台灣服飾品牌 .67ARROW

.67ARROW 的設計結合街頭風格與工裝元素，以寬鬆廓形、大口袋設計和抽繩細節打造出酷感滿滿的裝備式穿搭，讓酷女孩隨時保持率性。利用印花圖案、撞色拼接與反光材質創造視覺張力，呈現出與眾不同的風格態度。大字體標語與圖像設計印在服裝上，如同時尚宣言流露穿者之於品牌精神與身份的認同。

 

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台灣服飾品牌 #DAMUR

#DAMUR 以大膽的鏤空、抓皺和滾邊波浪細節為特色，打造出視覺焦點，賦予服裝性感又率性的風格；利用棋盤格紋、對比強烈的幾何圖案，營造復古與前衛交錯的氛圍，高飽和色系也象徵對生命熱愛。皮革質感與光澤布料的結合，使服裝具備未來感和街頭潮流感，是前衛又熱愛展現自我的酷女孩台牌選擇。

 

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台灣服飾品牌 CHOW des HOMME

CHOW des HOMME 的設計彷彿在城市叢林中引爆一場時尚叛變，結合軍備元素與街頭風格；透過不對稱剪裁與結構化設計，搭配厚底靴與寬版飾帶，還是混搭西裝剪裁與街頭工裝，每件單品以高磅數工業布料和金屬飾件細節點綴。這是關於自我宣告的時尚哲學——在混亂與秩序間取得平衡，在獨立與無畏中詮釋個人風格。CHOW des HOMME 並非只是服裝，而是一種態度，一種不畏規則、只為自我而行的宣言。

 

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台灣服飾品牌 𝐃𝐄𝐒𝐓𝐈𝐅𝐘

從工業風鏈條、金屬裝飾到多用途的綁帶細節，這些元素呼應酷女孩敢於冒險與獨立精神，讓每件服裝兼具實用性與獨特個性。色調多以冷色、暗色系為主，輔以少量跳色點綴，搭配厚實牛仔、透膚網紗或科技感布料，營造硬派中帶有柔美的對比。對筆者來說 𝐃𝐄𝐒𝐓𝐈𝐅𝐘 帽款著實令人印相深刻，在貓耳毛帽大勝其道的這幾個月，品牌已在硬材質的牛仔帽長出耳朵來，在酷酷外表增添一點可愛。

 

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台灣服飾品牌 JAN6

運用大膽剪裁與不對稱設計，強調獨特的輪廓與廓形感，從極簡卻帶有張力的套裝外套到高腰工裝褲，每件單品都充滿氣場。結合多種材質，如霧面尼龍、仿皮革拼接與網格紋面料，營造出剛柔並濟的視覺效果。搭配金屬拉鍊、織帶與功能扣件等元素為服裝注入科技未來感。無論是交織帶設計的連身長裙還是鏤空設計的緊身上衣，JANG6 將優雅曲線與叛逆精神融為一體。

 

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台灣服飾品牌 JENN LEE

JENN LEE 擅長運用不對稱剪裁與多層次拼接，強調隨性卻帶有結構感的設計語言，從鏤空上衣、束帶連衣裙到異材質拼接外套，每件作品都流露出強烈的個人態度。品牌以金屬裝飾、皮革元素與透明網布組合多條帶設計、拉鍊結構與鏈條配件營造出剛柔並濟的視覺效果，讓每一件單品在優雅與叛逆之間游走。JENN LEE 的設計理念倡導穿者大膽展現真實自我，服裝的每個細節都在講述自由與力量的故事。

 

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台灣服飾品牌 PSYCHO CYCLE

日前筆者採訪 PSYCHO CYCLE，品牌以多樣材質翼拼接打造層次豐富的對比效果，大量使用大膽的撞色設計與漸變色彩，從經典黑白到鮮豔橙綠；搭配俐落線條與柔和材質，讓酷女孩能同時擁抱優雅與叛逆。注重實穿性與造型感的結合，加入功能性拉鍊、肩部扣件與立體拼接設計，讓服裝兼具裝飾性與實用性，突顯酷女孩自由無畏的態度。

 

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台灣服飾品牌 RAY CHU

RAY CHU 的設計風格專為自信、無畏的酷女孩打造，融合實驗性剪裁與前衛細節，呈現獨立與自由；強調身體的線條，呈現性感又不失力量的視覺效果，展現酷女孩大無畏精神。結合緞面、PU 皮革與金屬飾件等材質，透過不同光澤效果營造出未來感與高辨識度。刺繡與金屬扣飾等細節營造強烈個性氛圍，適合酷女孩展現個人立場與態度。

 

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台灣服飾品牌 WooLeeX

高識別度的手工藝術結合當代美學，WooLeeX 每件服裝融入極具藝術感的圖案設計，運用繽紛或深沉的色彩，呈現如畫作般的視覺效果，讓酷女孩在街頭散發強烈的藝術氣息。西裝外套、長版風衣等單品結合不對稱剪裁與手工珠飾點綴，從正統剪裁變為充滿街頭感；也會以城市風光、建築線條等元素為靈感，將日常生活景象化為服裝圖像，打造出具紀念性的藝術符號。

 

WooLeeX 品牌官網

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時裝說：「如果要劃分市場區隔，酷酷集團的光譜另一端可以是優雅系，哪天筆者再整理一篇優雅系好了。筆者相信一定有很棒的酷品牌筆者還不認識，歡迎讀者私訊或下面留言不小心被遺漏的酷品牌，筆者可做第二篇。」

仙氣輕奢台灣服裝品牌 DAN

設計師吳䒟以婚紗業的工作經歷，在2023年四月成立同名品牌「DAN」後即獲許多名人追捧。簡練設計讓女子能輕鬆的優雅，出席家宴、逛街、約會都能散得體宜人。與一般洋裝不同的是，DAN的緞面用料、俐落且具巧思剪裁讓品牌單品在輕洋裝市場獨樹一幟。

作為仙氣輕奢台灣服裝品牌，DAN產品線分下面三項。

台灣服裝品牌 DAN–時裝系列

這一系列的服裝運用了柔和的色彩與簡約的剪裁，完美體現出優雅與低調奢華的氛圍。每一件服裝的設計都展現出微妙的層次感，搭配流暢的輪廓線條，突顯女性的自然曲線。使用輕盈面料製作，服裝在行走間帶來流動的美感，讓穿著者在任何場合都能展現出隨性又高貴的氣質。細節處的精緻設計，如褶皺、收腰與開衩，為服裝增添了立體感與現代氣息，而低調的色彩選擇更讓這一系列充滿永恆的經典魅力，適合追求質感的女性。

台灣服裝品牌 DAN–ECO-CARE環保再生系列

這一系列服裝以經典不敗的款式為核心，將簡約設計與永續理念的融合。每件作品皆強調線條俐落與修身，特別是背心那款的後背另有底部開衩處非常特別。設計師吳䒟在創業成立品牌DAN時，便落實社會責任所推出的再生系列。選用經特殊環保工藝再生的纖維與天然材質，實現了對環境的尊重與保護，同時保證穿著的舒適性與高質感。整體設計不僅回歸自然，亦擁有現代的摩登感，體現了對永續時尚與質感生活的追求。

台灣服裝品牌 DAN–獨立婚紗訂製

這一系列輕奢婚紗訂製展現細緻工藝和豐富元素。每一件婚紗都融合了細膩的手工刺繡、閃耀的珠飾及水晶，並以層疊薄紗和精美蕾絲勾勒出華美的輪廓。這些設計專為亞洲人的身形獨立打版製作，透過複雜的工藝將視覺焦點聚集於細節如流蘇、蕾絲、水鑽，讓穿者有高貴奢華感覺。

在哪裡買得到DAN？

品牌目前以電商為導向，包含VOGUE SHOP也為DAN開闢線上商場。如果想試穿的讀者，剛好

5-20 Oct. 台中Top City遠百 10F

31 Oct. – 5 Dec. 高雄大遠百

有品牌快閃門市哦～

 

DAN 官網

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時裝說：「第一眼見到DAN輕奢中帶份空靈洋裝，剪裁細節更添單品特色。以緞面布紋來說價格上也具競爭力。在洋裝市場獨樹一幟，蠻期待DAN的發展。」

我們可以把時尚看得深一點，比如馴化

在郭恆生進入輔大織品研究所後，會和教授探討學理、學術話題。有本書名叫《Fashion-ology》作者Yuniya Kawamura會根據新的時尚現象，結合經濟學、社會科學、人類學等學科的新觀念陸續出品不同版本的同名書。

「法國哲學家Michel Foucault（米歇爾·福柯）提到一項有關『身體』的觀點，在時裝秀現場就像是一座全景敞視監獄。模特被關在全場景監獄裡，穿梭在名為『秀場』的環境中；站在中央的獄卒無死角觀看、監視著這些模特們。」郭恆生接著說「是不是夠瘦？要不要再壯一點？應該要怎樣穿才是時尚？在告知我們該怎樣做的時候，那這就是『馴化』的過程。」

當經濟學家、社會科學家或哲學家這樣看待時尚的時候，我們又是如何應對？可能在我們時尚圈的人看似合理的要求才能塑造專業以及完整呈現衣服給買家看；也可能在勞權團體、環保意識主張下，擯棄紙片人、動物毛料的專業需要、市場需要。可以說，讀者要問筆者說什麼是時尚？在前文這前提條件下，筆者會說：「時尚是個有機體，隨著時代、地域、價值觀，不斷碰撞、拆解、結合，和當代、在地、市場接受度，以及這環境所孕育的設計師本身，所『互相影響』的時裝美學產業。」

為什麼說互相影響而不是引導風尚？HANSEN裁縫師郭恆生說道：「過去有國王和貴族，社會架構很自然會將時尚從上往下影響。今天沒有這個階級，即使有影響力也很薄弱；有的是明星、名媛、網紅、KOL等不同平行圈子各自發展。像是一面湖，必須要往每個圈子投擲石頭，才會在圈子周遭激起漣漪。」

回歸HANSEN產品本身

當筆者詢問HANSEN裁縫師郭恆生在聊的上述這些文化、文獻、學理和學術是如何轉換為實際的設計時，郭恆生說：「我的靈感轉換來自身體經驗，身體經驗來自我過去生命歷程、閱覽的書、觀賞的秀所累積的經驗。」

這些都是看不見的資料，我要如何呈現實體給大眾看到？「這就是剛才提到的『智庫』；我會將累積起來的經驗整理，歸納成為數據集，然後依照他是A1, A2, A3方式呈現，並和B1, B2, B3進行組合重構。也因為這些經驗累積在我大腦中，我在每次畫圖時會一次整理起該有的脈絡來畫設計圖，畫的時候速度特別快。」郭恆生進一步補充：「而且我會展開一則故事展開，一開始可能是簡單的襯衫加短褲，隨著故事情節越來越多，中間的旗袍、最後的大衣、禮服都會出來；每一件都有它獨有的符號，而這些符號背後象徵的意義是依據最一開始的故事串接起來。而這剛好是我目前比較欠缺，需要進步的地方…」

訪談的當天天氣很好，陽光隨著窗戶灑入室內，和HANSEN裁縫師郭恆生稚嫩同時具生命力的臉龐照應著。「我目前遇到最困難的點在於要問自己為什麼要使用這些符號、細節？為什麼要用這顏色？為什麼要用這個版？為什麼我會喜歡它？它背後原因是什麼？數據庫儼然在我大腦裡，要如何從抽象轉化為具體語言說出來。可能對部分人來說過分吹毛求疵，但對自己來說是個很好實踐的機會；我有建立一項表格，問自己這些作品『為什麼』要這樣呈現，我才能真正落實『智庫』這項工程。」

布料的話題，HANSEN採用毛呢、毛料、亞麻和天然纖維穿插織成無季節款式；最近因市場關係，會選擇聚酯纖維。其中郭恆生對其中一布料特別展開：「我會很看重這些布料是否能作為內裡，同時也能直接作為襯衫來使用。像我有一件亞麻襯衫，它和另一件外套內裡也是一樣的亞麻。因為亞麻上的織花是來自前人的傳承，等於是把過去的文化穿在身上，並作為襯衫與外套彼此的故事相互輝映。」

致力於將文化織於產品上的郭恆生，以大陸和日本的布料為主：「去年前往杭州交流，赫然發現那裡提花、緙絲技術真的超好，也很精明且漂亮；而日本布料我也很有興趣，有天我無意看到日本節目，講職人製作和服過程，將紗線放入泥土染色、再織成布匹製成和服，讓我很想購入日本這方面精緻布料。」

最後，回饋給那些HANSEN可愛的客人

如果可以擬人，HANSEN裁縫師郭恆生認為品牌是給人一幅從容、自由的形象，穿著襯衫+短褲就可以出門；但仍有一定要上盤扣、每季會有旗袍、東方版做出西式效果…等原則。

HANSEN客人就比較可愛隨性，很多客人都不知道從哪裡來，可能從秀上、可能朋友介紹或小型展覽「有一次我把我的人台放在小倉庫，客人就突然冒出來說想買人台上的那件。另外還會有客人私訊我想買衣服，我說那來我家吧，結果客人還真的來了。」郭恆生笑著說：「我也會對我的客人承諾，只要是HANSEN衣服，都是我的孩子，賣出去後需要縫補都歡迎孩子們回來娘家。」接著補充：「客人的反饋也讓我覺得是很棒的，可以知道哪些品項賣得好、大家喜歡，我後續系列中會多著墨這個項目在新的故事中。」

「還有就是」郭恆生一聊到HANSEN客人兩眼放光：「他們跟我相約秀後想近距離看作品。我在秀後就帶他們到後台來看並且現場做講解。因為下一場還有新品牌要進駐，後台也不像Show Room一樣有優渥硬體條件，我就很快速加重點方式帶客人更深度、全面、近距離認識產品。」郭恆生接著說：「真的很感謝喜歡HANSEN的客人，我不知道你們是從哪裡認識到我的；但很感謝你們的支持，讓我有動力繼續產出新作品。」而且隨著品牌數據智庫厚積堆疊，筆者相信HANSEN未來對於新時代民族時裝將更具多變以及深刻。

HANSEN ATELIER Instagram

 

時裝說：「儘管時尚界帶動社群仿效、商業利益、和文化的呈現，筆者覺得可惜的是當前僅有外部學界如何看待時尚界，包含不限於環保、人權、經濟學、社會科學；而沒有時尚界自成一格，看待外部學界。可能時尚並不是學界本身，而是眾多產業下的一項。不過，如有機會能借助其他領域看待時裝本身，再藉時裝業內的人對此論述的反應是否是事實，這過程一定很有趣。」

風光大稻埕朝陽鈕扣街

位在永樂市場、台北霞海城隍廟後面（往東）走兩步路的朝陽鈕扣街，因曾是作為布料、茶葉匯聚與出貨的集散地，如織標，拉鍊，蕾絲，刺繡，鈕扣，皮革…等衣服週邊材料批發商；如今巷弄依然座落著台灣享譽國際的有記名茶、林三益、尚蝶扣。而在有記名茶門前的朝陽茶葉公園，可以聞到種植在現場的茶葉香，一旁速寫台北，在為老巷弄現場著畫。

 

時光荏苒，如今朝陽鈕扣街因時代變革而使在地商鋪搬移。MeaningBRAVO策展人Coco表示：「出生在此地的我希望幫助鈕扣街舊屋新生，轉化的過程雖然不容易，但破繭而出的蝴蝶終將美麗。本次策覽以百納工藝為題，引導大眾共思，透過走讀體驗在地特色，串聯鼓勵在地創新的可能，期待多元創作能量走入街區，發現在地多彩生活新藝。」

臺北城市有多美 漫遊紐時光

這次跨年策展以老屋創生基地 – MeaningBRAVO（台北市重慶北路二段46巷7號 B1）展開，分三大主題：百納工藝、創作聯展、鈕扣街走讀。前兩項集中在老屋創生基地 – MeaningBRAVO，後一項則漫遊於朝陽鈕扣街的深度導覽。

百納工藝　看見台灣之美

於老屋創生基地 – MeaningBRAVO一樓獨立櫥窗作品，由台灣棒槌蕾絲界傳人張可宸發起，她希望帶著特別的創作品去參加國際蕾絲年會，藉以推廣台灣的國際知名度。此作品採『百納被』(Quilt)的概念結合手工藝將不同布塊拼接，縫製而成。本作品高度100公分，寬60公分，有超過10餘種工藝技法，聯合共16位藝術創作者合力打造，並以台灣各地特色為創作主題，富含永續台灣之寓意。所有縣市細節講解，歡迎親臨現場參觀。

無形文化資產　創作聯展

在老屋創生基地 – MeaningBRAVO地下一樓的台灣工藝靜態展間。分別有三類工藝品

• 東方技藝 -【線藝無限  纏花藝術】by 黃珮萱老師 (萱言創藝纏花 )

纏花，一種結合了剪紙、編織和金工的複合媒材的傳統工藝技術，蘊含文化生命力，是臺灣獨特且具代表性之無形文化資產。

• 西方技藝 -【棒槌蕾絲 文化之美】by 張可宸老師 (Isis手作蕾絲工坊)

Bobbin Lace 歐洲傳統編織蕾絲，起源可溯至11世紀， 16世紀為輝煌年代，種類與技法多元，裝飾皇室貴族的衣服及飾品。17世紀工業革命後，機器的大量生產取代了慢工細活，手工的Bobbin Lace消失於歷史中。

• 水彩畫【童年記憶老圓環】by 邱俊誠老師

「鬍子大叔的速寫日常」創作者，在台北市建成圓環邊長大，推動速寫藝術，讓速寫走入社區，生活中揮灑藝術的創作。此次展出七幅以建成圓環的水彩畫，回憶童年的美好時光。

漫遊鈕扣街走讀與特別企劃

藉走讀方式導覽，讓我們更具深度認識大稻埕朝陽鈕扣街的人文、工藝與光景。路線從老屋創生基地 – MeaningBRAVO開始，介紹百納工藝自由之窗的台灣之美；途經傳承百餘年有記名茶的古店與現代店WangTea；再到與金馬聯名、研發彩妝筆的百年林三益筆墨總店；踏點傳承二代、鈕扣和胸花種類豐富的尚蝶扣。

走讀時間開放以下三個時段，同時提供手作體驗，歡迎報名

• 12/18 (一) 10:30 – 12:00 尚蝶扣鈕扣胸針體驗（適合第一次來鈕釦街的朋友）
• 12/20 (三) 14:00 – 16:00 法式編織手藝體驗（適合喜歡生活體驗的朋友）
• 12/23 (六) 14:00 – 16:00 Urban Sketchers Taipei 速寫‧台北（無須報名，在朝陽茶葉公園廣場集合）

除了上述導覽時段，想要額外時段的團體走讀可以在上述相同連結另行報名。

另外，特別企劃工藝老師於策展期間額外開放兩場手作課，也可在上述相同連結報名。

• 12/15  (五) 纏花藝術課  10:00 -12:00  (黃佩萱老師)  350元
• 12/21  (四)  獨一無二的聖誕花圈  14:00 – 16:00 (黃莉莉老師)   350元

策展單位相關資訊

策展日期：2023年12月15日 – 2024年1月10日（週二，週日公休）

開放時間：11:00 – 16:30

策展地點：老屋創生基地 – MeaningBRAVO

策展地址：台北市重慶北路二段46巷7號 B1（ 1 樓為工作室空間，不對外開放）

導覽報名與手作體驗連結：https://reurl.cc/l7mprQ

時裝説：「這次不和時裝品牌直接相關，不過是本編有幸參與位在地刺繡工藝文化推廣。策展人運用在地百年口碑老店與工藝家串聯邀請大家共襄共榮不僅是有心，也是可被複製的方法。」

松菸 REHOW 反覆生活實驗室

永續文創品牌 REHOW 於2022年在松菸打造「REHOW LIVING LAB 反覆生活實驗室」，一個整合藝術、設計、商品和體驗的永續主題展間、商品展售空間，也是親子活動空間。呈現永續的跨界運用以實踐REHOW品牌理念。

 

周裕穎承辦首場永續藝展《RE!ART》

首場永續主題邀請多次合作的設計師周裕穎永續藝術展《RE!ART》，設計師周裕穎在收集舊衣的過程中亦發現許多廢棄的複製名畫，如《蒙娜麗莎》、《拾穗》、《彈鋼琴的少女》等；結合隨機的幾何地毯布塊進行二次創作，加上棄置畫作遺留的歲月痕跡，造就每幅作品的獨特性。

《水母和朋友們》，815Art落實廢棄物裝置重生

REHOW 反覆生活實驗室永續展藝空間陸續和 815Art 纖維藝術創作展覽《水母和朋友們》。將生活中常見的紗窗網製作姿態萬千的水母，讓原本不具存在感的網紗因軟雕塑工法形塑出可置於室內空間中溫柔顯目的裝飾吊掛。815Art為我們落實從生活中取材，加點創意和技藝而重生的可能。

REHOW 與藝術家郭奕臣合作打造廢料再生影像裝置《掘光穿井》

永續文創品牌 REHOW 結合高林文創基金會邀請藝術家郭奕臣，提供 SiRUBA 高林股份有限公司廢棄的縫紉車機，轉化為光影動力裝置。走進展藝空間，鏡前充滿歲月痕跡的迷你縫紉車機是 SiRUBA 高林股份有限公司第一台縫紉車的原型。郭奕臣拆解舊有車機的結構與動力裝置，100%使用原本的零件素材重新組裝為全新的創作。

延伸地上放置的是由廢棄的各種縫紉車頭推砌而成的井，線軸搭載著微型攝影機如同掘井一般上下穿鑿，井口洩流而出的斑斕光影投射在多年前技師親手繪製的縫紉車設計圖稿上。冰冷的機械裝置似乎被揉成溫暖又浪漫的光影，輕輕地帶領參觀者感受眼前過去的曾經。

《Re/Un/Repack》 康雅筑纖維藝術展

後背包空間，裝載旅行步伐間；針是走過時間，織是重載空間。藝術家康雅筑多年前遠赴印度參加「全球遊牧藝術計畫」還有台灣各地和世界旅行、駐村，拜訪工藝師，進行深度的田野調查再轉化為當代藝術的表現。那份自由的自我，這份具體的作品，在現代工業量產作品，康雅筑研究的，是追求各項原料手作的心。

今晚我是手 吳季禎文字藝術展

現在，REHOW邀請文字創作《今晚我是手》合作展覽，吳季禎 小禎在眾多廢棄材料中選擇了牛仔褲邊角料，成袋的褲管們被帶回去工作室，一片片剪裁拼接緩慢匯流成一條河。

文字如何書寫？
在哪裡書寫？

從門口往內望，沉重的牛仔河流由上傾瀉而下，碩大的文字是小禎一貫的溫柔筆觸，或許無法一眼看清字句組合成什麼意思，就如同在面對各種非自然產生的材質我們應該如何使用? 是一樣的困難與無絕對的正解。

• 展覽時間：2023/10/14-2024/1/14
• 展覽統籌：STUPIN藝術家工作室駐村平台
• 贊助單位：高林文創基金會
• 地點：REHOW LIVING LAB反覆生活實驗室 (10:00-18:00星期二公休)

《R+F5重新整理計畫》私服改造計畫

REHOW公司如禾永續文創致力發展永續時尚落實生活。去年開始「R+F5」計畫，運用設計創意為舊衣「重新整理」延續新生命，而且是洽詢台灣時裝設計師的舊衣再造。合作的4位台灣時裝設計師分別是

RIN 江大右

擅長融合 極簡 x 好玩有趣 x 中性風格。相信每個人都有屬於自己的永續比例，期望透過服裝設計讓更多人得到應該享有的選擇和可能性。

TSUNG YU CHAN 詹宗佑

擅長以街頭風格為原點，運用直接性的拼接與版型解構手法，創作出獨特輪廓線條，並以高明度色彩強調細節設計及多層次的立體感，發展出高實穿性且值得玩味的日常服飾。

JUBY CHIU 邱娉勻

創作語彙圍繞在「它是纖維更是靈魂對肉體的一種語言」，將生活經驗感官內化後再焠鍊出無限的可能。期望透過改造讓更多人關注再生能源如何拓展到日常生活，每位想改造者都能再次從服裝中感受愛。

PEI-WEN JIN 金蓓雯

擅長以「七巧板拼圖」的概念進行系統化的服裝創作。設計風格上講究細節，追求舒適但恬靜精緻的日常感，知性中帶點童趣浪漫，也喜歡注入多功能、多穿法的設計元素。

 

 

讀者可依「制式改造」「客製訂做」需求和REHOW接洽，將我們衣櫃裡別具意義卻又想整理出來的單品重新賦予新的可能。「R+F5」 靈感來自電腦的快捷鍵，只要按下快捷鍵「F5」頁面就能重新整理；而衣物的重新整理卻常讓人不知從何下手，因此選擇置之不理或丟棄。舊衣再製的服務今天終於在「R+F5」落實。

時裝説：「將自己雞肋衣服重製再生已經實現。對了，REHOW反覆生活實驗室也開放三五好友組團動手做永續飾品哦。」

Once Upon A Time – 連帽圍巾

首先要推薦的圍巾有別於以往我們對圍巾的認知來自於鹿角兔 Once Upon A Time。以毛呢兜帽為主體，左右兩側帽垂延伸作為圍巾基本型態，擺脫以往我們對圍巾認知。圍巾常態性圍脖和兜帽提供保暖，很有小紅帽即視感。是非常特別的一款。

品牌官網

so that’s me – Milly 連帽針織口袋圍巾

針織製成使得單品本身更具透氣與延展性。針織紋理也隨著產品不同不為而有變化，可見得這品牌在工藝手法上用心。連帽圍巾長度延伸，圍巾尾部的雙口袋適合放暖暖包，提供雙手方便安置的高度。

品牌官網

WEAVISM – 膠原蛋白胜肽羊毛圍巾

有別於常見的棉、羊毛等常見的圍巾材料，WEAVISM 織本主義特別以膠原蛋白胜肽纖維混羊毛織成。相較於羊毛柔軟保暖觸感，這款圍巾觸感上更加細緻；不同的親膚感。對於擔心冬天產生靜電的人來說，這款圍巾具保濕與抗靜電效果。

品牌官網

ALLENKO3 – Logo Jacquard Scarf

不同於其他圍巾一望無際平整平面，ALLENKO3雙面圍巾依反覆工法，讓單品呈現波浪摺紋進而賦予視覺立體感。1/3處繡上品牌標誌LOGO「3」，「3」字中間處留有縫隙，可讓另一端穿透過去，避免因打結而凸隆一顆包。有雙色，每一款顏色有兩面。

品牌官網（如官網尚無產品，歡迎私訊instagram）

蚤操染織 – 純棉手染圍巾/貝蕾帽

持續與地方社會參與和教案合作的染織作物品牌，蚤操每一款產品都獨具紋路特色和工匠靈魂注入的手作用心。每一道色彩均是蚤操研究多年的可用材料下去染織，捕捉獨特線條與和諧色調，

另外，蚤操近期研發羊毛貝蕾帽，如同品牌基因，每頂顏色均是世界獨一無二。如有興趣試戴或禮物挑選，歡迎私訊品牌，在大稻埕工作室預約時間。

品牌官網

MARJORIE – 窗花綴飾鍊條毛呢紳士帽

說到帽子，在本編這次做的功課中，額外找到一這頂紳士帽也值得推薦。帽款帽型很大程度影響我們對對方第一形象感官。MARJORIE獨家開發紳士帽細緻、典雅；硬實帽型同樣提供保暖呵護。

MARJORIE現在在打耶誕檔期，滿5000現折500，到27 Dec.截止哦。

品牌官網

時裝說

圍巾織物不勝枚舉

今天《時裝說》挑選市面上具獨特性產品

給讀者們拋磚引玉哦

ALLENKO3(柯瑋倫)

曾是唯一入選臺北時裝週個別品牌秀的90後時裝品牌ALLENKO3，設計師柯瑋倫在校外「台北好時尚」中一舉奪得金獎殊榮，自此柯瑋倫在臺灣校園服裝設計系成為傳奇。後陸續在VOGUE FNO、TPEFW嶄露頭角。品牌擅長以解構手法結合休閒與正裝風格；有別於機能所訴求的防風防水，柯瑋倫以創作面導向為機能做減法，運用棉麻和機能拼接，讓穿者體感有新的感受。

無師自通紙雕藝術家鍾凱翔

有別於其他媒材創作，鍾凱翔作品在遠看能明白是什麼物體，近看則會被細緻肌肉紋理給震懾。運用瓦愣紙，藉由構圖、畫線、切割到黏合、將我們熟知的犀牛、恐龍、哥吉拉和鋼鐵人塑形得栩栩如生。相較於形形色色動物，鍾凱翔自認「人體」創作難度最大；畢竟，「人體」是我們每天看得到的物體，要藉由一己之利臨摹出百萬年以來基因雕塑我們日常熟悉的人體，比動物創作更有挑戰。

ALLENKO3╳鍾凱翔《Beneath the Conscious》先鋒時裝藝術展

對於「人體」深度探討和追求，成為鍾凱翔與柯瑋倫彼此共識。2020年展出的《殼》，轉譯屬於臺灣的Cyberpunk風格，持續探討皮膚之上-服裝與人體的界線。此次兩人再次聯合創作《Beneath the Conscious》，則是探討更深層的意識是如何遊走於身體、肌理、服裝之間。

 

兩位藝術家憑著對肌肉的共感，用不同的媒材結合去喚醒一個集體共有的深層感知；由視覺引起觀者對穿著時身體的觸覺到思緒的想像，以抽繩、拉鍊特性表現手法呈現人體的韌帶、骨骼肌理，一比一的人體裝置「CIEL」也將會再度登陸濕地VENUE。

 

• 售票票價：150元 / 身心障礙人士本人憑證(卡、手冊)及65歲以上老人免費
• 線上售票位置：Accupass活動通
• 展期：11:30-20:50, 23 Nov.-27 Nov. ( except during 18:00-20:50, 26 Nov.)
• 展覽地點：濕地VENUE

ＶＩＰ入場機會

上述展期時間排除18:00-20:50, 26 Nov.。該時段是品牌VIP Only活動-Ciel派對(邀請制)。現在ALLENKO3開放VIP入場機會

藉著活動出一些帥又好穿搭，簡單入手的單品～突擊活動限定 Hoodie 釋出！雙色雙尺寸。衣櫃缺一件新帽丁的朋友喜歡的話可以點擊這裡預購。

• 此預購產品為 United Athle 10.0oz.T/C內刷毛連帽T恤，表面100%純棉不易起毛球，背後有與@wei k3 做的超帥主視覺大圖。
• 展覽期間現場領取並等同門票，並開放前 30位購買者蒞臨11/26晚間的 VIP party
• 售價1680NTD
• 預購截止為11/14中午 12:00

可以和設計師科瑋倫、藝術家鍾凱翔和時裝、藝術界人士拍照打卡的機會～

場地協辦｜濕地 venue

104台北市中山區林森北路107巷10號B1-5F

1969 年落成的「月球賓館」，半個世紀以來見證條通街區的興衰變遷，建物本身屢經易主、毀棄。2015年12月，廢棄多年的空間轉身變為創意實驗基地濕地｜venue，開始擁抱各種可能，已有千場展演活動於此發生！我們深信，空間的意義是人賦予的。這裡是「創意社群的聚集之處」，每個有發展潛力的想法都能在此被討論甚至實現 ; 如同一塊不斷吸收的海綿，輕輕擠壓便有豐富輸出，不求卓越，僅注重實質的交流與傳遞。濕地｜venue 是屬於群眾的，我們將持續擁抱庶民文化，讓人樂於參與。

時裝說

人和衣服的關係是什麼？

ALLENKO3持續探討這課題

內觀自身沈思、著手創作落實

座落地點

搭手扶梯到二樓，面對雜誌區的左方選品區執走到底。會看到一面白牆上「ae」LOGO，「ae」是為Anomi_e，工藝選品店。分別有童裝、皮履、飾品等品牌進駐；作為 Anomi_e 旗下直營品牌PROJECTbyH. 展示其中。相較誠品一貫以綠色為基底，Anomi_e環境以偏暖白光打在皎潔環境，營造乾淨潔白舒適空間。

PROJECTbyH. SS22 《PERSPECTIVE》

保留過往對工藝的堅持。它不再強調環境保護和可持續性等基本問題。不同於一般成衣的機器量產，品牌尋找「人體」與「衣著」的微妙之處，尋找「共生」的可能，呈現不同的服裝「視角」。

單品設計上，右衽開襟、不規則板縫縫線、對稱弧形圓領、背心後下方口袋巧思、一體式結構、漸層疊加裙折；每一件縫線都做完整收編，落下的線頭似乎絮語塵緣未了，卻也是最誠摯的展現 服裝的生命。

服裝的生命盡頭，或將纖維「遺愛」後世、或完全降解回歸自然；PROJECRbyH.選擇後者。亞麻、苧麻等天然布料或因混紡而形成單品自然紋路，即使同款，紋路位置又各自不同。品後的茶藝最後回沖、書寫硯台餘留墨水，作為衣服染色原料，每件單品因浸泡、手揉、日曬過程中各進不同而呈現不同濃度或紋路。就連扣子都是我們日常不起眼石頭打磨出來，棉麻與石頭交織的衣服。

 

本季品牌與藝術家 C7 (Hsin Ching Chang) 合作，將平面藝術融入到一些設計中。

創作靈感來自日本能劇大師世阿彌，永隔前為人間留下技藝巔峰心境「離間之間」。有別於由內而外視角(PERSPECTIVE)，應於四面八方他者目光，重組並認知自己。

人與人之間由意識交織、協調，如同與作品「臀臀」相遇；線條，及彼此相遇緣分。我們站在第三方視角(PERSPECTIVE)，欣賞「臀臀」之間，也身處於我們與「臀臀」之間。

如果可以選擇

吊牌是複寫重生紙，皺褶是手工的痕跡。是設計師，也是手染工匠。雙手浸泡染缸為每一件衣服上色，注入對產品回歸本質的實踐。一針一線、一點一滴，是工作室共同心聲、是品牌絮語呢喃。

光鮮華麗而須臾，樸質恬淡而長久。或許，記憶點強烈物件，隨著感官刺激遞減而索然乏味；低飽和且親和單品，給人一種安心和穩定感。

時裝說

紛擾市場中

寂靜的聲音

騙人

「誠實面對自己吧」小明溫和而鄭重口吻對小美說。

「我們要的是『智識上的誠實』，手工製造與天然材質，不在自欺欺人。工業化以前，大家不也已經滿足穿衣需求嗎？」小明補充道。

愚人

小美氣憤對小明說：「到底是笨，還是蠢？人類明明是經濟動物，為自己選利益最大化為生存指南。堅持從打版、打樣一路到製作、加工。全程自己來；不假他人的愚人。」

沒有人

小明提出看似廢話的思辨：「如果，沒有人這樣做，就不會有人這樣做。」

指著秀場上說：「這是我們從13年使用至今剩餘布料，他們靜靜躺在地上，就是死了。重組他們成為新生命，即便比新進布料還要再多道工續，但沒有人這樣做，就不會有人做了。」

百年之後，我們又在哪裡

小美另外望著秀上一邊：「萬物只是眾多萬物相互聚合的臨時狀態，緣起性空。即便用拼布集合而成一件風衣，百年之後，風衣又在哪裡？」

此時此刻

注定走向寂滅的不歸路看似無解

小明仍繼續鼓勵：「即使這樣，至少我們留下綻放。」

「衣服上刻意做舊的顏色，是設計師平日喝茶累積的茶葉與日常廚餘的洋蔥皮，以手工染製而成。或許可能因往後洗滌而逐漸褪去，至少，我們出現過，那就是現在。」

我們的選擇

「而綻放的生命，我們會怎麼選擇？或美豔背後卻污染、或樸質外表而無害。」

小美若有所思：「每個環節只使用天然素材，包含釦子、縫線、染劑，甚至每件衣服的紙標，都是回收所有工作室手打版的廢紙，再製完成。」

雖千萬人，吾往矣

小明感受小美逐漸振作，繼續給予她信心。

「PROJECTbyH. 仍堅持走這條稀少人開發的靜僻小徑。要避免使用常見的塑膠『貼襯』，品牌繞過這種做法，改以古法車縫將面料與裡襯縫合在一起。讓西裝外套上如此細密縫線視覺，依然無害於社會。」

時裝說

行者

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圖片來源：臺北時裝週

阿嬤家老布的傳承

在你印象中，媽媽家、阿嬤家的餐桌布會長什麼樣子？原點、網紋、碎布或網紗？設計師夏筱琴將我們老家老布、碎布重新拾起進行創作。條紋連身裙，下擺額外採波浪紗裙拼合，上半部能清楚看到針線依品牌名「AISH」縫紉字母；網紗作成的開襟短外套，經設計師構思也可以很時髦；網紋、薄紗、碎布三方拼接，設計師作品再次拓展我們對時裝的視野。

餐桌布，和義大利西裝布以幾何線條拼接成連衣裙，置上品牌專屬「AISH」扣子與俐落剪裁而年輕起來。哪怕是全身一件式襯衫領連衣裙，外搭一席西裝布連身背心也不違和。無側襟前後長版針織背心、溫暖厚實的抓續側背包，都是品牌好入手的單品。

憶起阿嬤的手藝

向來以平織正裝路線著稱的 AISH，這一次將產線延伸柔軟與保暖兼具的針織領域。披肩、連衣裙與無側襟背心紛紛亮相；繡上阿嬤的手藝，是設計師夏筱琴對家族的傳承。去年五月疫情肆虐期間，翻閱衣櫃、觸動阿嬤手紋記憶，那是份呵護、溫暖的手藝；今天在伸展台上，用時裝作品表達設計師對阿嬤、對母親的愛。

愛許，正裝女人

衣邊做抓續處理的無袖背心，上層領片似乎採用親膚軟性皮革以定調產品的高級；本季品牌印花亮相，「AISH」字樣不時連同阿嬤布蚊交替出現。淺灰為主體，深藍、褐色皮面占比約以黃金比例呈現(6:3:1)。第三套乃品牌少數嘗試街頭路線創作；牛仔拼接、口袋袋面網紋，似乎在新舊世代代表元素取上平衡。

這一次，品牌在不少產品採用拼接手法創作。西裝布與丹寧布，看似在正式場合和街頭風格的迥異路線，仍然無違和。老家的網紋布作為上領和袖片、西裝布則擔任下領與衣身角色；丹寧與西裝拼合的長褲，色系與上衣輝映。即便只是西裝單品，丹寧與薄紗裙的拼合，正裝、叛逆中又是一分豔麗。網格和西裝布同色系的結合，更直接為正裝單品上賦予設計價值。

丹寧，還有什麼創作？

設計師之所以偉大或具有市場價值，在於他們往往俱有：設想我們所想不到，卻能拓展我們認知、視野與感官的能力。丹寧，縫合（或拼接）在白底棉布上成為新的面料，再一次進行打版、裁減、成形。舒適連身裙，抑或優雅又帶潮流感的第二套；可藉此窺見設計師從零到一的靈感創作。

當回憶，來到巔峰

故事總有起承轉合，劇情總會高低起伏。當設計師夏筱琴的回憶達到高峰，印花、抓續、針織、丹寧、西裝布拼合在一起又不失品牌的高級，這作品將會是什麼樣子？拼接連身裙與單品集合，這是 AISH AW22為我們獻上的記憶與技藝。

時裝說

正裝女人

品格女人

愛許女人

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圖片來源：臺北時裝週