如果刻意讓自己不吃也會引起不必要壓力。除非有準確目標達到，平常時候不用折磨自己。大家都有身心靈共識，追求這三方彼此平衡就好。

Q3. 身為雙魚座老闆，有什麼和員工相處之道？

跟工作室夥伴相處很不錯。一開始品牌兩年跑展覽，現在重心拉回台灣後陸續增加幾個員工。而20年開始到今天，來來去去的也有，但幾位還在身邊的夥伴，我感到蠻欣慰的；加上我本身也看中熟識敢，能一起努力下去就努力下去。

夥伴們也會分享有趣事物給我，包含迷因文化和年輕的梗。他們在設計跟拍攝上也都會給意見；給我蠻多有的沒的想法，讓我可激發不同畫面。

而我自認為不年輕了，感受到接受新資訊會抗拒的時候 品牌許多想法我都讓夥伴提供。

Q4. 承翰以設計師身份親自臨櫃站一線櫃哥，有哪幾名客人的反饋令你印象深刻？

櫃上會面臨一些臨時情況。比如百貨是十一點開業，那天排班同仁出車禍臨時需要代班，我十點馬上衝去。是否因遲到而罰錢到還好，主要是給百貨、給客人對於品牌的印象是否受影響。

遇到的奧客我們一線夥伴會先過濾掉，這點很謝謝他們減少不必要的壓力。我遇到這類客人的話，也只能氣自己段數不夠高，無法反轉話題。但對我來說客人的反饋都是給我的養分；像剛才提到消費者發現設計概念偷保留對我當下是很直接的衝擊，讓我意識不能太偷懶。

好的客人我會完全記在心裡，像這次我的品牌秀有邀請很好客人。如果之後有更多機會以秀的方式、展間方式，可邀請更多朋友和客人。有些客人音樂家和茶藝師，這都是原本的路過客而認識。

深入專訪CHERNG DESIGN

Q1. 很好奇品牌LOGO的雙C和波浪代表什麼意義？

有些地方看到品牌大小寫一起或全大寫都是可以的。而兩個「C」是舒適（comforts）與自信  （confidence）英文單字一起帶給人的精神。因為我還是希望服裝能走到路上穿的自信跟舒服，如果只穿一次就長期掛在衣櫃裡會覺得可惜。中間波浪是C跟H的樣子在裡面，是和哥哥一起創作出來，把想要心思放在這裡。在這裏表達對他的感謝。

Q2. 品牌LOGO圖騰設計很特別，有想過作為服裝印花直接呈現給消費者嗎？

曾經有想過LOGO放衣服是直球對決，但後來覺得是多餘沒有必要性，也不喜歡讓CHERNG DESIGN這麼直接出現在服裝上。我反而喜歡專注於用料、版型，讓客人可以穿得舒適、修飾身形，這才是我期待的；且客人因為喜歡用料與版型才會穿品牌衣服，這幾個點會讓我更榮耀。

Q3. CHERNG DESIGN核心是「時尚是融於生活的態度，穿搭也是城市的風景」。是什麼基本價值觀讓承翰以此為品牌核心？

大家說台灣最美風景是人，如果這些風景除了人，也有人所穿上的一件件服裝所構成的畫面，無論是酷的或有型的，CHERNG DESIGN能參與一角，我會感到非常榮幸。

會希望品牌乃至設計師款式可讓大家有不一樣角度去欣賞，來構成台灣最美個這個畫面，那會覺得這是很棒的欣賞。

我也會在路上會搜索有沒有人穿品牌衣服，這過程蠻有趣的，就像挖寶的感覺。

Q4. 承上，承翰是用什麼角度觀察生活作為系列創作故事進而用在服裝剪裁元素？

我會觀察街上路人、欣賞電影，捕捉那特定角度、模糊線條的瞬間，用手機、筆記本快速記憶，然後用手繪畫下來，作為觀察生活美麗瞬間的日常來為時裝單品構思建立資料庫。因為商業化的關係，是有熟識的版師討論藝術創作和商品化之間平衡；這部分有好的夥伴就很重要。

Q5. 同時身為插畫家的設計師李承翰，藝術家和設計師的差別是什麼？

相較於藝術家，設計師考量商業成份多一點，要如何將「作品」修飾到對得起自己心態和消費者願意花錢穿上去的「產品」間邊界平衡。市場上有天份的設計師暨藝術家的人太多，他們的商業產品本身又是藝術作品，而這部分我持續實踐學習中。

Q6. 品牌陸續在19年前往曼谷快閃、20年作為台灣代表出席香港CENTRESTAGE、21年登上VOGUE FNO、23年走GQ Suit Walk…等國際級展秀，過程中印象最深刻的事件是什麼？

最深刻的的是 VOGUE FNO，舞台、聲光、歌手、彩妝、髮型與攝影…第一次以大規模方式呈現品牌。那次徵選很激烈，有品幸成為其中一員很開心。那時間恰逢疫情，在忙進忙出過程中全程戴著口罩，印象很深刻。

2023年Suit Walk，我思考CHERNG DESIGN希望用什麼方式更走入人群，讓品牌出現不只是伸展台上，也在街頭上。這一直是我想要努力方向。

畫作是個人興趣，那時候看到後台的工作情況，普遍大家拍照出來呈現背後的工作是繁瑣的；我用畫的方式讓大家看到後台工作人員的凝視、專注和認真的樣子來捕捉VOGUE外表光鮮亮麗下的後台辛勞，他們的帥跟美，是讓人讚嘆的。為了致敬工作人員，我也用了一個小畫展。報導連結

時裝說：「以設計師身份親臨品牌第一現場，親自面對市場第一線和設計師本人直球對決；如果不是E人那是需要勇氣和擔當的。設計師李承翰勇於親臨門市第一線使筆者相當Respect。而從日常捕捉美麗瞬間，也在眾多台牌風格中不多見，主要都是序言中其他兩項；難能可貴品牌風格。」

面對生死的無力，柯靉廷探索對生命與環境的永續承諾

聯合國於 2015 年發表 SDGs（Sustainable Development Goals, SDGs）項目包含基本人權、兩性平等、永續生產與消費、健全司法等17項「2030永續發展目標」。EMORA品牌核心在「Embrace your Aura.」基礎上，生產過程必須落實SDGs。

那時候因家人生病，正逢疫情期間找不到看護，EMORA 設計師柯靉廷放棄手上工作以及台北生活，回到台中照顧家人。在醫院中，每天看著醫護人員忙進忙出，還有現場工作環境，讓柯靉廷感到時尚、服裝在生死面前並不重要。那時候就開始思考：「衣服除了是美的物件之外，是否還有額外價值。」

設計師柯靉廷接著說：「後來去英國生活一段時間，我住的地方有公園，好幾百頭羊生活在那裡，我與羊群共處的日子感受到純粹的快樂，這段日子讓我意識到『 服裝再生產的過程中，對人、對生物不能有剝奪感 』。我就開始用英文找跟永續相關關鍵字，就讓我找到聯合國 SDGs 17 項永續發展聲明，在這 17 點也能看到環境、人道、採購、水資源、能源等議題。從這個契機，讓我對自己下一個宏願：雖然品牌還小，但 EMORA 發展過程要以聯合國SDGs 永續發展為目標來做每一個決策。」

只要多付一點錢就能買到名牌，我們怎麼選？

「只是」柯靉廷話鋒一轉：「首先，可以供應永續＋機能＋時尚＋小量四個要素並存的廠商，非常難尋找。台灣有不少廠商有能力做出永續機能的面料，但讓小品牌卻步的原因往往卡在龐大的起訂量。其次，買到布料以後的生產、製作環節，EMORA 也必須符合SDGs標準；像是不讓師傅加班、提供給師傅良好環境，這使得製作費用比較高昂。其實還有最後一環。」柯靉廷說：「消費者是否認同這件事，『永續』這件事除非消費者有共感並支持，不然很難形成迴圈。」

再給讀者一項思想實驗：一樣，今後我們改吃素肉蔬食，不用燃煤發電、不開汽油車、購買符合人權、環保、公平交易的產品；不過，只要再加一點錢就能饗宴米其林、開跑車、CP 值更高的產品。我們會怎麼選？

落實 SDGs 的 EMORA 售價，只要再加一點錢就能買名牌。讀者會怎麼選？（按：其實在筆者看來，EMORA 單品售價和台灣服裝設計師品牌均在中高價位，並沒特別高。）

觀察歐洲與台灣，EMORA 設計師柯靉廷認識的台灣時尚市場

自 WHO is ATK 到 EMORA，柯靉廷陸續參加溫哥華時裝秀及優選、首獎、第一名等成績認可，如有機會會願意繼續參加選拔或時裝秀嗎？還是有怎樣發展計劃？

EMORA 設計師柯靉廷答：「目前專注在品牌推廣和銷售，直接尋找選品店，並跟著國外商展走。在我旅遊歐洲幾次下來，認識各地教育、歷史、文化背景各有不同，海外發展的話，會從德國開始。」

談起台灣時裝市場，柯靉廷有感：「除了人權永續產品外，台灣人還是比較穿保守服裝居多。有部分的人願意嘗試，其中大部分的人可接受一些新的巧思，再多一點創新就無法嘗試；這跟我在國外面對的客人回饋剛好不同。」

「不過」柯靉廷笑著說：「還是有幾位客人讓我印象深刻。最近一個例子是品牌在台北快閃遇到一位姊姊，我把一件防潑水單品介紹給姊姊，他很高興，原來姊姊是在漁船上工作的，防潑水機能就很重要。重點是市售防潑水單品並沒有呈現女性優雅和時裝感。這讓我感受到原來機能和美感的結合，真的是會有人親睞的。」

不是衣服穿人，而是不同身型的人身著 EMORA 依然優雅

不因季度而影響與環境共生的 EMORA，設計師柯靉廷走的是慢時尚。時間的孕育服裝的雋永性、呈現的極簡感，以及細看沒有拷克線的內襯。好的衣服可讓我們穿很久，自然也沒有所謂『過季』概念。

要說 EMORA 在時裝市場中扮演是怎樣角色，柯靉廷答道：「EMORA 是代表有自信的人、打開心胸願嘗試不同新事物的同時，保持善良；在長相、身材、個性和精神可以多包容面向。EMORA（ Embrace your Aura. ），擁抱你的氣場；不同身型的人身著 EMORA 一樣優雅得宜。」

在時裝產業從事 10 年下來，柯靉廷對台灣市場的回饋：「不一定都要買設計師或昂貴衣服。最簡單的方法是培養自己的『時裝感』是願意聆聽；即使快時尚、便宜的東西容易被吸引，但願意聆聽每一個品牌價值、單品故事，一定有個品牌和你產生共鳴。」

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時裝說：「在歐洲，人權、永續發展價值觀比台灣起步更早； EMORA 以聯合國SDGs 永續發展為品牌核心，在今天的台灣資源與環境相對佈滿荊棘。理想主義或許在當代走的步履艱難，卻是引領我們下一個世代主流先驅。」

還沒開幕就期待的沈浸空間

自2010年美而快集團首度進軍服飾電商，推出網路原生品牌PAZZO，到今天以分享生活美學為起點，致力提供讓人快樂、滿足的全方位生活方案。

這座「UR LIVING信義ATT 概念旗艦店」以「全方位生活美學」的品牌初衷出發，結合時尚、美食、娛樂與生活，以美學為核心基礎，打造品味、質感、休閒的沈浸空間。座落在新光三越、威秀影城、香提步道之間，可以期待我們未來假日期間，多了一項遊歷逛街的打卡點。旗艦店將有六大服飾電商品牌進駐、共四大必逛亮點，以下展開。

美而快集團 UR LIVING 信義 ATT 概念旗艦店 4大亮點

挑戰最大坪數，逛街逛到迷路

UR LIVING以「U.R.LIVING. ”HERE”」作為此次UR LIVING 信義 ATT 概念旗艦店核心主軸，三層樓總計超過400坪共榮空間，簡約且流線設計規劃，呈現一覽無遺的舒適空間，讓讀者踏入時能暫時忘記外界紛擾，沉浸其中。

融入集團美學的質感空間

要深入了解品牌的質感與調性，富含「色香觸法」的門市空間最能直接讓我們沈浸感受。「 U.R.LIVING. ”HERE ”， 專屬於你的全方位生活美學空間」將美學日常融入其中；經不同樓層，媲美為不同時序的時空通道，串連你我週日到週六、白天到晚上的生活風格場域。

七項品牌進駐，記得攜伴提戰利品

UR LIVING首度匯集旗下六大服飾品牌：PAZZO、MEIER.Q、MERCCI22、MOUGGAN、NAGUMO MIYUKI、CHENN CHENN，品牌為慶祝開幕首週更有各家「魅力商品買一送一」。超高人氣質感餐飲BRUN不然早午餐進駐，讀者逛累了也能在那裡休憩一個下午。

開幕期間買5000送5000

活動日期：1月18日-2月4日

使用期限：2月28日前

信義ATT店限定：消費不限金額，可加購280元銀色愛心吊飾

更多活動詳情可點選這裡

時裝說：「美而快從紡織起家，拓展為垂直性服務，再水平開放並鼓勵任何人加入成立品牌創業機會；往後走、提供品牌支持，走不同to B的商業模式，成就品牌也成就了自己。」

簡介EMORA

EMORA 以永續機能的面料，體現日常的實用主義，並以低調風格展現安定的力量。

品牌更代表著一種思慮周到和有意識的極簡主義，為自我表達創造更舒適和多樣化的道路。努力創造舒適性和搭配多樣性的服裝，建立起慢時尚的意識。

永續的精神 親膚的機能

目標是透過品牌的精神來傳達這個概念，打造一個代表你個性的永恆衣櫥，慢慢生活會帶來廣闊和解放的感覺。

EMORA 的作品在每款產品會有1-2項增加日常穿著舒適性的功能。從科技保暖、吸濕排汗、防撥水、超輕量到抗紫外線等。

同時也會選用觸感媲美羊毛的義大利再生面料、技術環保紗以及PET紗線。EMORA為我們做到 #機能 #親膚 #永續

小眾香氛 若水 La brume

若水 La brume 由定居台灣的法國裝置藝術家 Dorian 所創立親手規劃打造， 與台灣的 Xuan 共同經營，店名取法文「薄霧」，與「上善若水」之意，引進來自世界各地的小眾香氛品牌。

他們將在這次的活動期間，推出來自西班牙的香氛品牌 Arquinesia 。

Arquinesia 的創建和設計是多次地中海旅行下的產物，也是出於對巴利阿里群島(Balearic Islands)的熱愛。它的靈感來自多面向的巴利阿里群島(Balearic Islands)的許多不同的氣味。香氛系列創造並捕捉了旅途中的神奇氛圍和時刻。

每種香味的獨特和專屬故事都賦予了品牌獨特性。每個故事都充滿歷史和激情，喚起香水的無限和壯麗。

歡迎台北讀者這兩天蒞臨現場，除了可體驗試穿舒適機能的EMORA，踏進門市的第一步也將被La brume香水環繞

時間：12/16 – 17 （13:00 ~ 20:00）
12/15（ VIP 邀請制，不對外開放）

地點：台北市松山區南京東路五段250巷2弄39號

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時裝説：「時裝品牌跟香氛的結合是台灣少人做但很推薦模式。以香氛延伸時裝味道，以時裝形塑香氛視覺。」

柔和的奶茶品出寧靜協調

上身是霸氣風衣、下身是可愛短裙的創新單品，品牌在第一件就更新我們對常見單品視野。扣合在無袖背心上的拼接繫帶連身裙，讓我們再次見證拼接連身裙不單只是布料，別針扣合也是另一種豐富穿著的可能。本季CRY也部分引進工裝多口袋巧思，縫在無袖背心上以呈現外柔內剛。V領雙口袋襯衫下，六分直筒裙的右側額外設計一片裙擺，呼應口袋的不對稱元素同時，也為該系列簡約單品添加一份視覺層面。

黑白基底，縫邊畫出俐落

黑白基底作為當代每個品牌常用色，CRY在九分直筒、寬褲縫邊上，沿著袋口畫出對應色線條；乾淨又能點睛、俐落又再顯高。圓領襯衫上衣在袖縫上採前後版型對外縫合延伸，在柔美圓弧線條上緣頭處的直角線條隱含剛毅。長板襯衫風衣，下面幾個扣子解開後的飄逸感，再微微收斂在單品沒處收縫邊緣中。

慵懶休憩的碎花午後

碎花單品，一般在古著可以看得到。CRY 本次推的碎花系列，上衣採上窄下寬 A字版型處理所呈現的優雅寬鬆。連衣裙在領口、袖口及腰身做了單色織袋，再次新定義我們對碎花洋裝的視覺層次。一樣是飄逸中的拉回，長版碎花襯衫的袖口用了收邊處理。

刷白、綁染呈現的雪花丹寧

相信我們衣櫃裡至少有一件丹寧單品吧。雖然在洗刷丹寧過程所呈現的印花不盡相同，但基本仍大同小異。CRY本季嘗試用綁染手法，將本來最多只是漸層的丹寧單品呈現如數位印花般活泛斑斕，讓牛仔單品在市場上開拓嶄新可能！

下身褲裙，漫步在假期間

女性褲裙單品除了市面上常見長、短的褲、裙外，本季 CRY 將男性常用的七分寬褲、工裝口袋運用在女裝上。街頭寬褲在末端收尾、拼接元素沿用在女性單品上，設計師葉珈伶持續在品牌輕奢淡雅基因上，每季嘗試注入新元素；落實品牌一方面測試並應證市場反應，一方面也挑戰品牌本身設計邊界的發展定位。

時裝說

眾多女裝設計師品牌中

或繽紛、或性感、或優雅

CRY，提供我們一項恬靜淡雅的選擇

阿嬤家老布的傳承

在你印象中，媽媽家、阿嬤家的餐桌布會長什麼樣子？原點、網紋、碎布或網紗？設計師夏筱琴將我們老家老布、碎布重新拾起進行創作。條紋連身裙，下擺額外採波浪紗裙拼合，上半部能清楚看到針線依品牌名「AISH」縫紉字母；網紗作成的開襟短外套，經設計師構思也可以很時髦；網紋、薄紗、碎布三方拼接，設計師作品再次拓展我們對時裝的視野。

餐桌布，和義大利西裝布以幾何線條拼接成連衣裙，置上品牌專屬「AISH」扣子與俐落剪裁而年輕起來。哪怕是全身一件式襯衫領連衣裙，外搭一席西裝布連身背心也不違和。無側襟前後長版針織背心、溫暖厚實的抓續側背包，都是品牌好入手的單品。

憶起阿嬤的手藝

向來以平織正裝路線著稱的 AISH，這一次將產線延伸柔軟與保暖兼具的針織領域。披肩、連衣裙與無側襟背心紛紛亮相；繡上阿嬤的手藝，是設計師夏筱琴對家族的傳承。去年五月疫情肆虐期間，翻閱衣櫃、觸動阿嬤手紋記憶，那是份呵護、溫暖的手藝；今天在伸展台上，用時裝作品表達設計師對阿嬤、對母親的愛。

愛許，正裝女人

衣邊做抓續處理的無袖背心，上層領片似乎採用親膚軟性皮革以定調產品的高級；本季品牌印花亮相，「AISH」字樣不時連同阿嬤布蚊交替出現。淺灰為主體，深藍、褐色皮面占比約以黃金比例呈現(6:3:1)。第三套乃品牌少數嘗試街頭路線創作；牛仔拼接、口袋袋面網紋，似乎在新舊世代代表元素取上平衡。

這一次，品牌在不少產品採用拼接手法創作。西裝布與丹寧布，看似在正式場合和街頭風格的迥異路線，仍然無違和。老家的網紋布作為上領和袖片、西裝布則擔任下領與衣身角色；丹寧與西裝拼合的長褲，色系與上衣輝映。即便只是西裝單品，丹寧與薄紗裙的拼合，正裝、叛逆中又是一分豔麗。網格和西裝布同色系的結合，更直接為正裝單品上賦予設計價值。

丹寧，還有什麼創作？

設計師之所以偉大或具有市場價值，在於他們往往俱有：設想我們所想不到，卻能拓展我們認知、視野與感官的能力。丹寧，縫合（或拼接）在白底棉布上成為新的面料，再一次進行打版、裁減、成形。舒適連身裙，抑或優雅又帶潮流感的第二套；可藉此窺見設計師從零到一的靈感創作。

當回憶，來到巔峰

故事總有起承轉合，劇情總會高低起伏。當設計師夏筱琴的回憶達到高峰，印花、抓續、針織、丹寧、西裝布拼合在一起又不失品牌的高級，這作品將會是什麼樣子？拼接連身裙與單品集合，這是 AISH AW22為我們獻上的記憶與技藝。

時裝說

正裝女人

品格女人

愛許女人

圖片來源：臺北時裝週