#DAMUR SS26 Collection

Source : Marcus Hartelt

左：大範圍鏤空露出胸腹，雙袖延展至手腕，輪廓緊湊，突顯身體肌理與張力。

中：合身剪裁延伸至膝下，強調身形輪廓。大面積鏤空設計以圓形洞洞貫穿全身，露出肌膚與腿部。

右：格紋裙採不對稱抽皺設計，裙擺自然垂墜並附長條綁帶，強調動態與手工細節。

Source : Marcus Hartelt

左：鏤空挖洞連衣裙以貼身剪裁呈現身形曲線；胸口與腰側運用大面積鏤空，強調身體輪廓與裸露張力。

中：胸前大鏤空引出視覺焦點，搭配中空背部與緊身下身設計，帶出流線型輪廓與天生性徵下面一大包。

右：現在流行的短上衣再短到胸前，鏤空設計與錯位剪裁，露出胸膛與手臂肌肉線條，袖身延伸至手腕。黑白棋盤格鏤空連衣裙，挖洞剪裁處帶出前胸線條與腰線。

Source : Marcus Hartelt

左：短版電藍運動型上衣、高衩泳褲皆開鏤空，融合運動與性感元素，以螢光桃紅輪廓凸顯視覺強度。

中：一件式泳裝以多孔洞剪裁構成垂直排列，強化腰腹與側身的視覺流動；高衩設計與低背剪裁提升性感張力。

右：短版棋盤格紋上衣，胸下截斷設計露出腹部再搭配經典 #DAMUR LOGO壓紋；黑色丹寧外套以經典波浪紋做開襟要素，內裡加入橘線滾邊也是凸顯視覺。

Source : Marcus Hartelt

左：白色短T印有「###」圖騰符號，黑色丹寧短版外套，胸前兩側亦設有品牌標誌愛心鏤空，紅邊勾勒呼應下身。

中：西裝外套結構硬挺，胸口鏤空愛心造型與內搭橘紅三角內衣形成對比，強化服裝與肌膚的張力關係。

右：藍底紅線條紋短版外套，衣身波浪紋宣布品牌主權，開襟處僅用項鍊與胸貼點綴，延續系列中的挑釁視覺與身體主權議題。

Source : Shawn Sun 孫邦維

#DAMUR SS26 濕透全場

 

秀後，不再有與會者和表演者分別，全場以本季主題《Get Wet》展開，大家依循「泳裝靈感」dresscode，以網紗、乳膠、泳鏡、亮片與濕潤質地沾淋全身表達對品牌方和場地的尊重。現場，#DAMUR 營造出品牌一貫風格+長期向社會表達對熱情、自由的話。

 

在 #DAMUR 所建構的這座「濕式烏托邦」中，酷兒身份自由流動。而時尚，早已不再遵循規則 —— 它，解構了所有規則。

“這是柏林，唯一的規則就是漂亮地打破所有規則。“

———#DAMUR 創意總監兼執行長 黃世舜

時裝說

1920s 女生穿西裝，打破性別印象

1960s 迷你裙上街，解放穿衣教條

1980s 牛仔褲登台，瓦解階級規則

今天，台牌 #DAMUR 在柏林、在台灣，對社會發起自我認同、穿衣自由的呼聲。

 

Source : Marcus Hartelt

斷裂的大衛林區

David Lynch 傳世作品《雙峰 Twin Peaks》裡那些介於夢與現實邊界的場景 —— 紅色簾幕、無盡的黑白地毯、靜謐卻令人窒息的空氣感。Laura 的雙重性格讓我著迷：她既天真閃亮、又陰鬱破碎，彷彿將整個女性內在的衝突譜成一首哀歌。

幽微的大衛林區

《穆荷蘭大道 Mulholland Drive》中那座藍色劇院 —— 像一記重擊將設計師 Alison 拉入潛意識的漩渦，也讓 Alison 意識到：「美」不必清晰，它可以混濁、誘惑，甚至帶有幻滅的質地。

迷人的大衛林區

《驚狂 Lost Highway》裡，Alice 的模糊身分與金髮回眸，在深夜中如慾望與記憶的重疊體，永遠抓不住，卻也揮之不去。上述角色與敘事像幽靈般棲息在設計師 Alison 心底，也構築了 (She)nanigans 核心的陰影與光芒。

(She)nanigans 名字由來

“She” 是我們故事裡最深的起點。我們借用了 “shenanigans”（惡作劇／詭計）這個字的語感，再把 “She” 放進去，不只是呼應《Twin Peaks》中那句台詞的致敬，也象徵女性角色在混沌與秩序之間的力量轉換。那個括號像是一扇門，也像一層迷霧 。

(She)nanigans 推薦單品

開肘西裝外套

採用標準西裝領、三顆單排釦設計，輪廓俐落修身，呈現都會女性幹練氣場。袖身於肘部位置加入橫向開口細節，內外層布料結構堆疊，營造出仿若「雙層袖」的錯視效果，強化造型層次。中釦位置的紅色縫線作為視覺亮點，也是品牌在幽冥黑暗中透露洶湧內心澎湃渴望。

透膚長版罩衫

採用紗質面料打造整體服裝結構，視覺上呈現出若隱若現的肌膚輪廓，既性感亦理性，營造出多層次穿搭可能。兩側肩線不對稱，右肩加入細緻鈕扣作為開合結構，展現結構性與穿脫便利性。這款罩衫象徵一種「不遮掩的包覆」，是對女性多層身份的回應──脆弱、剛強、欲望與節制。

沈浸在 David Lynch 領域創作 快走火入魔

筆者認識品牌過程中，發現系列創作從電影中提煉出內心的渴望與衝突，開發過程中會不會投入過多情緒而差點走火入魔？設計師 Alison 坦言真的會（笑）。

She)nanigans 的創作歷程其實非常感性，每一季都像是一次對潛意識的剖腹，尤其在轉譯角色情緒或陰影時，很容易共感角色的執念與幻想。那些混亂與拉扯雖然激烈，但也讓我們在創作裡找到最純粹的力量。

(She)nanigans 推薦單品

合摺直筒西裝長裙

裙身後中設有箱型褶與深開衩，強化下身活動性與視覺層次。裙身筆直流暢，塑造出冷靜俐落的長直筒線條。褲頭內側附抽繩，兼具實用與造型靈活性，利於依腰身調整合度。材質挺闊不軟塌，裙身全內裡包覆，提升穿著穩定性與舒適度，避免透光與皺折困擾。鈕眼處以紅線縫製點綴，與內裡品牌織標「she is full of secrets」暗語呼應，低調展現品牌識別與精神。

側脇片寬褲

褲身右側以片狀面料層疊延伸，斜裁交錯覆蓋左腿，創造不對稱視覺重心與動態感，塑造猶如「裙褲合體」的立體輪廓。以側綁帶取代傳統正面釦件，營造出包裹式腰圍設計，不僅調整合身度，更強化造型。筆直大氣的闊腿剪裁平衡了上身層疊設計，使整體比例拉長。解構傳統西裝褲邏輯，透過布片錯位與綁帶，在硬挺布料與流動構造之間製造張力。

目前 (She)nanigans 在哪裡能買到

自去年參加台北好時尚後，品牌隨即獲得幾家通路邀請。目前 (She)nanigans 除了官網本身，已和潮流選物店 HYST 合作寄賣，台北與台中門市皆可試穿選購。未來若出現與我們節奏與氣質契合的場域，實體據點將會是下一章的重要開展。

 

(She)nanigans 官網

(She)nanigans Instagram

 

HYST 台北
台北市忠孝東路三段217巷4弄11號

 

HYST 台中
台中市三民路三段131巷6號

新一季 籌備中

新一季關鍵字是 Komorebi（木漏れ日），意指「穿過樹葉縫隙滑落的光影」，靈感來自電影《我的完美日常》中光影節奏與日常詩意的凝視。那光時而柔和、時而炙熱，如同情緒在身體中閃現，也像自我與世界之間浮現又隱沒的片刻關係。


(She)nanigans 嘗試以更巧妙與精緻的設計語彙呈現這些微妙情緒，性別的界線也將更加模糊，並同步升級面料與細節工藝，系列預計在初秋登場。

時裝說

創作方式每家品牌均有不同。(She)nanigans 天生和詭譎夢幻導演 David Lynch 綁定，在創作過程中投入如藝術奉獻般情懷沈浸在靜謐壓抑心境裡。自我撕裂再自我釋懷的用命品牌，每一件單品中流淌著脈動的生命。

台灣服飾品牌 .67ARROW

.67ARROW 的設計結合街頭風格與工裝元素，以寬鬆廓形、大口袋設計和抽繩細節打造出酷感滿滿的裝備式穿搭，讓酷女孩隨時保持率性。利用印花圖案、撞色拼接與反光材質創造視覺張力，呈現出與眾不同的風格態度。大字體標語與圖像設計印在服裝上，如同時尚宣言流露穿者之於品牌精神與身份的認同。

 

.67ARROW 品牌官網

.67ARROW Instagram

.67 ARROW Facebook

台灣服飾品牌 #DAMUR

#DAMUR 以大膽的鏤空、抓皺和滾邊波浪細節為特色，打造出視覺焦點，賦予服裝性感又率性的風格；利用棋盤格紋、對比強烈的幾何圖案，營造復古與前衛交錯的氛圍，高飽和色系也象徵對生命熱愛。皮革質感與光澤布料的結合，使服裝具備未來感和街頭潮流感，是前衛又熱愛展現自我的酷女孩台牌選擇。

 

#DAMUR 品牌官網

#DAMUR Instagram

#DAMUR Facebook

台灣服飾品牌 CHOW des HOMME

CHOW des HOMME 的設計彷彿在城市叢林中引爆一場時尚叛變，結合軍備元素與街頭風格；透過不對稱剪裁與結構化設計，搭配厚底靴與寬版飾帶，還是混搭西裝剪裁與街頭工裝，每件單品以高磅數工業布料和金屬飾件細節點綴。這是關於自我宣告的時尚哲學——在混亂與秩序間取得平衡，在獨立與無畏中詮釋個人風格。CHOW des HOMME 並非只是服裝，而是一種態度，一種不畏規則、只為自我而行的宣言。

 

CHOW des HOMME 品牌官網

CHOW des HOMME Instagram

CHOW des HOMME Facebook

台灣服飾品牌 𝐃𝐄𝐒𝐓𝐈𝐅𝐘

從工業風鏈條、金屬裝飾到多用途的綁帶細節，這些元素呼應酷女孩敢於冒險與獨立精神，讓每件服裝兼具實用性與獨特個性。色調多以冷色、暗色系為主，輔以少量跳色點綴，搭配厚實牛仔、透膚網紗或科技感布料，營造硬派中帶有柔美的對比。對筆者來說 𝐃𝐄𝐒𝐓𝐈𝐅𝐘 帽款著實令人印相深刻，在貓耳毛帽大勝其道的這幾個月，品牌已在硬材質的牛仔帽長出耳朵來，在酷酷外表增添一點可愛。

 

DESTIFY Instagram

台灣服飾品牌 JAN6

運用大膽剪裁與不對稱設計，強調獨特的輪廓與廓形感，從極簡卻帶有張力的套裝外套到高腰工裝褲，每件單品都充滿氣場。結合多種材質，如霧面尼龍、仿皮革拼接與網格紋面料，營造出剛柔並濟的視覺效果。搭配金屬拉鍊、織帶與功能扣件等元素為服裝注入科技未來感。無論是交織帶設計的連身長裙還是鏤空設計的緊身上衣，JANG6 將優雅曲線與叛逆精神融為一體。

 

JAN6 Instagram

台灣服飾品牌 JENN LEE

JENN LEE 擅長運用不對稱剪裁與多層次拼接，強調隨性卻帶有結構感的設計語言，從鏤空上衣、束帶連衣裙到異材質拼接外套，每件作品都流露出強烈的個人態度。品牌以金屬裝飾、皮革元素與透明網布組合多條帶設計、拉鍊結構與鏈條配件營造出剛柔並濟的視覺效果，讓每一件單品在優雅與叛逆之間游走。JENN LEE 的設計理念倡導穿者大膽展現真實自我，服裝的每個細節都在講述自由與力量的故事。

 

JENN LEE 品牌官網

JENN LEE Instagram

JENN LEE Facebook

台灣服飾品牌 PSYCHO CYCLE

日前筆者採訪 PSYCHO CYCLE，品牌以多樣材質翼拼接打造層次豐富的對比效果，大量使用大膽的撞色設計與漸變色彩，從經典黑白到鮮豔橙綠；搭配俐落線條與柔和材質，讓酷女孩能同時擁抱優雅與叛逆。注重實穿性與造型感的結合，加入功能性拉鍊、肩部扣件與立體拼接設計，讓服裝兼具裝飾性與實用性，突顯酷女孩自由無畏的態度。

 

PSYCHO CYCLE 品牌官網

PSYCHO CYCLE Instagram

台灣服飾品牌 RAY CHU

RAY CHU 的設計風格專為自信、無畏的酷女孩打造，融合實驗性剪裁與前衛細節，呈現獨立與自由；強調身體的線條，呈現性感又不失力量的視覺效果，展現酷女孩大無畏精神。結合緞面、PU 皮革與金屬飾件等材質，透過不同光澤效果營造出未來感與高辨識度。刺繡與金屬扣飾等細節營造強烈個性氛圍，適合酷女孩展現個人立場與態度。

 

RAY CHU 品牌官網

RAY CHU Instagram

RAY CHU Facebook

台灣服飾品牌 WooLeeX

高識別度的手工藝術結合當代美學，WooLeeX 每件服裝融入極具藝術感的圖案設計，運用繽紛或深沉的色彩，呈現如畫作般的視覺效果，讓酷女孩在街頭散發強烈的藝術氣息。西裝外套、長版風衣等單品結合不對稱剪裁與手工珠飾點綴，從正統剪裁變為充滿街頭感；也會以城市風光、建築線條等元素為靈感，將日常生活景象化為服裝圖像，打造出具紀念性的藝術符號。

 

WooLeeX 品牌官網

WooLeeX Instagram

WooLeeX Facebook

時裝說：「如果要劃分市場區隔，酷酷集團的光譜另一端可以是優雅系，哪天筆者再整理一篇優雅系好了。筆者相信一定有很棒的酷品牌筆者還不認識，歡迎讀者私訊或下面留言不小心被遺漏的酷品牌，筆者可做第二篇。」

台灣服裝品牌 Seivson

服裝風格極具前衛藝術感與未來感，用拼接和線條搭建多層次的強烈感、異材質拼接和立體剪裁呈現當代歐式洋裝和盔甲時裝。長期並多次勇闖日本東京時裝週，我們恭喜Seivson成功在日本落地成立公司+日本官方IG帳號。

Seivson 官網

Seivson 臺灣 Instagram

Seivson 日本 Instagram

Seivson Facebook

台灣服裝品牌 RAY CHU

蘭花，為無數文人騷客作為文藝素材。今天，RAY CHU以文殊蘭花體現台灣韌性精神於時裝中。刺繡、印花、模具等樣式，誕生在肩部反轉緊身衣、紗紋薄襯衫、連身裙以及手鍊、首飾上。高領斜開襟短版襯衫、無領單釦性感西裝、肩部反轉緊身衣，都是這季令筆者印象深刻單品。

RAY CHU 官網

RAY CHU Instagram

RAY CHU Facebook

台灣服裝品牌 JENN LEE

創意在JENN LEE中是什麼概念？不照規則、不左右對稱，用手工抓鬚、拼接再割裂。善用品牌獨特公母對接拉鍊鏈鎖做上衣和連身裙的性感切換，以及直接做開襟、長版上衣。本季名為「Echoes of youth」探索設計師李維錚對創作純然的愛。

JENN LEE 官網

JENN LEE Instagram

JENN LEE Facebook

台灣服裝品牌 APUJAN

以品牌字口水巾搭配一席落地長襯衫作為進入《夢遊仙境》，擬真的鉛筆、鋪克牌，真希望可帶出秀場走到日常街頭。放大的西洋棋，縮小的圍棋作為愛麗絲奇遇記所見所聞的印花。雙層連身裙、故事披風、鏤空綴飾斗笠，都是生活中有機會實穿的創作性單品。

APUJAN 官網

APUJAN Instagram

APUJAN Facebook

時裝說：「海外市場大，同時營運成本也高。總是有幾個長期遠征海外的台灣品牌。趁品牌單品還沒漲價前快點入手（誤）。」

#DAMUR 鏤空西裝外套

近年健身運動和健康飲食是我們日常生活的時尚，形塑的良好身材基本上也在男女市場上有加分效果， #DAMUR 以手臂、褲管作為鏤空概念，還有深V領作為性感且明亮的西裝外套。前衛大膽，也在這品牌在多次臺北時裝週已非正統形式走秀；品牌基因連同服裝和突破傳統精神拓展時裝產業的邊界。

#DAMUR 官網

AISH 拼接 高級布料 細節巧思的西裝外套

設計師夏筱琴採用歐洲布料和拼接手法製作，手繡品牌字、專屬品牌壓印鈕扣是產品細心的象徵；肩與衣襟垂下織帶也形塑飄逸小巧思。新系列AW22系列在沿用品牌鈕扣和拼接同時，以丹寧輔以品牌獨特印花製成。正裝的愛許女人在刻意露出襯線和裁線是那種美麗獨立又自信的人。

AISH Pinkoi

AISH instagram

Claudia Wang 那繽紛多彩世界的西裝外套

出生於藝術世家，以第二專長數位印花營造品牌繽紛多彩世界。設計師 Claudia Wang 在色彩運用上鮮明，且不同於一般重複印花，每款單品印花都是獨特；側面說明設計師本身多工且多項才藝，也讓品牌服飾充滿生命力。

Claudia Wang instagram

GIOIA PAN 緞面的立體花瓣西裝外套

潘怡良老師除了在這幾季和多位藝術家合作印花外，在素面西裝外套作品中以立體裁片工法形塑西裝外套多種可能。左衽鈕扣或腰帶繫出腰身效果、肩與腰線花瓣，用工緞描繪GIOIA PAN的剛柔並濟、優雅幹練。

GIOIA PAN 官網

GIOIA PAN instagram

HORSE LAI 以黑為底，銀飾結合的俐落西裝外套

我們看HORSE LAI內斂的緞面，採用金屬釦、金屬環作為西裝前襟扣合輔料，金屬環作為袖口也是本編第一次看到，特別深刻。另外，品牌也善用織帶作為西裝外套向外延伸飄逸感，讓嚴謹經典西裝隨著行走時律動而有了活絡感。

HORSE LAI 官網

HORSE LAI instagram

INF 以黑為底 多層次又一衣多穿的西裝外套

右領延伸的可調節織帶、外套內側延伸向外的金屬環…INF設計的小機關讓每款產品有多種穿法，這種立體工法和空間想像力要特別到位才能做到。品牌也喜歡玩飄逸的織帶、領口的反摺多層次也是項特色。將台灣文化融匯到作品中，辦桌的「囍」「壽」縫織在西裝外套上，參加喜宴、慶生就穿這幾兩件。

INF 官網

INF Pinkoi

INF instagram

Liyu Tsai 都會的端莊幹練西裝外套

接下來讀者一眼能看到都會風格、色彩上使用明亮的亮色、端莊幹練的感覺正是每季套數最豐富的Keraia頂奢品牌Liyu Tsai。常使用緞面，長版右衽繫釦、亞麻紋繫上綁帶等偶爾會有不同的巧思可窺探品牌的路線風格。

Keraia 官網

Keraia instagram

oqLiq 東方漢服機能西裝外套

將漢服的右衽元素與當代西裝的結合，反應品牌將華人文化特色以今天時裝呈現，是一種創新，也是時空交錯的美感。有些單品具防潑水機能，卻是透氣不悶熱的舒適感，反應品牌在布料實用上的用心。

oqLiq 複合官網

oqLiq instagram

PROJECTbyH. 回歸服飾本質的西裝外套

摘取葉片、採集獸皮是人類最初採用大自然原料作為衣服，PROJECTbyH.不用任何人工材料，棉、麻、絲甚至木頭來回歸衣服本質是品牌一以貫之的精神。純天然材料製作當代服飾，是我們回到工業革命甚至煉金術以前對地球資源璞真的使用。

PROJECTbyH. 品牌官網

PROJECTbyH. 電商官網

PROJECTbyH. Instagram

Seivson 高級布料 多層次 歐洲騎士貴族感的西裝外套

騎士來自於Seivson西裝外套肩部特別做起來，部分西裝甚至有額外墊肩配飾，結合日本或國外布料的柔美形成當代騎士盔甲的西裝外套。多層次手法應證品牌高超工法外，西裝下擺的裙片也是品牌特點。

Seivson 官網

Seivson Instagram

Story Wear 零廢棄拼接丹寧的西裝外套

由二手丹寧作為布料的永續品牌，Story Wear將每一件牛仔褲重新定義他們新生命。由於擷取的牛仔褲每件不同，所以品牌的每件西裝外套拼接和版型一樣，布紋印花會不一樣。有心的是，品牌和五間非營利組織包含腦麻協會、家扶中心合作，提供這些人就業機會；同時也會在衣服內側標記製作者姓名和花費時間，將這些人的心力穿在心裡。

Story Wear 官網

Story Wear Instagram

WANGLILING 很契合當季主題的西裝外套

只要設計師汪俐伶當季想做的，在該系列單品上都會看到當季主題元素。從秀照可以看到自然元素「電」「火」的形象，在印花、襟襬、袖子與衣身都可以看到（品牌官網也有水、風系列）；最近一次的「樹樹」系列，來自伊藤論二作品「血玉樹」，富江的詭譎、荊棘的印象，用鮮紅的血色與珠球長在西裝上。

WANGLILING 官網

WANGLILING Instagram

WEI.TZU-YUAN 百變風格本編也說不準的西裝外套

不是本編在說，設計師魏子淵tag自己「#設計界百變怪 」。我們看他從藍白紋底配紅線、搞剛繁瑣的紗線架構的西裝（可看到西裝領、排扣原型），再到黑底的立體紋路、淡雅素色和拼接。唯一可確定的是前兩套浮華的，這樣費時費工八成是我們的WEI.TZU-YUAN作品。

WEI.TZU-YUAN Instagram

WEI.TZU-YUAN Faceebook

WooLeeX 手繪的藝術 街頭的正裝

和板畫家陳麗昕合作的西裝外套，不是輸出印花，而是直接在布上用礦物岩彩直接作畫，這點讓本編相當驚艷。

本身就有繪畫功底的設計師謝宇農和謝明柔合作，在每件作品進行獨特畫作，甚至部分西裝外套外層是素色，內層才是畫作。最新一季「The Neighbourhood」將龐克時代鉚釘概念作為這次「鳳鱗」來源。

WooLeeX 官網

WooLeeX Instagram

yentity 寬版中性和諧的西裝外套

淡雅的色調是看不膩的經典，寬版版型讓多種身型的人都可以穿。yentity擅長以俐落剪裁形塑取代層次，讓整體看起來簡潔同時不落於庸俗。細節處，品牌在意考克手法，不讓細枝末節處有脫線疑慮。

yentity 官網

yentity Instagram

時裝説：「一定有遺珠，本編再努力。」

台灣服裝品牌 WooLeeX

以手繪、街頭、正裝為主要風格的WooLeeX，這次登上倫敦時裝週展示「The Neighbourhood」，強調文化多元，西裝外套繡上東方龍、經典格紋繪上街頭塗鴉、籃球網交織在西裝上…。在既保有自己的主觀意識亦尊重與自己不同文化背景的價值觀，在保持距離的同時產生了衝突碰撞過後的和諧美感。

英倫男士向來以紳裝聞名於世，其他品牌也會有屬於自己對西裝詮釋；曾直接在緞面上手繪的WooLeeX，這次將帶給英倫市場怎樣的波瀾，可以期待。

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台灣服裝品牌 Claudia Wang

這次勇闖倫敦時裝週的Claudia Wang，將品牌獨有藝術風格在大不列顛時裝殿堂首次展現。「諾倫女神的玫瑰_第二象限」本季靈感來自一場穿越過去、現在和未來三個時間軸的夢境。設計師王子欣透過玫瑰花和甦醒之眼結合生命與愛，運用繪畫、插畫和數位藝術手法呈現。

數位藝術向來是Claudia Wang另一強項，今天在倫敦市場結合自家獨有印花方式呈現，有機會在英倫拓展市場。

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台灣服裝品牌 JENN LEE

真摯的愛與瘋狂、服裝風格強烈的JENN LEE，衣服被穿到哪裡基本一眼就能辨別「這是來自台灣的JENN LEE」，這次回到設計師李維錚就讀的英國回娘家。經典貝蕾帽、緊身連衣裙、黑白紅和金屬配件，結合愛與瘋狂的創作登上國際舞台；JENN LEE的狂野性感繼上次塗鴉100元新台幣後，這次以塗鴉品牌背板，再次以新的創作呈現。

這次在多方團隊的協助下，時裝秀完美結束。設計師李維錚有感：「我們正在往偉大的航道前進嗎？嗯～ 其實我覺得這趟冒險之旅，已經是最有價值的海盜寶藏了！夥伴們，有你們在，我什麼都不怕了，在短短的人生中有你們的陪伴，我覺得非常幸福，我們繼續下一個篇章吧！」

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台灣服裝品牌 APUJAN

長期在英國發展的APUJAN，向來以女性為主的洋裝定義品牌的品味優雅。這次主題「怪獸調查員」以粉、紫、白構成的中國龍頭作為開場，紫藤花、拼圖、電路板的印花更讓本編驚艷；單邊短背心、多層次縫接、領口延伸大領結、鋸齒鯊魚作為領邊，都是本編對於本次系列印象深刻者。

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台灣服裝品牌 Seivson

上面四個品牌遠征到英國，Seivson則在SS 22後，多次勇闖日本發展。在品牌不懈努力下，這次的樂天東京時裝週已經是連續第６次出征，陸續獲日媒報導還有駐點販售機會。本季「secret secret secret」在塑身的性感、多層次堆疊展現品牌一貫女性性感與神秘感。

每一次成功的show都是品牌團員努力成果，設計師申子芹有感：「別讓自己在任何時間點後悔～因為我的時間很有限，很珍惜每次很努力後的一點點進步。龜兔賽跑還沒結束！我還在過程中～」

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台灣服裝品牌 IRENSENSE

相較於其他品牌，IRENSENSE是2020年成立的新品牌。以不受限制的結構、特殊材料和手工染色技術來表達品牌獨特風格。這一季延續上季故事，24 SS的愛麗絲回到現實世界十年後，她克服自己的恐懼，面對自己的幻想、完整的接受自己；IRENSENSE作為回來後的愛麗絲找到自己的目標，開創新的篇章。本季「vision」運用鏤空、不對稱手法交織對於未來的遠見、想像與夢想，藉由色彩、圖騰及面料細節，來傳遞現在、過去、未來正在引領走向最佳軌跡。

對於這次遠征日本，設計師曽彦維感動回饋說：「一直以來的夢想，就是站上一個舞台好好的跟大家說一聲：『謝謝，辛苦了』我想我應該做到了。」

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時裝説：「遠征到世界的台灣服裝設計師品牌，值得更多。」

Studio 54 派對文化與時尚

其實派對文化與時尚相連性行之有年。這次JUST IN XX將當年享譽紐約的夜店「Studio 54」派對文化引進臺北表演藝術中心，不分階級、身份，只穿搭夠時尚，你就是主角。在門口設置當年爭奇鬥豔的服儀審查制度，開放名額給現場排隊者，只要通過「時尚糾察隊」審核就能快速進場。

設計師周裕穎非常喜歡藝術家安迪沃荷（Andy Warhol）描述的54俱樂部：『在Studio 54門外是獨裁主義，門內是民主的世界，人人都可以當明星；每個人都在那裡可以找到屬於自己的樂趣。』

迷幻迴廊中長了一顆新楓之谷蘑菇

身處在副熱帶季風氣候，潮濕天氣要長出一顆蘑菇不算什麼困難。通過橘紅入口走進北藝藍的迴廊中，驚現一顆楓之谷迷幻蘑菇。在讀者設想裡面那個人應該熱爆同時，傳奇偶像麥可傑克森（Michael Jackson）杵立在旁，暗示我們即將回到1980那段魔幻年代。

走出迷幻迴廊，映入眼簾的是北藝中心走廊。周裕穎也特別引進紐約時裝週盛行的360環景動態拍攝，搭配英國Calibre 130吋LED 大型顯示螢幕，作為大家秀前互動。作為本次贊助品牌之一，臺灣啤酒也在現場為觀秀者助興。

北藝制服，藉由周裕穎神手誕生

入選 2021年 TIME世界百大最佳景點、CNN評選全球最具顛覆性的 8 大建築。臺北表演藝術中心的落成，奠定臺灣藝文產業里程碑。在中心服務的員工制服也獨具象徵意義。主色「北藝藍」是劇場的沉靜、是智慧的魅力；運用不同色調和建築「圓」特色，呼應中心主視覺本身。

當童年經典角色回憶，以時裝方式呈現

不同品牌走的路線各有特色，JUST IN XX除了將中華文化傳統以時裝形象呈現，本次也跨足我們童年經典遊戲，今為《新楓之谷》，將經典遊戲角色露希妲、菇菇寶貝、雪吉拉、綠水靈、殺人鯨形象，設計時裝單品。

呆萌的巨大怪物「雪吉拉」，以黑白數位印花躍上夾克背心。領口、手環都做成雪花領、雪花環；長靴也符合「雪吉拉」形象誕生，比雪靴更像雪靴。

54 俱樂部，派對開始

設計師周裕穎以「Disco魔幻年代」，運用大量金屬、亮片、漆皮等元素貫穿全系列。像是運用亮片布料，重現傳奇偶像大衛波伊（David Bowie）具代表性的當時的打扮。極具特色的「紅色閃電」，是那個年代象徵標誌。蒐集了超過300片廠商淘汰的二手繡片織成的閃亮連身裙，再次展現LUXXURY GODBAGE對二次時尚市場的定位。

緊接著登場的「潮辣競技運動」系列，周裕穎以求學時期熱愛的籃球運動、賽車競技服裝二手改造，對比運動賽事剛烈的反差形象。亮黃簍空剪裁網紗馬甲外搭鑲黑運動夾克及束身褲，在霓虹藍紅光源閃爍下是派對中最亮眼存在。藉由L’Oréal Professionnel 巴黎萊雅專業妝髪團隊，將模特一一呈現80年代濃眼、亮唇妝容。

摒除喇叭褲、大捲髮；走過石油危機、雷根小政府執政，那個年代，是爭奇鬥豔的魔幻時代。

LUXXURY GODBAGE by JUST IN XX 星輝

這次品牌邀來藝人陳漢典擔任走秀嘉賓。全白立體剪裁西裝，右側西裝領有三處立體方格，似乎可掛置物品；左半邊有金屬扣環，平常即可保有不對稱正裝視覺，扣環拆解後又有不同變化（可能是下半部拆解掉、或作為飄逸的存在）。百摺裙搭配也是設計師希望打破男性穿著裙子會被傳統眼光檢視的既有框架。

詮釋90年代復古螢光潮流，周裕穎攜手本屆擔任先驅者沙龍大使的國際知名造型師李佑群，共同聯名創作將6件繽紛的幾何圖案海灘短褲改造成長版裙套裝，外套上下裁片以海灘褲頭繫繩連結。

派對最後壓軸演唱的Dizzy Dizzo蔡詩芸也為設計師好友站台演唱，穿著周裕穎以高中時期偶像哈達威（Haraway）球衣，改造手工縫製魚骨馬甲，露肩簍空再次出現本次系列中，競技賽車服也重新解構拼接成平口洋裝，舊衣再造永續詮釋。

時裝說

品牌營造派對感多於秀本身

將觀秀者體驗作為口碑或媒體傳播

在臺灣，應該就是先驅者了吧

愛 意

愛，作為斗篷會是什麼樣子？RAY CHU 實踐了這份希望，將愛，穿在身上。

色系上，本季以更和諧的色調，細膩不複雜的設計散發出強烈的宣言：冷冽鼠尾草綠、暖心象牙白、光澤玄黑。大衣、鐵鍊流蘇、倒A半身套裝、修身襯衫，通過個人慾望的形象化視覺表達，傳達對愛意既嚮往又俐落的神采。

 

RAY CHU 標誌和新建催生標誌性Monogram 也融入了該系列，並被應用到整個系列，包括印花、刺繡、補丁、剪裁、有機設計線條和飾品膠囊系列，將其所有串連一起。

表達對LGBTQ友善時裝

RAY CHU 對藝術的熱愛在本季繼續延續，本季與俄羅斯旅居上海的藝術家 Draw Me Denis 進行了非凡的合作。他的作品大多是從個人角度和幻想中的 LGBTQ+ 群像。

他標誌性的、挑釁性而又幽默的藝術作品“Touch Me”——該系列的名字來源於此——以橡膠手套為代表。手上拿著被液體覆蓋的香蕉，以及白襪戀物癖；都使用圖形來象徵戀物癖的高潮。

無獨有偶，RAY CHU 還與 MISS 21 合作，推出了一個素皮鞋膠囊系列，帶有些微戀物感的及胯下超長靴更是本季主推，屆時也可以購買。

彩虹的愛、永續的愛、純粹的愛

作為一個具有積極意識的可持續品牌，設計師與台灣 THE LAB 808 獨家合作，使用回收茶葉和回收塑料共同創造了一種新的純素皮革。所有人造皮革均採用這種純素面料。這是一種愛，永續的愛、純粹的愛。

RAY CHU，走出臺灣時裝品牌不同道路

RAY CHU非常重視包容性，邀請了來自不同行業和性別取向的人才參演和製作整個內容產出。

所展示的概念具有更輕鬆的節奏，並非常注重動作、觸摸、互動，旨在尋找中心和平，並強調各種形式和流動性的愛的宣言

我們希望每個人都愛自己進而愛他人

 

RAY CHU官網

RAY CHU倫敦時裝週AW22

時裝說

不是簡單的中性

RAY CHU定位臺灣少數超越性別時裝品牌

多重版型反覆交織

Seivson 著稱的兩大服裝基因有二，第一項是最直接彰顯多工、繁複工藝的多重版型，外套本體外再加一層、衣領織袋交錯、袖子也做了加片元素；除了墊肩巧思外，這一次品牌為西裝單品做鏤空網格處理。即便普通上衣也不遑多讓，胸前多的一片延伸布料，即便是上衣單品也不再無聊。三件穿搭的搭品即便都是素色，也能營造反覆交織的錯覺；外層的反光風衣裡布則是代表品牌印花，這一季， Seivosn 大部分產品將印花收到裏層。

臺灣時裝界定義的性感

Seivson 著稱的第二基因，是單品總能呈現女性天生痾娜性感體態。束身以凸顯身型、鏤空而產生距離；身形是性感、距離即美感。織袋延伸視覺延展的白銀亮色長褲、繫在黑款連身裙的可拆式口袋裙，裡布隱約可看到品牌印花。

Seivson 對於鏤空手法，即便在同一部位（如腿部）並不一次全剪開；線條、小洞，讓腿部或肩部達到和產品本身漸隔效果。在本季，剪裁邊緣設置了反光線條，呼應本季注入科技、賽博風格，也是品牌嘗試新路線。

賽博+綺麗

連身魚尾裙，硬挺厚實布料和柔軟布料拼接，是本季品牌創新嘗試。步伐擺動的魚尾，即是一位女性，手軸隆起的鎧甲，即是一名戰士。手上拎著硬核手提包、身後背著後背包，似乎隨時為戰爭而準備。

當睡美人賽博化

本季主題《睡美人會夢見電子羊嗎？》當中睡美人是誰？品牌保留懸念。萬一睡美人賽博化，會是什麼樣子？頭罩呈現花朵形狀，大衣的多口袋說明被賽博的過程；手臂既是花朵、也可看作電路型態。一席即將被賽博化的女性大衣，獻給欲機能又要保持優美體態的女性。

女神，凝視著一切

依故事線延續季度主題的 Seivson，下一季還沒正式推出主題，本編腦補延續故事：會不會被同化的睡美人，是人類與生化人的抗爭。外披歐洲中世紀風格強烈的亞麻開襟外套，內搭襯衫領機能風衣。兩位女神，正凝視著一切。

進軍日本羽絨大衣

保暖厚實的羽絨衣，從模特臉部兩側旁的大開領，相信可以扣合保暖；頭頂連帽帽前處設置品牌專屬六角鉚釘；寬大肩帶隨著手臂和下褲織袋下放讓視覺延展同時，內側依然隱藏品牌專屬印花，提供給消費者細品。

時裝說

每個品牌詮釋堅毅的女人百家爭鳴，在這裡

步伐擺動的魚尾，即是一位女性

手軸隆起的鎧甲，即是一名戰士

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圖片來源：臺北時裝週

by.JarPingLiao – 金牛犢

第一個走秀品牌 by.JarPingLiao ，被巾、圍巾和寬襯衫帶我們進入舊約聖經時代。運用素雅的當代布料取代過去亞麻作為這次金牛犢系列；隨著步伐擺動的飄逸、不勻稱的剪裁造型，追溯當年猶太人即便追尋摩西脫離埃及奴役後，仍不改崇拜多神偶像陋習。

運用長圍巾營造新視角的長袍、身前的一片不翻折，藉由光影而有可張性即是桿、被巾，再一次為穿搭者，上層及布料色彩，下層參差陰影的多樣性。再一次，隨著步伐與微風徐動，讓時裝隱隱中也有了靈魂。

Xinyi Yu – 韌形

向來關注社會議題的Xinyi Yu，這次反求諸己。來自美國亞利桑那州的羚羊谷，岩壁外表看似柔美、滑順，實則非常堅硬，暗喻女性外柔內剛堅毅本質。柔和米色調貫穿這一系列；連身裙擺、雙層裙擺作為優雅主體，格紋、寬肩、劍領訴說著剛毅；其中腰間、袖擺、鎖骨處採挖洞或鏤空處理，同時也外顯女性天生性感。

直條百折+多層次橫幅剪片，為我們開拓裙裝新定義；歷經風化而成形的百折、曲折拼縫單肩連身裙，更是爭取三金典禮的品牌戰袍。Xinyi Yu 過去也有在男裝設略，這一次也持續發表男裝作品；百摺裙擺、高領開肩上衣，看似在開肩處有機關，可依需求做開合幅度調整；最大可完全解開作為流暢綠溪的織袋。

HORSE LAI – 新紀元

HORSE LAI 在本次主題與疫情時事結合，面對嶄新的新紀元所構思的系列。即便是新紀元，HORSE LAI構思在黑暗世界中展開。束身套裝腰際上藉由巾束口環吊掛品牌專屬印花方巾，行進間隨著步伐而多了靈動；雙排扣側部設置立體口袋同時，上袖口袋袋口則以銀色拉鍊配置多了可看性；品牌獨有雙馬圖騰下襬倒U無袖高領背心，稀少布料而帶出美麗體態。

多鈕釦拼接夾克，讓領部、身部、袖部、口袋三方各別用黑、灰穿插；開衩袖口的翻領大衣，大衣兩側留下的織袋點綴了視覺豐富性；本該只是連身褲的單品經過設計師Horse Lai巧思，身後縫合的裙擺，讓整件單品本身就是一席大衣。

WEI.TZU-YUAN – 殘片之映

不同於印花、色系拼接，在魏子淵同名品牌下WEI.TZU-YUAN產品系列以手工一針一線、一刀一束下，縫織、串接、剪衩、拼疊而成。下身以黑白窗花作為圖騰、上衣用網紋束線縫合而成，並不需要多樣色彩，只用黑白就可以很繽紛；繡在壓紋布面上的螳螂，直接說明「我，是獵食者」，下擺窗花透明群，提供下身視覺的多樣性；上身連衣黑裙搭配下身白褲，即便是男性也可這樣穿出新的層面。

WEI.TZU-YUAN仍延續品牌繽紛色系，藍黃交織裙擺，在尾處則以拼布方式處理；雖然這樣走路可能因離心力而有點吃力，不過隨著步伐擺盪的藍黃裙片，似乎在為某個國家搖旗。斑斕無袖背心、腰間小包承襲品牌一貫風格外，下身「串環」取代了長褲。隨著最後一套時裝出席，如此巨大讓本編猜想怎麼穿上街同時，身前「和平加油」結合藍黃雙色，不禁讓人想起當下正捍衛國土戰鬥的烏克蘭。猜想這或是設計師魏子淵近半個月，為了和平而創作，在台上的訴求。

時裝說

飄逸繼密、柔美色調、束身印花、豐富多彩

除了尋覓自己喜歡風格外

也歡迎偶爾小跳躍新路線

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圖片來源：臺北時裝週