一、品牌誕生與創辦人視角｜初衷與理念

放下穩定，拾起熱情的創業起點

Sydney Ma 在進入服裝產業前，原本任職於科技公司，與現任合夥人因工作結識。當時雖然事業穩定，卻開始思考未來的發展與人生方向。「如果可以更好，為什麼不去做？」對服裝的熱情，驅動他放下既有穩定，投入創業。原本計畫在三十歲之後再開始，合夥人的一句「何不現在？」成為契機。

品牌初期以選品為切入點，但因最低採購門檻與庫存壓力，不久即意識到選品路線難以長期經營。2021 年底，他們在跨年之際決定轉型，開始規劃自主設計。隔年六月七日，MANICHIACHIA 正式上線。

對 Sydney 而言，「慢時尚」並非標語，而是實踐。「我不想單純談生產速度，服裝產業天生存在大量浪費。我希望品牌能創造經得起時間、能被長期穿著的衣物，盡量避免不必要的生產與庫存。」這種態度，構成 MANICHIACHIA 所有系列的核心邏輯。

 

品牌名稱「MANICHIACHIA」的寓意與定位

「MANI」來自 Sydney 父母給他的另一個名字，音韻輕巧，寓意著「錢」也象徵順遂。最初公司登記需要名稱時，他決定將此字納入品牌，與合夥人的名字結合，形成現今的 MANICHIACHIA，也寓意「錢加加」這多好。

 

他坦言，不希望品牌僅是個人化身：「許多設計師品牌直接使用本名，但我希望它承載更大的想像空間，是一種共創願景，不是單一個人延伸。」有趣的是，一開始擔心大家還會覺得這名字比較難記，如今這個名字已成為辨識度與幽默感兼具的記號。

二、設計語言與膠囊衣櫥｜極簡與日常的建構哲學

極簡生活習慣如何轉化為品牌精神

Sydney Ma 從小便展現出對「整理」與「留白」的偏好。孩童時期，他每隔兩週便會清理房間，將不必要的物件移出，夜晚也常在筆記本中記錄自己真正想留下的單品與家具。直到長大後，他才意識到，這種習慣已經在過著「極簡生活」。

 

大學離家生活後，Sydney 發現身邊同儕擁有大量化妝品與衣物，反觀自己，行李與衣櫃始終保持簡潔。「品牌的方向，其實來自這份個人習慣。我不想隨潮流起伏，只希望做出能長久穿著、能應對不同場合的單品。」他說。

在 MANICHIACHIA 的設計邏輯中，「可重複搭配」 以色彩為核心。黑、白、灰為主軸，偶爾加入淡藍色作為平衡與亮點。「長時間使用」 則仰賴布料選擇與測試。Sydney 親自送面料至工廠進行磨耗檢測，觀察起毛與耐用度，決定是否納入生產。他坦言：「布料產地不是首要，韓國、日本或中國皆有採購，最重要的是手感與穿著效果。」對於消費者，他強調最終感受勝於標籤，「消費者摸到成衣那一刻，才是真正決定。」

 

布料與版型選擇的核心邏輯

MANICHIACHIA 的布料選擇，兼顧舒適與結構感。莫代爾與萊賽爾成為常用素材，柔軟、親膚，能開發多種基本款式。Sydney 認為，這些布料適合品牌的舒適基調，也符合商業需求。然而，品牌不輕易開發過度休閒的材質。「例如棉麻西裝，雖輕薄，但過於隨性，不足以撐起品牌想表達的俐落感。」

版型上，他以自身身形需求為出發點。「許多女性在副乳、腰線比例上不易找到合適剪裁，我自己也會思考如何拉長比例、修飾線條。與其討好所有人，不如精準回應特定身形的需求，打造清楚輪廓。」

 

 

經典單品「氣場褲」的誕生過程

品牌首款推出的「氣場褲」，至今仍為長銷單品。Sydney 回憶開發過程時表示：「第一個原則是經得起時間考驗，明年後年都能穿。」褲型以高腰與 A 字版型為基礎，強調顯高與修飾腰臀比例，並透過俐落線條打造獨特存在感。

「市面上西裝褲多半是直筒或喇叭，很少有兼具設計感與實穿性的選擇。」為了讓看似簡單的褲款穿起來真正舒適，他與打版師反覆試樣，測試多款布料，調整腰頭結構與布料挺度。「『氣場』不是誇張的氣勢，而是一種乾淨俐落的氣質。」Sydney 說。

三、品牌經營與市場互動｜挑戰、客群與合作

客戶的回饋，超越銷售數字

在 MANICHIACHIA 的日常經營裡，Sydney 記得不少忠實顧客，甚至能叫出他們的名字。其中有一位長期支持者，每逢新品上市都會詢問「哪件適合我？」今年三週年活動，她全身穿著品牌服裝出席，並與 Sydney 短暫交談。

活動後，對方傳來訊息，提及自己在人生遇到瓶頸，因參與品牌展覽而獲得動力與靈感。Sydney 說：「那時我很驚訝。品牌舉辦活動原本是為宣傳與互動，但沒想到能啟發別人的生活，這種回饋是金錢無法衡量的。」

跨界合作與通路拓展的期待

Sydney 坦言，異業合作一直是 MANICHIACHIA 的目標之一。「我本身喜歡做企劃，從品牌三週年展售到最近舉辦的《我的美，不只一種樣子》，這些企劃都讓品牌更有層次。」他透露，飯店產業一直是他想合作的領域，但必須等待時機與合適的夥伴。「銷售通路拓展也在計畫中，這需要雙方意願與條件的成熟。」

 

美感與市場的平衡

作為設計師，同時也是 Podcast《悉妮慢聊》的主持人，Sydney 時常思考品牌在「美感」與「市場」之間的平衡。

「我們分成基本款與設計款兩條線，」他說。「莫代爾系列與修飾感褲裝是基礎支柱，而洋裝與西裝系列則維持品牌形象。」

他坦言，設計師品牌常被期待以設計款為主，但現實情況恰好相反。「像我今天穿的平口上衣，雖然是設計款，但許多客人因上班場合限制而無法購買。」有人曾問他：「你們能與日牌競爭嗎？」他的回答是：「我們用好的布料，確保品質，即使不是量產品牌，也能建立競爭力。」

四、關於 Podcast《悉妮慢聊》｜一個連結美學與生活的頻道

從服裝到聲音：跨出品牌框架

Sydney Ma 在創立 MANICHIACHIA 後，於 2023 年啟動個人 Podcast《悉妮慢聊》。與品牌服裝風格不同，Podcast 採取輕鬆語氣與生活視角，不以設計為主題，而是作為連結外界與產業的另一扇窗口。

「離開科技業後，我在時尚圈幾乎沒有認識的人。Podcast 讓我能與不同領域的美學工作者交流，從時尚編輯到彩妝師，甚至花藝師與攝影師，這是一個擴展人脈與視角的平臺。」Sydney 表示。「服裝品牌需要穩定調性，而 Podcast 才能呈現更多幕後故事與生活感。」

 

以生活為起點的對話選題

《悉妮慢聊》陸續訪過專職美妝KOL、時尚編輯、品牌主理人；在挑選來賓時，Sydney 兼顧主題呼應與個人好奇心。節目內容有時配合節日或時令，例如七夕專訪攝影師、婦女節專訪女性創作者；有時則純粹基於興趣或合作機會。「Podcast 是品牌的另一面，它走進日常，而服裝則拉出距離感，維持美感秩序。」Sydney Ma 如是說。

五、三週年回顧與未來展望｜品牌的時間性與文化定位

面對不安，接受自己與品牌的成長

 

回顧三年，Sydney Ma 最有成就感的時刻，是三週年當天的慶祝活動。

「那是唯一一次，我沒有批判自己，」他說。「平時看著掛在衣架上的成衣，我總懷疑當初為什麼會做出這些設計，或覺得它們擺在一起並不特別出色。男友常提醒我：你每天依然穿著它們，它們搭配起來很好看，只是三年來掛在那裡，讓你產生視覺疲乏。」

Sydney 說，經營品牌後，冒牌者症候群成為常態。「我不是科班出身，只是透過進修進入服裝領域。有時甚至會覺得自己不夠格。但老師告訴我：理解版型到一定程度，剩下的交給專業版師即可，不必事事親力親為。」

他認為，許多人在不同面向都會感到不自信，對他來說，這份不安只存在於品牌經營中。「感情與職場上的我從不懷疑自己，但當作品要交由他人評價時，那才是最脆弱的時刻。」

 

將目光放向海外

對未來，Sydney 的目標明確：「我希望 MANICHIACHIA 成為能在國際市場立足的品牌。」

他的計畫包括穩固台灣的現金流，同時拓展海外銷售，尤其鎖定一線城市與新興市場。「印度是一個可能的選擇，而巴黎，則是我心中的終極目標。」

對他來說，這並非僅是銷售擴張，而是讓品牌設計語言能在更大舞台被看見，承接三年積累後的全新篇章。

MANICHIACHIA 品牌官網

MANICHIACHIA Instagram

MANICHIACHIA Facebook

Podcast 《悉妮慢聊》

 

時裝說

成立品牌猶豫的鼓勵、營運過程中對自己的懷疑，Sydney 合夥人及男友提供第三人視角為 Sydney 理性解析當下情況。不論創業和伴侶，人選當真重要。MANICHIACHIA 是時裝說第二家目前未曾出沒臺北時裝週的專訪台灣品牌，筆者詢問這是品牌的選擇（第一家也是），卻也是在台灣時裝市場提供讀者可供美麗俐落優雅自信的台牌選擇。

 

認識完整訪談+專訪影片，都在《時裝說》訂閱集資專案的訂閱讀者專屬頁面裡。支持並訂閱我們，或希望我們能經營下去也都歡迎，《時裝說》將陸續解鎖新服務，集結眾人之力為台灣時裝品牌而說。

台灣服飾品牌 SPFLOE：灑脫之中 自有分寸

一家時裝品牌不僅是產品的設計，同時在社群向市場宣告「你是誰」進而吸引想成為品牌所書寫的故事、風格和氛圍。

SPFLOE 營造的

• 鬆弛感（Ease）
• 都會感（Urban）
• 率性（Unbothered）

僅獻給知道自己是誰、在做什麼，生活中懂得有意識放鬆、舉手投足間充滿自信、瀟灑、不羈。

台灣服飾品牌 SPFLOE：男裝

左：麂皮質感領片與主體布料形成低對比異材質色階拼接，為簡約外觀注入微層次。

中：以寬鬆輪廓為基底，胸前中心壓褶設計打破傳統襯衫對稱感，將視覺重心輕微轉移，創造動態張力與非標準對稱的穿著姿態。

右：背部以「外露車線」與「原布斷邊」線條刻意斷裂錯位，模糊縫線與結構的功能邊界，呈現解構後重組的敘事。

台灣服飾品牌 SPFLOE：女裝

左：單品採用挺度適中的斜紋布（twill weave）製作，維持版型立體輪廓同時保有穿著柔順感受。翻領處以異材質絨面布料拼接，呼應整體設計中低調卻有力的視覺張力。

中：採兩穿概念的洋裝，在肩帶放下時能顯現剪裁勾勒女子身材線條；執起肩帶可為層次感無袖上衣。無袖高領設計，強化肩頸輪廓與身形線條流暢度。

右：採無肩帶設計，強調肩膀與鎖骨的裸露線條，以利落布面勾勒出簡潔而有力的身體剪影。

台灣服飾品牌 SPFLOE：情人企劃 致敬藝術

今年二月份情人節，SPFLOE 藉20世紀三名傳世藝術家 René Margritte, Marina Abramović, Félix González-Torres 對戀人之間盲目、拉扯及同步概念展開的情人節三部曲，使筆者留下對品牌的記憶點。

都說時裝品牌營造的是讓人嚮往的氛圍和生活，SPFLOE 帶出屬於自己時裝氛圍，跳脫時裝之上的藝術創作讓品牌高度再上一層。

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SPFLOE 於 Lalaport 南港快閃中

筆者親自實摸，布料親膚涼感透氣；擅長使用打褶、異紋同色布料拼接創作，即使穿上一件單品也能有視覺層次。男裝用的機能西裝布也同樣作為女裝單品以保證系列一致性與高級感。

同時現場有滿額贈禮

Lalaport 南港 3F

Yinhao 選品櫃

11 Jul. – 15 Aug.

 

SPFLOE 品牌官網

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SPFLOE 官方 LINE

時裝說

最近筆者有感品牌社群經營對於品牌本身是第二重要的經營日常。SPFLOE 是筆者近期因社群而認識的品牌之一；被圈粉順勢體現吸粉能力。

DYCTEAM｜PANEX® 鳳梨皮革西裝外套

你喜歡吃鳳梨嗎？鳳梨果肉酸甜口感深受筆者喜愛，外銷也蠻強的，特別是近年飲料店也加進鳳梨這個選項而帶動相關農產機會。

而在生產鏈碳足跡中，我們每吃一公斤的鳳梨果實，就有三公斤鳳梨葉會被丟棄；每年更產生超過 80 萬噸的鳳梨葉廢棄物多以焚燒處理，焚燒所產生的碳排和空汙在以前暫時無解。

 

而 PANEX® 是由台灣團隊研發的創新技術，將這些葉片透過純物理製程轉化為天然纖維與植物皮革，全程不含任何動物成分、有毒溶劑或其他有害化學物質，實現真正無毒無污染的永續革新，並同時獲得善待動物組織 PETA 與美國農業部 USDA 的雙重認證。

 

DYCTEAM 本季推出台灣時尚界首見的「鳳梨皮革西裝外套」，所使用的鳳梨皮革原料取自屏東九如鄉主要產區的廢棄鳳梨葉。製作過程繁複，從選材、處理到高端剪裁皆採用精品標準，卻維持親民價格（不到$7,000）。小羊皮質感，整件西裝非常輕盈，內裹一層絨布讓實穿體感非常好。

指標	鳳梨葉	亞麻/棉花
水資源消耗	減少97%	大量耗水
碳排量（每噸）	減碳2.42噸CO2	高碳排
碳足跡	0.784kg CO2e/kg	棉花4倍、亞麻10倍
資源利用	農業廢料再利用	須額外種植

DYCTEAM｜BioBlack TX 生物碳黑Tee

傳統碳黑主要來自石油裂解副產物，其製程不僅碳排放高，每生產 1 噸即釋放約 3.3 噸 CO₂，且含有致癌物質多環芳香烴（PAHs），同時傳統碳黑多以粉末形式存在，容易在生產過程中產生粉塵，對工人健康造成威脅。

上衣印花來自 BioBlack TX 生物碳，天然帶有漸進附著在衣服上的印花特性，將原本危險且帶致癌元素給安全、穩定、不粉塵化。

 

BioBlack TX 是由美國新創公司 Nature Coatings 開發的全球首款非石化來源碳黑墨料，原料來自家具、紙張與地板產業的 FSC 認證回收木材廢料。其製程完全不需燃燒，無毒無害，唯一副產物為可循環使用的蒸氣，實現了碳負排放的特性。

 

繼Levi’s®、Gucci、Balenciaga、YSL後，台牌第一家使用 BioBlack TX 的 DYCTEAM 以 CC 系列中最受歡迎廓形短Tee 作為版型，推出「像素漸層短TEE」顯示誠意。幾何像素排出一個大寫 D，象徵品牌定義（Define）自我精神；印花採用來自回收木材的 BioBlack TX 生物碳黑，低毒低碳，時代沿革中新材料商品化的落實。

項目	BioBlack TX	傳統碳黑
來源	回收木材廢料（ FSC 認證）	石油裂解副產物
安全性	完全不含 PHAs 吳致癌物	可能含 PHAs 與重金屬
碳足跡	負碳排放（通過第三方單位認證 LCA ）	高碳排放（3.3噸CO2/噸）

 

在哪裡可試穿？

這次新品可逕直前往 DYCTEAM select 全台直營門市，或品牌官網購買哦。

DYCTEAM® SELECT LAB – 台北信義A13店

 台北市信義區松仁路58號6樓

DYCTEAM® SELECT SHOP – 台北敦南店

台北市敦化南路一段161巷32號1樓

DYCTEAM® SELECT LAB – 台中LALA PORT店

台中市東區進德路600號2樓

 

時裝說

對方的行為說明他是怎樣的人；品牌也一樣，對外訴求是什麼可以知道是什麼精神的品牌。DYCTEAM 在保留品牌風格同時，開放心態嘗試使用世界意義新材料，是有良心的帥。

台灣服飾品牌 金賞 FUSIO FUSIO

以廓形工裝為主的FUSIO FUSIO，在這次《蝸人》加入拼接色系造成蝸形線條色差、彎弧領、網格包；寬褲設定也延續品牌街頭感外，蝸牛角棒球帽在最近市場泛起單獨耳朵帽開發品牌獨特性。在品牌慣用的廓形開發單品，按設計師洪福伸說的「家，也是一座移動的避風港。寬鬆輪廓和多層次結構象徵安全與保護。」

台灣服飾品牌 銀賞 ccyeh

系列以編織高頂草帽為同一系列共同亮點，在布料上運用剪裁劃出對邊肩線和波浪領口，條紋燈籠袖連身裙可以單穿，配上一束腰封重塑身形比例也是我們日常可做的巧思。搭配串珠、竹節包和網格包，品牌仙氣運然而生。《詩與遠方》，設計師葉家青希望這系列為所有在黑暗中尋找光明的人，點亮一盞溫暖的燈塔。

台灣服飾品牌 銅賞 A-OA sis

暗黑系街頭風格，A-OA sis 在實穿解構單品上創作了單手臂可拆卸的立肩拼接棒球機能外套，賽博感的單眼狙擊鏡蔚為當今人工智慧時代潮流單品。運用更深邃、墮落的黑勾勒單品滾邊線條，兩邊墜耳的圓頂帽，讓筆者開新眼界。「未來塵土飛楊，建築物被廢棄電纜與融化黑色塑料交錯。」by 設計師洪楷倫。這系列同時也是網路人氣票選第一名，看來市場還是更趨青睞賽博暗黑路線。

台灣服飾品牌 佳作 seizeyes

風的流線形成一道道圓弧曲線在一屢屢步伐中擺盪，seizeyes在這次系列《風對佗位來》以立體剪裁出條帶雕塑裙在層次上更為豐富。秀上概念款因風蝕在時間這項曲度上堆疊斑駁歲月，複雜的層疊結構、錯位裁片、對稱與不對稱的結合。設計師洪念主、王建凱運用風的各種型態，去表現在服裝與氛圍上面，有輕柔的也有強烈的，不同材質的碰撞 ，使得看起來像有風經過的樣子，抑或是自帶一陣風的表現。

台灣服飾品牌 INMORIES

很少系列會用大地色作為主色，《落差平原》以同樣是廣袤無垠的平原彼此仍有高低差在陽光普照下呈現或淺或深彼此參差色彩拼接；一席X版型落肩襯衫開襟連身裙的貫直線條做為土地間板塊摩擦的大地記憶；雙釦雙層抓鬚褲裙，看似是洗刷無數次牛仔布的創作，大地沖刷的歲月痕跡，也留下沖積過後的質地與淡色。

台灣服飾品牌 Jeffrey Yao

一開始筆者看到主題《利維坦》誤認是霍布斯對國家現實主義的劇作，仔細看後發現《利維坦》來自舊約聖經中的扭曲與漩渦，是一種天氣異常現象、一種看不見的怪物。

大量運用金屬感與霧面光澤面料，強化服裝的未來感；也以灰銀色與漸變處理模擬海洋與風化的視覺印象。服裝中多次運用綁帶設計（例如側身或袖口），展現服裝的機能性與裝飾性兼備；誇張袖型與層次結構，特別是肩部與下擺處，營造視覺衝擊；胸口中間漩渦眼，是罪惡深淵，一種莫名吸引視覺的人類符號。

台灣服飾品牌 Neuzuen

主題圍繞《家》的溫暖與包覆感，透過柔和的線條和寬鬆剪裁傳遞舒適、安全的情感；作品整體風格以極簡主義為基調，展現寧靜與低調奢華的設計語言。面料上，以柔軟材質傳遞家的溫暖觸感。自然流動的線條，強調服裝與人體的契合度，利用疊加的布料與鬆緊設計，增添服裝動態感與空間感，模擬家居布置的柔和層次。

台灣服飾品牌 TAIPEIPROGOU

系列以復古與現代結合的視角，傳達一種對抗資本主義的叛逆態度，並以不拘一格的造型風格表現「自由與抵抗」的精神。牛仔布、法蘭絨與絨面布料並置，形成視覺與觸覺的對比，傳達衝突中的平衡；破洞與鬆散綁帶等設計，強化叛逆與隨性的品牌基調。系列主題第一眼被讀者留下印象，《昨天我還很帥的對抗資本主義》，卻在資本主義社會走出自己的秀。是什麼血淋淋寫實案件，讓品牌有這份熱血？

台北服飾品牌 THE TOMY

使用帶有紋理的布料如粗花呢，傳遞一種復古溫暖的質感；加入人造毛皮細節，增加服裝的視覺層次感和冬季氣息。綴毛背心、夾克與長版外套搭配廓形寬鬆的西裝褲展現隨性與舒適的街頭風格。本系列作品的靈感源自電影《海海人生》，講述了海洋探險隊在追尋這系列《捷豹鯊》過程中所經歷的一連串冒險故事。

台灣服飾品牌 WANs

正裝不再用布料，而是皮革。系列運用多種皮革材質，混合啞光與亮面質地；特別是長版西裝外套，細節處，物邊緣加入點狀縫線與金屬鉚釘裝飾，突出工藝水準。按品牌所述「西裝是現代紳士的盔甲，穿上牛津鞋走在牛津街上，身著雕花大衣，成為21世紀的紳士。」系列來源自電影金牌特務中經典台詞《禮儀成就不凡》。

時裝說：「高雄時尚大賞不僅是一場設計比拼，更是將設計價值轉化為市場優勢的契機。品牌在最後一場競賽不論有無獲獎，藉曝光品牌名字和作品深化了市場的連結，創造與買手、媒體以及目標消費者接觸的機會，拓展品牌商業價值。」

台灣服飾品牌 .67ARROW

.67ARROW 的設計結合街頭風格與工裝元素，以寬鬆廓形、大口袋設計和抽繩細節打造出酷感滿滿的裝備式穿搭，讓酷女孩隨時保持率性。利用印花圖案、撞色拼接與反光材質創造視覺張力，呈現出與眾不同的風格態度。大字體標語與圖像設計印在服裝上，如同時尚宣言流露穿者之於品牌精神與身份的認同。

 

.67ARROW 品牌官網

.67ARROW Instagram

.67 ARROW Facebook

台灣服飾品牌 #DAMUR

#DAMUR 以大膽的鏤空、抓皺和滾邊波浪細節為特色，打造出視覺焦點，賦予服裝性感又率性的風格；利用棋盤格紋、對比強烈的幾何圖案，營造復古與前衛交錯的氛圍，高飽和色系也象徵對生命熱愛。皮革質感與光澤布料的結合，使服裝具備未來感和街頭潮流感，是前衛又熱愛展現自我的酷女孩台牌選擇。

 

#DAMUR 品牌官網

#DAMUR Instagram

#DAMUR Facebook

台灣服飾品牌 CHOW des HOMME

CHOW des HOMME 的設計彷彿在城市叢林中引爆一場時尚叛變，結合軍備元素與街頭風格；透過不對稱剪裁與結構化設計，搭配厚底靴與寬版飾帶，還是混搭西裝剪裁與街頭工裝，每件單品以高磅數工業布料和金屬飾件細節點綴。這是關於自我宣告的時尚哲學——在混亂與秩序間取得平衡，在獨立與無畏中詮釋個人風格。CHOW des HOMME 並非只是服裝，而是一種態度，一種不畏規則、只為自我而行的宣言。

 

CHOW des HOMME 品牌官網

CHOW des HOMME Instagram

CHOW des HOMME Facebook

台灣服飾品牌 𝐃𝐄𝐒𝐓𝐈𝐅𝐘

從工業風鏈條、金屬裝飾到多用途的綁帶細節，這些元素呼應酷女孩敢於冒險與獨立精神，讓每件服裝兼具實用性與獨特個性。色調多以冷色、暗色系為主，輔以少量跳色點綴，搭配厚實牛仔、透膚網紗或科技感布料，營造硬派中帶有柔美的對比。對筆者來說 𝐃𝐄𝐒𝐓𝐈𝐅𝐘 帽款著實令人印相深刻，在貓耳毛帽大勝其道的這幾個月，品牌已在硬材質的牛仔帽長出耳朵來，在酷酷外表增添一點可愛。

 

DESTIFY Instagram

台灣服飾品牌 JAN6

運用大膽剪裁與不對稱設計，強調獨特的輪廓與廓形感，從極簡卻帶有張力的套裝外套到高腰工裝褲，每件單品都充滿氣場。結合多種材質，如霧面尼龍、仿皮革拼接與網格紋面料，營造出剛柔並濟的視覺效果。搭配金屬拉鍊、織帶與功能扣件等元素為服裝注入科技未來感。無論是交織帶設計的連身長裙還是鏤空設計的緊身上衣，JANG6 將優雅曲線與叛逆精神融為一體。

 

JAN6 Instagram

台灣服飾品牌 JENN LEE

JENN LEE 擅長運用不對稱剪裁與多層次拼接，強調隨性卻帶有結構感的設計語言，從鏤空上衣、束帶連衣裙到異材質拼接外套，每件作品都流露出強烈的個人態度。品牌以金屬裝飾、皮革元素與透明網布組合多條帶設計、拉鍊結構與鏈條配件營造出剛柔並濟的視覺效果，讓每一件單品在優雅與叛逆之間游走。JENN LEE 的設計理念倡導穿者大膽展現真實自我，服裝的每個細節都在講述自由與力量的故事。

 

JENN LEE 品牌官網

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JENN LEE Facebook

台灣服飾品牌 PSYCHO CYCLE

日前筆者採訪 PSYCHO CYCLE，品牌以多樣材質翼拼接打造層次豐富的對比效果，大量使用大膽的撞色設計與漸變色彩，從經典黑白到鮮豔橙綠；搭配俐落線條與柔和材質，讓酷女孩能同時擁抱優雅與叛逆。注重實穿性與造型感的結合，加入功能性拉鍊、肩部扣件與立體拼接設計，讓服裝兼具裝飾性與實用性，突顯酷女孩自由無畏的態度。

 

PSYCHO CYCLE 品牌官網

PSYCHO CYCLE Instagram

台灣服飾品牌 RAY CHU

RAY CHU 的設計風格專為自信、無畏的酷女孩打造，融合實驗性剪裁與前衛細節，呈現獨立與自由；強調身體的線條，呈現性感又不失力量的視覺效果，展現酷女孩大無畏精神。結合緞面、PU 皮革與金屬飾件等材質，透過不同光澤效果營造出未來感與高辨識度。刺繡與金屬扣飾等細節營造強烈個性氛圍，適合酷女孩展現個人立場與態度。

 

RAY CHU 品牌官網

RAY CHU Instagram

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台灣服飾品牌 WooLeeX

高識別度的手工藝術結合當代美學，WooLeeX 每件服裝融入極具藝術感的圖案設計，運用繽紛或深沉的色彩，呈現如畫作般的視覺效果，讓酷女孩在街頭散發強烈的藝術氣息。西裝外套、長版風衣等單品結合不對稱剪裁與手工珠飾點綴，從正統剪裁變為充滿街頭感；也會以城市風光、建築線條等元素為靈感，將日常生活景象化為服裝圖像，打造出具紀念性的藝術符號。

 

WooLeeX 品牌官網

WooLeeX Instagram

WooLeeX Facebook

時裝說：「如果要劃分市場區隔，酷酷集團的光譜另一端可以是優雅系，哪天筆者再整理一篇優雅系好了。筆者相信一定有很棒的酷品牌筆者還不認識，歡迎讀者私訊或下面留言不小心被遺漏的酷品牌，筆者可做第二篇。」

輕：折起放入束帶，整件僅400克

整件西裝外套像T-shirt一樣可折起放入束帶內，便於隨身繫帶；節省車廂、行李箱等有限空間。體溫感知抗皺效果即使從束帶拿出來穿也完全不皺，省去熨燙步驟。400克是什麼概念？按品牌說法差不多等同於一件Tee的重量。

透：維持氣壓平衡，超潑水與透氣並存

一般來說越防水的衣服越不透氣，因為布料纖維本身不吸水，也把彼此縫隙縫死。但如果能將纖維之間彼此縫隙稍微開一點，同時小於在1大氣壓狀態下，雨水凝成水珠的大小，那空氣自然會流通於纖維縫隙之間。

而TRANZEND在布料上再賦予疏水性，經DWR超潑水測驗後能夠防潑水，同時也維持透氣效果。品牌再次於機能表現前提下，開發並嚴選舒適面料。

彈：誰說穿西裝有束縛感，穿著依然能上籃

現代人因穿舒適服裝已經習慣，對於身著正裝帶給自己的束縛感仍是不可抹去卻又是必要單品。具300%延展性Ultra Suit AERO擺脫我們對正裝束縛感的認知，穿著依然能上籃。

服裝的發明來自保暖，如何在氣候暖化趨勢下穿衣服？

計算機科學家吳軍所著《全球科技通史》講到衣服的發明來自於保暖。也確實在多了樹葉、皮草、布料，讓皮膚和周遭空氣多隔了一層。今天卻面臨氣候變暖趨勢，豈不是要說我們不再穿衣服？在經濟被發展、道德被發明的當代已經回不去了。穿得舒適+好看是我們能接受的方向。

相較於設計師品牌著重服裝設計本身，科技機能時裝品牌TRANZEND著重於布料與工法來解決我們日常著衣。我們會看到TRANZEND出的產品以經典款為主，卻在布料和工法細節處的用心。在歷久不衰的經典同時具百搭的前提下，機能+舒適為單品提供日常可穿的實用價值；細節處彰顯的工法，同時為經典款與機能性加分。

 

這次品牌在募資平台FlyingV上線，超早鳥期間會有68折；說是募資卻也很快在九月就會發貨。在消費結帳框輸入FSTVVIP400會有額外折抵金額。

TRANZEND 官網

TRANZEND Ultra Suit AERO預購專案

TRANZEND Instagram

TRANZEND Facebook

時裝說：「TRANZEND超零阻空力西裝以輕量、透氣、防皺等尖端技術革新傳統西裝，精準解決高溫氣候下的穿著需求。要找輕薄透涼+舒適的機能西裝，台牌TRANZEND會在可選名單中。」

AISH SS24：琴書

 

Dear me,
叩叩叩

嘿AISH
你在嗎？
我一直都在！

不需要著急
不需要光芒四射
不需要做任何人
只要做自己
只有專注堅持

一針一線手縫著AISH信念出發

車一下
停一下
轉一下
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夢想一個一個完成

「 一個人能使自己成為自己 , 比什麼都重要。」

我在2024等你 !

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AISH 2024S/S “A letter for myself “

 

 

「琴書」意為寫給自己的ㄧ封信。 講述的是一段從低谷中起飛，永不放棄的追夢故事。

這一系列的靈感來源於真實生活的取材 ，設計師在人生低谷期深受20世紀現代主義文學作家弗吉尼亞·吳爾芙啟發， 在那句經典名言：“一個人能使自己成為自己，比什麼都重要。“ 找回身為女性的力量與勇氣。

《琴書》系列在設計上將復古細節與現代審美相結合，運用手工藝術來體現每一件作品的獨特性。AISH希望能透過服裝激發女性對自我探索的熱情，並藉此表達一個信息：在這個瞬息萬變的時代，堅持自我，忠於自己的內心，是每個人最寶貴的財富。

一針一線，寫下琴書

種自己的花無領西裝外套

外套採用溫暖的卡其色調，搭配高品質的面料；無領設計使得整體風格簡潔大方，雙排扣設計不僅實用，還為整體增添了一份復古的優雅感。

細節設計上，這款西裝外套融入了精緻的對比色元素。衣襟內側以及口袋處的格紋布料增添了一份俏皮與活力，打破了單一色調的沉悶感。同時，袖子上的條紋設計也為整體增添了時尚感與層次感。

自由自在的主旋律長襯衫

襯衫採用了溫暖的卡其色格紋，搭配柔和的面料，使其兼具溫柔與優雅。整體設計以寬鬆的剪裁為主，提供極佳的穿著舒適感，適合各種體型的女性。

長版設計使得這件襯衫既可以單穿，亦可搭配牛仔褲或裙子，展現不同風格。無論是日常穿搭還是休閒聚會，都展現了現代女性的自信與獨立。

每日的深處對話短襯衫

襯衫採用高品質的輕薄面料，白色為底，點綴著細膩的小方格圖案，短版設計為穿著者提供了輕鬆自在的穿著體驗。不僅適合日常穿著，也非常適合休閒聚會或輕鬆的午後時光。無論是搭配高腰長褲還是修身牛仔褲都可以。

衣領的設計帶有一絲復古的氣息，與整體風格相得益彰。胸前的口袋設計簡約實用，而袖口的精緻縫線更是彰顯了設計師對細節的關注與用心。

 

寫給自己的情書西裝外套

一款獨特且富有情感的設計作品，採用高品質的亞麻材質，具有自然的質感與舒適的穿著體驗。此外，外套的袖口設計了多顆精緻的鈕扣，為整體增添了一份優雅與細膩。

西裝外套的左側繡上了一段溫暖的文字，來自品牌「AISH」個別字母意涵，表達了對自我的愛與肯定

Love yourself and work hard in pursuing your dreams.
A is for Artist — Every woman can become her own artist.
I is for Impressive — A low-key refined look makes a lasting impression.
S is for Strong — A fearless spirit of determination.
H is for Hanker — A doer who pursues her dreams.

不僅為這件外套增添了個性化的細節，也傳遞了一種積極向上的生活態度。

 

回憶錄手工訂製紗裙

結合了浪漫與高雅，展現出獨特的手工藝魅力。紗裙採用了輕盈柔軟的高品質紗料，細膩的手工刺繡點綴其上，如同在紗裙上書寫著一段段珍貴的回憶。

裙身設計以優雅的長款為主，層層紗料輕盈飄逸，行走間彷彿帶著微風輕舞，營造出夢幻般的氛圍。腰部精緻的剪裁，不僅突顯了女性柔美的曲線，還增添了一份高貴與典雅。

綠光乍現直紋背心

背心採用了精緻的直紋布料，展現出簡約而不簡單的時尚美感。垂直的條紋設計不僅拉長了身形線條，還賦予了穿著者一種高貴大方的氣質。

背心的細節設計十分講究，翻領內側飾有細緻的刺繡字樣，也是取自品牌字母「AISH」意涵，同時也是設計師夏筱琴中的「夏」字倒寫。這句充滿力量的話語為整件衣服增添了一份深度與個性，彰顯了穿著者的自信與獨立精神。

 

信念之路西裝外套

一款精緻且充滿意義的設計作品。外套採用高品質的面料，呈現出淡雅的綠色，展現出柔和且自然的氣質。其細膩的做工和獨特的設計，使得這件外套不僅實用，還具備典雅高度。

細節處理上，這款外套以手工刺繡的細節為亮點，尤其是胸前和袖口的細緻刺繡，象徵著一路以來的信念與堅持。裁縫線外露作為飄逸流蘇下墜，在整件修身優雅西裝上點綴著走過、跌倒過、哭過的痕跡。

 

更多時裝單品歡迎前往AISH官網或Instagram

時裝說：「從代購到成立設計師品牌至今，AISH設計師夏筱琴為品牌構築故事–那份對自己訴說的故事，在布拉格一封城市的日落印象，自由自在主旋律的你你是任何樣子，以及愛像一陣風。同時讓筆者追憶的，是將口紅寫在鏡子上文字的畫面。」

唯一代表台灣出席APEC亞太經濟合作會議領袖峰會

筆者在設計訪綱時，發現HORSE LAI官網品牌消息放了2022年代表台灣出席停辦四年的APEC亞太經濟高峰會；在21國中，HORSE LAI代表台灣登上APEC首屆時裝秀。

 

「是怎樣因緣際會受邀到APEC的時裝秀？」筆者問

負責品牌營運的執行長周冠伯說：「那時候我們收到一封電子郵件，稱是來自泰國絲綢主席愛德華，在臺北時裝週資料庫、上百個台灣品牌中找到我們。愛德華在一眾年輕、新一代眾多設計師比稿中，HORSE LAI獲選勝出。」

作品『碧藍鳳凰』一席緊身馬甲不對稱西裝魚尾裙，碧藍、深藍交織孔雀紋路。修飾的腰身為中心，單邊與意象徵炙烈羽翼，馬甲延伸魚尾裙暗合鳳凰羽翼。「泰國絲綢協會很用心，在比完稿後所選定絲綢布料，特地空運寄來。泰國當地布料很漂亮，很有光澤，我將女性的力量感（西裝）和柔美（魚尾裙）的展現。」設計師賴名浩說。

 

APEC的時裝秀特別在領袖峰會亮相，這是在整個亞太經濟合作會議中，只有領袖級的國王、總統、副總統、主席等人才能參與的頂級盛會。目的是展現泰國布料和亞太區各國服裝設計師實力。「『碧藍鳳凰』展出於APEC時裝秀後，接著於泰國時裝週展出。由於那時法國總統也出席那次APEC，於泰國時裝週結束後一起帶去巴黎時裝週。現在作為泰國國寶，以絲綢之名、台灣工藝，珍藏於泰國博物館中。」執行長周冠伯補充道。

在筆者撰寫這篇文章時，執行長周冠伯分享泰國絲綢主席愛德華會再來台灣和HORSE LAI相聚再聊：新一季APEC和巴黎時裝週消息。『碧藍鳳凰』和其他國家代表作品讓上次APEC主席很有面子，新一季APEC時裝秀舉辦再結合品牌因設計師賴名浩退伍回來後的新籌備，光是想就很期待品牌新季度發展。

HORSE LAI，正裝飄逸 星空奔騰

「HORSE LAI善用的剪裁工法是什麼？為什麼我所看到品牌的剪裁這麼修身、飄逸，在黑色布料為基底，也用銀色金屬、亮鑽點綴美麗夜空？」筆者問。

 

「我非常喜歡西裝元素，可能因為以前給阿嬤帶大的，覺得女人也有堅強一面，用西裝和飄逸的柔美；有知性、有力量、又有柔和，所表現不同面向的個性。我喜歡黑色布料做基底，同時用五金來點綴我的衣服，讓作品在低調中有白金般浪漫感。」設計師賴名浩繼續補充：「每一件衣服比做一顆星球，每一系列視為一座星系，未來10年、20年集合成銀河系的HORSE LAI宇宙。」

HORSE LAI以

經典：設計風格經過十年後一樣是經典的，經過時間洗鍊，作品依然能夠耐人尋味。

自由：品牌作品能自由調節，不論哪種身材的人穿上HORSE LAI都有穿者自己獨特風味。

創造：因HORSE LAI單品經典百搭，故穿著HORSE LAI單品能和穿者既有單品做日常搭配。

 

以上述經典、自由、創造為品牌核心精神，用三個產品線來呈現，分別以白、灰、黑三種顏色劃分。讀者可依自己情況選擇HORSE LAI最適合的產品。

白：看起來年輕、穿起來舒適。「我在國小時候就有意識多一件好穿的內搭衣，因為學校便宜團服材質實在太不好，摸起來、穿起來很不舒服。所以現在我品牌選擇布料一定是要親膚、耐磨、舒適。」設計師賴名浩說。

灰：跟黑系列一樣會以高級毛料為主，以秀款的西裝、禮服、風衣為主；也是能輕易入手的低調奢華單品，同時也是以灰牌架構品牌宇宙線。

黑：好的毛料，冬季、夏季都能穿。而且能用肉眼看得到毛料獨特自然的柔面，穿起來一樣舒適透氣。黑牌以訂製為主，明星藝人、蔣萬安市長和幾位大客戶都訂製過。

以電影概念做秀場，對臺北時裝週有話要說

因HORSE LAI在設計師賴名浩入伍前陸續獲獎，並登上台灣最高時裝殿堂臺北時裝週。筆者詢問對未來期許及展望。

 

「因為統合藝術和音樂的資源，品牌同時為每年太陽音樂祭官方贊助，每次太陽音樂祭花絮我們堅持拍出電影感作為深刻的藝術作品。依這個概念，我們在秀場時，配樂與音效均以電影為概念。」執行長周冠伯說：「台北好時尚那場《沈默賽恩斯》因為和西部牛仔有關，我們放了牛仔、皮鞭、搖鈴和馬的嘶鳴作為秀場彩蛋。本來想要鳴槍的，因為官方有規定只好作罷。」

 

官網無法直接貼指定時間，HORSE LAI從32:04開始

 

對於臺北時裝週，歷經New Breed到品牌秀的HORSE LAI，設計師賴名浩表示：「在設備投入、技術上，政府慢慢有越做越好，並且能感到用心在做。希望維持，並且越來越好。」

人，永遠大於品牌

訪談最後，筆者請設計師賴名浩假設品牌和消費者個別是一個人的話，會是怎樣的輪廓或描述？

 

設計師賴名浩說：「品牌走暗黑風格，低調同時帶點自在個性；以人為本，每天能選擇穿、搭配不同的衣服。黑灰白三個產品線，黑屬真摯、灰色非凡，白是完美。」

 

對於消費者，賴名浩說：「HORSE LAI消費者可依據不同產品線，選擇不同顏色定義。HORSE LAI的消費者永遠大過品牌，HORSE LAI是你的獨角獸、千里馬，你是HORSE LAI的伯樂。」

 

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時裝說：「筆者該檢討，為什麼唯一代表台灣遠征APEC在當時並不get到；這台灣時裝界重大事件卻僅透過鏡新聞、民視兩家報導。台灣有很多工藝、能力、創意上不輸國外被商業財團高度吹捧作品本身價值的品牌，HORSE LAI，筆者相信會是其中之一。」

台灣服裝品牌HORSE LAI服裝設計風格

回顧HORSE LAI作品。AW23的品牌秀，HORSE LAI以黑為主色，亮黑拼接作為獨特層次堆疊；皮帶自定義身形比例，織帶在走出都會飄逸。金屬圓環更點綴出既不搶走服裝風采又能點睛的實用性配件。在產品設計、配件材料搭配上相當有掌握，服裝上呈現專業、俐落、優雅與性感。

 

筆者愛上品牌的理由是：同樣作為台灣服裝品牌，HORSE LAI設計風格以黑色布料為夜幕，五金銀飾點綴星空；幹練西裝外套輪廓下，結合飄逸長襬織帶與長裙。

 

介紹一下HORSE LAI吧

從小就喜歡畫圖的賴名浩，大多畫的是平面圖；高中選擇服裝科到大學這一路下來，畫的是自己喜歡的立體感圖畫。「然後就陸續參加選拔，讓我印象最深刻的是TFDA時尚設立新人獎，那是我從高中到大學時代努力的目標，最後終於上了。四年累積的作品，從一開始什麼都不會做，到畫圖、打板、打樣成型並一件件做完，到新人獎前一天的彩排。」設計師賴名浩繼續說道：「我看到自己累積四年作品榮登在昂貴的燈光、聲響等硬體設備，還有專業模特穿上作品的那一刻，讓我直到現在還是很感動。」

 

新人獎後，陸續不同賽事都參加一輪。每次都有入圍，並獲2022「台北好時尚」十週年金賞、臺北時裝週AW22 New Breed。「我在一年內都把賽給比完，也在這期間認識政府和廠商，為品牌之後發展打下基礎。」

筆者第一次認識HORSE LAI也是在AW22 New Breed，那場一下秀發現很多很多人圍繞在設計師賴名浩身邊搶著拍照。「那些拍照的人是你的朋友嗎？」筆者問，賴名浩回：「哦，我不認識。很開心那時候很多人找我拍照，我想是因為他們喜歡、認可我的作品，就找我拍照；我會保持初衷，不要忘記這份感覺。」

 

至於為什麼取名HORSE？難道設計師屬馬？在這次訪談中得知，原來是自我期許的故事「本來我的綽號叫馬哥哥，叫久了也習慣了。因為我個性比較優柔，『馬』是告素自幾要勇敢，並期許能做到。」設計師賴名浩說。

自帶BGM的HORSE LAI，代言人徐靖創作+獻唱

臺北時裝週AW23品牌秀，請HORSE LAI代言人徐靖在秀場獻唱。現場直接唱歌不稀奇，值得的說的是秀上三首歌均為伯熱音悅為HORSE LAI獨家作曲，針對該系列故事作為故事的主題音樂。

• 《拿鐵 Latte》呼應當季系列《主題咖啡》，人手一杯咖啡的年代，以正裝+飄逸為設計風格的HORSE LAI不僅都會風格明確，也開發咖啡棕色作品呼應。
• 《東⽅獨⾓獸 The Oriental Unicorn》以品牌HORSE形象概念的「馬」契合，我們的馬額頭上有一隻獨角，象徵獨角獸，也相信品牌能如同獨角獸新創公司，市場估值十億美金的方向走下去。
• 《Traval-19》以Covid-19疫情後當日子漸漸從慌亂中恢復平靜，重新去認識一次世界。品牌執行長周冠伯補充：「這首歌在走秀當天模特聽過都很喜歡，在後台跟著唱呢！」even在上面串接臺北時裝週官方秀場連結，還是有人留言對這首歌的稱讚；就連現在整理撰稿的筆者，也跟著一起聽。

 

 

身為HORSE LAI代言人，徐靖以當代歌手、視覺創作者身份和設計師賴名浩共同創作《萬馬騰》單品，以宇宙星辰為底，背光的地球隱約透著白天暗喻Covid-19過後的晨曦光明，兩匹馬在側互相追逐著。馬匹和星宇，其細緻勾勒筆觸，繪製在品牌慣用高質感布料上，是品牌的「低調又奢華」。

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設計師賴名浩說：「現階段是比完賽，專做品牌；HORSE LAI打算開一間店，一個能完全表達作品、概念、繪畫、音樂的空間。因品牌執行長周冠伯之故，HORSE LAI和藝術圈、音樂圈有深刻連結；未來品牌門市會結合這三個領域，連同我們這次訪談的地點『艾爾瑞特藝術所Ararat Art Partners』都會做品牌聯盟。外面沒有人在這樣做，我們第一個嘗試這樣努力。」

結合藝術、音樂、創意，卻不喝酒的理性團隊

HORSE LAI除了品牌設計師賴名浩之外，還有剛才文中提及一位重要的人：負責品牌管理、海外發展的執行長周冠伯。作為伯熱音悅娛樂、太陽音樂祭策展人，本身也喜歡藝術和時尚。在兩位共同學長牽引下認識。執行長周冠伯說：「我一開始請賴名浩協助製作旗下藝人制服。後來發現他的作品低調簡潔又有細節，交流過程中個性柔和不張揚，同時又能感到名浩對藝術的堅持；也看到名浩從學生設計師一路選拔過關斬將，讓我決定支持名浩，共同合作，創造故事。」

設計師賴名浩說：「我把專案、行銷、管理委託給冠伯，冠伯會尊重我對服裝設計的想法，也會提供商業和藝術意見讓我思考。」

 

有些團隊，特別是年輕團隊偶爾會藉酒局來促進團隊凝聚，執行長周冠伯也聊到：「我們迄今都不曾喝酒，主要是三觀契合、以初衷為終點，並且直白理性溝通如何才能將品牌行為效益最大化。」這也算是品牌文化吧。

 

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時裝說：「每逢金曲獎總是不少歌手身著不同品牌衣服，而HORSE LAI專為歌手、歌曲量身打造專屬時裝，歌手、歌曲也專為該系列創作詞曲；台灣唯一能將時裝代表一首歌、同時詞曲本身譬喻為衣服，是HORSE LAI與伯熱音悅的結盟。」

台灣服飾品牌：01 WOOMIN

以無名為題，強調面料及工藝的美；作品靈感源自深刻的勞工議題。品牌給人一種寂靜和諧，剪裁上乾淨利落，肩帶支撐起七分長版連身上衣，黑色織帶延伸那份寂靜飄逸，偶有的無袖與挖背讓女性穿出和諧的美麗。

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台灣服飾品牌：arc us arkus

有一種寂靜是侘寂，arc us arkus以「躬」代表「身」與「弓」的連體，謙虛，但堅定，給人靜謐而出世。輪廓上有腰線、有些衣邊保留抓鬚的自然，高腰鉛筆裙和全背鏤空裁片上衣，品牌以低飽和和黑白色調為時裝情緒留著白。

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台灣服飾品牌：Dleet

可以黑得好玩，白的有趣，Dleet在每件看似常見的單品都有不思議的巧思；簡約但不會無聊，乾淨但有要話說。去Dleet門市，潔白空間將空間輕到即將飛起，靜黑物件讓空間不至於飛了起來，偶有第三顏色點綴空間的活潑。

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台灣服飾品牌：GIOIA PAN

是許多名人出席金馬、金鐘、金曲獎所穿的台牌，GIOIA PAN選布和工法將「黑」呈現亮黑的緞面感，形塑精緻高級與典雅華貴。即使這幾年趨向和藝術家合作的繽紛布面，品牌依然保留黑色子系列。針織的高工手段，也開始有梭織挺拔作品。

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台灣服飾品牌：HORSE LAI

2022成立的新牌，前後獲TFDA最佳商業潛力、2022台北好時尚金獎等認可；New breed後隨即擁有獨立品牌秀。以正裝為主，版型和織帶讓修身和飄逸並存；特別女性讀者穿上HORSE LAI作品會立刻高挑起來。金屬銀飾在時裝上點綴，在漆黑星空中閃爍無數恆星星體。

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台灣服飾品牌：INF

一講到「黑」的台牌就一定有INF，每一季以台灣文化作為故事展開在地時裝暗黑美學。「囍」「壽」刺繡在時裝上、路邊阿嬤在戴的海女帽給時裝化，傳統玩具零食作為時裝印花；以支點為服裝創作「一衣多穿」的條件，一件單品可以有2-3種不同的有趣穿法。

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時裝說：「有點訝異這主題會是由筆者第一位撰寫，好吧也是《時裝說》應該要做的。」