Carnival Catwalk 是什麼節目？

《CARNIVAL CATWALK》是來自加勒比海千里達及托巴哥共和國每年度天主教「聖灰星期三」的前兩天年度嘉年華，圍繞這嘉年華所舉辦的時裝選秀節目。18世紀末，當時法國種植園主在大齋戒前舉行化妝舞會和舞宴，但被奴役的非洲人無法參加。據說他們自行安排了小型狂歡節，結合家鄉的儀式與傳說，同時模仿或嘲諷主人的化妝舞會。這項由底層群體推動的活動隨著20世紀的殖民浪潮退卻，逐漸轉化為今日的全民嘉年華，並因參與者穿著繽紛的服裝和熱鬧的慶典而聲名遠播。

共有哪些選手？

參與此次活動的國際設計師展都以自身的文化背景、設計理念及技術能力，為節目帶來多元設計概念和懸念。來自加勒比地區的設計師 Ryan Chan 和 Naballah Chi，將嘉年華文化的活力與工藝融入服裝設計，結合色彩與立體結構，展現藝術與實用的平衡。來自阿姆斯特丹的 Marco-Stefano 則以劇場化設計風格和豐富細節為特色，其作品充滿浪漫主義情懷，顛覆傳統審美規範。

來自非洲背景的設計師 Mimine Agbantou 則專注於尺碼包容性，以推動多樣性為使命，展現奢華與實用性兼具設計思維。來自千里達的 Panterona 和 Tristan Blake 更以他們的工藝能力及對文化的深刻理解，為嘉年華服裝賦予新的生命。這些設計師共同構成了一幅全球化的時尚圖景，他們將不同的文化、背景和技術相融合。

台灣品牌的 #DAMUR 潛在挑戰

我們可以發現不少選手來自加勒比海文化薰陶甚深，當其他設計師將記憶中文化符號轉化為設計語言，來自台灣&柏林的 #DAMUR 要如何與嘉年華主題題契合？此外，像 Ryan Chan 和 Mimine Agbantou 這樣的設計師擁有強烈的文化根基和市場定位，這對於 #DAMUR 這樣強調中性與國際化的品牌來說是一項挑戰。

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然而 #DAMUR 的優勢 aka 內在精神，以「愛」跨越人類種族、性別、地域的設計哲學，並以色彩大膽且結構感強的街頭時尚為核心，則是設計師黃世舜與其他選手設計師之間脫穎而出的特色。

在哪裡看得到這檔國際選秀節目？

在哪裡收看？
如果你在千里達及托巴哥共和國｜CNC3 News
如果你在加勒比海周遭島嶼｜Flow Trinidad & Tobago
如果你在世界範圍以內｜Pavilion+

開播時間
9th Jan 2025

時裝說：「構思、選材料、做衣服，還需要和節目主持人互動+表情管理，時裝選秀節目可想而知的壓力大。個品牌陸續以不同方式為品牌、為台灣設計師品牌宣傳。這有點像國際奧運競賽，但畢竟文無第一，我們可以期許 #DAMUR 能到第幾輪；多一輪競賽，多一次為設計師本人的曝光。」

這次快閃東京所販售的產品特色？

台灣服裝品牌 PCES

這次活動分成兩個部分，我們帶了品牌一直以來受歡迎的商品過去，做現貨販售，也讓新接觸到我們的人可以更好的了解品牌。另一方面則帶了尚未曝光的最新系列去做市場調查，了解大家的喜好和價格接受度。這次帶去日本的新系列Chapter 04也於這次VOGUE FNO上發表，大家有注意到嗎？

台灣服裝品牌 Odyssey

設計巧思上這次運用了大量的抽繩細節，因為我覺得抽繩這件事滿有趣的，當放鬆的狀態下他是一件完整的衣服，但在抽起的過程是以一個緩慢的方式的進行，慢慢的調整到最適合自己的長度和份量，當你調整到最適合自己的穿著方式時你會發現他看起來也許是完全不同的樣子了，但本質上卻還是同樣的一件衣服。

這次對品牌來說也算是一個重塑和轉型的時期，所以這季的理念想要傳達給大眾的是

隨著生命角色不斷的轉換

在面臨必須跳脫既有狀態的時刻

也許並不是轉瞬間爆發的能量

而是持續而寧靜的綻裂

失去與獲得隨之交錯進行

一層層剝離既有的成見與思維

在無聲的過程裡褪去舊有的模式

成為更靈活而堅韌的存在

 

 

台灣服裝品牌 IRensense

先跟大家說這次在東京的showroom上我們展售的商品，其實是我們接下來即將從頭來的男裝及女裝品牌，也即將會在11月陸續推出，男裝品牌為ASTER，以男孩的視角作為出發點，本季我們以《KIDULT》作為設計的主要延伸和發展，將童年樂趣和成年世界的張力完美融合。

主題《KIDULT》 的特色包括隱喻、暴力、反叛、可愛及幽默，這不僅僅是一種時尚風格，更是一種心理狀態和生活態度。在這個充滿現實壓力的社會中，KIDULT為人們提供了一個從現實中回味童年單純樂趣的途徑。

通過豐富多樣的視覺語言，帶領大家重拾童年的無憂無慮。隱喻性的圖案和色彩，表達了內心深處的反叛和自我；暴力和反叛的元素，象徵著對現實壓力的抵抗；而可愛和幽默的細節，則喚起了童年的純真和快樂。希望透過我們的設計，讓每一個人都能在繁忙的生活中找到一絲輕鬆和愉悅，重拾那份早已遺失的童年純真與快樂。

 

女裝品牌以Moon Palace主題靈感來自月亮的神秘與優雅，表達了一種童話般的美感與超然的氛圍。在顏色得設計上都提供象徵夜與日、黑雨白的兩種顏色選擇。這些設計通過不同材質的拼接和非對稱剪裁，融入了品牌的花卉刺繡和手工細節，象徵著在月光下綻放的大地瞬間。

 

日本市場和台灣差別是什麼？

台灣服裝品牌 PCES

這次的活動接觸到了當地日本人，也有許多外國觀光客，我覺得比較明顯的差別是對於圖案、印花的喜愛。台灣客人感覺偏愛素面選擇，在東京的活動上則是有印圖案的服裝通常會被拿起來研究。

台灣服裝品牌 Odyssey

這次有發現滿多日本客人對台灣的布料有很大的好奇心與學習的心態，因為品牌主打的襯衫布料有純棉和竹子纖維製成的，在手感上跟舒適度和布料的硬挺度差異滿明顯的，竹子纖維的襯衫更容易讓日本的客人注意與詢問。

台灣服裝品牌 IRensense

面對日本的市場，我覺得日本客人更重視細節及面料質感，所以我們這次也加強了整個質感和做工。也確實地讓日本客人多了很多的興趣。

品牌未來活動預告

台灣服裝品牌 PCES

結束臺北時裝週VOGUE FNO和10月底再次前往東京 Asia Fashion Collection 參展。我們預計明年也有令人期待的計畫，PCES將首度離開亞洲，向世界拓展市場哦

台灣服裝品牌 Odyssey

我們預計今年會開設預約制實體showroom，想試穿的客人和《時裝說》讀者可以私訊我們。同時也規劃和其他品牌合作開設線上選品店，也會多和國外買手洽談品牌進駐等相關事宜。

台灣服裝品牌 IRensense

IRensense 經歷了四年社會的洗禮及站上東京時裝週後，決定在今年下半年以重新調整腳步之姿，將原有品牌分為男裝及女裝。我們希望消費者可以同時再看到服裝商品時依然可以擁有相同的感受，不管是在細節或面料工藝上皆有讚嘆之意。我們決定將一切歸零，返璞歸真，重新回到探討面料工藝和繡花細節的初衷。以品牌最原始的花為出發點，重新審視設計的根本，所以可以期待一下即將的公布。

時裝說：「還是有陸續拓展海外市場的台牌，即使額外有機酒成本、可能比台灣高的攤位成本。海外市場接受度、規模和加乘效應。讓我們這些台牌努力著。」

AISH SS24：琴書

 

Dear me,
叩叩叩

嘿AISH
你在嗎？
我一直都在！

不需要著急
不需要光芒四射
不需要做任何人
只要做自己
只有專注堅持

一針一線手縫著AISH信念出發

車一下
停一下
轉一下
傳承工藝製作
別急！
夢想一個一個完成

「 一個人能使自己成為自己 , 比什麼都重要。」

我在2024等你 !

–

AISH 2024S/S “A letter for myself “

 

 

「琴書」意為寫給自己的ㄧ封信。 講述的是一段從低谷中起飛，永不放棄的追夢故事。

這一系列的靈感來源於真實生活的取材 ，設計師在人生低谷期深受20世紀現代主義文學作家弗吉尼亞·吳爾芙啟發， 在那句經典名言：“一個人能使自己成為自己，比什麼都重要。“ 找回身為女性的力量與勇氣。

《琴書》系列在設計上將復古細節與現代審美相結合，運用手工藝術來體現每一件作品的獨特性。AISH希望能透過服裝激發女性對自我探索的熱情，並藉此表達一個信息：在這個瞬息萬變的時代，堅持自我，忠於自己的內心，是每個人最寶貴的財富。

一針一線，寫下琴書

種自己的花無領西裝外套

外套採用溫暖的卡其色調，搭配高品質的面料；無領設計使得整體風格簡潔大方，雙排扣設計不僅實用，還為整體增添了一份復古的優雅感。

細節設計上，這款西裝外套融入了精緻的對比色元素。衣襟內側以及口袋處的格紋布料增添了一份俏皮與活力，打破了單一色調的沉悶感。同時，袖子上的條紋設計也為整體增添了時尚感與層次感。

自由自在的主旋律長襯衫

襯衫採用了溫暖的卡其色格紋，搭配柔和的面料，使其兼具溫柔與優雅。整體設計以寬鬆的剪裁為主，提供極佳的穿著舒適感，適合各種體型的女性。

長版設計使得這件襯衫既可以單穿，亦可搭配牛仔褲或裙子，展現不同風格。無論是日常穿搭還是休閒聚會，都展現了現代女性的自信與獨立。

每日的深處對話短襯衫

襯衫採用高品質的輕薄面料，白色為底，點綴著細膩的小方格圖案，短版設計為穿著者提供了輕鬆自在的穿著體驗。不僅適合日常穿著，也非常適合休閒聚會或輕鬆的午後時光。無論是搭配高腰長褲還是修身牛仔褲都可以。

衣領的設計帶有一絲復古的氣息，與整體風格相得益彰。胸前的口袋設計簡約實用，而袖口的精緻縫線更是彰顯了設計師對細節的關注與用心。

 

寫給自己的情書西裝外套

一款獨特且富有情感的設計作品，採用高品質的亞麻材質，具有自然的質感與舒適的穿著體驗。此外，外套的袖口設計了多顆精緻的鈕扣，為整體增添了一份優雅與細膩。

西裝外套的左側繡上了一段溫暖的文字，來自品牌「AISH」個別字母意涵，表達了對自我的愛與肯定

Love yourself and work hard in pursuing your dreams.
A is for Artist — Every woman can become her own artist.
I is for Impressive — A low-key refined look makes a lasting impression.
S is for Strong — A fearless spirit of determination.
H is for Hanker — A doer who pursues her dreams.

不僅為這件外套增添了個性化的細節，也傳遞了一種積極向上的生活態度。

 

回憶錄手工訂製紗裙

結合了浪漫與高雅，展現出獨特的手工藝魅力。紗裙採用了輕盈柔軟的高品質紗料，細膩的手工刺繡點綴其上，如同在紗裙上書寫著一段段珍貴的回憶。

裙身設計以優雅的長款為主，層層紗料輕盈飄逸，行走間彷彿帶著微風輕舞，營造出夢幻般的氛圍。腰部精緻的剪裁，不僅突顯了女性柔美的曲線，還增添了一份高貴與典雅。

綠光乍現直紋背心

背心採用了精緻的直紋布料，展現出簡約而不簡單的時尚美感。垂直的條紋設計不僅拉長了身形線條，還賦予了穿著者一種高貴大方的氣質。

背心的細節設計十分講究，翻領內側飾有細緻的刺繡字樣，也是取自品牌字母「AISH」意涵，同時也是設計師夏筱琴中的「夏」字倒寫。這句充滿力量的話語為整件衣服增添了一份深度與個性，彰顯了穿著者的自信與獨立精神。

 

信念之路西裝外套

一款精緻且充滿意義的設計作品。外套採用高品質的面料，呈現出淡雅的綠色，展現出柔和且自然的氣質。其細膩的做工和獨特的設計，使得這件外套不僅實用，還具備典雅高度。

細節處理上，這款外套以手工刺繡的細節為亮點，尤其是胸前和袖口的細緻刺繡，象徵著一路以來的信念與堅持。裁縫線外露作為飄逸流蘇下墜，在整件修身優雅西裝上點綴著走過、跌倒過、哭過的痕跡。

 

更多時裝單品歡迎前往AISH官網或Instagram

時裝說：「從代購到成立設計師品牌至今，AISH設計師夏筱琴為品牌構築故事–那份對自己訴說的故事，在布拉格一封城市的日落印象，自由自在主旋律的你你是任何樣子，以及愛像一陣風。同時讓筆者追憶的，是將口紅寫在鏡子上文字的畫面。」

刻在HANSEN的古法裁縫基因

從小就對「系列」有深度好感的郭恆生，無論對火車、輪船，只要有故事的編排一起所呈現的系列感特別讓郭恆生產生心動的跳躍。國中時候有一次理頭，偶然發現雜誌區放著VOGUE，便拿起看，雜誌的視覺和文稿內容激起郭恆生對時裝的好感和興趣。「可以說那本VOGUE打開了時裝領域大門讓我登堂而入。」

高中就讀樹德家商服裝科便開始做衣服，有位老師專攻旗袍，郭恆生自己也很喜歡。就讀樹德科大流行設計系時候發現在當代市場上怎麼東方服裝比例這麼少？除了畫圖設計，也很喜歡打版的郭恆生就開始探索「如果用東方版型來呈現西式效果，讓東方和歐美做個更多對話，會不會是一件可行的事？」於是郭恆生在2020《禪流》，寓意天圓地方，矩法天地，乃成規矩，進而求圓滿，求自律。勇奪時尚設計新人獎最佳版型。此役讓郭恆生充滿信心，對筆者興奮的說：「Yes! 果然是我拿到。」隔年《大港誌》在高雄時尚大賞再度獲獎—-設計賞。

陸續獲獎籌備的資金，開始作為郭恆生角逐臺北時裝週、建立品牌的第一桶金。大學畢業當完兵後著手品牌建立，「HANSEN」於輔仁大學織品研究所時代誕生。相較於品牌字首作為LOGO商標，郭恆生和朋友們選用「H」的解構作為象形意義；運用東方版型，以方為主、圓為輔，形塑道門生生不滅的太極形意，也在佛家視角來有輪迴意涵。

屬於台灣人曾有的當代時尚

秀上幾十分鐘，秀前四五年功。在第一次發表臺北時裝週New Breed《和》系列，郭恆生就花了約1649個日子，沈浸在文化研究議題中。

根據擁有180年歷史的大英百科全書公司《Merriam-Webster》解釋的「文化」：基於種族、宗教或社會群體的共同習慣信仰、社會形式和物質特徵。郭恆生在輔仁大學織品研究所主題「台灣服飾的多元雜揉」，在我們曾祖輩的台灣人，受到民族、日治、西化等多方面影響，孕育屬於台灣當代時尚。

每一個文化都有她的多元與獨特性，而屬於台灣的多元與獨特性是什麼？「基於工作、社交等需要，在當時台灣人外出穿的是當代流行西服或日式和服；基於民族認同，回到家換回傳統服飾。」郭恆生接著說：「我有看到一則文獻是關於當時台灣仕紳，有一部分的人會穿長袍馬褂作為自己的身份的認同。也看到一個大家庭合影，祖父母輩身披馬褂長袍、父母輩身穿訂製西裝，子女輩則是日本學生服；父母輩希望子女傳承民族衣著，而子女的身份認同已趨向自己是日本人。」

想深度研究文化的原因之一，是可以從一堆文獻資料中把當代時裝元素慢慢找出來，像是大襟衫、馬面裙、旗袍、長褂、短褂。在選擇衣服的布料、製作的工藝、刺繡的細節來彰顯不同的身份。因為當時並沒有所謂工業化量產的衣服，每一件衣服的背後會有屬於自己的美感，郭恆生感嘆台灣早期美感還是存在的。「我還看到一張『蔡崧岳之妻』寫真照，可以看到照片中主角身著襯衫同時打著領帶、襯衫下有一件滾著蕾絲邊的大襟衫。『混搭』概念在那個時代就已經有了。」

同時也推薦致力推廣台灣早年時代，王佐榮先生為《彩繪李火增》編著台灣當代文化寫真書。「日本在殖民台灣前期的那種雜柔性，戰爭時期才有的國民服、軍服，作者王佐榮先生用文獻探討考究方式，盡可能還原當時帶服裝色調與光澤。這種黑白照可被現代人復刻出來並重新上色，書中文獻闡述背後故事，讓我看這本書時候很感動！也讓我更深刻與貼近早年台灣人的服裝樣式。」

Source:王佐榮｜《彩繪李火增》

 

談到「文化」話題，郭恆生眼中散發熱情光芒：「雖然每一季作品我要花上研究的時間，可是在研究的過程是很有趣的。在眾多且零碎資料中，我要去脈絡化它、結構化它，再為它們解構。每個文化都有屬於自己的符號和不同解讀。」問到這些資料郭恆生是從哪裡獲得？回答說：「找書最快。不同的書可以有不同角度來看相同議題。雖然現在Chat GPT能馬上給你答案，但提供的內容並不能滿足我。」

 

郭恆生進一步分享HANSEN終極目標：「在品牌穩定時候會有自己的『智庫』；在台灣、或東亞地區的不同時期、穿的什麼的衣服，我會在版型數據、裁縫手法進行歸納統整。之後品牌在展覽時候會有全面解析。」厚積薄發便有千鈞之力，筆者看到HANSEN比筆者更努力，為台灣甚至東亞民族傳統服飾資料統整，並以現代時裝形式呈現傳統文化。

現代東方時裝的古法剪裁創新

聽聞HANSEN裁縫師郭恆生說「用東方版型來呈現西式效果」，以及品牌訴求「東方文化復興」，筆者問HANSEN東方現代時裝和傳統時裝的不同。

「我去年前往大陸杭州做學術交流，發現大陸在傳統服飾這塊有分古中式品牌、新中式品牌。而我發現即使是古中式品牌，布料、顏色上是不是真的還原前人養蠶抽絲、天然樹脂染色手法就不一定了。隨著時代發展有新技術和知識提高產品耐久度和色牢度，我選擇承襲古剪裁手法創新。」隨著時代演進，身穿什麼衣服不再是過去身份地位象徵；隨著價值觀改變，讓市場可自行決定喜歡古中式或新中式。

郭恆生拿起身旁一件作品說：「像我在《和》這一件『改良大襟衫夾克』，是剛才提到『蔡崧岳之妻』寫真照獲得靈感的作品。前排是大襟衫開領，拉鍊作為夾克表徵，內裏與襯衫使用當年常用的亞麻布料；背後有蘭花與杏花作為文化符號融合的意象。」同時補充道：「我在剪裁時如有多的布料會直接在上面運用偷襟、歸拔手法，以方圓剪裁修版；這件夾克背後開衩在當初創作時所多留下來的布臨時修版創作，避免剩餘不知怎麼使用的布造成材料的浪費。」

 

從過去HANSEN的作品可以知道每次都有旗袍，可以發現這是品牌傳統。在維持旗袍輪廓下，採用西式剪裁手法。是品牌每季都會訴求的概念。喜歡新式旗袍的讀者可直接Follow HANSEN。裁縫師郭恆生受高中旗袍老師耳濡目染，再藉由旗袍延伸大襟衫、馬面裙，運用西式效果呈現，也能用東方古法剪裁：偷襟、歸拔、燙縮…一件件親手織出現代東方時裝。

聊到東方文化傳承話題，裁縫師郭恆生提到：「John Galliano在2007年DIOR SPRING 2007 COUTURE主題是日本服飾，因部分細節錯誤但仍受輿論歡迎，一度被質疑歐洲中心主義；也就是全世界各在地文化，都是歐洲來解釋。這也是價值觀的演化，時尚圈也是無數次打破再重組的過程，但有沒有一個機會是我們東方人掌握、來訴說屬於自己的文化與時裝？」HANSEN裁縫師郭恆生說：「這也是我想成立HANSEN品牌原因。」

隨著言談進展，我們進入到下一個話題：時尚學理與學術。會在第二篇展開，同時也會帶到產品本身和HANSEN可愛的客人互動。

HANSEN ATELIER Instagram

時裝說：「台灣，乘載來自南島、大陸和日本的文化灌輸並孕育發展成我們自己的台灣文化。其實最純粹的文化是鄭氏統治台灣以前，那種純粹人文發展，並無刀槍與政權所帶來的自上而下的移風易俗。不同型態文化影響都是形式上的不同，今天歐美南韓則運用影視劇和社群影響力來推動文化甚至價值觀的傳播。話說回來，1910年代的台灣菁英即使在異族統治情況下，仍有經營社團、發表觀點的自由黃金年代，也是早年台灣難得的美學自由發展的萌芽時代。」

永絮意識三方表述

開幕記者會上，STORY WEAR 創辦人陳冠百、藝術家劉文瑄、創作歌手鳳小岳跟大家分享這次對於展覽的想法。

STORY WEAR陳冠百：我們的消費都在為這顆地球投票

你在展中看到的布條和紙張，撤掉後都會重新利用零廢棄，現場會看到 50 條有關永續問題的布條，歡迎大家免費索取。我們創造 STORY WEAR 這個品牌，不是為了賺錢，而是希望讓大家知道時裝產業已經是全世界第二大污染源，一件衣服的製成牽扯到海洋污染、土地破壞、勞工人權等問題，你的購物行為都在為這個地球投下很重要的一張票，這次永續意識展就是希望大家受到啟發、從最小的地方開始做出改變。

藝術家Mia LIU劉文瑄：我喜歡找古畫並和作品彼此對話與對畫

其實我不畫水墨畫，這些都是我從東京、新加坡跳蚤市場找到的古畫。我喜歡去找尋一些被人遺忘的東西，把破破爛爛的古畫帶回台灣，找了修復師，我才了解到卷軸上的裱布，原來是跟隨著當時的流行服裝來的，但現在大家已經遺忘這件事，我重新理解到這個想法、覺得非常有趣，把這個想法帶進作品中。後面那個捲捲的作品〈鬍子有臉〉就是特別為了這個展覽，用回收牛仔布而做的，歡迎大家來看展覽可以好好欣賞。

鳳小岳：皮膚是身體最大器官，化學藥劑浸泡後的布料對皮膚非常不好

剛才在外面才在跟冠百分享，印象很深刻我小時候就會跟家人去舊衣回收廠撿衣服穿，重點是污染這件事，我們要重視肌膚和布料的污染問題。鳳小岳也非常熱愛海洋、提倡環保永續，少開冷氣、出門帶環保餐具、購物袋，盡量帶手帕出門，都是鳳小岳實踐永續生活的方法。

雖然鳳小岳在演藝界獲得大家喜歡（包含筆者），而最一開始希望成為歌手的鳳小岳將於三月九日於Legacy Taipei 舉辦個人首場演唱會「 After the show 」，除了獻唱去年發行第一張個人首張創作專輯《柒》，當天現場可能將有其他意外驚喜。

永絮意識 Recreating Stories展覽資訊

展期：27 Feb. – 7 Apr.

地點：NOKE 忠泰樂生活 3 樓 UNCANNY

地址：台北市中山區樂群三路200號

永絮紙衣共展看點

看點先掌握起來，到現場更容易進入狀況。

看點一：STORY WEAR x 姚瑞中手織金箔時裝

本次STORY WEAR展出四系列作品，將廢棄牛仔布料拆解再製為獨一無二的衣款；品牌產品均長期和在地裁縫師、二度就業婦女、更生人及腦麻家庭一針一線手工合作織成。

另外也與藝術家姚瑞中跨界創作絹印版畫作品《乖乖-兔兔》。和新作品巨型屏風畫作《海峽風雲》，以金箔製作的六屏屏風波濤洶湧、卷起千堆雪般浪花，描繪台灣海峽數千年來潮起潮落的歷史。STORY WEAR將該畫作完美轉譯成訂製服裝，以海洋線條、姚式金箔風韻，100 %手工編織…耗時15天才完成的作品。

看點二：可再用的一次性策展裝置

印上永續主張布面，是由FNG世代設計的寶特瓶纖維布料為100% 回收寶特瓶製作，具有耐重、耐髒、防潑水和易清潔等特點；使用殆盡的寶特瓶纖維布及邊角料皆可進行「二次回收利用」再製成下一個商品。

衣架是由裏・外採用FPC（植物纖維複合塑料顆粒）台灣本土技術。有效利用廢棄物，擷取植物纖維細磨（使用咖啡渣/稻殼為主），並混和專利的改質澱粉，在不需添加入任何人造化學物質與不產生任何汙染的密煉下，所製成的生質塑料。

現場的紙、印刷都來自永豐餘集團特別選用FSC（Forest Stewardship Council 森林監管委員會）驗證紙張，原料來自永續經營的森林和FSC-COC認證環保大豆油墨可減少對化石燃料的消耗，同時降減揮發性有機化合物（VOCs）的排放。

其中現場廢止磚最為令筆者深刻：丟棄的紙張、紙袋與紙箱經整理綑綁為廢紙磚，送至紙廠進行處理，讓纖維重複被利用。永豐餘工業用紙使用高達97%的回收紙，再製成瓦楞紙箱，延續紙的固碳價值。回收紙的重生過程中，排放水裡頭的有機物能再利用產生「沼氣發電」，轉廢為能。

看點三：藝術家劉文瑄展區，「對話與對畫」穿插在其紙材創作中

本展系列作品以舊貨市場中的無名水墨畫為主角，將現代服飾布料應用於其裝裱，與舊時水墨進行有趣而獨特的對畫。藝術家鑽研能夠一窺不同時代服飾流行的「裱布」，銜接傳統工藝與當代媒材、山水古韻與鉛筆塗畫。此時，畫亦是裱，裱亦是畫，布料與畫紙在藝術家的轉譯間形成了詠物的詩篇，並在綿長的時間感知中，交織為時尚/藝術的新對話。

第二系列作品《鬍子有臉》。採用二手丹寧逐一串接製成的創作。利用回收牛仔布拓印、噴墨於紙張上，從中探索織品與紙張雕塑結合，這張布與紙的故事。「在我的創作裡，我經常提出了一個不正確的問題，也因此就沒有所謂的正確答案…」by Mia LIU 劉文瑄。

看點四：直接參與永續手作課程

24 Mar, 30 Mar現場將舉辦永續體驗課程，例如：零廢手作課-永續手機吊繩編繩課、用回收牛仔布製成小恐龍、邀請前時尚總編小乖、知名時尚意見領袖瑞夫，探討永續時尚的生活落實。近期可隨時關注 STORY WEAR社群及官網或NOKE忠泰樂生活Facebook專頁，近期將公開報名方式。

時裝說：「以前筆者就發出對一次性策展廢棄裝置的疑問，設想技術還不到能夠商品化的地步。幾年後的今天陸續開始有業者以再生、再製、減少碳排的業者出現，如果因為成本稍高而仍堅持選擇這些業者的合作，筆者非常Respect。更多和這些業者合作將很大程度能降低一次性策展永續裝置的成本；因為有利可圖，資本進駐，有機會協助技術進步、量產促進成本降低。」

松菸 REHOW 反覆生活實驗室

永續文創品牌 REHOW 於2022年在松菸打造「REHOW LIVING LAB 反覆生活實驗室」，一個整合藝術、設計、商品和體驗的永續主題展間、商品展售空間，也是親子活動空間。呈現永續的跨界運用以實踐REHOW品牌理念。

 

周裕穎承辦首場永續藝展《RE!ART》

首場永續主題邀請多次合作的設計師周裕穎永續藝術展《RE!ART》，設計師周裕穎在收集舊衣的過程中亦發現許多廢棄的複製名畫，如《蒙娜麗莎》、《拾穗》、《彈鋼琴的少女》等；結合隨機的幾何地毯布塊進行二次創作，加上棄置畫作遺留的歲月痕跡，造就每幅作品的獨特性。

《水母和朋友們》，815Art落實廢棄物裝置重生

REHOW 反覆生活實驗室永續展藝空間陸續和 815Art 纖維藝術創作展覽《水母和朋友們》。將生活中常見的紗窗網製作姿態萬千的水母，讓原本不具存在感的網紗因軟雕塑工法形塑出可置於室內空間中溫柔顯目的裝飾吊掛。815Art為我們落實從生活中取材，加點創意和技藝而重生的可能。

REHOW 與藝術家郭奕臣合作打造廢料再生影像裝置《掘光穿井》

永續文創品牌 REHOW 結合高林文創基金會邀請藝術家郭奕臣，提供 SiRUBA 高林股份有限公司廢棄的縫紉車機，轉化為光影動力裝置。走進展藝空間，鏡前充滿歲月痕跡的迷你縫紉車機是 SiRUBA 高林股份有限公司第一台縫紉車的原型。郭奕臣拆解舊有車機的結構與動力裝置，100%使用原本的零件素材重新組裝為全新的創作。

延伸地上放置的是由廢棄的各種縫紉車頭推砌而成的井，線軸搭載著微型攝影機如同掘井一般上下穿鑿，井口洩流而出的斑斕光影投射在多年前技師親手繪製的縫紉車設計圖稿上。冰冷的機械裝置似乎被揉成溫暖又浪漫的光影，輕輕地帶領參觀者感受眼前過去的曾經。

《Re/Un/Repack》 康雅筑纖維藝術展

後背包空間，裝載旅行步伐間；針是走過時間，織是重載空間。藝術家康雅筑多年前遠赴印度參加「全球遊牧藝術計畫」還有台灣各地和世界旅行、駐村，拜訪工藝師，進行深度的田野調查再轉化為當代藝術的表現。那份自由的自我，這份具體的作品，在現代工業量產作品，康雅筑研究的，是追求各項原料手作的心。

今晚我是手 吳季禎文字藝術展

現在，REHOW邀請文字創作《今晚我是手》合作展覽，吳季禎 小禎在眾多廢棄材料中選擇了牛仔褲邊角料，成袋的褲管們被帶回去工作室，一片片剪裁拼接緩慢匯流成一條河。

文字如何書寫？
在哪裡書寫？

從門口往內望，沉重的牛仔河流由上傾瀉而下，碩大的文字是小禎一貫的溫柔筆觸，或許無法一眼看清字句組合成什麼意思，就如同在面對各種非自然產生的材質我們應該如何使用? 是一樣的困難與無絕對的正解。

• 展覽時間：2023/10/14-2024/1/14
• 展覽統籌：STUPIN藝術家工作室駐村平台
• 贊助單位：高林文創基金會
• 地點：REHOW LIVING LAB反覆生活實驗室 (10:00-18:00星期二公休)

《R+F5重新整理計畫》私服改造計畫

REHOW公司如禾永續文創致力發展永續時尚落實生活。去年開始「R+F5」計畫，運用設計創意為舊衣「重新整理」延續新生命，而且是洽詢台灣時裝設計師的舊衣再造。合作的4位台灣時裝設計師分別是

RIN 江大右

擅長融合 極簡 x 好玩有趣 x 中性風格。相信每個人都有屬於自己的永續比例，期望透過服裝設計讓更多人得到應該享有的選擇和可能性。

TSUNG YU CHAN 詹宗佑

擅長以街頭風格為原點，運用直接性的拼接與版型解構手法，創作出獨特輪廓線條，並以高明度色彩強調細節設計及多層次的立體感，發展出高實穿性且值得玩味的日常服飾。

JUBY CHIU 邱娉勻

創作語彙圍繞在「它是纖維更是靈魂對肉體的一種語言」，將生活經驗感官內化後再焠鍊出無限的可能。期望透過改造讓更多人關注再生能源如何拓展到日常生活，每位想改造者都能再次從服裝中感受愛。

PEI-WEN JIN 金蓓雯

擅長以「七巧板拼圖」的概念進行系統化的服裝創作。設計風格上講究細節，追求舒適但恬靜精緻的日常感，知性中帶點童趣浪漫，也喜歡注入多功能、多穿法的設計元素。

 

 

讀者可依「制式改造」「客製訂做」需求和REHOW接洽，將我們衣櫃裡別具意義卻又想整理出來的單品重新賦予新的可能。「R+F5」 靈感來自電腦的快捷鍵，只要按下快捷鍵「F5」頁面就能重新整理；而衣物的重新整理卻常讓人不知從何下手，因此選擇置之不理或丟棄。舊衣再製的服務今天終於在「R+F5」落實。

時裝説：「將自己雞肋衣服重製再生已經實現。對了，REHOW反覆生活實驗室也開放三五好友組團動手做永續飾品哦。」

不被定義「風格」

設計師林家興 Buster 就讀實踐大學高雄校區服飾設計與經營學系，畢業後就讀服裝設計研究所品牌組。在研究品牌執行管理過程開始對「建立品牌」有想法，在學理、工法兼備情況下，想建立風格不與市場一樣，也不被市場定義「風格」的PSYCHO CYCLE。

優雅中帶點瘋狂、繁忙中保有癲狂

品牌在破壞、不收邊、選色和撞色上會特別突出，布料材質上特別選用仿尼龍、皮革、牛仔、蕾絲等不同材質異拼接。在中性的時裝作品中，短短成立兩年的PSYCHO CYCLE建立起髮型設計師與Y2K族群消費者。

SS24 – 北漂

這季主題發想是北漂青年，在高雄畢業上來台北租屋工作的兩位設計師，身邊朋友也是一群北漂者，在交流過程中探索像他們一樣北漂人對於落腳住處、工作目標和內心自己的追求進行探討。在這些靈魂拷問的問題中運用仿尼龍、皮革、單寧等布料，採解構破壞、留鬚不收邊手法作為大膽的異材質拼接，暗喻北漂人深處的探索。

對品牌未來期許

本季SS24 開幕主題「青．春」，設計師表示「臺北時裝週SS24開場以次文化為主要主題方向，從這邊可以了解到市場對於各種文化的包容性越來越高，同時也希望越來越多人了解並且加入其中，從中找到屬於自己喜愛的風格以及文化。」

TPEFW SS24 PSYCHO CYCLE 展售資訊

展售期間：10/11-10/29

展售地點：Sogo復興館5樓

時裝説

品牌的皮革與蕾絲拼接的長裙本編很愛

異材質的拼接撞色，同樣是黑但各有色調

Think Out of Box

pre用直白怪誕的基因，定義優雅個性。在主觀感受大過一切的世界，來一場感性思辨；不屈於主流，開始一場天馬行空的臆想。有些錯亂、偶爾荒誕也無所謂。

品牌以詼諧 輕鬆的視角，近乎偏執的態度，有意識的，創造一個奇幻的空間。

pre，無限想像、實驗精神

設計師將服裝視為一種藝術創作，如工藝品的雕琢過程。借重台灣製衣師純熟技藝，結合不甘沉悶實驗精神，拼接、解構、錯位，玩出立體線條輪廓。靈活設計語言藏在各處細節，領片、襟口、下襬、褲型層次，無盡延伸pre的空間領域、探索pre的時間流淌。

鯨，翩然起舞

22秋冬以「鯨鳴」為軸，拉開孤傲優雅的思辨， 理性的意志不甘孤寂，翩然獨舞，展現不隨流的主觀與獨 特；在自我的世界哩，任何定義都顯得多餘。刻意帶入復古趣味的立體輪廓，寬鬆有褶份的線條，營造輕盈不厚重的空氣感。

鳴，哼起了歌

黑白分明的海線，

開啟二元思辨，

絕對的理性與浪漫，

掩藏了52 Hertz的孤寂。

 

在這個意志與表象的世界，

試著優雅獨舞，

用偏執的美學思考，

開始一段探索的旅程。

pre pinkoi store

pre MiTCH store

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時裝說

「空氣感」的衣服

穿上去會是什麼感受？

結合穿者氣質，穿出屬於自己「空靈感」

Studio 54 派對文化與時尚

其實派對文化與時尚相連性行之有年。這次JUST IN XX將當年享譽紐約的夜店「Studio 54」派對文化引進臺北表演藝術中心，不分階級、身份，只穿搭夠時尚，你就是主角。在門口設置當年爭奇鬥豔的服儀審查制度，開放名額給現場排隊者，只要通過「時尚糾察隊」審核就能快速進場。

設計師周裕穎非常喜歡藝術家安迪沃荷（Andy Warhol）描述的54俱樂部：『在Studio 54門外是獨裁主義，門內是民主的世界，人人都可以當明星；每個人都在那裡可以找到屬於自己的樂趣。』

迷幻迴廊中長了一顆新楓之谷蘑菇

身處在副熱帶季風氣候，潮濕天氣要長出一顆蘑菇不算什麼困難。通過橘紅入口走進北藝藍的迴廊中，驚現一顆楓之谷迷幻蘑菇。在讀者設想裡面那個人應該熱爆同時，傳奇偶像麥可傑克森（Michael Jackson）杵立在旁，暗示我們即將回到1980那段魔幻年代。

走出迷幻迴廊，映入眼簾的是北藝中心走廊。周裕穎也特別引進紐約時裝週盛行的360環景動態拍攝，搭配英國Calibre 130吋LED 大型顯示螢幕，作為大家秀前互動。作為本次贊助品牌之一，臺灣啤酒也在現場為觀秀者助興。

北藝制服，藉由周裕穎神手誕生

入選 2021年 TIME世界百大最佳景點、CNN評選全球最具顛覆性的 8 大建築。臺北表演藝術中心的落成，奠定臺灣藝文產業里程碑。在中心服務的員工制服也獨具象徵意義。主色「北藝藍」是劇場的沉靜、是智慧的魅力；運用不同色調和建築「圓」特色，呼應中心主視覺本身。

當童年經典角色回憶，以時裝方式呈現

不同品牌走的路線各有特色，JUST IN XX除了將中華文化傳統以時裝形象呈現，本次也跨足我們童年經典遊戲，今為《新楓之谷》，將經典遊戲角色露希妲、菇菇寶貝、雪吉拉、綠水靈、殺人鯨形象，設計時裝單品。

呆萌的巨大怪物「雪吉拉」，以黑白數位印花躍上夾克背心。領口、手環都做成雪花領、雪花環；長靴也符合「雪吉拉」形象誕生，比雪靴更像雪靴。

54 俱樂部，派對開始

設計師周裕穎以「Disco魔幻年代」，運用大量金屬、亮片、漆皮等元素貫穿全系列。像是運用亮片布料，重現傳奇偶像大衛波伊（David Bowie）具代表性的當時的打扮。極具特色的「紅色閃電」，是那個年代象徵標誌。蒐集了超過300片廠商淘汰的二手繡片織成的閃亮連身裙，再次展現LUXXURY GODBAGE對二次時尚市場的定位。

緊接著登場的「潮辣競技運動」系列，周裕穎以求學時期熱愛的籃球運動、賽車競技服裝二手改造，對比運動賽事剛烈的反差形象。亮黃簍空剪裁網紗馬甲外搭鑲黑運動夾克及束身褲，在霓虹藍紅光源閃爍下是派對中最亮眼存在。藉由L’Oréal Professionnel 巴黎萊雅專業妝髪團隊，將模特一一呈現80年代濃眼、亮唇妝容。

摒除喇叭褲、大捲髮；走過石油危機、雷根小政府執政，那個年代，是爭奇鬥豔的魔幻時代。

LUXXURY GODBAGE by JUST IN XX 星輝

這次品牌邀來藝人陳漢典擔任走秀嘉賓。全白立體剪裁西裝，右側西裝領有三處立體方格，似乎可掛置物品；左半邊有金屬扣環，平常即可保有不對稱正裝視覺，扣環拆解後又有不同變化（可能是下半部拆解掉、或作為飄逸的存在）。百摺裙搭配也是設計師希望打破男性穿著裙子會被傳統眼光檢視的既有框架。

詮釋90年代復古螢光潮流，周裕穎攜手本屆擔任先驅者沙龍大使的國際知名造型師李佑群，共同聯名創作將6件繽紛的幾何圖案海灘短褲改造成長版裙套裝，外套上下裁片以海灘褲頭繫繩連結。

派對最後壓軸演唱的Dizzy Dizzo蔡詩芸也為設計師好友站台演唱，穿著周裕穎以高中時期偶像哈達威（Haraway）球衣，改造手工縫製魚骨馬甲，露肩簍空再次出現本次系列中，競技賽車服也重新解構拼接成平口洋裝，舊衣再造永續詮釋。

時裝說

品牌營造派對感多於秀本身

將觀秀者體驗作為口碑或媒體傳播

在臺灣，應該就是先驅者了吧

座落位置

位在一樓靠近台北轉運站的方位，ARTIFACT櫃位前便是 Storywear 快閃位置。木質地板為誠品一貫主要環境，搭配丹寧色系單品形成彼此呼應藍天綠地自然選色。

Storywear 摯邀捐贈牛仔褲

如果我們身上牛仔褲不再穿了，通常會怎麼處理？相信「舊衣回收」是大多數人常用選擇，除了回收外，可將大家不再穿的牛仔單品打包整理好捐贈給 Storywear 。品牌會將大家二手丹寧作為再次使用的布料，化身登上時裝伸展台上時裝工藝品；而捐贈者將可獲得九折消費資格，捐一件，優惠一次。

循環丹寧的永續時尚

背心、獵裝、棒球外套、和服外衫，均是品牌長青經典單品。由於每件都是廢棄丹寧二創賦予全新生命，每一件都是限量；拼接位置、印花種類、抽蓄處都各自不同。在 Storywear ，沒有工廠量產下的複製，每一件都是最後一件。

淺藍、深藍、斑駁線條寫下故事、雪白浪花激起滂薄。丹寧幾何印花托特包外，就連得比鞋也有丹寧與報刊拼布相互呼應。品牌訴求的永續也做了永續訴求作為織袋飾品，「GIVE EARTH A CHANGE」可鑲扣在單品不同地方。

永續路上不孤單

這一次快閃品牌攜同

• 零廢首飾QZL Jewellery：來自台灣金屬礦山100%再生金屬製成。每一次消費，品牌將捐獻 1% 給財團法人地球公民基金會。
• 素食皮革VOOME：少數通過國際PETA認證Vegan純素包包，製成減少廢水與能源排放。
• 循環眼鏡Hibāng：原料採用漁網作為眼鏡永續循環材料，品牌也歡迎大家將不再使用眼鏡回收做回購折抵。
• 古著70s VINTAGE：「服飾是文化載體」，是品牌傳達精神。供台、日、美二手古著單品。

共同為永續時尚發聲。

時裝說

丹寧憑藉拼接更具美學

永續藉由理念持續落實