海外發展 – 《時裝說》- 為台灣時裝品牌而說 https://fashionsays.tw 致力於讓更多人認識台灣時裝設計師品牌，而於下班空檔經營的網路媒體部落格。希望藉由《時裝說》經營，讓更多人認識蘊含文化、美學及技法的服裝工藝品，為台灣時裝品牌而說。 Sun, 02 Feb 2025 10:53:35 +0000 zh-TW hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.3 https://i0.wp.com/fashionsays.tw/wp-content/uploads/2021/12/cropped-%E6%99%82%E8%A3%9D%E8%AA%AA%E6%A8%99%E7%AB%A0.png?fit=32%2C32&ssl=1 海外發展 – 《時裝說》- 為台灣時裝品牌而說 https://fashionsays.tw 32 32 200156843 從 IRENSENSE 到 ASTER：設計師曾彥維設計之路與全新起點 https://fashionsays.tw/intertract/%e5%be%9e-irensense-%e5%88%b0-aster%ef%bc%9a%e8%a8%ad%e8%a8%88%e5%b8%ab%e6%9b%be%e5%bd%a5%e7%b6%ad%e8%a8%ad%e8%a8%88%e4%b9%8b%e8%b7%af%e8%88%87%e5%85%a8%e6%96%b0%e8%b5%b7%e9%bb%9e/ Sun, 26 Jan 2025 09:35:59 +0000 https://fashionsays.tw/?p=8499

設計師曾彥維故事，融合了夢想實現、現實掙扎，以及對未來無限期許。他曾憑藉品牌 IRENSENSE 站上國際舞台，特別是2023年登上樂天東京時裝週，成為打出國際市場少數台灣服飾品牌。然而在這有著高光時刻的台牌卻在2024年畫下句點。設計師曾彥維並未停下腳步，轉而以全新品牌 ASTER 再度啟程，帶著對面料工藝熱情探索、時裝概念深刻思考，踏上一條新的道路。本次專訪，時裝說與曾彥維深入探討 IRENSENSE 的過去，解讀品牌轉型背後的契機，並了解新品牌 ASTER 設計理念與未來展望。

 

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IRENSENSE 的回顧與轉型契機

Q1: 回首 IRENSENSE 歷程，您認為品牌最具代表性成就和關鍵時刻是什麼？

「去年登上樂天東京時裝週，絕對是我人生中重要的里程碑，也是我在服裝設計生涯中最自豪時刻。」回憶起這段經歷時，語氣中帶著濃濃感慨與喜悅。設計師曾彥維談到，從高中開始就對國際舞台充滿嚮往，但當時覺得那是遙不可及的夢想。然而，通過幾年努力，終於在去年實現了這個目標，這讓他對自己設計能力產生更多信心，更感謝身邊朋友力挺幫忙，也認定品牌具備一定潛力。

 

「這場秀不僅是品牌高光時刻，也是一次重要學習經歷。」設計師曾彥維坦言，籌備與參展過程充滿挑戰，特別是經濟上壓力。「東京時裝週成本非常高，導致品牌現金流出現了問題。這雖然是一個重要成就，但也讓我深刻認識到資金管理對品牌長期發展關鍵性。」

此外，他還分享了台灣設計師在國際舞台上艱難處境。「我們需要克服的不只是資金問題，還包括推廣資源有限。」曾彥維舉例說：「許多他身邊厲害的朋友在產品設計並做出來後，拍攝也拍好，就把照片放上去。然後，就沒有然後了。」在產品做好後的後續曝光，這是他想辦法克服的地方（筆者聽聞此處隨即毛遂自薦，身為行銷背景出身的筆者，經營《時裝說》便是在行銷漏斗為品牌曝光宣傳，甚至引流客源購買）。

Q2: 品牌曾登上樂天東京時裝週，這段經歷對您來說有什麼樣的意義？

「這對我來說是一次自我實現，也是對多年努力的肯定。」曾彥維提到，高中時自己連時裝秀都進不去，更別提站上舞台可能性。因此，當去年真正實現這個目標時，他對自己有了更多信心，也更加篤定了未來方向。

 

不過，他也坦言，這次經驗認識到台灣服飾品牌向文化部申請補助的邏輯矛盾：「一方面也是我們沒做好完整的功課才導致資金鏈困難。我們設想的是在品牌確定入選海外品牌秀或參展資格，或走完秀、參完展後方能申請補助；因為品牌已經實際從海外歸國，留下費用足跡紀錄，或確定有海外展入場資格才能更具體設想要做什麼。」在還不確定隔年是否要去海外參展就先申請補助的先後順序有點矛盾，致使 IRENSENSE 在樂天東京時裝週後面臨財務困境。

Q3: 面對 IRENSENSE 的收掉，對您來說有什麼感觸？

「這個決定其實醞釀了一年多，過程中充滿了掙扎與不捨。」他直言，IRENSENSE 在國際舞台上的亮相，雖然達到了過去夢寐以求的高光時刻，但同時也帶來了經營壓力。「品牌才剛剛起步，就因資金不足和市場挑戰，不得不選擇放下。」

他還提到，IRENSENSE 在設計方向上曾經面臨過市場局限。「過去我們男裝風格偏中性化，雖然有特定消費族群喜歡；但市場規模過於小眾，無法支撐品牌長期發展，這樣很可惜。」這些經驗讓他在籌劃 ASTER 時，對於市場定位與產品策略有了更加清晰思路。

 

Q4. 對曾經支持 IRENSENSE 的粉絲和消費者，您想說什麼？

「會謝謝，也會抱歉，很感謝一些客人在每次品牌活動都會來看。買不買無所謂，能和喜歡品牌的粉絲聊天是我在創業過程中最開心時刻，因為能把每一次靈感和理念、衣服細節分享給粉絲。即使再累，但能和粉絲互動是讓我持續做下去的動力。」

設計師曾彥維話鋒一轉：「但在今年（2024）十月份那篇貼文的佈達，還是很抱歉。我將會用不同方式，盡最大努力讓新品牌繼續走下去。」

二、ASTER 的誕生與設計理念

Q5: 為什麼選擇 ASTER 作為新品牌的名稱？這背後有什麼樣意涵？

「ASTER 是我大學時期一項創意專案，當時用它作為品牌名稱，象徵著對設計的憧憬與夢想。」ASTER 靈感來自流星，代表著瞬間閃耀與希望，這也成為設計師曾彥維這次重新出發重要象徵。「這個名字對我來說是一種情感上的連結，也是對初心的回歸。」

曾彥維提到，這次以 ASTER 命名，不僅是個人一種延續，更希望用它來傳遞設計核心價值。

Q6: 您提到「重新探討面料工藝和繡花細節的初衷」，這部分具體會如何呈現？

「我們會更加專注於工藝細節，特別是在女裝方面。」曾彥維透露女裝品牌將採用大量自然材質，如棉麻，並以古典花園為靈感，創造出具有故事性的設計。「女裝品牌會是像工藝品、藝術品般看待；延續 IRENSENSE 優雅、精緻風格，每一季有專屬於她的故事，每一件衣服都像是一場花園探索的旅程，充滿細節與生命力。」

男裝部分，ASTER 則更強調童趣與幽默感。「我希望用設計表達一種輕鬆自在的態度，讓穿著者既能展現成熟的一面，又保有孩童般的純真。我們每一位成熟大人的內心中還住著童趣般小朋友，從男裝到部分中性的性別區間，同時點綴童趣般的幽默性；而且是能夠在市場大眾能入手的價格上展開。」



 

ASTER Instagram

ASTER thread

ASTER 起步最大困難、經歷 IRENSENSE 結束的反思、還有設計師曾彥維對台灣市場的觀察，想認識完整訪談+專訪影片，都在《時裝說》訂閱集資專案的訂閱讀者專屬頁面裡。支持並訂閱我們，將陸續解鎖新服務，集結眾人之力為台灣時裝品牌而說。

]]> 8499 #DAMUR獲選國際時尚選秀節目 Carnival Catwalk 1月9日準時開播 https://fashionsays.tw/news/damur-carnival-catwalk/ Fri, 03 Jan 2025 09:48:06 +0000 https://fashionsays.tw/?p=8479

旅德設計師品牌 #DAMUR 長期在德國柏林經營高端街頭時裝，這一次設計師黃世舜登上了匯聚世界各地、文化與創意薰陶的時裝設計師選秀節目《CARNIVAL CATWALK》。選秀節目激烈競爭可想而知，按過去也參加過國際選秀節目的 CHACHA YU 在媒體受訪得知：「那些看似節目秀果都是真的」。這篇讓我們認識節目本身和品牌設計師說法吧。

Carnival Catwalk 是什麼節目？

《CARNIVAL CATWALK》是來自加勒比海千里達及托巴哥共和國每年度天主教「聖灰星期三」的前兩天年度嘉年華，圍繞這嘉年華所舉辦的時裝選秀節目。18世紀末，當時法國種植園主在大齋戒前舉行化妝舞會和舞宴，但被奴役的非洲人無法參加。據說他們自行安排了小型狂歡節，結合家鄉的儀式與傳說，同時模仿或嘲諷主人的化妝舞會。這項由底層群體推動的活動隨著20世紀的殖民浪潮退卻，逐漸轉化為今日的全民嘉年華，並因參與者穿著繽紛的服裝和熱鬧的慶典而聲名遠播。

共有哪些選手？

參與此次活動的國際設計師展都以自身的文化背景、設計理念及技術能力，為節目帶來多元設計概念和懸念。來自加勒比地區的設計師 Ryan Chan 和 Naballah Chi，將嘉年華文化的活力與工藝融入服裝設計，結合色彩與立體結構，展現藝術與實用的平衡。來自阿姆斯特丹的 Marco-Stefano 則以劇場化設計風格和豐富細節為特色，其作品充滿浪漫主義情懷，顛覆傳統審美規範。

來自非洲背景的設計師 Mimine Agbantou 則專注於尺碼包容性，以推動多樣性為使命，展現奢華與實用性兼具設計思維。來自千里達的 Panterona 和 Tristan Blake 更以他們的工藝能力及對文化的深刻理解，為嘉年華服裝賦予新的生命。這些設計師共同構成了一幅全球化的時尚圖景，他們將不同的文化、背景和技術相融合。

台灣品牌的 #DAMUR 潛在挑戰

我們可以發現不少選手來自加勒比海文化薰陶甚深，當其他設計師將記憶中文化符號轉化為設計語言，來自台灣&柏林的 #DAMUR 要如何與嘉年華主題題契合？此外，像 Ryan Chan 和 Mimine Agbantou 這樣的設計師擁有強烈的文化根基和市場定位，這對於 #DAMUR 這樣強調中性與國際化的品牌來說是一項挑戰。

 

然而 #DAMUR 的優勢 aka 內在精神，以「愛」跨越人類種族、性別、地域的設計哲學，並以色彩大膽且結構感強的街頭時尚為核心，則是設計師黃世舜與其他選手設計師之間脫穎而出的特色。

在哪裡看得到這檔國際選秀節目？

在哪裡收看？
🇹🇹 如果你在千里達及托巴哥共和國｜CNC3 News
🏝 如果你在加勒比海周遭島嶼｜Flow Trinidad & Tobago
🌎 如果你在世界範圍以內｜Pavilion+

開播時間
📆 9th Jan 2025

時裝說：「構思、選材料、做衣服，還需要和節目主持人互動+表情管理，時裝選秀節目可想而知的壓力大。個品牌陸續以不同方式為品牌、為台灣設計師品牌宣傳。這有點像國際奧運競賽，但畢竟文無第一，我們可以期許 #DAMUR 能到第幾輪；多一輪競賽，多一次為設計師本人的曝光。」

]]> 8479 時裝週前夕，快閃日本的台灣服裝品牌 https://fashionsays.tw/intertract/%e6%99%82%e8%a3%9d%e9%80%b1%e5%89%8d%e5%a4%95%ef%bc%8c%e5%bf%ab%e9%96%83%e6%97%a5%e6%9c%ac%e7%9a%84%e5%8f%b0%e7%81%a3%e6%9c%8d%e8%a3%9d%e5%93%81%e7%89%8c/ Sat, 02 Nov 2024 05:07:57 +0000 https://fashionsays.tw/?p=7931

在臺北時裝週宣傳的10月初，有三個台灣服裝品牌PCES、Odyssey和IRensense勇闖日本涉谷參加為期三天聯誼快閃。日本市場和台灣市場差別在哪裡？他們又著重時裝的哪部分？透過這次文字訪談可讓我們對選擇單品或開拓市場的參考。

這次快閃東京所販售的產品特色？

台灣服裝品牌 PCES

這次活動分成兩個部分，我們帶了品牌一直以來受歡迎的商品過去，做現貨販售，也讓新接觸到我們的人可以更好的了解品牌。另一方面則帶了尚未曝光的最新系列去做市場調查，了解大家的喜好和價格接受度。這次帶去日本的新系列Chapter 04也於這次VOGUE FNO上發表，大家有注意到嗎？

台灣服裝品牌 Odyssey

設計巧思上這次運用了大量的抽繩細節，因為我覺得抽繩這件事滿有趣的，當放鬆的狀態下他是一件完整的衣服，但在抽起的過程是以一個緩慢的方式的進行，慢慢的調整到最適合自己的長度和份量，當你調整到最適合自己的穿著方式時你會發現他看起來也許是完全不同的樣子了，但本質上卻還是同樣的一件衣服。

這次對品牌來說也算是一個重塑和轉型的時期，所以這季的理念想要傳達給大眾的是

隨著生命角色不斷的轉換

在面臨必須跳脫既有狀態的時刻

也許並不是轉瞬間爆發的能量

而是持續而寧靜的綻裂

失去與獲得隨之交錯進行

一層層剝離既有的成見與思維

在無聲的過程裡褪去舊有的模式

成為更靈活而堅韌的存在

 

 

台灣服裝品牌 IRensense

先跟大家說這次在東京的showroom上我們展售的商品，其實是我們接下來即將從頭來的男裝及女裝品牌，也即將會在11月陸續推出，男裝品牌為ASTER，以男孩的視角作為出發點，本季我們以《KIDULT》作為設計的主要延伸和發展，將童年樂趣和成年世界的張力完美融合。

主題《KIDULT》 的特色包括隱喻、暴力、反叛、可愛及幽默，這不僅僅是一種時尚風格，更是一種心理狀態和生活態度。在這個充滿現實壓力的社會中，KIDULT為人們提供了一個從現實中回味童年單純樂趣的途徑。

通過豐富多樣的視覺語言，帶領大家重拾童年的無憂無慮。隱喻性的圖案和色彩，表達了內心深處的反叛和自我；暴力和反叛的元素，象徵著對現實壓力的抵抗；而可愛和幽默的細節，則喚起了童年的純真和快樂。希望透過我們的設計，讓每一個人都能在繁忙的生活中找到一絲輕鬆和愉悅，重拾那份早已遺失的童年純真與快樂。

 

女裝品牌以Moon Palace主題靈感來自月亮的神秘與優雅，表達了一種童話般的美感與超然的氛圍。在顏色得設計上都提供象徵夜與日、黑雨白的兩種顏色選擇。這些設計通過不同材質的拼接和非對稱剪裁，融入了品牌的花卉刺繡和手工細節，象徵著在月光下綻放的大地瞬間。

 

日本市場和台灣差別是什麼？

台灣服裝品牌 PCES

這次的活動接觸到了當地日本人，也有許多外國觀光客，我覺得比較明顯的差別是對於圖案、印花的喜愛。台灣客人感覺偏愛素面選擇，在東京的活動上則是有印圖案的服裝通常會被拿起來研究。

台灣服裝品牌 Odyssey

這次有發現滿多日本客人對台灣的布料有很大的好奇心與學習的心態，因為品牌主打的襯衫布料有純棉和竹子纖維製成的，在手感上跟舒適度和布料的硬挺度差異滿明顯的，竹子纖維的襯衫更容易讓日本的客人注意與詢問。

台灣服裝品牌 IRensense

面對日本的市場，我覺得日本客人更重視細節及面料質感，所以我們這次也加強了整個質感和做工。也確實地讓日本客人多了很多的興趣。

品牌未來活動預告

台灣服裝品牌 PCES

結束臺北時裝週VOGUE FNO和10月底再次前往東京 Asia Fashion Collection 參展。我們預計明年也有令人期待的計畫，PCES將首度離開亞洲，向世界拓展市場哦🤩🤩

台灣服裝品牌 Odyssey

我們預計今年會開設預約制實體showroom，想試穿的客人和《時裝說》讀者可以私訊我們。同時也規劃和其他品牌合作開設線上選品店，也會多和國外買手洽談品牌進駐等相關事宜。

台灣服裝品牌 IRensense

IRensense 經歷了四年社會的洗禮及站上東京時裝週後，決定在今年下半年以重新調整腳步之姿，將原有品牌分為男裝及女裝。我們希望消費者可以同時再看到服裝商品時依然可以擁有相同的感受，不管是在細節或面料工藝上皆有讚嘆之意。我們決定將一切歸零，返璞歸真，重新回到探討面料工藝和繡花細節的初衷。以品牌最原始的花為出發點，重新審視設計的根本，所以可以期待一下即將的公布。

時裝說：「還是有陸續拓展海外市場的台牌，即使額外有機酒成本、可能比台灣高的攤位成本。海外市場接受度、規模和加乘效應。讓我們這些台牌努力著。」

]]> 7931 盤點那些遠征國外的台灣服裝品牌 https://fashionsays.tw/intertract/%e7%9b%a4%e9%bb%9e%e9%82%a3%e4%ba%9b%e9%81%a0%e5%be%81%e5%9c%8b%e5%a4%96%e7%9a%84%e5%8f%b0%e7%81%a3%e6%9c%8d%e8%a3%9d%e5%93%81%e7%89%8c/ Sun, 29 Sep 2024 02:02:23 +0000 https://fashionsays.tw/?p=7719

臺北時裝週即將開始，在此之前有幾個台灣服裝品牌遠征海外時裝週。這些吃臭豆腐、蚵仔麵線長大的台灣設計師將他們作品曝光到國際，甚至回來台灣繼續宣傳新一季系列。今天筆者為大家整理SS25那些遠征國際的台牌。

台灣服裝品牌 Seivson

服裝風格極具前衛藝術感與未來感，用拼接和線條搭建多層次的強烈感、異材質拼接和立體剪裁呈現當代歐式洋裝和盔甲時裝。長期並多次勇闖日本東京時裝週，我們恭喜Seivson成功在日本落地成立公司+日本官方IG帳號。

Seivson 官網

Seivson 臺灣 Instagram

Seivson 日本 Instagram

Seivson Facebook

台灣服裝品牌 RAY CHU

蘭花，為無數文人騷客作為文藝素材。今天，RAY CHU以文殊蘭花體現台灣韌性精神於時裝中。刺繡、印花、模具等樣式，誕生在肩部反轉緊身衣、紗紋薄襯衫、連身裙以及手鍊、首飾上。高領斜開襟短版襯衫、無領單釦性感西裝、肩部反轉緊身衣，都是這季令筆者印象深刻單品。

RAY CHU 官網

RAY CHU Instagram

RAY CHU Facebook

台灣服裝品牌 JENN LEE

創意在JENN LEE中是什麼概念？不照規則、不左右對稱，用手工抓鬚、拼接再割裂。善用品牌獨特公母對接拉鍊鏈鎖做上衣和連身裙的性感切換，以及直接做開襟、長版上衣。本季名為「Echoes of youth」探索設計師李維錚對創作純然的愛。

JENN LEE 官網

JENN LEE Instagram

JENN LEE Facebook

台灣服裝品牌 APUJAN

以品牌字口水巾搭配一席落地長襯衫作為進入《夢遊仙境》，擬真的鉛筆、鋪克牌，真希望可帶出秀場走到日常街頭。放大的西洋棋，縮小的圍棋作為愛麗絲奇遇記所見所聞的印花。雙層連身裙、故事披風、鏤空綴飾斗笠，都是生活中有機會實穿的創作性單品。

APUJAN 官網

APUJAN Instagram

APUJAN Facebook

時裝說：「海外市場大，同時營運成本也高。總是有幾個長期遠征海外的台灣品牌。趁品牌單品還沒漲價前快點入手（誤）。」

]]> 7719 品牌如何用科學方法成功（二） https://fashionsays.tw/opinion/%e5%93%81%e7%89%8c%e5%a6%82%e4%bd%95%e7%94%a8%e7%a7%91%e5%ad%b8%e6%96%b9%e6%b3%95%e6%88%90%e5%8a%9f-2/ Wed, 29 Nov 2023 13:57:35 +0000 https://fashionsays.tw/?p=5398

品牌如何用科學方法成功上一篇提到《成功公式》作者巴拉巴西定義了「業務表現」和「社會認可」這兩個指標來判斷世俗上所認定我們成不成功。「品牌」的原意來自於口耳相傳對某人、某產品、某品牌的歡迎程度，所以「社會認可」是主要，當然「業務表現」也是必要條件，這是基本且長久。這篇我們要說的是：如果在眾多高手中如何分出勝負&品牌競爭力評判標準。

品牌成功公式定律二：業務表現有上限，但成功無上限

運動冠軍選手成績比第二好一點，收入是千百倍

演藝人員的成就和收入成冪律分布

蝦皮上價格稍低的同產品銷售量佔整個市場90%

這種只要贏一點點就能佔據市場大量份額的勝者通吃現象我們叫馬太效應（Matthew effect ）。

服裝市場上，不同品牌風格無法比較，那相同風格的衣服要怎麼比較？接下來本編用一項觀念、一場比賽、一種選拔給大家啟發。

  • 品牌如何用科學方法成功（二）

首先你要能入場

你要有一定實力才能參加運動競賽、你要能在導演眼前展現演技並被選中、你要有產量和倉儲空間，才能在運動競技、演藝圈、蝦皮賣場和他人競爭。上一講說的有些行業「業務表現」贏了就贏了，而大部分行業是「業務表現」「社會認可」兩項都要，看中比例不同而已。時裝品牌要有長期可發展的「社會認可」，要有一定水準「業務表現」，才能入場。

紅酒評比真的客觀嗎

先說結論：想在紅酒裡分出真正的高低，幾乎不可能

專家可以為我們分享這瓶酒口感怎樣、它源自於哪裡、用什麼方法釀造以及歷史。但如果要為25美元和200美元的葡萄酒分出高低，專家們分辨不出來。

《成功公式》作者巴拉巴西提到在一次紅酒比賽中，研究者在一天內把同一種紅酒分三次給品酒師評測；結果成績大多如下

第一次80分，這在紅酒比賽中是一個很低的分數

第二次90分

第三次96分，是高分

在所有品酒師能為同一種紅酒打出穩定分數的佔比，只有18%。

也就是說專家自己跟自己都無法自洽，怎麼能在整場比賽中，為這隻紅酒客觀評價呢？當大家都是高手時候，要怎樣讓自己勝出？

  • 品牌如何用科學方法成功（二）

比音樂還是比表演

有人做過這麼一個實驗。在受試者不知道比賽結果的情況下，讓他們對一場真實的鋼琴演奏比賽的三位選手的表現做判斷，猜一猜是哪位選手得了冠軍。

第一組受試者只聽聲音不看現場，他們接收的是最純粹的音樂評比，結果準確率只有25%。這可是三選一的選項，胡亂選都有33%的準確率，這個成績完全不及格。

第二組受試者則是只看圖像不聽聲音；可這是音樂比賽，結果這一組的準確率竟高達50%。

第三組受試者邊聽邊看，判斷準確率還不如第二組。

難道現在鋼琴比賽變成比視覺藝術了嗎？我們只能說高水平選手的演奏水平已經無法區分了，人們只能用音樂以外的東西，比如演奏者沈浸表情、誇張手勢，甚至帥不帥、正不正成為評判名次的標準。

  • 品牌如何用科學方法成功（二）

大家都是高手時候，需要找到自己特點，剩下的交給運氣

獨家只有自己有的、開發特殊技術手法、做了個第一或系列靈感讓對方留下印象增加被評選的印象和機會。大家在業務表現鑽營時，可以適度讓自己跳脫出來，看有什麼可以延伸。

每個品牌都具獨特性，能入場的都是高手。按《得到-萬維鋼精英日課III》説「在金子對金子的比賽中，『公平』這個詞沒啥意義。差距已經微乎其微，裁判再怎麼樣都無法保證絕對的公平。」

品牌成功公式定律三：過去的成功x適應度=未來的成功

先解釋名詞

過去的成功：很好理解，上一季火的系列作品、上一個成功創業項目

適應度：不是按讚數、討論度、買氣，而是觸及率、互動率和轉換率

它們兩個是相乘關係，所以都是未來成功必要非充分條件。

  • 品牌如何用科學方法成功（二）

白給的成功也是成功

一般來說連續創業者基本上能連續創業，是因為上一次創業成功了才有第二次。而成功也可以是白給的。

社會學家在群眾募資網站「Kickstarter」做了一項實驗，隨機選擇200個新項目，分成兩組。對第一組，研究者給每個項目捐了一筆幾十美元的小錢，對第二組什麼都沒做。結果收到研究者隨機給的這比小小的啓動獎勵的項目，後來獲得別的捐款的比率是第二組的兩倍以上。

這就是馬太效應，這就是為什麼你得贏在起跑線。初期的一點點小小成功都彌足珍貴，能給你帶來新的成功。

  • 品牌如何用科學方法成功（二）

適應度 vs. 歡迎度

有一個著名實驗，雅虎公司有個音樂實驗室，準備了很多新歌，邀請了14000名受試者來聽。研究者通過一些分組確定這些新歌的排名，然後在另一些分組裡故意把排名顛倒過來。

對大多數歌曲來說，真的是被排在前幾名的歌曲很受歡迎。受試者就好像綿羊一樣，別人說這首歌好聽，他們就更多地下載了這首歌。

但是，有幾首特別好聽的歌沒有被壓住。哪怕你把它排名壓得非常低，受試者仍然能慢慢地把它頂上來。據此，巴拉巴西提出了一個概念，叫「適應度（fitness）」。

在本來被排在很後面、點閱數低的歌曲，因該歌曲適應度（互動率、下載率）高，逐漸讓自己排名越來越往前。

 

作者巴拉巴西說「適應度」並不一定是業務表現，因為業務表現是個獨立的分數，而適應度是跟別人競爭的優劣情況。但是適應度不受社會認可的影響。

  • 品牌如何用科學方法成功（二）
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在本編看來，「社會認可」是「歡迎度」，也可以說是「過去的成功」，因為你的成功是我們認可。它可以表現在按讚數、討論數和銷售量上，這幾項指標是「數值」不是「適應度」觸及率、互動率和轉換率這樣的「比例」上。產品A可以銷售量很好，單品販售1000件，可能要10萬人看過；而產品B雖然銷售量100件，卻是1000人看過後，每十個人就有一人買了產品。

所以說「社會認可」x「適應度」=未來的成功

資料來源：The Formula: The Universal Laws of Success
得到《萬維鋼精英日課第三季》

 

時裝説：「創業家連續創業、品牌系列持續火，有它背後公式。當每個品牌在說自己特點時，沒什麼公平可言。這讓本邊想起『謀在人成在天』，盡最大努力，成了那些利益是附加，敗了並不影響自己，下次再優化就行。」

]]> 5398 由你來定義本季主題 穿出更具自信的自己 Atelier YSCM https://fashionsays.tw/intertract/atelier-yscm-ss24-sogo/ Thu, 19 Oct 2023 09:41:34 +0000 https://fashionsays.tw/?p=4946

因為明星匯聚、美麗的人類穿著設計感衣服以及舞台聲光節目渲染，時裝週的動態品牌秀通常討論度較高，作為推廣台灣設計師品牌的《時裝説》特別訪談除了品牌秀以外的品牌。Atelier YSCM，這次作為復興sogo臺北時裝週選品店展售產品，品牌與產品有什麼特色，或許藉由本篇能為你感到身份認同進而喜歡這品牌。

溫柔顛覆這世界框架

藉旅居海外7年、精品業任職經驗，與各地的頂尖人士交流中，2020年於英國成立的Atelier YSCM。多元文化融匯、跳脫台灣傳統教育框架、以及布料舒適程度的要求，打造率真瀟灑的高級女裝品牌。

 

設計師Yves Chen認為服裝穿搭應該是滿足自己而非取悅別人，唯有自我認同的自信才會成為別人欣賞的風格。Atelier是一個很有個人標誌性的形象，知道自己是什麼。今天想穿陽剛就陽剛、明天想女性就女性；全是女性的方方面面，掌握最符合自己的當下。

  • Atelier YSCM
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SS24 《＿＿＿》

本季靈感來自色彩、線條、人物表情與肢體分立明確的當代立體主義繪畫大師Georgy Kurasov畫作。系列中大量單品運用不同材質面料拼接和鮮明對比配色的細節相互輝映。自創圖騰緞面印花面料清爽的承先啟後串連整個系列。

 

布料上採用春夏穿得舒適的歐洲高級麻料、手感很像絲綢的黏膠纖維 Viscose（再生纖維），成本與質感相對高了一檔。設計師Yves Chen嘗試將單品份量感加大，創造出宛若雕塑般的重量感。本季沒有系列名字，如同畫作一樣，每個人對同一幅畫作有不同感受，就讓這感受開放給我們定義這系列主題。

  • Atelier YSCM
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對Atelier YSCM未來期許

Atelier YSCM對品牌比擬法國女星 Charlotte Gainsbourg。一位清楚認識自己、知道自己想要什麼的女人，在對外形象上可陽剛也可柔美；同時品牌也期許對這類型女人對話，希望她們能因Atelier找到自己喜歡的服裝。

  • Atelier YSCM

TPEFW SS24 Atelier YSCM 展售資訊

展售期間：10/11-10/29

展售地點：Sogo復興館5樓

時裝説

設計師對布料、釦子的服裝細節很要求

男生也可穿，是另一個都會型中性高雅時裝選擇

]]> 4946 2023年秋，那些遠征國際舞台的台灣服裝品牌 https://fashionsays.tw/news/labels-show-in-abroad-2023/ Thu, 21 Sep 2023 10:15:35 +0000 https://fashionsays.tw/?p=4828

在國際精品、快時尚和成衣品牌多方夾擊下，臺灣服裝設計師品牌資本額往往不如這些集團，爭取時裝週是往往設計師品牌最大曝光機會，而國際舞台不僅讓台灣品牌更進一步在國外市場綻放，也是讓自己品牌更進一步邁出當地市場的種子。今天就來盤點2023年秋，幾個（再次）邁向國際舞台的設計師品牌。

台灣服裝品牌 WooLeeX

以手繪、街頭、正裝為主要風格的WooLeeX，這次登上倫敦時裝週展示「The Neighbourhood」，強調文化多元，西裝外套繡上東方龍、經典格紋繪上街頭塗鴉、籃球網交織在西裝上…。在既保有自己的主觀意識亦尊重與自己不同文化背景的價值觀，在保持距離的同時產生了衝突碰撞過後的和諧美感。

英倫男士向來以紳裝聞名於世，其他品牌也會有屬於自己對西裝詮釋；曾直接在緞面上手繪的WooLeeX，這次將帶給英倫市場怎樣的波瀾，可以期待。

台灣服裝品牌 Claudia Wang

這次勇闖倫敦時裝週的Claudia Wang，將品牌獨有藝術風格在大不列顛時裝殿堂首次展現。「諾倫女神的玫瑰_第二象限」本季靈感來自一場穿越過去、現在和未來三個時間軸的夢境。設計師王子欣透過玫瑰花和甦醒之眼結合生命與愛，運用繪畫、插畫和數位藝術手法呈現。

數位藝術向來是Claudia Wang另一強項，今天在倫敦市場結合自家獨有印花方式呈現，有機會在英倫拓展市場。

台灣服裝品牌 JENN LEE

真摯的愛與瘋狂、服裝風格強烈的JENN LEE，衣服被穿到哪裡基本一眼就能辨別「這是來自台灣的JENN LEE」，這次回到設計師李維錚就讀的英國回娘家。經典貝蕾帽、緊身連衣裙、黑白紅和金屬配件，結合愛與瘋狂的創作登上國際舞台；JENN LEE的狂野性感繼上次塗鴉100元新台幣後，這次以塗鴉品牌背板，再次以新的創作呈現。

這次在多方團隊的協助下，時裝秀完美結束。設計師李維錚有感：「我們正在往偉大的航道前進嗎？嗯～ 其實我覺得這趟冒險之旅，已經是最有價值的海盜寶藏了！夥伴們，有你們在，我什麼都不怕了，在短短的人生中有你們的陪伴，我覺得非常幸福，我們繼續下一個篇章吧！」

台灣服裝品牌 APUJAN

長期在英國發展的APUJAN，向來以女性為主的洋裝定義品牌的品味優雅。這次主題「怪獸調查員」以粉、紫、白構成的中國龍頭作為開場，紫藤花、拼圖、電路板的印花更讓本編驚艷；單邊短背心、多層次縫接、領口延伸大領結、鋸齒鯊魚作為領邊，都是本編對於本次系列印象深刻者。

台灣服裝品牌 Seivson

上面四個品牌遠征到英國，Seivson則在SS 22後，多次勇闖日本發展。在品牌不懈努力下，這次的樂天東京時裝週已經是連續第６次出征，陸續獲日媒報導還有駐點販售機會。本季「secret secret secret」在塑身的性感、多層次堆疊展現品牌一貫女性性感與神秘感。

每一次成功的show都是品牌團員努力成果，設計師申子芹有感：「別讓自己在任何時間點後悔～因為我的時間很有限，很珍惜每次很努力後的一點點進步。龜兔賽跑還沒結束！我還在過程中～」

 

 

台灣服裝品牌 IRENSENSE

相較於其他品牌，IRENSENSE是2020年成立的新品牌。以不受限制的結構、特殊材料和手工染色技術來表達品牌獨特風格。這一季延續上季故事，24 SS的愛麗絲回到現實世界十年後，她克服自己的恐懼，面對自己的幻想、完整的接受自己；IRENSENSE作為回來後的愛麗絲找到自己的目標，開創新的篇章。本季「vision」運用鏤空、不對稱手法交織對於未來的遠見、想像與夢想，藉由色彩、圖騰及面料細節，來傳遞現在、過去、未來正在引領走向最佳軌跡。

對於這次遠征日本，設計師曽彦維感動回饋說：「一直以來的夢想，就是站上一個舞台好好的跟大家說一聲：『謝謝，辛苦了』我想我應該做到了。」

時裝説：「遠征到世界的台灣服裝設計師品牌，值得更多。」

]]> 4828 INF AW23 – AMA 海女 https://fashionsays.tw/news/inf-aw23-ama-%e6%b5%b7%e5%a5%b3/ Sun, 26 Mar 2023 13:31:32 +0000 https://fashionsays.tw/?p=4545

前些時日於倫敦時裝週與巴黎時裝週靜態發表23AW作品，並在倫敦展店現場播放伍佰的歌，充滿台氣風味收穫不少粉絲和關注。再次站上臺北時裝週，此次回歸松山文創園區，讓觀秀如同走進立體深海魚缸。運用臺灣即將消逝的人文主題，動態展現全新一季23AW 「AMA海女」，帶著觀眾們以時尚角度，深度關注地球生命之母 – 海洋。

海波浪作為服裝上的交織

將平織重複翻折，使襯衫領口猶如海浪細緻波紋；明明只是單層襯衫，在INF技法下多了一層而豐富我們以往對襯衫單薄印象。褲管、衣袖打折手法，也帶上本次海波浪即視感。海女防風兜、防寒頭套 & 防曬手套，也在INF設計師郭瑋創作下，作為時尚伸展台配件。

衣服上的機關，一衣多穿

本季持續使用綁帶與束帶交錯或錯落，以作為品牌「一衣多穿」基因。仔細看，細節處利用了布料材質間的差異，亮面布體與束帶的層次結合，尤其形象了海女上岸時服裝被海水浸濕後的樣模樣。

海女 阿嬤｜台灣故事

當兩位模特共同走出所穿的外套，以切浪波紋作為單品版型，本編臆測結合了罩衫和西裝的新創作單品；浪紋隨著後半身的向下延伸，帶給單品本身飄逸感以獨特性。「AMA海女」系列布料使用回收寶特瓶做成的紗線代表著海女文化中與海洋永續共存的理念；印花則運用海面反射的粼粼波紋，以及海邊常見的海洋廢棄物、漁網、寶特瓶、瓶蓋等，賦予了更強的環保意涵。

時裝説：「不只是衣服，當倫敦街頭響起伍佰音樂，將台味灑在那裡。不愧是本編心中的郭大帥。」

]]> 4545 掌握前沿科技用AI做衣服。oqLiq，為「東方龐克」下定義 https://fashionsays.tw/news/oqliq-pfw-aw23-ai/ Wed, 08 Feb 2023 14:00:56 +0000 https://fashionsays.tw/?p=4154
以傳遞東方文化在現代機能時裝的oqLiq，這次在PFW巴黎時裝週AW23與新興單位IRL（為品牌、零售商和Z世代消費者聚集平台）合作了虛擬 NFT結合實體服裝。第一次向眾多歐洲人溝通品牌概念，主理人洪琪表示：英文真的變好了呢！

oqLiq AW23 – AURA PROECTION

布料是我們一觸摸、穿上產品的第一與長時間最真實感受，細節則是我們感受品牌賦予時裝更具象意義所在。oqLiq以訂製同材質的織帶刺繡以及心電圖山稜線刺繡於機能布料新舊結合；承襲品牌東方漢服，造就當代機能時裝。

現在市場熱衷的「一件抵多件」等機能訴求衣服；是不是要回到核心「久穿舒適」，同時保有機能，才是更具價值的產品？品牌這次大量活摺的運用製造行動的機能性，讓活動不受平織外套的天然拘束，活動不再卡、行動更自由。

掌握前沿科技，oqLiq用AI織出當代東方龐克

甲冑和樹狀電路圖，東方冷兵器造型線條，窄幅單寧布料的重生，建築的延伸，東方的哲學都是本季的設計元素。材質部份以台灣半導體技術，設計系列保溫抗菌抗靜電的未來科技服飾。

銀白冷鋒、暗紅布袍呈現的東方龐克，走在巴黎街頭並無違和。細緻紋路、刻畫現代甲冑古老元素，也背負穿者身後故事。如果讀者對當中款式有興趣，oqLiq會從品牌藉由產品投注於AI構思所畫出來的作品，織出成品。

這一次，oqLiq以虛擬和實體系列同時存在，並實驗性的發表發表NFT作品，為未來每個人都都會有自己的虛擬替身時設計可以回溯的2023年。

時裝說

本編最近也在玩AI

只能說AI太有趣，並更進一步將創作平民化

未來，大家比拼的是透過文字表達的創意

並實品化的能力

]]> 4154 是時裝還是畫作？直接在緞面上創作的稀有工藝 WooLeeX╳板畫藝術家陳麗昕 https://fashionsays.tw/intertract/wooleex_lihsinart/ Sat, 19 Nov 2022 07:30:35 +0000 https://fashionsays.tw/?p=3962

時裝設計師feat.與自己品牌風格相符的藝術家，將藝術家創作作為布料印花輸出，有助於開拓產品多彩的可能及藝術家風格拓展的可見度。有個品牌選擇更「搞剛」的路，在布料緞面本身進行繪畫。是時裝還是畫作？WooLeeX & 板畫藝術家陳麗昕，顛覆並拓展我們對時裝與畫作本身。

嘻哈時裝WooLeeX

WooLeeX創辦人Jerry謝宇農。長期受美式嘻哈文化薰陶，喜愛old school刺青藝術圖騰。將喜好及經歷轉化為自身設計能量。擅長布料與畫作的結合，品牌也一直遵循此獨特風格。女裝設計師謝明柔於20AW加入品牌設計女裝產線，擅長製造對比衝擊感，並以女性的優美氣質融合品牌的極端個性，為品牌注入更多可能性。

 

品牌於2018年台北好時尚獲得最佳藝術結合獎項後、2019年於溫哥華發表第一場時裝秀《COLOR》初試笛聲、2020年於紐約時裝週聯合女裝設計師謝明柔共同發表品牌第二場國際秀，將西方嘻哈搖滾潮流文化，結合東方刺繡工藝。也在2021、2022年的VOGUE FNO發表系列。

  • 是時裝還是畫作？直接在緞面上創作的稀有工藝 WooLeeX╳板畫藝術家陳麗昕
  • WooLeeX╳板畫藝術家陳麗昕
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板畫藝術家陳麗昕

有別於工筆寫真會畫，將一花一草一木完整呈現於畫作中，陳麗昕在每次旅遊觀景而感動的當下抓取感動本身作為畫作；運用礦物岩彩，也就是礦物或寶石研成粉末，作為光影張力呈現的主要媒材。

 

這次出現在WooLeeX時裝單品中的畫作，是藝術家在英國牛津旅遊時於查韋爾河畔筆下的寫生創作。盛開的矢車菊在河岸生氣盎然、徐風和暖陽在河水面上吹拂起波紋。這是麗昕為牛津河畔留下的印象，也為這件作品賦予英倫紳士故事意涵；不是霧都倫敦，是彩豔牛津。

  • WooLeeX╳板畫藝術家陳麗昕
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把布料作為畫布，真正意義畫作即服裝

WooLeeX與陳麗昕因雙方共同好友和共同上小S節目開始了這次合作契機。我們都知道藝廊中每幅畫作都有專屬作品的spotlight所營造即使在眾多畫作的藝廊空間中，每幅畫都有屬於他自己獨立被欣賞的空間。謝宇農一直在想要如何能將這份空間氛圍在服裝單品上也能像畫作一樣栩栩如生呈現。

 

經過多次討論和布料測試使用；在測試時每一次成品出來都很緊張，那時候和麗昕上小S節目，有藏家想收藏麗昕作品，藏家不會吝嗇收藏意願，而對作品品質有強烈要求。按設計師謝宇農所說：「要將衣服成品結合畫作，做到能讓藏家滿意。」

 

最終，「緞面」是最好呈現畫作布料。本身反光特性，在精緻程度上更能呈現麗昕作品本身。在FNO秀後的Re-see展秀，受到許多反饋，對於細節上的驚豔和工法上的創新可能。

 

有別於以往創作家將畫作作為布料印花輸出，這次品牌和麗昕的合作，不僅作為布料印花本身，同時也在空白的緞面布料上進行創作。在套西裝中，除了正面是緞面印花布料，翻領、背面和西裝褲本身，是陳麗昕運用板畫結合礦物岩彩，在緞面呈現晶體反光，讓這件「作品」是真的栩栩如生的完整一件「時裝畫作」。

  • WooLeeX╳板畫藝術家陳麗昕
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未來在哪裡可以看到這件作品

目前WooLeeX和麗昕合作作品全世界僅兩套。一套會給WooLeeX做11月底W Hotel展示，之後也有機會到上海、紐約時裝週亮相；對這件作品有興趣收藏的讀者可私訊WooLeeX。如果想購買WooLeeX成衣產品，也可以到品牌官網逛逛。

 

另一套會留給工筆藝術家陳麗昕作為藝術巡迴展秀，現在藝術家人在日本，作品跟著藝術家在日本巡迴。陳麗昕工筆板畫作品目前在凱基銀行中山分行二樓還有北投私人藝廊可以看到，前者到2023年1月6日截止。

  • WooLeeX╳板畫藝術家陳麗昕
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時裝說

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