AISH SS24：琴書

Dear me,
叩叩叩

嘿AISH
你在嗎？
我一直都在！

不需要著急
不需要光芒四射
不需要做任何人
只要做自己
只有專注堅持

一針一線手縫著AISH信念出發

車一下
停一下
轉一下
傳承工藝製作
別急！
夢想一個一個完成

「 一個人能使自己成為自己 , 比什麼都重要。」

我在2024等你 !

–

AISH 2024S/S “A letter for myself “

「琴書」意為寫給自己的ㄧ封信。 講述的是一段從低谷中起飛，永不放棄的追夢故事。

這一系列的靈感來源於真實生活的取材 ，設計師在人生低谷期深受20世紀現代主義文學作家弗吉尼亞·吳爾芙啟發， 在那句經典名言：“一個人能使自己成為自己，比什麼都重要。“ 找回身為女性的力量與勇氣。

《琴書》系列在設計上將復古細節與現代審美相結合，運用手工藝術來體現每一件作品的獨特性。AISH希望能透過服裝激發女性對自我探索的熱情，並藉此表達一個信息：在這個瞬息萬變的時代，堅持自我，忠於自己的內心，是每個人最寶貴的財富。

一針一線，寫下琴書

種自己的花無領西裝外套

外套採用溫暖的卡其色調，搭配高品質的面料；無領設計使得整體風格簡潔大方，雙排扣設計不僅實用，還為整體增添了一份復古的優雅感。

細節設計上，這款西裝外套融入了精緻的對比色元素。衣襟內側以及口袋處的格紋布料增添了一份俏皮與活力，打破了單一色調的沉悶感。同時，袖子上的條紋設計也為整體增添了時尚感與層次感。

自由自在的主旋律長襯衫

襯衫採用了溫暖的卡其色格紋，搭配柔和的面料，使其兼具溫柔與優雅。整體設計以寬鬆的剪裁為主，提供極佳的穿著舒適感，適合各種體型的女性。

長版設計使得這件襯衫既可以單穿，亦可搭配牛仔褲或裙子，展現不同風格。無論是日常穿搭還是休閒聚會，都展現了現代女性的自信與獨立。

每日的深處對話短襯衫

襯衫採用高品質的輕薄面料，白色為底，點綴著細膩的小方格圖案，短版設計為穿著者提供了輕鬆自在的穿著體驗。不僅適合日常穿著，也非常適合休閒聚會或輕鬆的午後時光。無論是搭配高腰長褲還是修身牛仔褲都可以。

衣領的設計帶有一絲復古的氣息，與整體風格相得益彰。胸前的口袋設計簡約實用，而袖口的精緻縫線更是彰顯了設計師對細節的關注與用心。

寫給自己的情書西裝外套

一款獨特且富有情感的設計作品，採用高品質的亞麻材質，具有自然的質感與舒適的穿著體驗。此外，外套的袖口設計了多顆精緻的鈕扣，為整體增添了一份優雅與細膩。

西裝外套的左側繡上了一段溫暖的文字，來自品牌「AISH」個別字母意涵，表達了對自我的愛與肯定

Love yourself and work hard in pursuing your dreams.
A is for Artist — Every woman can become her own artist.
I is for Impressive — A low-key refined look makes a lasting impression.
S is for Strong — A fearless spirit of determination.
H is for Hanker — A doer who pursues her dreams.

不僅為這件外套增添了個性化的細節，也傳遞了一種積極向上的生活態度。

回憶錄手工訂製紗裙

結合了浪漫與高雅，展現出獨特的手工藝魅力。紗裙採用了輕盈柔軟的高品質紗料，細膩的手工刺繡點綴其上，如同在紗裙上書寫著一段段珍貴的回憶。

裙身設計以優雅的長款為主，層層紗料輕盈飄逸，行走間彷彿帶著微風輕舞，營造出夢幻般的氛圍。腰部精緻的剪裁，不僅突顯了女性柔美的曲線，還增添了一份高貴與典雅。

綠光乍現直紋背心

背心採用了精緻的直紋布料，展現出簡約而不簡單的時尚美感。垂直的條紋設計不僅拉長了身形線條，還賦予了穿著者一種高貴大方的氣質。

背心的細節設計十分講究，翻領內側飾有細緻的刺繡字樣，也是取自品牌字母「AISH」意涵，同時也是設計師夏筱琴中的「夏」字倒寫。這句充滿力量的話語為整件衣服增添了一份深度與個性，彰顯了穿著者的自信與獨立精神。

信念之路西裝外套

一款精緻且充滿意義的設計作品。外套採用高品質的面料，呈現出淡雅的綠色，展現出柔和且自然的氣質。其細膩的做工和獨特的設計，使得這件外套不僅實用，還具備典雅高度。

細節處理上，這款外套以手工刺繡的細節為亮點，尤其是胸前和袖口的細緻刺繡，象徵著一路以來的信念與堅持。裁縫線外露作為飄逸流蘇下墜，在整件修身優雅西裝上點綴著走過、跌倒過、哭過的痕跡。

更多時裝單品歡迎前往AISH官網或Instagram

時裝說：「從代購到成立設計師品牌至今，AISH設計師夏筱琴為品牌構築故事–那份對自己訴說的故事，在布拉格一封城市的日落印象，自由自在主旋律的你你是任何樣子，以及愛像一陣風。同時讓筆者追憶的，是將口紅寫在鏡子上文字的畫面。」

我們可以把時尚看得深一點，比如馴化

在郭恆生進入輔大織品研究所後，會和教授探討學理、學術話題。有本書名叫《Fashion-ology》作者Yuniya Kawamura會根據新的時尚現象，結合經濟學、社會科學、人類學等學科的新觀念陸續出品不同版本的同名書。

「法國哲學家Michel Foucault（米歇爾·福柯）提到一項有關『身體』的觀點，在時裝秀現場就像是一座全景敞視監獄。模特被關在全場景監獄裡，穿梭在名為『秀場』的環境中；站在中央的獄卒無死角觀看、監視著這些模特們。」郭恆生接著說「是不是夠瘦？要不要再壯一點？應該要怎樣穿才是時尚？在告知我們該怎樣做的時候，那這就是『馴化』的過程。」

當經濟學家、社會科學家或哲學家這樣看待時尚的時候，我們又是如何應對？可能在我們時尚圈的人看似合理的要求才能塑造專業以及完整呈現衣服給買家看；也可能在勞權團體、環保意識主張下，擯棄紙片人、動物毛料的專業需要、市場需要。可以說，讀者要問筆者說什麼是時尚？在前文這前提條件下，筆者會說：「時尚是個有機體，隨著時代、地域、價值觀，不斷碰撞、拆解、結合，和當代、在地、市場接受度，以及這環境所孕育的設計師本身，所『互相影響』的時裝美學產業。」

為什麼說互相影響而不是引導風尚？HANSEN裁縫師郭恆生說道：「過去有國王和貴族，社會架構很自然會將時尚從上往下影響。今天沒有這個階級，即使有影響力也很薄弱；有的是明星、名媛、網紅、KOL等不同平行圈子各自發展。像是一面湖，必須要往每個圈子投擲石頭，才會在圈子周遭激起漣漪。」

回歸HANSEN產品本身

當筆者詢問HANSEN裁縫師郭恆生在聊的上述這些文化、文獻、學理和學術是如何轉換為實際的設計時，郭恆生說：「我的靈感轉換來自身體經驗，身體經驗來自我過去生命歷程、閱覽的書、觀賞的秀所累積的經驗。」

這些都是看不見的資料，我要如何呈現實體給大眾看到？「這就是剛才提到的『智庫』；我會將累積起來的經驗整理，歸納成為數據集，然後依照他是A1, A2, A3方式呈現，並和B1, B2, B3進行組合重構。也因為這些經驗累積在我大腦中，我在每次畫圖時會一次整理起該有的脈絡來畫設計圖，畫的時候速度特別快。」郭恆生進一步補充：「而且我會展開一則故事展開，一開始可能是簡單的襯衫加短褲，隨著故事情節越來越多，中間的旗袍、最後的大衣、禮服都會出來；每一件都有它獨有的符號，而這些符號背後象徵的意義是依據最一開始的故事串接起來。而這剛好是我目前比較欠缺，需要進步的地方…」

訪談的當天天氣很好，陽光隨著窗戶灑入室內，和HANSEN裁縫師郭恆生稚嫩同時具生命力的臉龐照應著。「我目前遇到最困難的點在於要問自己為什麼要使用這些符號、細節？為什麼要用這顏色？為什麼要用這個版？為什麼我會喜歡它？它背後原因是什麼？數據庫儼然在我大腦裡，要如何從抽象轉化為具體語言說出來。可能對部分人來說過分吹毛求疵，但對自己來說是個很好實踐的機會；我有建立一項表格，問自己這些作品『為什麼』要這樣呈現，我才能真正落實『智庫』這項工程。」

布料的話題，HANSEN採用毛呢、毛料、亞麻和天然纖維穿插織成無季節款式；最近因市場關係，會選擇聚酯纖維。其中郭恆生對其中一布料特別展開：「我會很看重這些布料是否能作為內裡，同時也能直接作為襯衫來使用。像我有一件亞麻襯衫，它和另一件外套內裡也是一樣的亞麻。因為亞麻上的織花是來自前人的傳承，等於是把過去的文化穿在身上，並作為襯衫與外套彼此的故事相互輝映。」

致力於將文化織於產品上的郭恆生，以大陸和日本的布料為主：「去年前往杭州交流，赫然發現那裡提花、緙絲技術真的超好，也很精明且漂亮；而日本布料我也很有興趣，有天我無意看到日本節目，講職人製作和服過程，將紗線放入泥土染色、再織成布匹製成和服，讓我很想購入日本這方面精緻布料。」

最後，回饋給那些HANSEN可愛的客人

如果可以擬人，HANSEN裁縫師郭恆生認為品牌是給人一幅從容、自由的形象，穿著襯衫+短褲就可以出門；但仍有一定要上盤扣、每季會有旗袍、東方版做出西式效果…等原則。

HANSEN客人就比較可愛隨性，很多客人都不知道從哪裡來，可能從秀上、可能朋友介紹或小型展覽「有一次我把我的人台放在小倉庫，客人就突然冒出來說想買人台上的那件。另外還會有客人私訊我想買衣服，我說那來我家吧，結果客人還真的來了。」郭恆生笑著說：「我也會對我的客人承諾，只要是HANSEN衣服，都是我的孩子，賣出去後需要縫補都歡迎孩子們回來娘家。」接著補充：「客人的反饋也讓我覺得是很棒的，可以知道哪些品項賣得好、大家喜歡，我後續系列中會多著墨這個項目在新的故事中。」

「還有就是」郭恆生一聊到HANSEN客人兩眼放光：「他們跟我相約秀後想近距離看作品。我在秀後就帶他們到後台來看並且現場做講解。因為下一場還有新品牌要進駐，後台也不像Show Room一樣有優渥硬體條件，我就很快速加重點方式帶客人更深度、全面、近距離認識產品。」郭恆生接著說：「真的很感謝喜歡HANSEN的客人，我不知道你們是從哪裡認識到我的；但很感謝你們的支持，讓我有動力繼續產出新作品。」而且隨著品牌數據智庫厚積堆疊，筆者相信HANSEN未來對於新時代民族時裝將更具多變以及深刻。

HANSEN ATELIER Instagram

時裝說：「儘管時尚界帶動社群仿效、商業利益、和文化的呈現，筆者覺得可惜的是當前僅有外部學界如何看待時尚界，包含不限於環保、人權、經濟學、社會科學；而沒有時尚界自成一格，看待外部學界。可能時尚並不是學界本身，而是眾多產業下的一項。不過，如有機會能借助其他領域看待時裝本身，再藉時裝業內的人對此論述的反應是否是事實，這過程一定很有趣。」

刻在HANSEN的古法裁縫基因

從小就對「系列」有深度好感的郭恆生，無論對火車、輪船，只要有故事的編排一起所呈現的系列感特別讓郭恆生產生心動的跳躍。國中時候有一次理頭，偶然發現雜誌區放著VOGUE，便拿起看，雜誌的視覺和文稿內容激起郭恆生對時裝的好感和興趣。「可以說那本VOGUE打開了時裝領域大門讓我登堂而入。」

高中就讀樹德家商服裝科便開始做衣服，有位老師專攻旗袍，郭恆生自己也很喜歡。就讀樹德科大流行設計系時候發現在當代市場上怎麼東方服裝比例這麼少？除了畫圖設計，也很喜歡打版的郭恆生就開始探索「如果用東方版型來呈現西式效果，讓東方和歐美做個更多對話，會不會是一件可行的事？」於是郭恆生在2020《禪流》，寓意天圓地方，矩法天地，乃成規矩，進而求圓滿，求自律。勇奪時尚設計新人獎最佳版型。此役讓郭恆生充滿信心，對筆者興奮的說：「Yes! 果然是我拿到。」隔年《大港誌》在高雄時尚大賞再度獲獎—-設計賞。

陸續獲獎籌備的資金，開始作為郭恆生角逐臺北時裝週、建立品牌的第一桶金。大學畢業當完兵後著手品牌建立，「HANSEN」於輔仁大學織品研究所時代誕生。相較於品牌字首作為LOGO商標，郭恆生和朋友們選用「H」的解構作為象形意義；運用東方版型，以方為主、圓為輔，形塑道門生生不滅的太極形意，也在佛家視角來有輪迴意涵。

屬於台灣人曾有的當代時尚

秀上幾十分鐘，秀前四五年功。在第一次發表臺北時裝週New Breed《和》系列，郭恆生就花了約1649個日子，沈浸在文化研究議題中。

根據擁有180年歷史的大英百科全書公司《Merriam-Webster》解釋的「文化」：基於種族、宗教或社會群體的共同習慣信仰、社會形式和物質特徵。郭恆生在輔仁大學織品研究所主題「台灣服飾的多元雜揉」，在我們曾祖輩的台灣人，受到民族、日治、西化等多方面影響，孕育屬於台灣當代時尚。

每一個文化都有她的多元與獨特性，而屬於台灣的多元與獨特性是什麼？「基於工作、社交等需要，在當時台灣人外出穿的是當代流行西服或日式和服；基於民族認同，回到家換回傳統服飾。」郭恆生接著說：「我有看到一則文獻是關於當時台灣仕紳，有一部分的人會穿長袍馬褂作為自己的身份的認同。也看到一個大家庭合影，祖父母輩身披馬褂長袍、父母輩身穿訂製西裝，子女輩則是日本學生服；父母輩希望子女傳承民族衣著，而子女的身份認同已趨向自己是日本人。」

想深度研究文化的原因之一，是可以從一堆文獻資料中把當代時裝元素慢慢找出來，像是大襟衫、馬面裙、旗袍、長褂、短褂。在選擇衣服的布料、製作的工藝、刺繡的細節來彰顯不同的身份。因為當時並沒有所謂工業化量產的衣服，每一件衣服的背後會有屬於自己的美感，郭恆生感嘆台灣早期美感還是存在的。「我還看到一張『蔡崧岳之妻』寫真照，可以看到照片中主角身著襯衫同時打著領帶、襯衫下有一件滾著蕾絲邊的大襟衫。『混搭』概念在那個時代就已經有了。」

同時也推薦致力推廣台灣早年時代，王佐榮先生為《彩繪李火增》編著台灣當代文化寫真書。「日本在殖民台灣前期的那種雜柔性，戰爭時期才有的國民服、軍服，作者王佐榮先生用文獻探討考究方式，盡可能還原當時帶服裝色調與光澤。這種黑白照可被現代人復刻出來並重新上色，書中文獻闡述背後故事，讓我看這本書時候很感動！也讓我更深刻與貼近早年台灣人的服裝樣式。」

Source:王佐榮｜《彩繪李火增》

談到「文化」話題，郭恆生眼中散發熱情光芒：「雖然每一季作品我要花上研究的時間，可是在研究的過程是很有趣的。在眾多且零碎資料中，我要去脈絡化它、結構化它，再為它們解構。每個文化都有屬於自己的符號和不同解讀。」問到這些資料郭恆生是從哪裡獲得？回答說：「找書最快。不同的書可以有不同角度來看相同議題。雖然現在Chat GPT能馬上給你答案，但提供的內容並不能滿足我。」

郭恆生進一步分享HANSEN終極目標：「在品牌穩定時候會有自己的『智庫』；在台灣、或東亞地區的不同時期、穿的什麼的衣服，我會在版型數據、裁縫手法進行歸納統整。之後品牌在展覽時候會有全面解析。」厚積薄發便有千鈞之力，筆者看到HANSEN比筆者更努力，為台灣甚至東亞民族傳統服飾資料統整，並以現代時裝形式呈現傳統文化。

現代東方時裝的古法剪裁創新

聽聞HANSEN裁縫師郭恆生說「用東方版型來呈現西式效果」，以及品牌訴求「東方文化復興」，筆者問HANSEN東方現代時裝和傳統時裝的不同。

「我去年前往大陸杭州做學術交流，發現大陸在傳統服飾這塊有分古中式品牌、新中式品牌。而我發現即使是古中式品牌，布料、顏色上是不是真的還原前人養蠶抽絲、天然樹脂染色手法就不一定了。隨著時代發展有新技術和知識提高產品耐久度和色牢度，我選擇承襲古剪裁手法創新。」隨著時代演進，身穿什麼衣服不再是過去身份地位象徵；隨著價值觀改變，讓市場可自行決定喜歡古中式或新中式。

郭恆生拿起身旁一件作品說：「像我在《和》這一件『改良大襟衫夾克』，是剛才提到『蔡崧岳之妻』寫真照獲得靈感的作品。前排是大襟衫開領，拉鍊作為夾克表徵，內裏與襯衫使用當年常用的亞麻布料；背後有蘭花與杏花作為文化符號融合的意象。」同時補充道：「我在剪裁時如有多的布料會直接在上面運用偷襟、歸拔手法，以方圓剪裁修版；這件夾克背後開衩在當初創作時所多留下來的布臨時修版創作，避免剩餘不知怎麼使用的布造成材料的浪費。」

從過去HANSEN的作品可以知道每次都有旗袍，可以發現這是品牌傳統。在維持旗袍輪廓下，採用西式剪裁手法。是品牌每季都會訴求的概念。喜歡新式旗袍的讀者可直接Follow HANSEN。裁縫師郭恆生受高中旗袍老師耳濡目染，再藉由旗袍延伸大襟衫、馬面裙，運用西式效果呈現，也能用東方古法剪裁：偷襟、歸拔、燙縮…一件件親手織出現代東方時裝。

聊到東方文化傳承話題，裁縫師郭恆生提到：「John Galliano在2007年DIOR SPRING 2007 COUTURE主題是日本服飾，因部分細節錯誤但仍受輿論歡迎，一度被質疑歐洲中心主義；也就是全世界各在地文化，都是歐洲來解釋。這也是價值觀的演化，時尚圈也是無數次打破再重組的過程，但有沒有一個機會是我們東方人掌握、來訴說屬於自己的文化與時裝？」HANSEN裁縫師郭恆生說：「這也是我想成立HANSEN品牌原因。」

隨著言談進展，我們進入到下一個話題：時尚學理與學術。會在第二篇展開，同時也會帶到產品本身和HANSEN可愛的客人互動。

HANSEN ATELIER Instagram

時裝說：「台灣，乘載來自南島、大陸和日本的文化灌輸並孕育發展成我們自己的台灣文化。其實最純粹的文化是鄭氏統治台灣以前，那種純粹人文發展，並無刀槍與政權所帶來的自上而下的移風易俗。不同型態文化影響都是形式上的不同，今天歐美南韓則運用影視劇和社群影響力來推動文化甚至價值觀的傳播。話說回來，1910年代的台灣菁英即使在異族統治情況下，仍有經營社團、發表觀點的自由黃金年代，也是早年台灣難得的美學自由發展的萌芽時代。」

arc us arkus簡介

謙虛，但堅定。

貼身長版呈現一種靜謐且出世感，以低飽和和黑白色調為時裝情緒留白。只要世俗憂慮散去，道路就會出現。 「躬」字是「身」與「弓」的連體，意思是「像弓一樣彎曲」。arc us arkus 專注於最小剪裁和輪廓的柔和細節，使其在其他產品中脫穎而出。

《說文解字》，「弓」以近窮遠。彎身如拉弓，向後拉弦，力道增大，才放開向前射出。生活正是如此。 只有自我主義退卻，生命的動力才能前進。

arc us arkus SS24快閃資訊

地點：Road Sign

地址：台北市大安區復興南路一段219巷27號

arc us arkus SS24 Launch Event 對外開放期間

日期：2024.03.10 (日) – 2024.03.17 (日)

時間：13:00-21:30

開幕派對

日期：2024.03.09 (六)

時間：18:00-21:30

DJ ：19:30-21:30 I @tammi_zi_hui_kuo 

門市限定活動：活動期間內，於arc us arkus SS24 Launch Event 展售活動 現場消費滿新台幣8000元，即贈限量「arc us arkus 帆布購物袋」乙個。( 該單品為手工限量製作，活動期間贈完為止。) 

arc us arkus 官網

arc us arkus Instagram

台灣百年風尚 1920s

女裝原則上是一縷優雅連身裙，氈花、圓帽是當時時髦女性標配。男裝是經典三件式西裝，搭配些許銀飾和報童帽，和同年代的《Peaky Blinders》形象相符。

台灣百年風尚 1930s

女裝的最大改變是解放帽子，波浪短髮蔚為風潮；西裝領大衣取代連身裙，也開始有褲裝出現，這時代的女裝開始向男裝靠齊。男裝則延續三件式西裝，帽子比例減少了，俐落油頭佔了主流。

台灣百年風尚 1940s

相較於戰爭的物資緊縮，戰後經濟復甦使得衣服顏色多彩起來。女裝開始有上衣下裙的套裝，襯衫領的比例也增加，也開始戴起太陽眼鏡。男裝的西裝外套有寬大的趨勢，配戴墨鏡情況也增加。

台灣百年風尚 1950s

鮮紅的襯衫領連衣裙蔚為女裝主流，頭髮束高了起來、也保留波浪捲；上衣下裙也站著一席之地。男裝部分這時候開始基本上看不到三件式西裝，奠基我們今天看到的西裝基本款。

台灣百年風尚 1960s

這時期開始女裝沿革很豐富，擺脫日治時代的保守氛圍，大波浪的秀髮及肩、大濃眼妝、無袖洋裝，劃時代的短裙也出現在六零年代。男裝依然是西裝（難怪我們父輩基本上只穿西裝），不過更趨於休閒，口袋巾已經看不到了。

台灣百年時尚 1970s

隨著當時媒體傳播普及，國外金屬搖滾、台灣流行歌手開始在台灣普及，繽紛的花襯衫、花上衣、格紋甚至褲裝已經在女裝成為主流；8張中有7張必戴墨鏡。金屬面夾克、花襯衫和喇叭褲也在男裝中風騷起來，拉風的浪子頭是當代男子時尚，男裝開始玩嗨了。

台灣百年時尚 1980s

那個動盪的年代，學運浪潮、威權體制動搖，也是台灣股票四年內從千點破萬點的「好賺」時代。未來感金屬元素、皮衣、夾克等高飽和色調在路上隨處可見。男女裝在這時候已經沒有明顯區分。

台灣百年時尚 1990s

《時裝説》帳號讀者最多出生年代。飽和稍微比較低，墊肩西裝、寬夾克、皮衣是主流；日劇文化推廣到台灣來，這時代開始看到有日系的影子。

台灣百年時尚 2000s

我們開始有印象的時代，顏色開始趨於簡約的黑白。女裝重新穿上洋裝，細肩帶是劃時代的元素，不再留波浪髮型到今天；男裝風尚開始趨於簡約，回歸到休閒西裝和素T。

台灣百年風尚 2010s

網路普及，我們隨時可以看到世界主流時尚文化，可穿的風格也跟著百花齊放。雜染配素色+染髮、西裝+POLO+小白鞋、情侶外套、工裝褲、日式街頭和韓式黑白套裝，基本上也是我們今天路上看的多元風格的時代。

台灣百年時尚 2020s

該怎麼說呢，本編第一眼看到比未來感更真實的未來。未來感的設計剪裁、拉鍊風皮衣的高飽和色系回歸，延續韓式的簡約黑白情侶裝同時，男女裝全黑的那張有賽博龐克感。本編想可能2020s還沒走完，AI就提前幫我們畫了未來風尚。

風光大稻埕朝陽鈕扣街

位在永樂市場、台北霞海城隍廟後面（往東）走兩步路的朝陽鈕扣街，因曾是作為布料、茶葉匯聚與出貨的集散地，如織標，拉鍊，蕾絲，刺繡，鈕扣，皮革…等衣服週邊材料批發商；如今巷弄依然座落著台灣享譽國際的有記名茶、林三益、尚蝶扣。而在有記名茶門前的朝陽茶葉公園，可以聞到種植在現場的茶葉香，一旁速寫台北，在為老巷弄現場著畫。

時光荏苒，如今朝陽鈕扣街因時代變革而使在地商鋪搬移。MeaningBRAVO策展人Coco表示：「出生在此地的我希望幫助鈕扣街舊屋新生，轉化的過程雖然不容易，但破繭而出的蝴蝶終將美麗。本次策覽以百納工藝為題，引導大眾共思，透過走讀體驗在地特色，串聯鼓勵在地創新的可能，期待多元創作能量走入街區，發現在地多彩生活新藝。」

臺北城市有多美 漫遊紐時光

這次跨年策展以老屋創生基地 – MeaningBRAVO（台北市重慶北路二段46巷7號 B1）展開，分三大主題：百納工藝、創作聯展、鈕扣街走讀。前兩項集中在老屋創生基地 – MeaningBRAVO，後一項則漫遊於朝陽鈕扣街的深度導覽。

百納工藝　看見台灣之美

於老屋創生基地 – MeaningBRAVO一樓獨立櫥窗作品，由台灣棒槌蕾絲界傳人張可宸發起，她希望帶著特別的創作品去參加國際蕾絲年會，藉以推廣台灣的國際知名度。此作品採『百納被』(Quilt)的概念結合手工藝將不同布塊拼接，縫製而成。本作品高度100公分，寬60公分，有超過10餘種工藝技法，聯合共16位藝術創作者合力打造，並以台灣各地特色為創作主題，富含永續台灣之寓意。所有縣市細節講解，歡迎親臨現場參觀。

無形文化資產　創作聯展

在老屋創生基地 – MeaningBRAVO地下一樓的台灣工藝靜態展間。分別有三類工藝品

• 東方技藝 -【線藝無限  纏花藝術】by 黃珮萱老師 (萱言創藝纏花 )

纏花，一種結合了剪紙、編織和金工的複合媒材的傳統工藝技術，蘊含文化生命力，是臺灣獨特且具代表性之無形文化資產。

• 西方技藝 -【棒槌蕾絲 文化之美】by 張可宸老師 (Isis手作蕾絲工坊)

Bobbin Lace 歐洲傳統編織蕾絲，起源可溯至11世紀， 16世紀為輝煌年代，種類與技法多元，裝飾皇室貴族的衣服及飾品。17世紀工業革命後，機器的大量生產取代了慢工細活，手工的Bobbin Lace消失於歷史中。

• 水彩畫【童年記憶老圓環】by 邱俊誠老師

「鬍子大叔的速寫日常」創作者，在台北市建成圓環邊長大，推動速寫藝術，讓速寫走入社區，生活中揮灑藝術的創作。此次展出七幅以建成圓環的水彩畫，回憶童年的美好時光。

漫遊鈕扣街走讀與特別企劃

藉走讀方式導覽，讓我們更具深度認識大稻埕朝陽鈕扣街的人文、工藝與光景。路線從老屋創生基地 – MeaningBRAVO開始，介紹百納工藝自由之窗的台灣之美；途經傳承百餘年有記名茶的古店與現代店WangTea；再到與金馬聯名、研發彩妝筆的百年林三益筆墨總店；踏點傳承二代、鈕扣和胸花種類豐富的尚蝶扣。

走讀時間開放以下三個時段，同時提供手作體驗，歡迎報名

• 12/18 (一) 10:30 – 12:00 尚蝶扣鈕扣胸針體驗（適合第一次來鈕釦街的朋友）
• 12/20 (三) 14:00 – 16:00 法式編織手藝體驗（適合喜歡生活體驗的朋友）
• 12/23 (六) 14:00 – 16:00 Urban Sketchers Taipei 速寫‧台北（無須報名，在朝陽茶葉公園廣場集合）

除了上述導覽時段，想要額外時段的團體走讀可以在上述相同連結另行報名。

另外，特別企劃工藝老師於策展期間額外開放兩場手作課，也可在上述相同連結報名。

• 12/15  (五) 纏花藝術課  10:00 -12:00  (黃佩萱老師)  350元
• 12/21  (四)  獨一無二的聖誕花圈  14:00 – 16:00 (黃莉莉老師)   350元

策展單位相關資訊

策展日期：2023年12月15日 – 2024年1月10日（週二，週日公休）

開放時間：11:00 – 16:30

策展地點：老屋創生基地 – MeaningBRAVO

策展地址：台北市重慶北路二段46巷7號 B1（ 1 樓為工作室空間，不對外開放）

導覽報名與手作體驗連結：https://reurl.cc/l7mprQ

時裝説：「這次不和時裝品牌直接相關，不過是本編有幸參與位在地刺繡工藝文化推廣。策展人運用在地百年口碑老店與工藝家串聯邀請大家共襄共榮不僅是有心，也是可被複製的方法。」

銅賞+最具商業價值 余承倧

繁複的編織做成特殊拼接的手法，單肩披風與戰裙、意識呈現的藍黃思緒遍佈在銀霧電網中。

主題《網路漫遊者:高雄》採集網路上高雄的在地數位痕跡，並在新媒體法則下進行拼貼探索；透過像素化與模組化版型相結合進行視覺化呈現。

銀賞 董承

《納婀馬第之裔》以科幻、未來、進化的手法詮釋排灣族雋永的傳統服飾文化。用雷射雕刻、雷射 切割、皮革烙印以及較具彈性與輕盈布料，呈現現代感的傳統時裝。每一套以黑至白的色階漸進，象徵傳統社會的階級形象。

永續概念為收集與觀察族人所流傳下 來的傳統服飾文化語言，再經由自身的美學風格轉化爲新的產 物，將傳統刺繡與雕刻圖騰用現代技術傳承。

金賞+人氣獎 韓順之

用抽線、刷破、割裂手法創作出歲月、斑駁、支離的《一分之一》。瞬間的生成與消逝之時，每個當下是第一次，也是永恆。記憶透過影像碎片化於手染、刷破的痕跡中，在「一為全全為一」的整體流動。有佛學「霎那」的本意。

是一，之一。思考每個當下的生、死，交界之間，活在當下之時，換位思考服裝之於人類，在空間、時間裡的流動，由此表達瞬間到永恆的「過程」。

2023高雄時尚大賞評審團

本屆重量級專業評審團由金曲音樂人陳珊妮、臺灣服飾設計師協會理事長竇騰璜、跨界創意鬼才周裕穎、國際服裝設計師黃薇、義大開發總經理王香完。還有時尚陪審團藝人安妮、廖妹仔、《原子少年》出身的金雲蒞臨現場。

時裝説：「任何一項選拔都為築夢者有發展的舞台和機會。台灣設計師之於服裝市場，還有更多發展空間和可能。」

女性知識份子，隨時備戰

當年女性要能學到知識，猶如今天能駕駛一架飛機般的難度。CHARINYEH將權力切碎、重組的概念，試圖抵制、顛覆虛構的理想社會，形塑一位隨時備戰的知識份子，獲得社會珍貴資源，依然點破當前社會矛盾，以思考理緒，以行動實踐。

突破權威的廓形

柔弱女子以真理作為突破權威的外殼，廓形外套設計，在圖騰碎花、復古西裝料、花紗毛呢布料下。以捍衛理想而誕生。在當年認知女子應是安分守己乃至相夫教子的價值觀下，抱書求志有像今天爭取擺脫工業時代上下班打卡異化人類制度的精神。

一只口袋，承載一份思想

要說工作裝元素在女生單品上把玩，CHARINYEH便持續在多口袋上進行理念闡述。五只口袋的中山裝據說是孫文提出的「五權憲法」相一對應。對抗台灣當年權威統治、反烏托邦的理性思考。過去是自由與民主，今天是環境和素食；一只口袋，承載一份思想。

碎花帶來的年代記憶

即使今天威權不復存在，年代感小碎花的出現，彷彿讓我們回到台灣全面戒嚴的時代。然而，這一季特別強調重組帶有「開拓」意象的牛仔與格紋，象徵當時追求自由、突破自我的反叛精神。

軍人的定位

當年整軍備戰的環境氛圍，CHARINYEH也展示出風衣、軍裝與雙排扣襯衫。軍人與知識份子，反應了權威與人民、束縛與自由、高或低、黑或白之間的混亂、控制、恐懼、沉著，逐漸走向二元對立無以名狀的現象。

時裝說：「繼蚵女、茶、愛國獎券與東薈芳後，這次品牌帶我們走過那個時代。對臺灣文化深根的女裝–CHARINYEH–」

oqLiq AW23 – AURA PROECTION

布料是我們一觸摸、穿上產品的第一與長時間最真實感受，細節則是我們感受品牌賦予時裝更具象意義所在。oqLiq以訂製同材質的織帶刺繡以及心電圖山稜線刺繡於機能布料新舊結合；承襲品牌東方漢服，造就當代機能時裝。

現在市場熱衷的「一件抵多件」等機能訴求衣服；是不是要回到核心「久穿舒適」，同時保有機能，才是更具價值的產品？品牌這次大量活摺的運用製造行動的機能性，讓活動不受平織外套的天然拘束，活動不再卡、行動更自由。

掌握前沿科技，oqLiq用AI織出當代東方龐克

甲冑和樹狀電路圖，東方冷兵器造型線條，窄幅單寧布料的重生，建築的延伸，東方的哲學都是本季的設計元素。材質部份以台灣半導體技術，設計系列保溫抗菌抗靜電的未來科技服飾。

銀白冷鋒、暗紅布袍呈現的東方龐克，走在巴黎街頭並無違和。細緻紋路、刻畫現代甲冑古老元素，也背負穿者身後故事。如果讀者對當中款式有興趣，oqLiq會從品牌藉由產品投注於AI構思所畫出來的作品，織出成品。

這一次，oqLiq以虛擬和實體系列同時存在，並實驗性的發表發表NFT作品，為未來每個人都都會有自己的虛擬替身時設計可以回溯的2023年。

時裝說

本編最近也在玩AI

只能說AI太有趣，並更進一步將創作平民化

未來，大家比拼的是透過文字表達的創意

並實品化的能力

Studio 54 派對文化與時尚

其實派對文化與時尚相連性行之有年。這次JUST IN XX將當年享譽紐約的夜店「Studio 54」派對文化引進臺北表演藝術中心，不分階級、身份，只穿搭夠時尚，你就是主角。在門口設置當年爭奇鬥豔的服儀審查制度，開放名額給現場排隊者，只要通過「時尚糾察隊」審核就能快速進場。

設計師周裕穎非常喜歡藝術家安迪沃荷（Andy Warhol）描述的54俱樂部：『在Studio 54門外是獨裁主義，門內是民主的世界，人人都可以當明星；每個人都在那裡可以找到屬於自己的樂趣。』

迷幻迴廊中長了一顆新楓之谷蘑菇

身處在副熱帶季風氣候，潮濕天氣要長出一顆蘑菇不算什麼困難。通過橘紅入口走進北藝藍的迴廊中，驚現一顆楓之谷迷幻蘑菇。在讀者設想裡面那個人應該熱爆同時，傳奇偶像麥可傑克森（Michael Jackson）杵立在旁，暗示我們即將回到1980那段魔幻年代。

走出迷幻迴廊，映入眼簾的是北藝中心走廊。周裕穎也特別引進紐約時裝週盛行的360環景動態拍攝，搭配英國Calibre 130吋LED 大型顯示螢幕，作為大家秀前互動。作為本次贊助品牌之一，臺灣啤酒也在現場為觀秀者助興。

北藝制服，藉由周裕穎神手誕生

入選 2021年 TIME世界百大最佳景點、CNN評選全球最具顛覆性的 8 大建築。臺北表演藝術中心的落成，奠定臺灣藝文產業里程碑。在中心服務的員工制服也獨具象徵意義。主色「北藝藍」是劇場的沉靜、是智慧的魅力；運用不同色調和建築「圓」特色，呼應中心主視覺本身。

當童年經典角色回憶，以時裝方式呈現

不同品牌走的路線各有特色，JUST IN XX除了將中華文化傳統以時裝形象呈現，本次也跨足我們童年經典遊戲，今為《新楓之谷》，將經典遊戲角色露希妲、菇菇寶貝、雪吉拉、綠水靈、殺人鯨形象，設計時裝單品。

呆萌的巨大怪物「雪吉拉」，以黑白數位印花躍上夾克背心。領口、手環都做成雪花領、雪花環；長靴也符合「雪吉拉」形象誕生，比雪靴更像雪靴。

54 俱樂部，派對開始

設計師周裕穎以「Disco魔幻年代」，運用大量金屬、亮片、漆皮等元素貫穿全系列。像是運用亮片布料，重現傳奇偶像大衛波伊（David Bowie）具代表性的當時的打扮。極具特色的「紅色閃電」，是那個年代象徵標誌。蒐集了超過300片廠商淘汰的二手繡片織成的閃亮連身裙，再次展現LUXXURY GODBAGE對二次時尚市場的定位。

緊接著登場的「潮辣競技運動」系列，周裕穎以求學時期熱愛的籃球運動、賽車競技服裝二手改造，對比運動賽事剛烈的反差形象。亮黃簍空剪裁網紗馬甲外搭鑲黑運動夾克及束身褲，在霓虹藍紅光源閃爍下是派對中最亮眼存在。藉由L’Oréal Professionnel 巴黎萊雅專業妝髪團隊，將模特一一呈現80年代濃眼、亮唇妝容。

摒除喇叭褲、大捲髮；走過石油危機、雷根小政府執政，那個年代，是爭奇鬥豔的魔幻時代。

LUXXURY GODBAGE by JUST IN XX 星輝

這次品牌邀來藝人陳漢典擔任走秀嘉賓。全白立體剪裁西裝，右側西裝領有三處立體方格，似乎可掛置物品；左半邊有金屬扣環，平常即可保有不對稱正裝視覺，扣環拆解後又有不同變化（可能是下半部拆解掉、或作為飄逸的存在）。百摺裙搭配也是設計師希望打破男性穿著裙子會被傳統眼光檢視的既有框架。

詮釋90年代復古螢光潮流，周裕穎攜手本屆擔任先驅者沙龍大使的國際知名造型師李佑群，共同聯名創作將6件繽紛的幾何圖案海灘短褲改造成長版裙套裝，外套上下裁片以海灘褲頭繫繩連結。

派對最後壓軸演唱的Dizzy Dizzo蔡詩芸也為設計師好友站台演唱，穿著周裕穎以高中時期偶像哈達威（Haraway）球衣，改造手工縫製魚骨馬甲，露肩簍空再次出現本次系列中，競技賽車服也重新解構拼接成平口洋裝，舊衣再造永續詮釋。

時裝說

品牌營造派對感多於秀本身

將觀秀者體驗作為口碑或媒體傳播

在臺灣，應該就是先驅者了吧