台灣服飾品牌 金賞 FUSIO FUSIO

以廓形工裝為主的FUSIO FUSIO，在這次《蝸人》加入拼接色系造成蝸形線條色差、彎弧領、網格包；寬褲設定也延續品牌街頭感外，蝸牛角棒球帽在最近市場泛起單獨耳朵帽開發品牌獨特性。在品牌慣用的廓形開發單品，按設計師洪福伸說的「家，也是一座移動的避風港。寬鬆輪廓和多層次結構象徵安全與保護。」

台灣服飾品牌 銀賞 ccyeh

系列以編織高頂草帽為同一系列共同亮點，在布料上運用剪裁劃出對邊肩線和波浪領口，條紋燈籠袖連身裙可以單穿，配上一束腰封重塑身形比例也是我們日常可做的巧思。搭配串珠、竹節包和網格包，品牌仙氣運然而生。《詩與遠方》，設計師葉家青希望這系列為所有在黑暗中尋找光明的人，點亮一盞溫暖的燈塔。

台灣服飾品牌 銅賞 A-OA sis

暗黑系街頭風格，A-OA sis 在實穿解構單品上創作了單手臂可拆卸的立肩拼接棒球機能外套，賽博感的單眼狙擊鏡蔚為當今人工智慧時代潮流單品。運用更深邃、墮落的黑勾勒單品滾邊線條，兩邊墜耳的圓頂帽，讓筆者開新眼界。「未來塵土飛楊，建築物被廢棄電纜與融化黑色塑料交錯。」by 設計師洪楷倫。這系列同時也是網路人氣票選第一名，看來市場還是更趨青睞賽博暗黑路線。

台灣服飾品牌 佳作 seizeyes

風的流線形成一道道圓弧曲線在一屢屢步伐中擺盪，seizeyes在這次系列《風對佗位來》以立體剪裁出條帶雕塑裙在層次上更為豐富。秀上概念款因風蝕在時間這項曲度上堆疊斑駁歲月，複雜的層疊結構、錯位裁片、對稱與不對稱的結合。設計師洪念主、王建凱運用風的各種型態，去表現在服裝與氛圍上面，有輕柔的也有強烈的，不同材質的碰撞 ，使得看起來像有風經過的樣子，抑或是自帶一陣風的表現。

台灣服飾品牌 INMORIES

很少系列會用大地色作為主色，《落差平原》以同樣是廣袤無垠的平原彼此仍有高低差在陽光普照下呈現或淺或深彼此參差色彩拼接；一席X版型落肩襯衫開襟連身裙的貫直線條做為土地間板塊摩擦的大地記憶；雙釦雙層抓鬚褲裙，看似是洗刷無數次牛仔布的創作，大地沖刷的歲月痕跡，也留下沖積過後的質地與淡色。

台灣服飾品牌 Jeffrey Yao

一開始筆者看到主題《利維坦》誤認是霍布斯對國家現實主義的劇作，仔細看後發現《利維坦》來自舊約聖經中的扭曲與漩渦，是一種天氣異常現象、一種看不見的怪物。

大量運用金屬感與霧面光澤面料，強化服裝的未來感；也以灰銀色與漸變處理模擬海洋與風化的視覺印象。服裝中多次運用綁帶設計（例如側身或袖口），展現服裝的機能性與裝飾性兼備；誇張袖型與層次結構，特別是肩部與下擺處，營造視覺衝擊；胸口中間漩渦眼，是罪惡深淵，一種莫名吸引視覺的人類符號。

台灣服飾品牌 Neuzuen

主題圍繞《家》的溫暖與包覆感，透過柔和的線條和寬鬆剪裁傳遞舒適、安全的情感；作品整體風格以極簡主義為基調，展現寧靜與低調奢華的設計語言。面料上，以柔軟材質傳遞家的溫暖觸感。自然流動的線條，強調服裝與人體的契合度，利用疊加的布料與鬆緊設計，增添服裝動態感與空間感，模擬家居布置的柔和層次。

台灣服飾品牌 TAIPEIPROGOU

系列以復古與現代結合的視角，傳達一種對抗資本主義的叛逆態度，並以不拘一格的造型風格表現「自由與抵抗」的精神。牛仔布、法蘭絨與絨面布料並置，形成視覺與觸覺的對比，傳達衝突中的平衡；破洞與鬆散綁帶等設計，強化叛逆與隨性的品牌基調。系列主題第一眼被讀者留下印象，《昨天我還很帥的對抗資本主義》，卻在資本主義社會走出自己的秀。是什麼血淋淋寫實案件，讓品牌有這份熱血？

台北服飾品牌 THE TOMY

使用帶有紋理的布料如粗花呢，傳遞一種復古溫暖的質感；加入人造毛皮細節，增加服裝的視覺層次感和冬季氣息。綴毛背心、夾克與長版外套搭配廓形寬鬆的西裝褲展現隨性與舒適的街頭風格。本系列作品的靈感源自電影《海海人生》，講述了海洋探險隊在追尋這系列《捷豹鯊》過程中所經歷的一連串冒險故事。

台灣服飾品牌 WANs

正裝不再用布料，而是皮革。系列運用多種皮革材質，混合啞光與亮面質地；特別是長版西裝外套，細節處，物邊緣加入點狀縫線與金屬鉚釘裝飾，突出工藝水準。按品牌所述「西裝是現代紳士的盔甲，穿上牛津鞋走在牛津街上，身著雕花大衣，成為21世紀的紳士。」系列來源自電影金牌特務中經典台詞《禮儀成就不凡》。

時裝說：「高雄時尚大賞不僅是一場設計比拼，更是將設計價值轉化為市場優勢的契機。品牌在最後一場競賽不論有無獲獎，藉曝光品牌名字和作品深化了市場的連結，創造與買手、媒體以及目標消費者接觸的機會，拓展品牌商業價值。」

oqLiq 昆蟲羽翼機甲時裝

這件長襯衫富有精緻的結構性元素，層疊的剪裁與疏密有致的口袋細節，暗喻昆蟲翅膀在飛翔時的律動感。尤其是這件服裝的對稱排列與曲線，讓人聯想到蜻蜓翅膀的輕薄、複雜紋理以及其快速振動的美感，和這件單品複雜幾何剪裁相呼應。

這結構讓人聯想到螳螂或甲蟲類昆蟲。結構上的層次感和線條設計，彷彿映射了昆蟲的天然護甲與精巧的肢體構造。特別是在肩部和胸前的分割設計，像是昆蟲堅韌的外骨骼，賦予服裝一種防禦性的力量感。細膩的縫線和立體的口袋設計，則呼應了昆蟲身體的自然分段，展現了工藝的細膩與未來感。

鼓脹的外型與光滑的表面，是昆蟲蛻變過程中蛹的保護層。服裝的膨脹線條帶來一種有機的包覆感，強化了穿者的安全感和防護性。蠶蛹或蝶蛹，這些昆蟲在蛻變過程中經歷從柔軟的蛹到展翅高飛的轉變。特別是這件服裝的圓滑線條與充滿空氣感的外觀。

服裝表面的斑駁紋理彷彿是昆蟲翅膀的網狀結構，帶有自然界中優雅而又神秘的韻律感。這種紋理的運用不僅為服裝增添了動感，也強化了服裝的視覺性。蜻蜓翅膀的半透明與細密的脈絡，與這件服裝上複雜的紋路結構相呼應，為穿者賦予一種輕盈而靈活的視覺效果。

開襟東裝外套在衣袖處切割兩道直線，用俐落線條描繪豐富層次視覺。側面我們可以看到背面版型自然突起呈現側面A字版型，市場上尤為少見。背面切割呈現昆蟲的流暢翅膀線條，進一步突顯了服裝的動態感與未來美學。

oqLiq 當代東方時裝機甲禪意

本季oqLiq維持品牌東裝的基因。剪裁以傳統東方服飾為靈感，結合現代的服裝結構，表現出強烈的禪意和都市機能。既有服裝的寬鬆輪廓，也有細緻的紋理設計；保留東方美學中和諧與內斂之美，賦予穿著者優雅且不失力量的姿態。

oqLiq 連帽外套的極簡與圖騰暗語

連帽外套的極簡色調與利落剪裁。外套背後的圖案尤為引人注目，每款背部圖案都具有市場獨特性，仿佛是對昆蟲羽翼或機甲時裝的暗語。這些圖案並非簡單的裝飾，而是對外套設計主題的具象表達——如擴散的動態或是仿生結構的解構與重組。

特別勾勒線條的下身單品

膝蓋處特別反折或堆疊勾勒線條，沿著褲身側縫線到後身蜿蜒曲線，描繪腿型肌肉也隱約看出小喇叭版型。雙邊不對稱寬褲，在壹邊加入垂墜層次做出生物演化左右對稱的昆蟲難得的非協調。

四合釦從腰際線開到褲尾，上排公釦到膝部轉換為下排母釦暗含品牌陰陽倒轉，從背面來看下排全開已將單品作為帶有金屬閃爍的寬褲。因拼接而向鎧甲般分大腿部和膝下部調配身形比例，側身加了口袋層，拼接勾勒的線條延到後身型塑穿者腿部矯健曲線。

時裝說：「機能時裝難得聯想昆蟲仿生。oqLiq在服裝線條、切線上暗喻翅膀、鐮刀、美麗的生物學左右對稱性。特別是幾款褲子，蜿蜒曲線勾勒肌肉腿型倒也吸引筆者目光。」

文化不複雜，時尚不花俏，透過穿搭展現出獨一無二的自我風格。CHARINYEH 以文創元素搭配俐落的設計線條和都會感的立體剪裁，展現出堅毅又中性的潮流態度。

CHARINYEH 24AW 新系列的靈感來自台灣研發的衛星「福衛五號」，這一季的主題是梁山伯和 TASA 天文台。梁山伯搭乘「福衛五號」，伴隨著黃梅調的音樂，展開穿越銀河與台灣的旅程。

CHARINYEH 持續在設計上快速跟進新風格，從布料選擇到製作過程，不斷拓展品牌的時尚視野。這一季結合台灣衛星的創意，讓品牌在時尚圈有更深的影響力。

這一季也推出無性別流動的時尚風格，服裝像黃梅調中的蝴蝶一樣，自由飛越時尚的邊界，打破文化和地域的限制。這次的設計鼓勵穿著者突破性別框架，展現真實的自我。

服裝上搭配了立體銀色配飾和星座般的珠片裝飾，帶來獨特的視覺效果。剪裁以衛星發射的流線形態為靈感，結合銀河元素；品牌女性工裝特色也延續下來。我們可以看到CHARINYEH版型以直立、A字或兩種版型結合，有幾款將手軸和膝蓋位置往內剪開自成開口形狀。

這一季也將獅徽和星球布章融入學院風針織衫，跳脫傳統秋冬沉悶的色系，為今年秋冬帶來全新的風貌。

葉珈伶 CHARINYEH 官網

葉珈伶 CHARINYEH Instagram

葉珈伶 CHARINYEH Facebook

台灣服裝品牌：(A)crypsis®

長期在日本與台灣兩地發展，以日式元素結合刺繡工藝、寬鬆版型並數次登上時裝週的(A)crypsis®，這次品牌將度與日本殿堂級品牌DISCOVERED攜手推出「隱藏版」限定色套裝、手工再製Remake單品和數量稀少的經典商品。

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台灣服裝品牌：8bit.t.d 八位元紡織

你曾在東區街頭看到大腸王的作品嗎？8bit.t.d與大腸王和其他會畫家合作，街頭潮流藝術以針織工藝一針一線繡在時裝單品上。8bit.t.d以針繡紡織取代單純染色印花，在時裝市場奠定自己獨特定位。

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台灣服裝品牌：Anonymous Talking

品牌名意指「匿名談話」，創作靈感源自我們網路世代的心理情緒；結合設計團隊所喜愛的文化、音樂、電影元素，甚至包括具啟發性的歌詞、文章和名言…等那些深藏在心底的mur mur。去年成立、今年參展、發展可期。

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台灣服裝品牌：BLACK LABEL

注重高品質材料和工藝的時尚品牌，以其獨特且具功能性的設計而聞名。品牌風格結合了當代和經典元素，經常運用不對稱剪裁、層次質感和多變的色彩搭配。主要產品包括外套、牛仔服和配件，旨在為現代都市生活提供舒適且時尚的選擇。

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台灣服裝品牌：ɔhronic

潮流和街頭風格的結合，品牌產品線包括T恤、外套、帽子、飾品等，強調高品質材料和獨特設計。CHRONIC的服裝經常採用簡約且獨具個性，搭配鮮明的品牌標識和細節處理，像是單品上品牌字用刺繡工藝的堅持。近9篇貼文互動率達10%，已經經營出品牌核心生態。

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台灣服裝品牌：GOOPiMADE

上屆潮流季現場萬人空巷圍繞的GOOPiMADE，常與其他品牌和設計師合作推出限量系列，融合不同文化和藝術元素，創造出具有時尚感和故事性的單品。據聞這次還有一場意想不到的跨領域合作，有來就會搶先看到。

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台灣服裝品牌：NAMESAKE

以父之名，多次走上國外時裝秀，並於去年成功打入 LVMH 青年設計師獎。以創新的設計和細膩的工藝著稱。品牌的風格強調現代與復古元素的結合，產品線包括獨特剪裁的服飾和配件。NAMESAKE經常從文化、歷史和藝術中汲取靈感，推出富有故事性和個性化的系列。

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台灣服裝品牌：Story Wear

零廢棄時尚的社會企業，也勇闖多次臺北時裝週、參與多項永續議題靜態展。品牌訴求明確，卻能始終以廢棄丹寧創作新潮且能藉由拼接和版型設計而有時裝感。誰說非營利組織不能做出時裝單品？Story Wear是幫我們將時尚和社會福祉長期結合的模範。

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時裝說：「VOGUE FNO、GQ Suit Walk和這次GQ STYLE FEST這三項算是台灣私人企業舉辦最大時裝線下活動，有資源、有概念、能拉的來贊助和名人加持共同拱出以服裝為主題盛宴。《時裝說》陸續觀摩這三類型活動，未來冀許能辦場台灣時裝類型策展，筆者是這樣相信的。」

女性知識份子，隨時備戰

當年女性要能學到知識，猶如今天能駕駛一架飛機般的難度。CHARINYEH將權力切碎、重組的概念，試圖抵制、顛覆虛構的理想社會，形塑一位隨時備戰的知識份子，獲得社會珍貴資源，依然點破當前社會矛盾，以思考理緒，以行動實踐。

突破權威的廓形

柔弱女子以真理作為突破權威的外殼，廓形外套設計，在圖騰碎花、復古西裝料、花紗毛呢布料下。以捍衛理想而誕生。在當年認知女子應是安分守己乃至相夫教子的價值觀下，抱書求志有像今天爭取擺脫工業時代上下班打卡異化人類制度的精神。

一只口袋，承載一份思想

要說工作裝元素在女生單品上把玩，CHARINYEH便持續在多口袋上進行理念闡述。五只口袋的中山裝據說是孫文提出的「五權憲法」相一對應。對抗台灣當年權威統治、反烏托邦的理性思考。過去是自由與民主，今天是環境和素食；一只口袋，承載一份思想。

碎花帶來的年代記憶

即使今天威權不復存在，年代感小碎花的出現，彷彿讓我們回到台灣全面戒嚴的時代。然而，這一季特別強調重組帶有「開拓」意象的牛仔與格紋，象徵當時追求自由、突破自我的反叛精神。

軍人的定位

當年整軍備戰的環境氛圍，CHARINYEH也展示出風衣、軍裝與雙排扣襯衫。軍人與知識份子，反應了權威與人民、束縛與自由、高或低、黑或白之間的混亂、控制、恐懼、沉著，逐漸走向二元對立無以名狀的現象。

時裝說：「繼蚵女、茶、愛國獎券與東薈芳後，這次品牌帶我們走過那個時代。對臺灣文化深根的女裝–CHARINYEH–」

時裝說：「主理人過去背景為何？ 轉為時裝主理人契機？」

Fly：「過去就讀機械工程，因為從小對服裝、穿搭有興趣，加上過去持續在做服裝代工的經驗累積。隨後決定成立 DYCTEAM 至今。」

Fly：「非本科投入時裝產業一定會遇到困難。即便如此，品牌還是持續堅持要作出獨立風格的衣服，並且不斷嘗試、從做中學習成長。步調即使慢也不要急，只要在對的方向上累積就行，DYCTEAM持續在做堆疊品牌價值的事；無論結果如何，對品牌而言都是份收穫。」

Fly順勢補充道：「現在有幸會受邀前往服裝設計相關學系分享品牌經營心得。或許我不是本科出身，所以我較擅長用實務的經驗跟大家分享交流，同時也觀察到本科畢業進入職場的大家都想做設計、畫圖本身，而有心往同樣需要高度專業的打版、車縫意願的人就比較少了。品牌的建立與經營，除了持續堅持與努力外，還需要一些機運以及同時養成活下去的能力。」

時裝說：「我們看Fly在自己IG喜歡旅遊。過去旅遊最喜歡的國家或和發生過哪些趣事？」

Fly：「疫情前，每年都有兩次機會，藉由DYCTEAM時裝週參展和Evelyn到不同的國家工作，雖然是工作，但我們蠻喜歡在工作的過程中順便小旅行，也因為是工作關係來到異地，比較有機會跟不同國家的當地人有較深度的溝通交流，所以趣聞趣事也會和品牌比較多連結。印象蠻深刻的是，除了鄰近國家日本、上海，你會發現歐洲其實對臺灣的認識算蠻少的，我記得我們在法國、德國，丹麥介紹品牌來自臺灣時，8成可以得到『離線』或『搜尋中』的表情；約有10%的人知道臺灣，但不確定正確位置，不了解和中國的差異，也大概僅能說出在新聞上看過『Taiwan』；有另外5%的知道臺灣多一點，包括台積電、晶圓代工，還有垃圾分類回收很完善的國家印象；有一位個案荷蘭朋友，對臺灣的印象比較驚悚，居然是吃小孩手指的離奇故事(大笑)；其餘少數如果是買手需求，一開始以為我們是日本品牌，後來聽到我們來自臺灣，則以微笑不失禮貌的招呼後便離開。這些都是我們覺得非常有趣，但又時時提醒我們自己要變得更強大的故事與養分，也是疫情後，讓我們很期待再度回到這些市場的動力！」

Fly：「每個國家都有值得學習的地方和特色，真的要選一個最喜歡的好難，不過有一點很肯定的，每次我們在外地工作，看到了不只是觀光的美景，我們心中真的覺得最棒的就是臺灣，有人情味，有美食，有責任感，有多元的文化包容力，當然，藉由參展與旅行，我們會在不同國家欣賞觀察欣賞當地街道路上人們的穿衣風格。每個國家都有自己的文化及特色，美學意識堆疊已行之有年的國家，他們對於穿衣風格的細節注重是可以看得出來。臺灣過去服裝文化較多是受歐美或是日韓的影響，過去這幾年開始，美學的養成在臺灣各個領域持續發酵，有更多人相信以及共同努力堆疊屬於臺灣自己的美學文化意識；如同剛才說的，也希望有一天，臺灣的服裝美學文化也能向外影響到更多人。」

時裝說：「如果之後想出國，第一個想去的地方？」

Fly：「日本。日本跟臺灣很接近，交通也很便利，跟臺灣一樣有四季變化，甚至有比台灣更冷的氣候，能體驗的氣候和自然風景就與臺灣有所不同。除了美景美食的享受外，包含街景、美學、穿搭習慣、飲食，甚至文化，不只是臺灣人接受度高，更是有許多值得交流和學習的。在異國享受放鬆的同時，我們更享受能藉由品牌走出臺灣到不同國家的出差機會，享受深度的、不同思維的刺激。如果有機會，今年我們也想再去上海一趟。」

Evelyn：「很幸運的，我們九月也已經有計畫會在上海時裝週現身(笑)。」

時裝說：「書籍是承載大量訊息媒介，兩位平常喜歡閱讀哪類書籍？」

Fly：「我平時較常閱讀商周。不僅因內容本身能幫我精煉諸位成功人士故事精華，也能在我面對經營挑戰時，透過人物故事，激勵自己持續正向前進的動。另外印象深刻的是，我曾閱讀uniqlo和NIKE創辦人的書籍，透過他們的故事經歷對我本身也有所幫助。」

Evelyn：「我自己非常喜歡逛書店，一來是真的超級愛買文具，二來是逛書店的同時，我會觀察現今大家的思維和需求，往往從暢銷書排行榜可見有趣的端倪外，也會從書店的熱門區和陳列方式看到有趣的現象或故事。書本的類型來說，我以前最喜歡看藝術、歷史、傳記類的軟性故事，今年經過臺大EiMBA創業創新碩士班洗禮後，或許是讀了很多的案例，現在對商業、管理和心理學也閱讀不少。推薦幾本近期書單給讀者參考，第一本《永恆卓越的修煉》作者是是Jim Collins，另一本是《從0到1》作者為矽谷傳奇創業家、PayPal創辦人，兩本都用非常淺顯易懂的故事陳述，不需要事前學習專業理論，最棒的是書中都帶出一些重要的邏輯與觀點，值得放在腦中思考和沉澱；如果喜歡閱讀成功人士真實故事，推薦《勇往直前》，由近期第三度回鍋掌舵星巴克的執行長Howard Schultz完成，是活生生的案例和故事，如果對於思維有更進一步的想法想要討論，或許還能寫信跟作者交流呢！書籍，真的是世界上可以用最便宜的代價買到的無價觀點，閱讀的過程中又能與世界暫時抽離，利用幾個小時的時間，透過文字來跟自己對話外，也常在書中能遇到相似的經歷和情境，不僅協助自我反思，也不嘗是一種跨國的交流和自我肯定。」

DYCTEAM® – Define Your Character.

DYCTEAM instagram

DYCTEAM Look book online

時裝說
同樣身為非本科出身並想實踐理想
讓《時裝說》特別感同身受

藉由閱讀汲取寶貴經驗
將少走許多彎路

晨間休憩生活

本次品牌作為早午晚三個時段作為三組子系列。以日常生活為方向的第一系列便著重品牌向以多色系印花呈現。米粉綠，白藍綠區隔男女；衣領延伸織袋、胸口增廁口袋均作為單品獨特細節。黑、灰字體「D、E」印花彼此穿插同時，黑白藍黃四色交織構成格紋，為襯衫增設墊肩設計。

除了漁夫帽沿用本季品牌「D、E」字元外，產品線延伸的鞋款也是本季開發的愜意高爾夫球高檔生活印花。格紋印花拼接雙層襯衫對本編來說很想敗下來，也是在第二張的褲襠處可看到抽繩線頭採用金屬用料，細節處可見品牌對單品品質用心程度。

高爾夫球套裝

黑色為基底，活潑生動粉、橘、淺黃，繽紛了這個系列。採用的彈性面料大幅增加單品延展性。其實不僅作為球場才能穿的單品，襯衫式洋裝、肩織袋夾克、工裝褲和該系列印花帆布鞋，早已是我們日常生活單品。意象型態品牌字體印花，可作為整身搭配中，擇一作為主要吸睛單品。

你缺一件繽紛，甚至手繪的球組套嗎？在 Daniel Wong 創作下，刷新我們對高爾夫球組套還能像T-shirt一樣，依然有更多創作可能。在品牌顯見素色夾克上，橫條運用古典藝術字體印出的品牌字樣，同時分割上下兩色；即便在品牌素色單品中，依然不單調。

夜間派對禮服

不同於前兩系列白天時分花卉亮麗清晰，品牌運用壓折方式產生的陰影，讓夜間花卉更趨撲朔迷離。多口袋格紋獵裝內搭的襯衫，沿著領片延伸的織袋飄逸；這片織袋也可能是夾在襯衫領片的領帶，品牌再次拓展我們對日常穿搭界線

向來以日常休閒為主要產品線的 Daniel Wong，也不忘在女性優雅禮服洋裝上繼續創作。壓紋所產生的不規則摺痕，讓單品跳脫只有光華平面的面料可能。A字版型襯衫式洋裝，獨特的塑形的裙擺，不輕易產生垂墜或飄逸；品牌第三次拓展我們對印花概念的延展，在灰底白花瓣連身裙印花間。

特別感謝

• 全球頂尖高爾夫球具品牌FOREMOST，贊助全球限量金色Lochy限定印花高爾夫球
• 探討肌膚自然與生活的SAWAA，因應防疫新生活提供每一位觀秀嘉賓慕橙｜保濕乾洗手凝露
• 好喝讓人一口接一口的經典茶飲德記洋行烏龍茶
• 以及專屬印花口罩唯一指定合作HOLIC製作

時裝說

運用NFT做品牌未來活動優先權

待品牌市值更高時

這3,333NFT價值也跟著水漲船高

最具商業整合的 Daniel Wong

前沿科技永續時尚材料

漁業循環

臺灣四面環海，漁業資源豐盛蓬勃。位在臺南，從2013年至今持續公告企業社會責任報告書的宏遠興業股份有限公司，參與漁業資源回收再利用，針對牡蠣殼紗、魚鱗、回收漁網等海洋廢材質再製成機能面料，提供同樣來自臺南時裝機能品牌 oqLiq 賦予東方極簡輪廓與街頭時裝。

漁農經濟，如果能因技術進步而產生整體經濟再循環，那將是多贏局面。福懋興業股份有限公司與本地漁民共同努力，落實廢棄蚵繩回收的環保織造及染整過程；將原本被視為廢棄物品作為時裝布料源頭的紗線處理。 DYCTEAM ，便採用此類原是廢棄物品，轉化成為伸展台上時裝單品。

簡化水資源

你知道嗎？做一件純棉T-shirt，就需要 2,720 公升的水；這是一個人可以喝上 3 年的水量。來自和臺南明紡織的WEAVISM織本主義，於AW20 便推出全面使用環保永續布料的WEAVISMEco系列。這次和力鵬企業股份有限公司合作，以環保原抽色紗ReEcoya技法，省下更多水資源與碳排放。

運用碳捕捉編織衣服

「碳捕捉」是什麼概念？「碳」指的是二氧化碳，也就是捕捉空氣中的二氧化碳作為原材料織成紗線並作為衣服。繼12年前成功製作第一件回收寶特瓶紗球衣後，遠東新世紀股份有限公司更於2021年開運用碳捕捉技術，於煉鋼廠排放的廢氣轉為酒精，接著透過遠東新的化學脫水、一步步轉換成聚酯原料。於紐約、溫哥華時裝秀走回臺灣的 TSUNG YU CHAN ，這次將與世界第一款廢氣再生環保面料合作，推出碳捕捉系列街頭單品。

大幅降低石油用量

臺灣紡織技術，持續在為減少石化時尚生成而努力；如果我們身上服裝紗線取自植物萃取，依經濟學來看，未來將不再砍伐樹林，而種植森林。上旭寬企業股份有限公司，以取自植物萃取出的生質聚酯替代石化原料，大幅降低石油使用量；萃取出可被回收的單一成分聚酯纖維，為斑斕優雅風格的 C JEAN ，作為符合雙方精神的供需夥伴。

調整紗線結構

除了回收經濟、減少排放和使用綠色資源等外部方法，如果能從紗線本身結構改變，又會是什麼新的可能？在世界全工廠均通過ISO 14064-1認證下，儒鴻企業股份有限公司以非化學方式調整針織組織與紗線結構，將呈現UUIN的悠然重現花東縱谷的綠方塊水田風光。

永續時尚秀第二年

主辦單位文化部自2018年以「永續時尚」作為主要精神指標與實際可行的課題，AW21也以永續時尚為主題開幕秀，TPEFW AW22，3月24日開幕秀正式名稱「永續機能時尚開幕秀 Taipei Sustainable Collection 」箇中主題也在「永續時尚」之中。永續時尚秀已臻第二年。你也開始有一件永續材料衣服嗎？如果還沒的話也不要緊，持續關注上述或其他持續以永續材料為主要布料的臺灣品牌風格，一定會找到自己喜歡的。

時間：19:00 24 Mar.

地點：松菸四號倉庫

圖片來源：臺北時裝週

時裝說

個人時尚，穿出自己路線

展台時尚，引領當代價值

凱渥《Fashion Check In》用影音介紹台灣服裝設計品牌

凱特模特徐陽馨、周安德和林貫易擔任節目主持，用年輕互動方式訪談設計師；同時也會針對設計師故事或品牌獨特賣點作為介紹延展，方便也快速讓大家掌握品牌key point作為認知品牌入門。截至2022.02.12撰文時間為止，《Fashion Checn In》發布了以下

集結臺北時裝週的服裝設計師

Claudia.W – 王子欣

作為服裝設計師的王子欣畢業於實踐大學服設系、後就讀臺北科技大學互動設計。學歷豐富的王子欣接觸工作層面廣而深；除了作為服裝設計師外，也是彩妝KOL，更舉辦過畫展。在電影《庫伊拉》上映前，設計師王子欣便為自己頭髮染成黑白相間標誌髮色，至今也會時而更換不同髮間色彩。

作為互動設計和服裝設計畢業的王子欣將在學中所獲取知識發揮最大程度實踐。隨著近年AR、VR盛行，Claudia.W除了運用該技術製作虛擬動態秀展外；未來服裝販售也許部分通路也將來自於新科技，也將是Claudia.W最具象徵與優勢的品牌基因。

syzygy – 高元龍

以針織展現優雅、用銀河表達線條。syzygy品牌甫成立便獲選紐約時裝週作為Asian Fashion Collection台灣品牌，拍攝線上一鏡到底高空樓閣時裝秀。在宇宙中的無限可能，在服裝中得以一衣多穿的極致邊界。

從小就耳濡目染在時裝環境中的高元龍，知道怎樣的針織能穿出好看感覺。藉由實踐大學時尚與視覺所學知識，運用在品牌秀展和形象上以聯繫服裝和宇宙的關係。在就讀倫敦皇家藝術學院前，也曾在針織女王潘怡良老師下工作一段時間。

WEAVISM織本主義 – 陳璽年

就讀美國學校的織本主義發表人陳璽年曾於美國華爾街工作過，面對洽談冰冷數字的生活一年後，決定回來台灣做布料研發工作更為有趣。加上在日本所販售在地T-shirt都採用日本布，但是台灣在地Tee卻Made in Vietnam，決定以代表台灣的虱目魚麟作為產品紗線。

在虱目魚麟產品面臨挑戰時，山不轉路轉，決定以「虱目魚包」作為代表台灣與品牌的代表終獲得成功；甚至獲得衛福部長陳時中＆台南市長黃偉哲親睞，一度蔚為風潮。除此之外品牌在每季都會出相同版型、因應個別系列而織染該系列印花；也作為WEAVISM獨特識別。

Sabrina Hsieh – 謝怡君

感性的設計師謝怡君，最常讓自己沈浸各種展覽中汲取設計靈感；也會在泳池中和內心的自己深層溝通。多種身份的謝老師，同時也是學生，目前就讀實踐大學碩士班。在照片中光鮮亮麗背後，也是一位斜槓到無時不刻在燃燒自己的設計師。

Sabrina Hsieh一直給人閃亮繽紛視覺，也側面訴說設計師天生樂觀和活力性格。這次22SS系列採用60年代絢麗斑斕印花，寬墊肩西裝、格紋A字裙、鮮明色褲；在模特穿上Sabrina後，展現無限奔放熱情。

Cherng  Design- 李承翰

因寬鬆服裝而舒適、因簡約設計有巧思，布料上也因嚴選的日本布而親膚舒適。LOGO中兩個「C」由Confident & Confitable連接。Cherng品牌的成立也來自因緣際會的上海第零系列開始到今天。

上海的因緣際會來自於設計師李承翰在身為服裝設計師之前，就已經是一位時裝插畫家。在品牌成立營運至今，畫筆仍在承翰手上不曾擱置。在時裝市場上有一個都市傳說，只要穿上Chreng Design單品並標記品牌，就有機會獲得設計師本人為你手繪插畫一張

時裝說

如時間允許，《時裝說》也想做圖文以外內容形式

給更多人認識台灣設計師品牌

像Podcast是個很棒入手方向