一、品牌誕生與創辦人視角｜初衷與理念

放下穩定，拾起熱情的創業起點

Sydney Ma 在進入服裝產業前，原本任職於科技公司，與現任合夥人因工作結識。當時雖然事業穩定，卻開始思考未來的發展與人生方向。「如果可以更好，為什麼不去做？」對服裝的熱情，驅動他放下既有穩定，投入創業。原本計畫在三十歲之後再開始，合夥人的一句「何不現在？」成為契機。

品牌初期以選品為切入點，但因最低採購門檻與庫存壓力，不久即意識到選品路線難以長期經營。2021 年底，他們在跨年之際決定轉型，開始規劃自主設計。隔年六月七日，MANICHIACHIA 正式上線。

對 Sydney 而言，「慢時尚」並非標語，而是實踐。「我不想單純談生產速度，服裝產業天生存在大量浪費。我希望品牌能創造經得起時間、能被長期穿著的衣物，盡量避免不必要的生產與庫存。」這種態度，構成 MANICHIACHIA 所有系列的核心邏輯。

品牌名稱「MANICHIACHIA」的寓意與定位

「MANI」來自 Sydney 父母給他的另一個名字，音韻輕巧，寓意著「錢」也象徵順遂。最初公司登記需要名稱時，他決定將此字納入品牌，與合夥人的名字結合，形成現今的 MANICHIACHIA，也寓意「錢加加」這多好。

他坦言，不希望品牌僅是個人化身：「許多設計師品牌直接使用本名，但我希望它承載更大的想像空間，是一種共創願景，不是單一個人延伸。」有趣的是，一開始擔心大家還會覺得這名字比較難記，如今這個名字已成為辨識度與幽默感兼具的記號。

二、設計語言與膠囊衣櫥｜極簡與日常的建構哲學

極簡生活習慣如何轉化為品牌精神

Sydney Ma 從小便展現出對「整理」與「留白」的偏好。孩童時期，他每隔兩週便會清理房間，將不必要的物件移出，夜晚也常在筆記本中記錄自己真正想留下的單品與家具。直到長大後，他才意識到，這種習慣已經在過著「極簡生活」。

大學離家生活後，Sydney 發現身邊同儕擁有大量化妝品與衣物，反觀自己，行李與衣櫃始終保持簡潔。「品牌的方向，其實來自這份個人習慣。我不想隨潮流起伏，只希望做出能長久穿著、能應對不同場合的單品。」他說。

在 MANICHIACHIA 的設計邏輯中，「可重複搭配」 以色彩為核心。黑、白、灰為主軸，偶爾加入淡藍色作為平衡與亮點。「長時間使用」 則仰賴布料選擇與測試。Sydney 親自送面料至工廠進行磨耗檢測，觀察起毛與耐用度，決定是否納入生產。他坦言：「布料產地不是首要，韓國、日本或中國皆有採購，最重要的是手感與穿著效果。」對於消費者，他強調最終感受勝於標籤，「消費者摸到成衣那一刻，才是真正決定。」

布料與版型選擇的核心邏輯

MANICHIACHIA 的布料選擇，兼顧舒適與結構感。莫代爾與萊賽爾成為常用素材，柔軟、親膚，能開發多種基本款式。Sydney 認為，這些布料適合品牌的舒適基調，也符合商業需求。然而，品牌不輕易開發過度休閒的材質。「例如棉麻西裝，雖輕薄，但過於隨性，不足以撐起品牌想表達的俐落感。」

版型上，他以自身身形需求為出發點。「許多女性在副乳、腰線比例上不易找到合適剪裁，我自己也會思考如何拉長比例、修飾線條。與其討好所有人，不如精準回應特定身形的需求，打造清楚輪廓。」

經典單品「氣場褲」的誕生過程

品牌首款推出的「氣場褲」，至今仍為長銷單品。Sydney 回憶開發過程時表示：「第一個原則是經得起時間考驗，明年後年都能穿。」褲型以高腰與 A 字版型為基礎，強調顯高與修飾腰臀比例，並透過俐落線條打造獨特存在感。

「市面上西裝褲多半是直筒或喇叭，很少有兼具設計感與實穿性的選擇。」為了讓看似簡單的褲款穿起來真正舒適，他與打版師反覆試樣，測試多款布料，調整腰頭結構與布料挺度。「『氣場』不是誇張的氣勢，而是一種乾淨俐落的氣質。」Sydney 說。

三、品牌經營與市場互動｜挑戰、客群與合作

客戶的回饋，超越銷售數字

在 MANICHIACHIA 的日常經營裡，Sydney 記得不少忠實顧客，甚至能叫出他們的名字。其中有一位長期支持者，每逢新品上市都會詢問「哪件適合我？」今年三週年活動，她全身穿著品牌服裝出席，並與 Sydney 短暫交談。

活動後，對方傳來訊息，提及自己在人生遇到瓶頸，因參與品牌展覽而獲得動力與靈感。Sydney 說：「那時我很驚訝。品牌舉辦活動原本是為宣傳與互動，但沒想到能啟發別人的生活，這種回饋是金錢無法衡量的。」

跨界合作與通路拓展的期待

Sydney 坦言，異業合作一直是 MANICHIACHIA 的目標之一。「我本身喜歡做企劃，從品牌三週年展售到最近舉辦的《我的美，不只一種樣子》，這些企劃都讓品牌更有層次。」他透露，飯店產業一直是他想合作的領域，但必須等待時機與合適的夥伴。「銷售通路拓展也在計畫中，這需要雙方意願與條件的成熟。」

美感與市場的平衡

作為設計師，同時也是 Podcast《悉妮慢聊》的主持人，Sydney 時常思考品牌在「美感」與「市場」之間的平衡。

「我們分成基本款與設計款兩條線，」他說。「莫代爾系列與修飾感褲裝是基礎支柱，而洋裝與西裝系列則維持品牌形象。」

他坦言，設計師品牌常被期待以設計款為主，但現實情況恰好相反。「像我今天穿的平口上衣，雖然是設計款，但許多客人因上班場合限制而無法購買。」有人曾問他：「你們能與日牌競爭嗎？」他的回答是：「我們用好的布料，確保品質，即使不是量產品牌，也能建立競爭力。」

四、關於 Podcast《悉妮慢聊》｜一個連結美學與生活的頻道

從服裝到聲音：跨出品牌框架

Sydney Ma 在創立 MANICHIACHIA 後，於 2023 年啟動個人 Podcast《悉妮慢聊》。與品牌服裝風格不同，Podcast 採取輕鬆語氣與生活視角，不以設計為主題，而是作為連結外界與產業的另一扇窗口。

「離開科技業後，我在時尚圈幾乎沒有認識的人。Podcast 讓我能與不同領域的美學工作者交流，從時尚編輯到彩妝師，甚至花藝師與攝影師，這是一個擴展人脈與視角的平臺。」Sydney 表示。「服裝品牌需要穩定調性，而 Podcast 才能呈現更多幕後故事與生活感。」

以生活為起點的對話選題

《悉妮慢聊》陸續訪過專職美妝KOL、時尚編輯、品牌主理人；在挑選來賓時，Sydney 兼顧主題呼應與個人好奇心。節目內容有時配合節日或時令，例如七夕專訪攝影師、婦女節專訪女性創作者；有時則純粹基於興趣或合作機會。「Podcast 是品牌的另一面，它走進日常，而服裝則拉出距離感，維持美感秩序。」Sydney Ma 如是說。

五、三週年回顧與未來展望｜品牌的時間性與文化定位

面對不安，接受自己與品牌的成長

回顧三年，Sydney Ma 最有成就感的時刻，是三週年當天的慶祝活動。

「那是唯一一次，我沒有批判自己，」他說。「平時看著掛在衣架上的成衣，我總懷疑當初為什麼會做出這些設計，或覺得它們擺在一起並不特別出色。男友常提醒我：你每天依然穿著它們，它們搭配起來很好看，只是三年來掛在那裡，讓你產生視覺疲乏。」

Sydney 說，經營品牌後，冒牌者症候群成為常態。「我不是科班出身，只是透過進修進入服裝領域。有時甚至會覺得自己不夠格。但老師告訴我：理解版型到一定程度，剩下的交給專業版師即可，不必事事親力親為。」

他認為，許多人在不同面向都會感到不自信，對他來說，這份不安只存在於品牌經營中。「感情與職場上的我從不懷疑自己，但當作品要交由他人評價時，那才是最脆弱的時刻。」

將目光放向海外

對未來，Sydney 的目標明確：「我希望 MANICHIACHIA 成為能在國際市場立足的品牌。」

他的計畫包括穩固台灣的現金流，同時拓展海外銷售，尤其鎖定一線城市與新興市場。「印度是一個可能的選擇，而巴黎，則是我心中的終極目標。」

對他來說，這並非僅是銷售擴張，而是讓品牌設計語言能在更大舞台被看見，承接三年積累後的全新篇章。

MANICHIACHIA 品牌官網

MANICHIACHIA Instagram

MANICHIACHIA Facebook

Podcast 《悉妮慢聊》

時裝說

成立品牌猶豫的鼓勵、營運過程中對自己的懷疑，Sydney 合夥人及男友提供第三人視角為 Sydney 理性解析當下情況。不論創業和伴侶，人選當真重要。MANICHIACHIA 是時裝說第二家目前未曾出沒臺北時裝週的專訪台灣品牌，筆者詢問這是品牌的選擇（第一家也是），卻也是在台灣時裝市場提供讀者可供美麗俐落優雅自信的台牌選擇。

認識完整訪談+專訪影片，都在《時裝說》訂閱集資專案的訂閱讀者專屬頁面裡。支持並訂閱我們，或希望我們能經營下去也都歡迎，《時裝說》將陸續解鎖新服務，集結眾人之力為台灣時裝品牌而說。

台灣服飾品牌 SPFLOE：灑脫之中 自有分寸

一家時裝品牌不僅是產品的設計，同時在社群向市場宣告「你是誰」進而吸引想成為品牌所書寫的故事、風格和氛圍。

SPFLOE 營造的

• 鬆弛感（Ease）
• 都會感（Urban）
• 率性（Unbothered）

僅獻給知道自己是誰、在做什麼，生活中懂得有意識放鬆、舉手投足間充滿自信、瀟灑、不羈。

台灣服飾品牌 SPFLOE：男裝

左：麂皮質感領片與主體布料形成低對比異材質色階拼接，為簡約外觀注入微層次。

中：以寬鬆輪廓為基底，胸前中心壓褶設計打破傳統襯衫對稱感，將視覺重心輕微轉移，創造動態張力與非標準對稱的穿著姿態。

右：背部以「外露車線」與「原布斷邊」線條刻意斷裂錯位，模糊縫線與結構的功能邊界，呈現解構後重組的敘事。

台灣服飾品牌 SPFLOE：女裝

左：單品採用挺度適中的斜紋布（twill weave）製作，維持版型立體輪廓同時保有穿著柔順感受。翻領處以異材質絨面布料拼接，呼應整體設計中低調卻有力的視覺張力。

中：採兩穿概念的洋裝，在肩帶放下時能顯現剪裁勾勒女子身材線條；執起肩帶可為層次感無袖上衣。無袖高領設計，強化肩頸輪廓與身形線條流暢度。

右：採無肩帶設計，強調肩膀與鎖骨的裸露線條，以利落布面勾勒出簡潔而有力的身體剪影。

台灣服飾品牌 SPFLOE：情人企劃 致敬藝術

今年二月份情人節，SPFLOE 藉20世紀三名傳世藝術家 René Margritte, Marina Abramović, Félix González-Torres 對戀人之間盲目、拉扯及同步概念展開的情人節三部曲，使筆者留下對品牌的記憶點。

都說時裝品牌營造的是讓人嚮往的氛圍和生活，SPFLOE 帶出屬於自己時裝氛圍，跳脫時裝之上的藝術創作讓品牌高度再上一層。

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SPFLOE 於 Lalaport 南港快閃中

筆者親自實摸，布料親膚涼感透氣；擅長使用打褶、異紋同色布料拼接創作，即使穿上一件單品也能有視覺層次。男裝用的機能西裝布也同樣作為女裝單品以保證系列一致性與高級感。

同時現場有滿額贈禮

Lalaport 南港 3F

Yinhao 選品櫃

11 Jul. – 15 Aug.

SPFLOE 品牌官網

SPFLOE Instagram

SPFLOE Facebook

SPFLOE 官方 LINE

時裝說

最近筆者有感品牌社群經營對於品牌本身是第二重要的經營日常。SPFLOE 是筆者近期因社群而認識的品牌之一；被圈粉順勢體現吸粉能力。

neum，來自 Renounce Borderline 放棄界線

neum 是由台灣設計師 Ann Chen 在2024年成立的新銳服裝品牌。品牌名稱「neum」來自中世紀的早期天主教修士們用來讚頌聖歌的音樂符號「neume – 紐姆」，不同於五線譜上個音節所代表的各種書寫，紐姆以單一符號及其變形型態，自由流淌在樂譜各層間，體現品牌在性別上「放棄界線 Renounce Borderline」的核心理念。而訴求模糊性別的品牌也不少了，neum 單品確實有亮點。

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男女身著飾線領西裝外套。收斂傳統西裝領片，僅保留上領「縫」合於衣身之上，保留男性力量的餘韻。胸前圓弧線條的領巾與口袋蓋，共同奠定女性柔性力量的起始點。側視輪廓中，弧形切線延伸至身片，使外套多出幾何分割結構，增添版型層次與結構張力。

女身著結飾澎袖洋裝。交疊式的前襟線條，領口處延伸長形布帶，可自然垂落、披肩或打結，輔以布料光澤所形塑出的層次高級感；正面結飾布料不對稱延展，增添視覺層次與流動性。袖身採用蓬鬆輪廓與袖口束收設計，增加空氣感與動態張力。短版及臀的洋裝單品，應是中性直男也能駕馭的吧？

男身著高領寬鬆襯衫。可翻高領的視覺張力極強，黃綠色跳脫視覺較為搶眼，灰棕色則顯沈穩深邃。側襬開衩，行動上不會拘謹；寬版版型，落肩處理讓整體穿著感更加輕鬆不拘，呼應品牌對性別與服裝界線的模糊態度。左胸配置雙層口袋，採用平行疊線縫製細節，增添幾何層次感，細節現巧思。

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尖領抽皺夾克，大片尖領作為抓住焦點的視覺第一眼，整件夾克以短板廓形形式，在抓皺上分立出視覺立體與垂墜效果。

再看後背領片下方加入細緻壓褶與品牌字金屬釦，形塑出類斗篷式圓弧輪廓。澎袖袖身在袖口處微收，在整體偏向廓圓造形上，帶出尖領的衝突；當然，尖領也可作為互相打結的巧思。

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以柔和光影與極簡構圖，試圖陳述一種無聲優雅的氛圍。模特悠閒等待、口嚼口香糖，漫不經心吹起泡泡所營造的品牌日常。

協調米白色、一席及踝緞面平口開衩洋裝，雖然已賣完，但這支影片營造的氛圍讓筆者很愛。上身為平口設計，乾淨的劃出清晰的輪廓線。前中心垂直壓摺與開衩中線為流暢裙身增添律動與空間。頸部綁帶和洋裝相互呼應，單品背後的大蝴蝶結也為簡潔洋裝做點優雅巧思。

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午後光線映照下，牆面與柱子形成構圖邊界，強調彼此間的空間分隔與心理距離。女方神情冷靜、若有所思，男方似乎等待一份不太可能收到的回應；兩人站在同個空間，卻不再同步。

兩位身著尖領寬鬆襯衫，最大辨識特徵是「長尖角式領片」，領片可自然垂墜，寬大尖角領片延續上一件高領襯衫的視覺強大視覺張力，也可繫成影片中頸巾樣子。寬版與收編作為常穿襯衫的男性潛在典範，立體紋路面料暗喻女性柔美優雅象徵。

neum 品牌官網

neum Instagram

時裝說

時尚之所以受人追捧，除了布料優質和單品獨特外，視覺美學是宣傳漏斗第一順位。neum 成功營造品牌日常氛圍，距離和美感掌握一定平衡，在當前台灣時裝品牌中脫穎而出。

仙氣輕奢台灣服裝品牌 DAN

設計師吳䒟以婚紗業的工作經歷，在2023年四月成立同名品牌「DAN」後即獲許多名人追捧。簡練設計讓女子能輕鬆的優雅，出席家宴、逛街、約會都能散得體宜人。與一般洋裝不同的是，DAN的緞面用料、俐落且具巧思剪裁讓品牌單品在輕洋裝市場獨樹一幟。

作為仙氣輕奢台灣服裝品牌，DAN產品線分下面三項。

台灣服裝品牌 DAN–時裝系列

這一系列的服裝運用了柔和的色彩與簡約的剪裁，完美體現出優雅與低調奢華的氛圍。每一件服裝的設計都展現出微妙的層次感，搭配流暢的輪廓線條，突顯女性的自然曲線。使用輕盈面料製作，服裝在行走間帶來流動的美感，讓穿著者在任何場合都能展現出隨性又高貴的氣質。細節處的精緻設計，如褶皺、收腰與開衩，為服裝增添了立體感與現代氣息，而低調的色彩選擇更讓這一系列充滿永恆的經典魅力，適合追求質感的女性。

台灣服裝品牌 DAN–ECO-CARE環保再生系列

這一系列服裝以經典不敗的款式為核心，將簡約設計與永續理念的融合。每件作品皆強調線條俐落與修身，特別是背心那款的後背另有底部開衩處非常特別。設計師吳䒟在創業成立品牌DAN時，便落實社會責任所推出的再生系列。選用經特殊環保工藝再生的纖維與天然材質，實現了對環境的尊重與保護，同時保證穿著的舒適性與高質感。整體設計不僅回歸自然，亦擁有現代的摩登感，體現了對永續時尚與質感生活的追求。

台灣服裝品牌 DAN–獨立婚紗訂製

這一系列輕奢婚紗訂製展現細緻工藝和豐富元素。每一件婚紗都融合了細膩的手工刺繡、閃耀的珠飾及水晶，並以層疊薄紗和精美蕾絲勾勒出華美的輪廓。這些設計專為亞洲人的身形獨立打版製作，透過複雜的工藝將視覺焦點聚集於細節如流蘇、蕾絲、水鑽，讓穿者有高貴奢華感覺。

在哪裡買得到DAN？

品牌目前以電商為導向，包含VOGUE SHOP也為DAN開闢線上商場。如果想試穿的讀者，剛好

5-20 Oct. 台中Top City遠百 10F

31 Oct. – 5 Dec. 高雄大遠百

有品牌快閃門市哦～

DAN 官網

DAN Instagram

DAN Facebook

時裝說：「第一眼見到DAN輕奢中帶份空靈洋裝，剪裁細節更添單品特色。以緞面布紋來說價格上也具競爭力。在洋裝市場獨樹一幟，蠻期待DAN的發展。」

關於CHERNG DESIGN產品

Q1. 品牌以「中性」作為產品定位，這幾年市面上也開始蠻多品牌主打中性；CHERNG DESIGN在眾多品牌中定位或特色為何？

CHERNG DESIGN有男性、中性和女性系列，卻也沒有太強硬的性別分支。我設計的時裝單品，男女穿都可以。

品牌在這市場上提供一個選擇給大家。我是學男裝的，所以我做的中性會以偏男性方向設計。一開始大家不接受，漸漸大家會願意嘗試這類型，比如在褲子上多了貼片、裝飾、撞色；對女生來說則會在中性款式中找到男性元素，可和女裝做彼此搭配的巧思。

Q2. 在發想創作的過程中，承翰遇到最大的困難是什麼？如何去克服？

有分幾個階段，第一開始面對是成本，布料成本的控制，很苦惱。現在會覺得如何維持品牌調性，又有新巧思。我觀察包含台灣一些做十幾年的設計師服裝品牌找到突破口，覺得很厲害；我很佩服他們腦袋思路。而我也在這過程中學習。品牌從2018年到現在已經有6年，如何創作新元素是維持品牌新活力的必要條件。

也因為會有客人冒出來說一些單品元素跟上一季一樣，讓我意識到有客人在觀察CHERNG DESIGN深入到這種程度，是直球對決的衝擊。

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Q3. 承翰在選擇布料有什麼特別的考量嗎？布料會去哪裡找？

我會避免那種洗滌幾次就會破損的低品質布料。

布料絕大多數會在台灣找，畢竟台灣有豐富布料庫可以直接詢問。台灣布料質感好。布料庫很強大；這幾季會用植物纖維中的solotex。布料商這幾年持續為solotex升級，後續後製作防潑水、防水，蠻實用的。

同時布料展我一定會去多認識，以一個閒聊方式去認識每一家廠牌他們新產品。

Q4. 身為畫家aka服裝設計師，有沒有想過可在服裝放上自己繪畫作為印花，自己feat.自己？

如果要這樣做，我會把它定性在是活動專屬單品；不會用我的繪畫作品以印花方式作出產品來，這樣就會有明確季度性在上面。如果以織法的話或許可以，因為如果真以有趣畫面作為織紋織法那會覺得蠻有意思。

Q5. 這次AW24-Why not coffee？ 特別意涵為何？

2023年底我去英國旅遊，沈浸式體驗英式下午茶和咖啡文化作為這次季度靈感來源。漸層渲染毛衣還原鮮奶倒進咖啡的畫面，茶壺螺線曲線曼妙在洋裝的輪廓。咖啡廳會看到層層堆疊咖啡豆做成服裝單品壓紋、咖啡攪拌出現的螺旋漩渦以盪領方式在肩線及脇邊等相對位置以抽皺方式呈現。

將生活的瞬間線條，勾勒在時裝單品概念。回到品牌「時尚是融於生活的態度，穿搭也是城市的風景」精神；而客人也會和我聊這服裝輪過背後隱含概念和當時捕捉的瞬間，有一種遇到知音的感覺。延伸閱讀

對品牌發展展望與時裝產業觀察

Q1. 關於六月份CHERNG DESIGN在中山PPP空間自己舉辦的秀，感想如何？

六月份秀展覽方式蠻開心的，原來辦展可以跟策展人激盪出許多新畫面，我很享受這樣的過程。而且看到這次秀展成果覺得很美，之後像這樣走秀+展覽方式會繼續搞。

六月份我們所辦的CHERNG DESIGN在中山PPP空間選得很好，邀請的朋友、客人能以舒適、自在方式看完整場秀。這有回到20世紀初old fashion那種時裝屋的模式，回到最純粹的服裝發表，商業感不會這麼重。而且幾乎可以跟每一個客人朋友對到話，這感覺很棒，有種見老朋友話家常的感覺。

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Q2. 品牌在這幾年深耕門市經營為主，現在前往國際高端品牌著稱的微風南山店駐店，未來發展方向會是？

我會用「賭」這個字來讓我的決策更謹慎。我一開始百貨這條路，有因為這樣能更多人認識品牌。百貨賭注的事情很多，能否做起來在當時還不清楚。當然拓展實體店我覺得有其必要。希望繼續再找，但不知哪裡有機會。

英國那裡陸續有接洽。但是直接進軍是大賭注，畢竟市場環境差很多，不敢賭這麼大。不確定那邊全年天氣跟品牌服裝所用的布料是否一樣能穿得舒適？布料是否大更換？都要先思考。

紐約部分最近也有人在找我們，我們在初步評估中。SHOWROOM也有價格和位置的好壞，也在洽談中。

至於CHERNG DESIGN進駐微風南山3F將遇到怎樣的客人，我會保持開放心態，希望有機會接觸到更多國際客，這期待過程繼可怕又有趣。

Q3. 針對台灣時裝市場、產業有什麼觀察（任何方面都可）？哪方面可以改進？ 

台灣設計師服裝品牌遇到客人是希望和一般人不一樣的小眾市場，會給設計師有不一樣的機會。期許更大的台灣市場願意更嘗試不一樣東西。

台北時裝週，每一年都有有實力的人參加，要報名進去也不容易，但如果因此更多人去認識獨立設計師品牌，我相信整個環境會越來越好。

Q4. 如果CHERNG DESIGN是一個人，您會想定義他是什麼輪廓的人？以及消費者又會是哪種輪廓的人？ 

品牌有融入個性在裡面，他會是一個怕麻煩，卻又蠻直接的I人；面對事情，還是會勇於強迫自己去改變。平常有點被動，卻願意改變的悶騷人。

品牌和消費者共同輪廓是希望生活簡單一點，有專注態度去挑戰生活的項目。

像我那打擊樂客人是一名強烈個性在音樂領域上，他面對音樂時讓我印象深刻。另外一位消費者對生活品味很要求，喜歡名牌同時也會看產品品質；生活是簡單的，享受一個人生活。

時裝說：「訪談幾個品牌下來，以『臺北時裝週』對品牌是否有幫助開始有截然不同回饋。這算是一項大型活動難免顧此失彼的現象嗎？《時裝說》希望以小型活動開始，針對個別或各類型品牌，然後邀請讀者的私下會聚。」

關於CHERNG DESIGN設計師李承翰

Q1. 稍微認識設計師李承翰的會知道，您身為服裝設計師，卻同時身兼一線櫃哥、人像水彩繪畫家、一隻柴犬的爸並且維持每天晨跑、健身的運動家。平常的承翰是怎麼規劃時間，讓生活這麼豐富精彩？

家裡那隻柴犬其實是我姊養的，其實我和牠是室友關係。

早上六七點會跑步，讓自己在一個小時內跑完，然後遛狗順路買早餐。早上會幫家人分擔一些家務，下午是自己品牌行程。我會跟著百貨時間上下班，偶爾需要去門市現場支援。

有時間的話會另外做重訓，無論跑步或重訓，運動都有助於調節工作狀態。

Q2. 身為服裝設計師，承翰有什麼健身或飲食秘訣分享給同業？

我對於飲食是不用太克制，知道乾不乾淨就好。大家都知道過量都不好，如果刻意讓自己不吃也會引起不必要壓力。除非有準確目標達到，平常時候不用折磨自己。大家都有身心靈共識，追求這三方彼此平衡就好。

Q3. 身為雙魚座老闆，有什麼和員工相處之道？

跟工作室夥伴相處很不錯。一開始品牌兩年跑展覽，現在重心拉回台灣後陸續增加幾個員工。而20年開始到今天，來來去去的也有，但幾位還在身邊的夥伴，我感到蠻欣慰的；加上我本身也看中熟識敢，能一起努力下去就努力下去。

夥伴們也會分享有趣事物給我，包含迷因文化和年輕的梗。他們在設計跟拍攝上也都會給意見；給我蠻多有的沒的想法，讓我可激發不同畫面。

而我自認為不年輕了，感受到接受新資訊會抗拒的時候 品牌許多想法我都讓夥伴提供。

Q4. 承翰以設計師身份親自臨櫃站一線櫃哥，有哪幾名客人的反饋令你印象深刻？

櫃上會面臨一些臨時情況。比如百貨是十一點開業，那天排班同仁出車禍臨時需要代班，我十點馬上衝去。是否因遲到而罰錢到還好，主要是給百貨、給客人對於品牌的印象是否受影響。

遇到的奧客我們一線夥伴會先過濾掉，這點很謝謝他們減少不必要的壓力。我遇到這類客人的話，也只能氣自己段數不夠高，無法反轉話題。但對我來說客人的反饋都是給我的養分；像剛才提到消費者發現設計概念偷保留對我當下是很直接的衝擊，讓我意識不能太偷懶。

好的客人我會完全記在心裡，像這次我的品牌秀有邀請很好客人。如果之後有更多機會以秀的方式、展間方式，可邀請更多朋友和客人。有些客人音樂家和茶藝師，這都是原本的路過客而認識。

深入專訪CHERNG DESIGN

Q1. 很好奇品牌LOGO的雙C和波浪代表什麼意義？

有些地方看到品牌大小寫一起或全大寫都是可以的。而兩個「C」是舒適（comforts）與自信  （confidence）英文單字一起帶給人的精神。因為我還是希望服裝能走到路上穿的自信跟舒服，如果只穿一次就長期掛在衣櫃裡會覺得可惜。中間波浪是C跟H的樣子在裡面，是和哥哥一起創作出來，把想要心思放在這裡。在這裏表達對他的感謝。

Q2. 品牌LOGO圖騰設計很特別，有想過作為服裝印花直接呈現給消費者嗎？

曾經有想過LOGO放衣服是直球對決，但後來覺得是多餘沒有必要性，也不喜歡讓CHERNG DESIGN這麼直接出現在服裝上。我反而喜歡專注於用料、版型，讓客人可以穿得舒適、修飾身形，這才是我期待的；且客人因為喜歡用料與版型才會穿品牌衣服，這幾個點會讓我更榮耀。

Q3. CHERNG DESIGN核心是「時尚是融於生活的態度，穿搭也是城市的風景」。是什麼基本價值觀讓承翰以此為品牌核心？

大家說台灣最美風景是人，如果這些風景除了人，也有人所穿上的一件件服裝所構成的畫面，無論是酷的或有型的，CHERNG DESIGN能參與一角，我會感到非常榮幸。

會希望品牌乃至設計師款式可讓大家有不一樣角度去欣賞，來構成台灣最美個這個畫面，那會覺得這是很棒的欣賞。

我也會在路上會搜索有沒有人穿品牌衣服，這過程蠻有趣的，就像挖寶的感覺。

Q4. 承上，承翰是用什麼角度觀察生活作為系列創作故事進而用在服裝剪裁元素？

我會觀察街上路人、欣賞電影，捕捉那特定角度、模糊線條的瞬間，用手機、筆記本快速記憶，然後用手繪畫下來，作為觀察生活美麗瞬間的日常來為時裝單品構思建立資料庫。因為商業化的關係，是有熟識的版師討論藝術創作和商品化之間平衡；這部分有好的夥伴就很重要。

Q5. 同時身為插畫家的設計師李承翰，藝術家和設計師的差別是什麼？

相較於藝術家，設計師考量商業成份多一點，要如何將「作品」修飾到對得起自己心態和消費者願意花錢穿上去的「產品」間邊界平衡。市場上有天份的設計師暨藝術家的人太多，他們的商業產品本身又是藝術作品，而這部分我持續實踐學習中。

Q6. 品牌陸續在19年前往曼谷快閃、20年作為台灣代表出席香港CENTRESTAGE、21年登上VOGUE FNO、23年走GQ Suit Walk…等國際級展秀，過程中印象最深刻的事件是什麼？

最深刻的的是 VOGUE FNO，舞台、聲光、歌手、彩妝、髮型與攝影…第一次以大規模方式呈現品牌。那次徵選很激烈，有品幸成為其中一員很開心。那時間恰逢疫情，在忙進忙出過程中全程戴著口罩，印象很深刻。

2023年Suit Walk，我思考CHERNG DESIGN希望用什麼方式更走入人群，讓品牌出現不只是伸展台上，也在街頭上。這一直是我想要努力方向。

畫作是個人興趣，那時候看到後台的工作情況，普遍大家拍照出來呈現背後的工作是繁瑣的；我用畫的方式讓大家看到後台工作人員的凝視、專注和認真的樣子來捕捉VOGUE外表光鮮亮麗下的後台辛勞，他們的帥跟美，是讓人讚嘆的。為了致敬工作人員，我也用了一個小畫展。報導連結

時裝說：「以設計師身份親臨品牌第一現場，親自面對市場第一線和設計師本人直球對決；如果不是E人那是需要勇氣和擔當的。設計師李承翰勇於親臨門市第一線使筆者相當Respect。而從日常捕捉美麗瞬間，也在眾多台牌風格中不多見，主要都是序言中其他兩項；難能可貴品牌風格。」

輕：折起放入束帶，整件僅400克

整件西裝外套像T-shirt一樣可折起放入束帶內，便於隨身繫帶；節省車廂、行李箱等有限空間。體溫感知抗皺效果即使從束帶拿出來穿也完全不皺，省去熨燙步驟。400克是什麼概念？按品牌說法差不多等同於一件Tee的重量。

透：維持氣壓平衡，超潑水與透氣並存

一般來說越防水的衣服越不透氣，因為布料纖維本身不吸水，也把彼此縫隙縫死。但如果能將纖維之間彼此縫隙稍微開一點，同時小於在1大氣壓狀態下，雨水凝成水珠的大小，那空氣自然會流通於纖維縫隙之間。

而TRANZEND在布料上再賦予疏水性，經DWR超潑水測驗後能夠防潑水，同時也維持透氣效果。品牌再次於機能表現前提下，開發並嚴選舒適面料。

彈：誰說穿西裝有束縛感，穿著依然能上籃

現代人因穿舒適服裝已經習慣，對於身著正裝帶給自己的束縛感仍是不可抹去卻又是必要單品。具300%延展性Ultra Suit AERO擺脫我們對正裝束縛感的認知，穿著依然能上籃。

服裝的發明來自保暖，如何在氣候暖化趨勢下穿衣服？

計算機科學家吳軍所著《全球科技通史》講到衣服的發明來自於保暖。也確實在多了樹葉、皮草、布料，讓皮膚和周遭空氣多隔了一層。今天卻面臨氣候變暖趨勢，豈不是要說我們不再穿衣服？在經濟被發展、道德被發明的當代已經回不去了。穿得舒適+好看是我們能接受的方向。

相較於設計師品牌著重服裝設計本身，科技機能時裝品牌TRANZEND著重於布料與工法來解決我們日常著衣。我們會看到TRANZEND出的產品以經典款為主，卻在布料和工法細節處的用心。在歷久不衰的經典同時具百搭的前提下，機能+舒適為單品提供日常可穿的實用價值；細節處彰顯的工法，同時為經典款與機能性加分。

這次品牌在募資平台FlyingV上線，超早鳥期間會有68折；說是募資卻也很快在九月就會發貨。在消費結帳框輸入FSTVVIP400會有額外折抵金額。

TRANZEND 官網

TRANZEND Ultra Suit AERO預購專案

TRANZEND Instagram

TRANZEND Facebook

時裝說：「TRANZEND超零阻空力西裝以輕量、透氣、防皺等尖端技術革新傳統西裝，精準解決高溫氣候下的穿著需求。要找輕薄透涼+舒適的機能西裝，台牌TRANZEND會在可選名單中。」

台灣服飾品牌：01 WOOMIN

將哲學探討與藝術探索融入時尚語言的品牌，以獨特的剪裁和精選面料為基礎，展現極簡、實用和解構主義的美學。品牌強調無標籤設計，讓服裝與觀者之間的對話不受干擾。透過摺疊、聚集和解構的剪裁方法，探索布料與人體的互動。01 WOOMIN 致力於精緻的裁剪工藝，倡導可持續的時尚理念，並注重來自日本和意大利的天然高品質面料。

01 WOOMIN 官網

01 WOOMIN Instagram

台灣服飾品牌：arc us arkus

融合簡約與未來主義風格的時裝品牌，以精緻的剪裁和創新的設計聞名。品牌強調材質的選擇和工藝的細節，致力於創造具有現代感和實用性的服裝。其設計靈感來自於自然和建築，將簡約的線條與獨特的結構設計相結合，呈現出一種優雅且前衛的美學。

arc us arkus 官網

arc us arkus Instagram

台灣服飾品牌：CHERNG DESIGN

專注於結合傳統工藝與現代設計的時尚品牌，透過精緻的手工技藝和創新的剪裁，創造出優雅而不失個性的服飾。CHERNG DESIGN設計靈感源自於日常生活中的美學元素，將實用性與藝術性完美融合，強調高品質材料的運用，注重細節，為重視獨特風格的消費者提供多樣化的選擇。

CHERNG DESIGN 官網

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台灣服飾品牌：Dleet

專注於高端時尚設計的品牌，將前衛的設計理念與實用性完美結合。品牌以精緻的細節、獨特的剪裁和創新的材質運用著稱，同時對創意與品質的不懈追求；為追求獨特風格的現代都市年輕人提供優雅且個性化的選擇。

Dleet 官網

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台灣服飾品牌：DOUCHANGLEE

以優雅的設計和精緻的工藝著稱。品牌強調創新剪裁和材質選擇，致力於打造出既時尚又具個性化的作品。其設計靈感來自於大自然與都市生活，將現代簡約與細膩細節完美結合，為追求獨特風格的年輕人提供多樣化的選擇。DOUCHANGLEE 的每一件服裝都體現了品牌對美學的深刻理解和對品質的不懈追求。

DOUCHANGLEE 官網

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台灣服飾品牌：KYC

KYC意旨 Knit Your Creation。以永續時尚為核心的品牌，專注於開發舒適且環保的針織品。品牌強調創新設計和優質材料的使用，提供符合現代都市生活的時尚選擇。KYC 透過無縫針織技術和天然材質，打造出柔軟舒適的服裝，適合各種場合穿著。品牌亦積極推動舊衣回收再製，倡導環保生活方式，讓每件作品不僅是時尚選擇，亦是對地球友善的承諾。

KYC 官網

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台灣服飾品牌：MANICHIACHIA

慢時尚的台灣品牌，致力於以膠囊衣櫥的概念來推廣有意識的消費。品牌透過精緻的極簡剪裁、耐穿的設計導向，創造出能夠輕鬆混搭的服飾，為現代女性提供優雅且實用的選擇。MANICHIACHIA 重視可持續性，選用高品質且環保的材料，致力於減少時尚產業對環境的影響。

MANICHIACHIA 官網

MANICHIACHIA Instagram

台灣服飾品牌：SEIZE

專注於功能性與美學設計的品牌，致力於創造能適應多種場合的服裝。品牌採用高科技面料和創新技術，提供現代、舒適且耐穿的時尚單品。SEIZE 的設計理念融合簡約與實用，注重細節與質感，適合重視風格與性能的年輕族群。每一件作品都體現了對工藝的執著與對生活的熱愛。

SEIZE 官網

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台灣服飾品牌：TRAN

是一個以優雅設計和生活化穿搭為核心的時尚品牌，將自然寧靜的理念融入服裝中。品牌注重材質選擇和剪裁技藝，創造出適合各種日常場景的服飾。TRAN 的作品以簡約且細膩的風格著稱，滿足了年輕人對於高品質與時尚感的追求。品牌堅持在細節中展現創意，為穿著者提供舒適與風格兼具的選擇。

TRAN 官網

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台灣服飾品牌：ZIYI 緇衣

2024年新成立，致力於創造環保與時尚兼具的服飾品牌，專注於使用有機材料製作優雅舒適的服裝。品牌的設計風格融合簡約與自然，強調健康與可持續的生活方式。ZIYI 對環境的承諾體現在每一件作品中，從設計到生產，皆以減少生態足跡為目標。這些服飾不僅提升穿著者的時尚品味，亦展現對地球的關愛。

ZIYI 緇衣 官網

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時裝說：「幾塊布、幾個版，構織在街頭服裝畫面中那幾份獨特；一項概念、一個版型，造就於衣櫃單品意涵裡那與你共鳴。」

Cherng Design AW24 – Why not coffee?

抓皺與抽皺洋裝作為咖啡杯折紋光影，隨著杯身折角映入我們眼簾的是逐片遞亮或漸暗的明度遞進。咖啡杯圓弧握把在襯衫及大衣領口呈現，佩服設計師李承翰觀察我們平凡日常點滴作為時裝驚艷巧思。在咖啡廳會看到層層堆疊咖啡豆，作為Cherng Design飛行背心、A版七分裙的壓紋。

咖啡攪拌出現的螺旋漩渦以盪領方式在肩線及脇邊等相對位置以抽皺方式，作為上衣及襯衫領口呈現，有誰能想到？李承翰對生活日常的觀察。在色彩的應用與翻轉中，牛奶與濃縮咖啡漸漸相融地撞色畫面在針織工法中，透過mohair(馬海毛)質地及色塊相互交織拼接呈現色彩漸漸融合的視覺效果。

同時筆者也對這幾款強烈設計感印象深刻。斜開衩綁帶收腰背心，單品輪廓有一道俐落切線，左右不相稱情況下，正面來看又能露點小蠻腰。不規則片斗篷，僅用三顆扣子便支撐起開闔單品，騎士韻味墊肩、前後兩片風起飄逸披風，作為夏天單穿或冬日外搭都沒問題。市面少見羊腿袖上衣，鼓起袖部做至前臂1/2處，直接單穿這入門款上衣，打造讀者獨特穿衣風格。

畫廊+時裝展，營造Cherng Design品牌空間

因獨立舉辦這場時裝秀，身為畫家的Cherng Design設計師李承翰於台北中山PPP時尚藝文空間以畫廊和時裝展做結合。同時將本季觀察我們生活繪畫筆記一起展示，充分展現Cherng Design對生活美學定義的品牌空間。

Cherng Design門市 6月24日 微風南山3F開幕

先前多以快閃櫃呈現的Cherng Design於6月24日在微風南山3F以正式櫃點開幕，喜歡將生活的觀察以隱喻方式作為服裝設計的讀者可蒞臨親自體驗品牌嚴選環保面料與剪裁上別具心裁的巧思。在這專屬Cherng Design空間，無論是時裝或是各類特別的跨界合作，也都是品牌未來發展上躍躍欲試的項目。

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時裝說：「不用印花、不用圖像，用剪裁方式呈現在服裝上輪廓以隱喻觀察生活的瞬間，Cherng Design將時裝領域之外的形象，做在時裝上。」

那是一種透徹的精神

緇衣，曾是指正式的朝服，也曾是僧衣的代稱。成熟的女子，逐步走向自己的內心；分別在感情、職場、人際關係表達品牌哲理與訴求：不再飛蛾撲火，真誠付出不委屈；不再盲目追求權威的肯定，溫柔地堅守原則；越來越懂得和自己相處，也越來越明白怎麼和他人與世界相處。

2024春夏成立的新品牌緇衣，已在人間看得很深，那就是——透徹。

緇衣ZIYI SS24 — 莖

純黑淨白的簡約淡雅，乾淨線條勾畫出長洋裝的靈動仙女氣質；短袖上衣在百搭和實穿上，也留下極罕撞衫的特殊V領及船領；寬直筒長褲，在臀部和腿部特別修飾使得穿者顯得修長。

第一個系列以「莖」為植物的生命力來發想，2024夏季的六款單品除了長褲以外，背部都有一條象徵姿態柔軟質樸，卻強韌有力的莖骨，象徵女子的柔韌特質。

有機棉 GOTS 認證

決心在行為上，緇衣設計師Ling以認證過GOTS有機棉為主要原料。相較一般棉料，有機棉在能源、水源、土地對環境造成的負擔低很多；GOTS更涵蓋種植、加工、包裝、貼標、進口、出口、分銷等全部過程嚴格檢驗。緇衣以成本較高的環保低溫染色技法全程在台灣織造染色。以幾近嚴苛的標準講究衣物的品質與工藝。

按品牌的話來說：「簡約線條的設計剪裁， 加上舒適細緻的質感布料，回歸基本需求，更貼近簡單自在的自己。願每位女性都柔軟而有韌性，散發自在的美。」

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時裝說：「年輕的張揚過後，有些人心境會走到下一處平靜境界：簡單、舒適、扎實。GOTS有機棉認證聲明，也代表選購者對環境負責任的聲明。」