輕：折起放入束帶，整件僅400克

整件西裝外套像T-shirt一樣可折起放入束帶內，便於隨身繫帶；節省車廂、行李箱等有限空間。體溫感知抗皺效果即使從束帶拿出來穿也完全不皺，省去熨燙步驟。400克是什麼概念？按品牌說法差不多等同於一件Tee的重量。

透：維持氣壓平衡，超潑水與透氣並存

一般來說越防水的衣服越不透氣，因為布料纖維本身不吸水，也把彼此縫隙縫死。但如果能將纖維之間彼此縫隙稍微開一點，同時小於在1大氣壓狀態下，雨水凝成水珠的大小，那空氣自然會流通於纖維縫隙之間。

而TRANZEND在布料上再賦予疏水性，經DWR超潑水測驗後能夠防潑水，同時也維持透氣效果。品牌再次於機能表現前提下，開發並嚴選舒適面料。

彈：誰說穿西裝有束縛感，穿著依然能上籃

現代人因穿舒適服裝已經習慣，對於身著正裝帶給自己的束縛感仍是不可抹去卻又是必要單品。具300%延展性Ultra Suit AERO擺脫我們對正裝束縛感的認知，穿著依然能上籃。

服裝的發明來自保暖，如何在氣候暖化趨勢下穿衣服？

計算機科學家吳軍所著《全球科技通史》講到衣服的發明來自於保暖。也確實在多了樹葉、皮草、布料，讓皮膚和周遭空氣多隔了一層。今天卻面臨氣候變暖趨勢，豈不是要說我們不再穿衣服？在經濟被發展、道德被發明的當代已經回不去了。穿得舒適+好看是我們能接受的方向。

相較於設計師品牌著重服裝設計本身，科技機能時裝品牌TRANZEND著重於布料與工法來解決我們日常著衣。我們會看到TRANZEND出的產品以經典款為主，卻在布料和工法細節處的用心。在歷久不衰的經典同時具百搭的前提下，機能+舒適為單品提供日常可穿的實用價值；細節處彰顯的工法，同時為經典款與機能性加分。

這次品牌在募資平台FlyingV上線，超早鳥期間會有68折；說是募資卻也很快在九月就會發貨。在消費結帳框輸入FSTVVIP400會有額外折抵金額。

TRANZEND 官網

TRANZEND Ultra Suit AERO預購專案

TRANZEND Instagram

TRANZEND Facebook

時裝說：「TRANZEND超零阻空力西裝以輕量、透氣、防皺等尖端技術革新傳統西裝，精準解決高溫氣候下的穿著需求。要找輕薄透涼+舒適的機能西裝，台牌TRANZEND會在可選名單中。」

台日東方傳統與現代街頭匯流

這個聯名系列服裝以 DYCTEAM 的丹寧緹花技術與 HiKESHi SPiRiT 的日本街頭文化精神為基礎，呈現出獨特的設計風格與文化內涵。「D = Define」定義意志環繞著火焰靈魂，DYCTEAM 緹花技術賦予服裝豐富的紋理和層次感，而 HiKESHi SPiRiT 則將日本街頭文化中的經典元素融入設計中，使每件單品充滿故事性與個性。

這次合作系列的特色在於，它不僅僅是一件服裝，更是一個文化的載體，結合東方傳統與現代街頭風格，創造出兼具時尚性與文化意涵的作品。無論是細緻的剪裁還是深具意義的圖案設計，都充分展現了兩個品牌對於設計細節與品質的追求，並成功將不同文化背景下的美學精髓融合在一起。這個系列適合那些尋求自我表達、同時尊重文化傳承的年輕消費者。

DYCTEAM x HiKESHi SPiRiT，台中場見面會

上週六（8月17日）， DYCTEAM 與 HiKESHi SPiRiT 跨國聯名在台北信義 A13與大家熱情相見，現場人流已排到門市外成L型，品牌粉絲對這個久違五年品牌合作有著深厚情感並來到現場搶先光顧。

HiKESHi SPiRiT 的主理人佐藤壽（SATO）先生繼台北場後又規劃了一場台中的粉絲見面會，期待與中部的朋友們有更多互動。此次活動還特別帶來了 DYCTEAM x HiKESHi SPiRiT 聯名系列的限量商品；讓大家不僅能帶回獨特的時尚單品，還可和 SATO & DYCTEAM主理人 Fly 合影。

臺中///

DYCTEAM® SELECT LAB – LALA PORT 臺中店

台中市東區進德路600號2樓

8/24(六) 14:00-16:00

時裝說：「時裝界的台日友好以文化方式呈現在時裝上來推使商業滾動。品牌是文化和時裝創造者，穿者是文化和時裝乘載者。」

致力探索台灣職人故事的INF

每個月訪談不同產業、各項職業的INF，不僅多觸角探究共處在台灣這塊土地上的多元故事，也是品牌獨具特色的傳統。曾訪談過臺北市立復興高中戲劇班召集人李明哲、職業攝影師張淵琮、到府髮型設計師巧虎；今天《時裝說》有幸受邀作為INF訪談職人，本篇以特選訪談中幾個問題的完整回覆內容。

這邊先附上受訪INF於instagram貼文，也歡迎點選INF貼文閱讀其他問答（共三篇貼文）。

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Q: 平常都如何吸收與保持對時尚新知？

平時以發摟台牌資訊作為新資訊的掌握，也會跟時裝愛好的朋友聊天聊到。相較於大部分編輯可能發摟國外時裝資訊，平常我則是聽書或閱讀，有關前沿科技、哲學、經濟學、物理學、腦神經科學…等作為解讀時裝的角度和養分。

Q: 在資訊速食化的現在，你如何看待這個現象？

在我看來這本來是市場演進的現象，「演進」「演化」本身是中性詞，沒有好與壞。

如果真要問我的觀點，答案是「壞」。有一說法是19世紀是人類歷史上最理性的時代，後來理性淪喪。19世紀那時完成理性與思想啟蒙，獲取資訊主要來自報紙，當時報紙是很貴的，裡面滿滿申論文章內容，讓讀者能夠深思，也讓生活活得深刻；20世紀以後，廣播、電視機、電腦、網路和手機的發明，前3秒視覺刺激而少了深刻思考，然後我們習慣性依照第一直覺做事，理性且深刻思考，在20、21世紀逐漸稀缺，這對民主國家而言是隱患（講太遠）。

Q: 在台灣眾多品牌中，你認為INF扮演著什麼樣的角色？

即使台灣也有眾多獨立設計師品牌，INF是少數以時裝包裝並闡述台灣在地文化的服裝設計師品牌，包含SS21 CONNEXTION講我們台灣當前最常使用通訊軟體「LINE」、AW21 TIME MACHINE涵蓋台灣早期深根於巷弄內的柑仔店…AW23 AMA描繪台西海岸討海而生的女性故事。堪稱最具代表台灣的時裝品牌之一。

在少數以台灣在地文化為己任的品牌中，INF又獨具低調內斂的黑系屬性，黑並不張揚，卻能在光源下看出立體剪裁的獨特性。換句話說「我很屌，但我低調。」

在服裝本身來看，設計師郭瑋的平織剪裁手法堪稱熟練精湛；能夠在平織布上剪裁出立體層次感，並且連貫品牌「一衣多穿」，這在平面畫圖轉變到立體剪裁的大腦構思是很強的；幾個關鍵節點上，一顆扣子、一對金屬環都是構成產品多變的支點。在我為INF撰文時，多次評價郭瑋是「平織魔法師」。

Q: 從媒體角度出發，你認為與國外精品相比，台灣的自創品牌們仍有什麼不足之處？

不足的點有三，「時間」「空間」「資本」
時間：國外精品動輒發展數十年甚至百年，在當時無論服務貴族的傳承和壟斷媒體的紅利，那些早期發跡的品牌成功形塑了市場對他們既定印象和慣性。台灣近幾年發展的品牌少了時間紅利。

空間：歐美在「設計」「美感」和「品牌」給予充分尊重和開放。特別是在美國紐約對於新品牌的市場接受度很高，我們身處在台灣這塊土地，雖然人均GDT不錯但市場小之外，普遍在「設計」「美感」的重視承度已不是新聞，且在「品牌」這方面較沒自信，當前台灣普遍價值觀，只要該品牌被歐美媒體或名人肯定，那在台灣的品牌身價才跟著有些幫助。

資本：大的資本可以縮短時間、拓展空間。國外精品大多已沒有所謂獨立設計師，都是財閥集團下的各自品牌；有錢可以在海外辦秀、壟斷廣告版位、精華地段設櫃、拓展生產規模並壓低成本…簡單說沒辦法比。

解方

1. 快閃是一個很好試水溫方式
2. 有能力的話一定要海外發展
3. 每季走秀創造媒體話題，但仍要維持產品品質和品牌風格
4. 獲得買手、編輯、造型師、明星的青睞，長期進行公關、贊助、人脈等經營
5. 累積資本，作為借貸來創造更多價值的憑據

特別感謝

@josephohohoho
@freddy.makeup
@z90070106
@infdark

時裝說：「不小心筆者就露臉了。」

活動資訊

• 日期：1月19日-2月19日
• 地點：INF迪化概念總店（台北市大同區南京西路239巷7號）
• 內容
  • 光臨門市參加「穿搭比賽」並拍攝穿搭照片，由INF發佈至品牌官方Facebook穿搭比賽相簿中累積讚數，讚數最高前五名即可獲得獎品。 (嚴禁按讚社團等非實質性拉票，經查核將取消資格)
  • 將穿搭比賽照片上傳至 Instagram 動態 #INF穿搭比賽 並打卡標記@infdark 即可抽購物金乙次，限30名加贈24AW大秀VIP秀票乙張。（非公開帳號請截圖私訊品牌）
  • 參賽者需追蹤品牌Facebook、 Instagram，無追蹤品牌官方帳號則自動將得獎資格讓給第二順位。

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• 獎項
  • 第一名 : 可任選搭配價值新台幣20,000元之現貨商品，超過可補差價 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 第二名 : 可任選價值新台幣10,000元之現貨商品，超過可補差價 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 第三名 : 可任選價值新台幣5,000元之現貨商品，超過可補差價 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 第四名 : 購物金2000元 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 第五名 : 購物金1000元 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 最佳穿搭三名 ： INF官方貼文 + 24AW VIP秀票乙張。

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INF過年穿新衣

活動期間至INF迪化概念總店 消費即可抽購物折扣，加購500元即可獲得INF跨界聯名T-SHIRT、加購800元即可獲得INF跨界聯名繪本，PINKOI消費滿5000折500。

INF擁有活動最終解釋權

INF AW23 AMA

海女文化遍佈台灣多個沿海地區。由於漁村的男性大多乘船捕魚，一些沒有船的居民透過潛水採集海鮮來養家糊口，促進了沿海海女文化的發展。將平之重複翻折，使襯衫領口猶如海浪細緻波紋；本季持續使用緞帶與束帶交錯，仔細看，細節處利用布料材質間的差異，布面與束帶的層次結合，形象了海女上岸被海睡浸濕後的形象。

INF SS23 Kî-Tó

本季以台南鹽水烽炮為靈感，玩服裝的圖案和印花。 以同心圓結構致敬蜂巢煙火的綻放，採用散聚的結構。繼承INF品牌「一衣多穿」的獨特特色，創造出延續同心圓結構變形的多種功能性設計。後疫情時代，INF透過時尚與蜂巢煙火文化的結合，提倡蜂巢煙火朝聖驅散疫情、烏雲密佈的概念。

INF AW22 EXISTENCE

本季的主題是「存在」。 透過探討人生以及不同的人生哲學，表達出台灣集體意識的存在輪廓。INF和台灣本土插畫家仇易合作，以書籍及其延伸作為服裝設計的靈感，提取書頁、書籤、便利貼和紙張的紋理和折疊概念，將繪本內容轉化為時尚印花。

INF SS22 TRANSLATE

這系列的靈感源自台灣早期的本土信仰、本土妖怪等元素，並與國產動畫《魔法阿嬤》合作，並致敬電影剪輯“蒙太奇”技術，將人物與台灣當地民間信仰中常見的手寫筆觸相結合，以拼貼的方式創作出飽滿多彩的版畫。本季作品還運用「錯視畫」的繪畫手法，將2D變成3D，將2.5D的韻味在平面與立體之間平移、翻轉，創造出充滿個性又帶點可愛的現代印花。

AW21 TIME MACHINE

以台灣老派雜貨店為靈感，Grunge Art元素融入復古設計中，並融入現代氣息，其中包括經典的TTL（台灣菸酒公司）盤子。 郭偉懷著對垃圾藝術之父——大衛·卡森的敬仰，透過解構、反叛和未完成的設計手法，展現了他的後現代主義藝術黑色幽默。

SS21 CONNEXTION

這幾主題是「連結」，INF和LINE台灣合作，以印花、電繡等方式將LINE Defult藍天白雲背景轉換為灰黑色系。是時正逢Covid肆虐期間，設計師郭瑋從生活中我們常用通訊軟體作為時裝概念印象，也是筆者被圈粉的一季。

台灣百年風尚 1920s

女裝原則上是一縷優雅連身裙，氈花、圓帽是當時時髦女性標配。男裝是經典三件式西裝，搭配些許銀飾和報童帽，和同年代的《Peaky Blinders》形象相符。

台灣百年風尚 1930s

女裝的最大改變是解放帽子，波浪短髮蔚為風潮；西裝領大衣取代連身裙，也開始有褲裝出現，這時代的女裝開始向男裝靠齊。男裝則延續三件式西裝，帽子比例減少了，俐落油頭佔了主流。

台灣百年風尚 1940s

相較於戰爭的物資緊縮，戰後經濟復甦使得衣服顏色多彩起來。女裝開始有上衣下裙的套裝，襯衫領的比例也增加，也開始戴起太陽眼鏡。男裝的西裝外套有寬大的趨勢，配戴墨鏡情況也增加。

台灣百年風尚 1950s

鮮紅的襯衫領連衣裙蔚為女裝主流，頭髮束高了起來、也保留波浪捲；上衣下裙也站著一席之地。男裝部分這時候開始基本上看不到三件式西裝，奠基我們今天看到的西裝基本款。

台灣百年風尚 1960s

這時期開始女裝沿革很豐富，擺脫日治時代的保守氛圍，大波浪的秀髮及肩、大濃眼妝、無袖洋裝，劃時代的短裙也出現在六零年代。男裝依然是西裝（難怪我們父輩基本上只穿西裝），不過更趨於休閒，口袋巾已經看不到了。

台灣百年時尚 1970s

隨著當時媒體傳播普及，國外金屬搖滾、台灣流行歌手開始在台灣普及，繽紛的花襯衫、花上衣、格紋甚至褲裝已經在女裝成為主流；8張中有7張必戴墨鏡。金屬面夾克、花襯衫和喇叭褲也在男裝中風騷起來，拉風的浪子頭是當代男子時尚，男裝開始玩嗨了。

台灣百年時尚 1980s

那個動盪的年代，學運浪潮、威權體制動搖，也是台灣股票四年內從千點破萬點的「好賺」時代。未來感金屬元素、皮衣、夾克等高飽和色調在路上隨處可見。男女裝在這時候已經沒有明顯區分。

台灣百年時尚 1990s

《時裝説》帳號讀者最多出生年代。飽和稍微比較低，墊肩西裝、寬夾克、皮衣是主流；日劇文化推廣到台灣來，這時代開始看到有日系的影子。

台灣百年時尚 2000s

我們開始有印象的時代，顏色開始趨於簡約的黑白。女裝重新穿上洋裝，細肩帶是劃時代的元素，不再留波浪髮型到今天；男裝風尚開始趨於簡約，回歸到休閒西裝和素T。

台灣百年風尚 2010s

網路普及，我們隨時可以看到世界主流時尚文化，可穿的風格也跟著百花齊放。雜染配素色+染髮、西裝+POLO+小白鞋、情侶外套、工裝褲、日式街頭和韓式黑白套裝，基本上也是我們今天路上看的多元風格的時代。

台灣百年時尚 2020s

該怎麼說呢，本編第一眼看到比未來感更真實的未來。未來感的設計剪裁、拉鍊風皮衣的高飽和色系回歸，延續韓式的簡約黑白情侶裝同時，男女裝全黑的那張有賽博龐克感。本編想可能2020s還沒走完，AI就提前幫我們畫了未來風尚。

品牌成功公式定律二：業務表現有上限，但成功無上限

運動冠軍選手成績比第二好一點，收入是千百倍

演藝人員的成就和收入成冪律分布

蝦皮上價格稍低的同產品銷售量佔整個市場90%

這種只要贏一點點就能佔據市場大量份額的勝者通吃現象我們叫馬太效應（Matthew effect ）。

服裝市場上，不同品牌風格無法比較，那相同風格的衣服要怎麼比較？接下來本編用一項觀念、一場比賽、一種選拔給大家啟發。

首先你要能入場

你要有一定實力才能參加運動競賽、你要能在導演眼前展現演技並被選中、你要有產量和倉儲空間，才能在運動競技、演藝圈、蝦皮賣場和他人競爭。上一講說的有些行業「業務表現」贏了就贏了，而大部分行業是「業務表現」「社會認可」兩項都要，看中比例不同而已。時裝品牌要有長期可發展的「社會認可」，要有一定水準「業務表現」，才能入場。

紅酒評比真的客觀嗎

先說結論：想在紅酒裡分出真正的高低，幾乎不可能

專家可以為我們分享這瓶酒口感怎樣、它源自於哪裡、用什麼方法釀造以及歷史。但如果要為25美元和200美元的葡萄酒分出高低，專家們分辨不出來。

《成功公式》作者巴拉巴西提到在一次紅酒比賽中，研究者在一天內把同一種紅酒分三次給品酒師評測；結果成績大多如下

第一次80分，這在紅酒比賽中是一個很低的分數

第二次90分

第三次96分，是高分

在所有品酒師能為同一種紅酒打出穩定分數的佔比，只有18%。

也就是說專家自己跟自己都無法自洽，怎麼能在整場比賽中，為這隻紅酒客觀評價呢？當大家都是高手時候，要怎樣讓自己勝出？

比音樂還是比表演

有人做過這麼一個實驗。在受試者不知道比賽結果的情況下，讓他們對一場真實的鋼琴演奏比賽的三位選手的表現做判斷，猜一猜是哪位選手得了冠軍。

第一組受試者只聽聲音不看現場，他們接收的是最純粹的音樂評比，結果準確率只有25%。這可是三選一的選項，胡亂選都有33%的準確率，這個成績完全不及格。

第二組受試者則是只看圖像不聽聲音；可這是音樂比賽，結果這一組的準確率竟高達50%。

第三組受試者邊聽邊看，判斷準確率還不如第二組。

難道現在鋼琴比賽變成比視覺藝術了嗎？我們只能說高水平選手的演奏水平已經無法區分了，人們只能用音樂以外的東西，比如演奏者沈浸表情、誇張手勢，甚至帥不帥、正不正成為評判名次的標準。

大家都是高手時候，需要找到自己特點，剩下的交給運氣

獨家只有自己有的、開發特殊技術手法、做了個第一或系列靈感讓對方留下印象增加被評選的印象和機會。大家在業務表現鑽營時，可以適度讓自己跳脫出來，看有什麼可以延伸。

每個品牌都具獨特性，能入場的都是高手。按《得到-萬維鋼精英日課III》説「在金子對金子的比賽中，『公平』這個詞沒啥意義。差距已經微乎其微，裁判再怎麼樣都無法保證絕對的公平。」

品牌成功公式定律三：過去的成功x適應度=未來的成功

先解釋名詞

過去的成功：很好理解，上一季火的系列作品、上一個成功創業項目

適應度：不是按讚數、討論度、買氣，而是觸及率、互動率和轉換率

它們兩個是相乘關係，所以都是未來成功必要非充分條件。

白給的成功也是成功

一般來說連續創業者基本上能連續創業，是因為上一次創業成功了才有第二次。而成功也可以是白給的。

社會學家在群眾募資網站「Kickstarter」做了一項實驗，隨機選擇200個新項目，分成兩組。對第一組，研究者給每個項目捐了一筆幾十美元的小錢，對第二組什麼都沒做。結果收到研究者隨機給的這比小小的啓動獎勵的項目，後來獲得別的捐款的比率是第二組的兩倍以上。

這就是馬太效應，這就是為什麼你得贏在起跑線。初期的一點點小小成功都彌足珍貴，能給你帶來新的成功。

適應度 vs. 歡迎度

有一個著名實驗，雅虎公司有個音樂實驗室，準備了很多新歌，邀請了14000名受試者來聽。研究者通過一些分組確定這些新歌的排名，然後在另一些分組裡故意把排名顛倒過來。

對大多數歌曲來說，真的是被排在前幾名的歌曲很受歡迎。受試者就好像綿羊一樣，別人說這首歌好聽，他們就更多地下載了這首歌。

但是，有幾首特別好聽的歌沒有被壓住。哪怕你把它排名壓得非常低，受試者仍然能慢慢地把它頂上來。據此，巴拉巴西提出了一個概念，叫「適應度（fitness）」。

在本來被排在很後面、點閱數低的歌曲，因該歌曲適應度（互動率、下載率）高，逐漸讓自己排名越來越往前。

作者巴拉巴西說「適應度」並不一定是業務表現，因為業務表現是個獨立的分數，而適應度是跟別人競爭的優劣情況。但是適應度不受社會認可的影響。

在本編看來，「社會認可」是「歡迎度」，也可以說是「過去的成功」，因為你的成功是我們認可。它可以表現在按讚數、討論數和銷售量上，這幾項指標是「數值」不是「適應度」觸及率、互動率和轉換率這樣的「比例」上。產品A可以銷售量很好，單品販售1000件，可能要10萬人看過；而產品B雖然銷售量100件，卻是1000人看過後，每十個人就有一人買了產品。

所以說「社會認可」x「適應度」=未來的成功

資料來源：The Formula: The Universal Laws of Success
得到《萬維鋼精英日課第三季》

時裝説：「創業家連續創業、品牌系列持續火，有它背後公式。當每個品牌在說自己特點時，沒什麼公平可言。這讓本邊想起『謀在人成在天』，盡最大努力，成了那些利益是附加，敗了並不影響自己，下次再優化就行。」

時裝說：「感謝這次品牌專訪機會～我們對品牌路線變革，品牌名從DYC clothing到DYCTEAM；品牌訴求從有溫度的台牌，到自我風格，的轉變契機。」

Fly：「隨著時間齒輪滾動，品牌不變的，是定義自我主軸，齒輪轉動的溫度台牌猶在。我們從品牌視覺、文字、乃到店面門市夥伴的問候，期許能帶給客人，是有溫度的接觸和體驗。畢竟，跑國外展覽這麼多年，臺灣最美的，是人。」

Fly：「市場上無論衣服怎樣設計，不變的，是人穿衣服，而不是衣服穿人。舒適方便、符合日常多元場景，藉由穿的服裝來定義自我風格Define Your Character。」

時裝說：「在每次秀上都能看到DYCTEAM的代表作品之一的『緹花丹寧』，總讓我們愛不釋手，想請問品牌在產品系列上的特色。」

Fly：「DYCTEAM每季有兩大支線，一是我們經典Basic：色系上走黑白灰路線，簡約並附機能性，我不喜歡多帶個包包出門，多口袋收納的細節設計是解決跟我有一樣需求的人。」

Fly：「2015年嘗試推出丹寧緹花單品，經過熱烈迴響決定開立分支系列Wear in Blue Collection到今天。當初，會想採用緹花丹寧，是看到台灣有這麼獨特有質感的素材，而且長年提供精品代工面料，而我們一直都堅持品牌能盡力以結合在地的素材、工藝為主。就在思考，臺灣有這麼棒的在地素材，如果也能運用在我們引以為傲的臺灣品牌上面一起走到國際，也是一種很棒的文化輸出！就這樣，擁有DYCTEAM設計的織紋，結合臺灣紡織技術，Wear in Blue 丹寧緹花變也成為我們品牌不可缺少的DNA。」

時裝說：「近期諸多合作案中，有沒有特別印象深刻的。」

Fly：「我們很幸運執行過很多精彩的合作案，從文化層面，到茶飲品牌，也有跨國像是與英國插畫家、日本設計師，或是包款專門的英國、日本品牌合作！不過如果提到「最沒有想到會這樣跨界的案例」，那就非2020年底-2021年初的『龍蝦伴手禮』跨界合作了！，當時適逢農曆年前，想到每年年節的時候總是一則以喜一則以憂，喜的是期待過節在家溫暖歡樂的圍爐守歲，享受好食材，憂的是，年菜總是大份量到連吃一週的隔夜菜！不只我們有這個煩惱，從我們自己的夥伴到我們的會員，有很大佔比是發光發熱中的設計師、小家庭，以及在事業上有所成就的中高階主管，這群消費者也跟我們有著一樣的困擾，於是找了扶輪社的好朋友「億鄉食品」，一起跨界了這個大膽的想像！深耕海產進出口近40年歷史的「億鄉」，為這次的合作引進一隻難求的頂級西澳龍蝦，DYCTEAM則負責打造包括：充滿台灣味的熱炒杯兩只、開瓶器，以及DYCTEAM品牌聯名Tee，最後用被粉絲稱為保冷袋界愛馬仕美名的提袋承裝。」

Evelyn：「除了好看，龍蝦伴手禮企劃乘載的不只是一個禮物的任務，我們希望這個兼具實用與美學的伴手禮，更能透過不同領域的職人來做開箱呈現，回應品牌一直在訴求的：日常風格。所以我們邀請了不同領域的職人作開箱，像是詹記麻辣火鍋那次，店長和二代目希望走詹記幽默風趣路線，現場完全真實的即興演出，笑料不斷。曾擔任2017與2018金曲獎金曲視覺統籌的 #三頁文 主理人顏伯駿出乎意料擁有超高廚藝，在這次的開箱演繹中展現不為人知的帥氣大廚面向大廚很帥。榮獲總統獎的藝術團隊金工藝術創造者的豪華朗機工則完全嶄露幾個大男孩日常率真創意的一面，套上聯名Tee，炭火一堆，啤酒一開，表現很Chill。同時，為了讓消費者了解我們對食品安全的重視與專業，西澳進口的龍蝦們就真真實實的放在億鄉食品零下30度的專業冷凍室以確保食材品質安全無虞，全程採無塵包裝，並做冷凍宅配到府，市場上反饋不僅覺得新鮮好玩，也在職人們播出開箱龍香料理後，獲得消費者不斷自主上傳自己的龍蝦料理和伴手禮的創意開箱，高互動性的過程讓品牌和粉絲間的溝通更緊密外，我們也看到了消費者非常創意的發文和開箱動態，印象深刻！」

時裝說：「近年來看到品牌榮獲金點設計獎、iF設計獎殊榮，有什麼感受及感言？」

Fly：「品牌建立的過程中，獎項不是預先設立的目標，但就累積的路上獲得了殊榮，的確是很重要的肯定！對我們團隊而言，持續做好每一天的每一個小事，把事情做對做好，就是我們最重要的事情。得獎了很開心，但我們仍提醒自己平常心，守住品牌的核心和價值，繼續前行。也藉由《時裝說》這個機會，再次感謝國內國外評審的肯定，我們會持續透過品牌的影響力做對的事情。」

時裝說：「經年海外發展，日本、馬來西亞、德意志、法蘭西、美利堅的心得和印象深刻的是？」

Evelyn：「印象很深刻是2017年時，我們開始使用碎邊布做友善環境單品，同時也有大約10-20%的系列實驗性的採用回收寶特瓶紗製作，在當時的時空背景，獨立設計師品牌在臺灣要量產回收素材，算是比較多進入門檻且取得不易，所以當我們開心的在巴黎、德國、丹麥，眉飛色舞分享我們的努力和設計成品時，才驚覺這早已是他們日常。但也因這趟秀展，更堅定了品牌要朝友善地球的目標繼續前進！雖然過程迎來許多挑戰；不過我們很開心在 2 年後看見精品們共同發起G7會議肯定了我們從2017年便開始耕耘的決定。」

Fly：「另一個是美學的建立。美學是我們有意識堆疊起來的生活文化。南韓比我們早了20年有意識建置時裝週培養他們時裝美學，日本更早。臺灣近年也開始有文化部主導，樺舍等專業團隊執行，引進國際規格，陸續重新堆疊屬於我們臺灣時裝美學文化與意識，這是一件我們都樂見且榮幸身在其中的一件美事。」

時裝說：「作為臺灣時裝品牌一份子，DYCTEAM走過10年，對品牌未來期許、或達到怎樣目標？」

Fly：「成為百年品牌。歐洲中世紀就開始保留行業世代傳承，包含許多姓氏也和職業別有關。直到今天在歐洲許多店舖都是百年品牌；日本也是一樣。這兩個地方世代堆疊文化傳承。」

Fly：「對於DYCTEAM來說，商業模式要可以被複製。相較於全世界時裝文化，臺灣就像幼稚園剛起步。我們能做的，是持續往國外走，並呼籲和其他臺灣設計師一起拓展海外。」

Evelyn：「疫情前，品牌每季跟著四大時裝週走，每當買家索取品牌資料時，我們做的不只是提供DYCTEAM的商品資訊，更會附上由觀光局策畫，邀請外國人遊歷臺灣並介紹臺灣食衣住行各面向的影片，讓海外的買家透過他們熟悉的語言與視角認識臺灣，進而加深對臺灣品牌的認識。對買家而言，短時間要吸收全世界的品牌資訊是難消化的。我們能做的，便是先吸引他們願意駐足，接著透過世界共通的語言－服裝和設計，持續輸出臺灣文化。」

Fly：「希望下一個十年，國外或任何媒體介紹代表臺灣時裝品牌，DYCTEAM會是其中一員。」

DYCTEAM® – Define Your Character.

DYCTEAM instagram

DYCTEAM Look book online

時裝說

緹花丹寧真的讓人很愛

騙人

「誠實面對自己吧」小明溫和而鄭重口吻對小美說。

「我們要的是『智識上的誠實』，手工製造與天然材質，不在自欺欺人。工業化以前，大家不也已經滿足穿衣需求嗎？」小明補充道。

愚人

小美氣憤對小明說：「到底是笨，還是蠢？人類明明是經濟動物，為自己選利益最大化為生存指南。堅持從打版、打樣一路到製作、加工。全程自己來；不假他人的愚人。」

沒有人

小明提出看似廢話的思辨：「如果，沒有人這樣做，就不會有人這樣做。」

指著秀場上說：「這是我們從13年使用至今剩餘布料，他們靜靜躺在地上，就是死了。重組他們成為新生命，即便比新進布料還要再多道工續，但沒有人這樣做，就不會有人做了。」

百年之後，我們又在哪裡

小美另外望著秀上一邊：「萬物只是眾多萬物相互聚合的臨時狀態，緣起性空。即便用拼布集合而成一件風衣，百年之後，風衣又在哪裡？」

此時此刻

注定走向寂滅的不歸路看似無解

小明仍繼續鼓勵：「即使這樣，至少我們留下綻放。」

「衣服上刻意做舊的顏色，是設計師平日喝茶累積的茶葉與日常廚餘的洋蔥皮，以手工染製而成。或許可能因往後洗滌而逐漸褪去，至少，我們出現過，那就是現在。」

我們的選擇

「而綻放的生命，我們會怎麼選擇？或美豔背後卻污染、或樸質外表而無害。」

小美若有所思：「每個環節只使用天然素材，包含釦子、縫線、染劑，甚至每件衣服的紙標，都是回收所有工作室手打版的廢紙，再製完成。」

雖千萬人，吾往矣

小明感受小美逐漸振作，繼續給予她信心。

「PROJECTbyH. 仍堅持走這條稀少人開發的靜僻小徑。要避免使用常見的塑膠『貼襯』，品牌繞過這種做法，改以古法車縫將面料與裡襯縫合在一起。讓西裝外套上如此細密縫線視覺，依然無害於社會。」

時裝說

行者

圖片來源：臺北時裝週