DYCTEAM 與 STYDER｜機能材質的高訂質感

DYCTEAM 與 STYDER 個別品牌標誌「D」與「蝴蝶結」，在丹寧緹花中表現出來。以「D」在平面堆疊3D立體獨家緹花，利用重複模組與立體紋理增加服裝的視覺層次，搭配低調的配色（如深藍、黑灰），突顯品牌的簡約與現代感。同時，這些圖案在機能材質上展現高訂質感，增添視覺與觸覺的豐富性。

採用 Holland & Sherry 高端正裝面料、專屬聯名圖騰，以及微寬鬆剪裁、不對稱細節與隱藏式口袋等設計巧思，搭配簡約卻富有結構感的剪裁，突顯視覺層次與細節。多數單品強調功能性，例如口袋設計、織帶裝飾，展現品牌對機能主義與實用性的重視。

以時裝串聯起來的社交派對

眺望台北101為背景，品牌選北市最高精品景觀酒吧 CÉ LA VI 舉辦這場派對。音樂作為派對的靈魂，活動上特別邀請來自樺舍全媒體總監 Rez 和 GQ 電子商務事業顧問 Wilson，以靈魂音樂為活動定下基調，從下午 4 點到晚上 8 點持續點燃現場氛圍。從音樂到商業，從運動到科技，每位嘉賓的卓越成就與多元背景，為這場派對注入了豐富層次。

燈光與音樂的配合，讓現場彷彿是一個精心布置的情境劇場。設計師與來賓的討論中，帶出品牌背後的用心與故事，讓人感受到服裝與產品背後的意義。DJ的節奏與現場氣氛交織，讓參與者在不知不覺中被吸引，停留於當下，專注於周圍的每一個細節。

拍下的照片記錄了許多溫暖的瞬間，專注的神情、真摯的笑容，以及舉杯祝賀的動作，這些畫面將活動的核心情感延續下去。這不僅僅是一場展示品牌的活動，更是一個人與人之間、品牌與消費者之間建立真實連結的契機。讓每位參與者都帶著一份獨特的記憶離開，內心充滿期待與共鳴。

眾星薈萃相聚，跨界翹楚站台

本次聯名派對星光熠熠，來自時尚、音樂、科技及商業領域的重量級嘉賓齊聚一堂。國內外時裝週常見的名模如黃丰、馬可、澳洲時尚大叔、王二，以及女模 Carlin 和 Hedia 以其專業的台步與強大氣場，為「穿越無限」主題做出完美詮釋，此外，派對更吸引音樂人與商界名流鼎力支持，包括亞洲50大酒吧 Room by Le Kief 創辦人 Seven 易柏翔、Ce La Vi 總經理 Johnny 費聿鋒、康士坦樂團吉他手 Creed、ASUS 工業設計主任 Benny、台元女籃明星球員 林文佑，以及 STYDER Branding Director 徐啟榮 等重量級人物，接相挺跨界登上伸展台。

 

最大贊助商 Mortlach 慕赫酒廠，側面反映品牌歷年用心

陳年，是威士忌製程中耗時最長的階段，隨著熟陳年份的增長，酒體逐漸由辛辣轉為醇厚，風味層次更加深邃，而這份稀有的20年單一純麥威士忌，不僅象徵 Mortlach 對 STYDER 與 DYCTEAM 長期耕耘的致敬，更成為派對中不可或缺的舉杯良伴。現場除了 Mortlach 外，還有 Don Julio 1942 Tequila 與 SipSIp Draft Cocktail 等精選美酒搭配 CÉ LA VI 精緻佳餚。

在美酒、美食相佐下，香潤這場派對參與者的心情和笑容。從現場看得見的派對現場供應餐點服務與會者，間接說明品牌在產品設計與品質，要做到客人的滿意和開心。

時裝說：「威士忌、雪茄、時裝和西服，DYCTEAM 和 STYDER 在 CÉ LA VI 成功營造大人的時尚派對。自己的秀自己辦的VIP高端局，完整呈現品牌調性，也是促進社交友誼與商業合作的機會；以時裝為名帶動的產業活動，這場派對辦出後置效應的價值。」

台灣服裝品牌 9:02

起源於紐約的臺灣永續時尚品牌，創辦人Amber aka皮拉提斯老師；成立 9:02 突破了日常運動服的框架，創造出能無縫切換於運動與生活的精品服飾。品牌強調簡約卻精緻的設計，以舒適度與延展性為核心，讓穿著者無論在瑜伽、健身或日常活動中，都能自在自信地表現自我。品牌精神「All bodies are beautiful」相信我們的任何時刻，都是最美好的模樣。

憑藉著持久耐用的材質與細膩的剪裁，9:02 提供的不僅僅是一件衣物，更是提升生活質感的體驗。布料使用廢棄漁網再製紗線並於台灣設計生產製造，讓美一起永續發展。

 

9:02 品牌官網

9:02 Instagram

9:02 Facebook

台灣飾品品牌 Reso Jewelry

聯名「蝴蝶」，來自低谷相遇

我們生活中是不是也經歷過相似情況？可能我們對自己哪方面沒自信、或覺得哪裡做得不夠好，卻在相通事情上被其他人真心誇獎稱讚，讓我們的沮喪變肯定、寒心變溫心、發現對方是天使。兩位品牌設計師在市集初次相遇時恰逢在彼此低潮時候，然而雙方看到對方的卻是滿滿優點；正如這次品牌聯名精神：「蝴蝶無法看見自己的翅膀，它們不知道自己有多美，但其他人能看見-人也是如此。」

 

服裝在胸前和腰間以雷射雕刻切出蝴蝶花瓣鏤空符號，形成獨特的視覺重點，既能強調身材曲線又提供了透氣性。在服裝的飾邊和綁帶上，帶有金屬光澤的細節讓整體設計更顯精緻，這珠寶元素隨著運動時的身體律動而跟著閃耀。材質上選用高彈性的速乾面料，具備良好的支撐性和伸展性，適合瑜伽等各種運動場景。

 

市面上已經太多蝴蝶形象產品，以叛逆個性的 Pany 來說更趨向以抽象輪廓表達具象事物。在眾多蝴蝶形象中，設計師 Pany 最喜歡的是蝴蝶麵（Farfalle，義大利麵的一種）中間擠壓起來的線條，運用流動的金屬線條刻畫蝴蝶麵擠壓線條；以金屬媒材做出這種擠壓感，卻是輕盈流動的優雅自由。

9:02 的優雅自信生活態度、Reso Jewelry 的強烈反叛傳達故事，在兩人正逢谷底時，彼此相識並僅看得到對方閃亮點。

 

9:02 Yogawear x Reso Jewelry 聯名快閃活動

一個致力將瑜珈服時裝化，一個以抽象輪廓表達生命歷程飾品的品牌聯合活動，如果想試穿或試戴的讀者，快閃資訊如下

日期：15, 16 Nov.

時間：14:00-21:00

地點：Stairs Space

地址：台北市松山區八德路三段74巷96號

時裝說：「首次為運動品牌宣傳，便在品牌媒體官方指定宣傳名單中（受寵若驚呀）。9:02 運動服裝的時裝化的當代風尚，開始有背後形而上創作精神；維持運動延展透濕性和時裝設計性，在市場上引領開端。Reso 在黑暗中捕捉堅強光輝的創作，每件作品備具深刻的生命故事。」

台日東方傳統與現代街頭匯流

這個聯名系列服裝以 DYCTEAM 的丹寧緹花技術與 HiKESHi SPiRiT 的日本街頭文化精神為基礎，呈現出獨特的設計風格與文化內涵。「D = Define」定義意志環繞著火焰靈魂，DYCTEAM 緹花技術賦予服裝豐富的紋理和層次感，而 HiKESHi SPiRiT 則將日本街頭文化中的經典元素融入設計中，使每件單品充滿故事性與個性。

這次合作系列的特色在於，它不僅僅是一件服裝，更是一個文化的載體，結合東方傳統與現代街頭風格，創造出兼具時尚性與文化意涵的作品。無論是細緻的剪裁還是深具意義的圖案設計，都充分展現了兩個品牌對於設計細節與品質的追求，並成功將不同文化背景下的美學精髓融合在一起。這個系列適合那些尋求自我表達、同時尊重文化傳承的年輕消費者。

DYCTEAM x HiKESHi SPiRiT，台中場見面會

上週六（8月17日）， DYCTEAM 與 HiKESHi SPiRiT 跨國聯名在台北信義 A13與大家熱情相見，現場人流已排到門市外成L型，品牌粉絲對這個久違五年品牌合作有著深厚情感並來到現場搶先光顧。

HiKESHi SPiRiT 的主理人佐藤壽（SATO）先生繼台北場後又規劃了一場台中的粉絲見面會，期待與中部的朋友們有更多互動。此次活動還特別帶來了 DYCTEAM x HiKESHi SPiRiT 聯名系列的限量商品；讓大家不僅能帶回獨特的時尚單品，還可和 SATO & DYCTEAM主理人 Fly 合影。

 

臺中///

DYCTEAM® SELECT LAB – LALA PORT 臺中店

台中市東區進德路600號2樓

8/24(六) 14:00-16:00

時裝說：「時裝界的台日友好以文化方式呈現在時裝上來推使商業滾動。品牌是文化和時裝創造者，穿者是文化和時裝乘載者。」

台日兩地時裝文化匯聚的樣子

這個系列服裝展現了 DYCTEAM 的丹寧緹花技藝與 HiKESHi SPiRiT 的日本街頭文化精神的融合。每件單品皆以精細的工藝製作，將兩個品牌的核心特色融匯其中。DYCTEAM 採用高質感的丹寧面料，搭配獨特的緹花技術，展現了對細節的專注與設計的創新。而 HiKESHi SPiRiT 則以其對日本街頭文化的深厚理解，賦予服裝獨特的風格與態度。

這次聯名系列強調自我定義的概念，將傳統與現代的元素巧妙結合，創造出具有文化深度且富有個性的服裝。無論是簡約剪裁或聯名印花，皆展現了兩個品牌對於質感與風格的追求。這一系列不僅僅是一個服裝選擇，更是一種生活態度的表達；讓穿著者在街頭與日常生活中都能展現自我風采。

拍攝場景選在HiKESHi SPiRiT主理人佐藤壽 SATO 最愛的牛肉麵店前，增添了這次合作的溫度與故事性，進一步強調台日兩地跨文化交流的意義。

邀請讀者來台北信義A13店逛哦

自2017年起，HiKESHi SPiRiT 每年皆造訪台灣，與當地粉絲見面，惟因疫情影響，活動一度中斷。如今，歷經五年，HiKESHi SPiRiT 與其靈魂人物佐藤壽 SATO 終於重返台灣，並與臺灣設計師品牌 DYCTEAM 共同推出全新聯名系列。此次合作不僅展現跨界與跨國的創意，更象徵 HiKESHi SPiRiT 與粉絲間的一次深具意義的重逢。

品牌邀請讀者參與2024年 DYCTEAM x HiKESHi SPiRiT 的聯名活動，共同見證這場跨文化的精彩。

 

臺北///

DYCTEAM® SELECT LAB – 台北信義A13店

台北市信義區松仁路58號6樓

8/17(六) 14:00 -16:00

 

DYCTEAM 官網

DYCTEAM Instagram

DYCTEAM Facebook

時裝說：「掌握了獨家同時市場卻又很喜歡的技術，可以玩多個系列拓展客群。DYCTEAM丹寧緹花獨家風格多次讓品牌跨足多個領域，在這麼多聯名合作案子中獨樹一幟。」

永絮意識三方表述

開幕記者會上，STORY WEAR 創辦人陳冠百、藝術家劉文瑄、創作歌手鳳小岳跟大家分享這次對於展覽的想法。

STORY WEAR陳冠百：我們的消費都在為這顆地球投票

你在展中看到的布條和紙張，撤掉後都會重新利用零廢棄，現場會看到 50 條有關永續問題的布條，歡迎大家免費索取。我們創造 STORY WEAR 這個品牌，不是為了賺錢，而是希望讓大家知道時裝產業已經是全世界第二大污染源，一件衣服的製成牽扯到海洋污染、土地破壞、勞工人權等問題，你的購物行為都在為這個地球投下很重要的一張票，這次永續意識展就是希望大家受到啟發、從最小的地方開始做出改變。

藝術家Mia LIU劉文瑄：我喜歡找古畫並和作品彼此對話與對畫

其實我不畫水墨畫，這些都是我從東京、新加坡跳蚤市場找到的古畫。我喜歡去找尋一些被人遺忘的東西，把破破爛爛的古畫帶回台灣，找了修復師，我才了解到卷軸上的裱布，原來是跟隨著當時的流行服裝來的，但現在大家已經遺忘這件事，我重新理解到這個想法、覺得非常有趣，把這個想法帶進作品中。後面那個捲捲的作品〈鬍子有臉〉就是特別為了這個展覽，用回收牛仔布而做的，歡迎大家來看展覽可以好好欣賞。

鳳小岳：皮膚是身體最大器官，化學藥劑浸泡後的布料對皮膚非常不好

剛才在外面才在跟冠百分享，印象很深刻我小時候就會跟家人去舊衣回收廠撿衣服穿，重點是污染這件事，我們要重視肌膚和布料的污染問題。鳳小岳也非常熱愛海洋、提倡環保永續，少開冷氣、出門帶環保餐具、購物袋，盡量帶手帕出門，都是鳳小岳實踐永續生活的方法。

雖然鳳小岳在演藝界獲得大家喜歡（包含筆者），而最一開始希望成為歌手的鳳小岳將於三月九日於Legacy Taipei 舉辦個人首場演唱會「 After the show 」，除了獻唱去年發行第一張個人首張創作專輯《柒》，當天現場可能將有其他意外驚喜。

永絮意識 Recreating Stories展覽資訊

展期：27 Feb. – 7 Apr.

地點：NOKE 忠泰樂生活 3 樓 UNCANNY

地址：台北市中山區樂群三路200號

永絮紙衣共展看點

看點先掌握起來，到現場更容易進入狀況。

看點一：STORY WEAR x 姚瑞中手織金箔時裝

本次STORY WEAR展出四系列作品，將廢棄牛仔布料拆解再製為獨一無二的衣款；品牌產品均長期和在地裁縫師、二度就業婦女、更生人及腦麻家庭一針一線手工合作織成。

另外也與藝術家姚瑞中跨界創作絹印版畫作品《乖乖-兔兔》。和新作品巨型屏風畫作《海峽風雲》，以金箔製作的六屏屏風波濤洶湧、卷起千堆雪般浪花，描繪台灣海峽數千年來潮起潮落的歷史。STORY WEAR將該畫作完美轉譯成訂製服裝，以海洋線條、姚式金箔風韻，100 %手工編織…耗時15天才完成的作品。

看點二：可再用的一次性策展裝置

印上永續主張布面，是由FNG世代設計的寶特瓶纖維布料為100% 回收寶特瓶製作，具有耐重、耐髒、防潑水和易清潔等特點；使用殆盡的寶特瓶纖維布及邊角料皆可進行「二次回收利用」再製成下一個商品。

衣架是由裏・外採用FPC（植物纖維複合塑料顆粒）台灣本土技術。有效利用廢棄物，擷取植物纖維細磨（使用咖啡渣/稻殼為主），並混和專利的改質澱粉，在不需添加入任何人造化學物質與不產生任何汙染的密煉下，所製成的生質塑料。

現場的紙、印刷都來自永豐餘集團特別選用FSC（Forest Stewardship Council 森林監管委員會）驗證紙張，原料來自永續經營的森林和FSC-COC認證環保大豆油墨可減少對化石燃料的消耗，同時降減揮發性有機化合物（VOCs）的排放。

其中現場廢止磚最為令筆者深刻：丟棄的紙張、紙袋與紙箱經整理綑綁為廢紙磚，送至紙廠進行處理，讓纖維重複被利用。永豐餘工業用紙使用高達97%的回收紙，再製成瓦楞紙箱，延續紙的固碳價值。回收紙的重生過程中，排放水裡頭的有機物能再利用產生「沼氣發電」，轉廢為能。

看點三：藝術家劉文瑄展區，「對話與對畫」穿插在其紙材創作中

本展系列作品以舊貨市場中的無名水墨畫為主角，將現代服飾布料應用於其裝裱，與舊時水墨進行有趣而獨特的對畫。藝術家鑽研能夠一窺不同時代服飾流行的「裱布」，銜接傳統工藝與當代媒材、山水古韻與鉛筆塗畫。此時，畫亦是裱，裱亦是畫，布料與畫紙在藝術家的轉譯間形成了詠物的詩篇，並在綿長的時間感知中，交織為時尚/藝術的新對話。

第二系列作品《鬍子有臉》。採用二手丹寧逐一串接製成的創作。利用回收牛仔布拓印、噴墨於紙張上，從中探索織品與紙張雕塑結合，這張布與紙的故事。「在我的創作裡，我經常提出了一個不正確的問題，也因此就沒有所謂的正確答案…」by Mia LIU 劉文瑄。

看點四：直接參與永續手作課程

24 Mar, 30 Mar現場將舉辦永續體驗課程，例如：零廢手作課-永續手機吊繩編繩課、用回收牛仔布製成小恐龍、邀請前時尚總編小乖、知名時尚意見領袖瑞夫，探討永續時尚的生活落實。近期可隨時關注 STORY WEAR社群及官網或NOKE忠泰樂生活Facebook專頁，近期將公開報名方式。

時裝說：「以前筆者就發出對一次性策展廢棄裝置的疑問，設想技術還不到能夠商品化的地步。幾年後的今天陸續開始有業者以再生、再製、減少碳排的業者出現，如果因為成本稍高而仍堅持選擇這些業者的合作，筆者非常Respect。更多和這些業者合作將很大程度能降低一次性策展永續裝置的成本；因為有利可圖，資本進駐，有機會協助技術進步、量產促進成本降低。」

品牌成功公式定律二：業務表現有上限，但成功無上限

運動冠軍選手成績比第二好一點，收入是千百倍

演藝人員的成就和收入成冪律分布

蝦皮上價格稍低的同產品銷售量佔整個市場90%

這種只要贏一點點就能佔據市場大量份額的勝者通吃現象我們叫馬太效應（Matthew effect ）。

服裝市場上，不同品牌風格無法比較，那相同風格的衣服要怎麼比較？接下來本編用一項觀念、一場比賽、一種選拔給大家啟發。

首先你要能入場

你要有一定實力才能參加運動競賽、你要能在導演眼前展現演技並被選中、你要有產量和倉儲空間，才能在運動競技、演藝圈、蝦皮賣場和他人競爭。上一講說的有些行業「業務表現」贏了就贏了，而大部分行業是「業務表現」「社會認可」兩項都要，看中比例不同而已。時裝品牌要有長期可發展的「社會認可」，要有一定水準「業務表現」，才能入場。

紅酒評比真的客觀嗎

先說結論：想在紅酒裡分出真正的高低，幾乎不可能

專家可以為我們分享這瓶酒口感怎樣、它源自於哪裡、用什麼方法釀造以及歷史。但如果要為25美元和200美元的葡萄酒分出高低，專家們分辨不出來。

《成功公式》作者巴拉巴西提到在一次紅酒比賽中，研究者在一天內把同一種紅酒分三次給品酒師評測；結果成績大多如下

第一次80分，這在紅酒比賽中是一個很低的分數

第二次90分

第三次96分，是高分

在所有品酒師能為同一種紅酒打出穩定分數的佔比，只有18%。

也就是說專家自己跟自己都無法自洽，怎麼能在整場比賽中，為這隻紅酒客觀評價呢？當大家都是高手時候，要怎樣讓自己勝出？

比音樂還是比表演

有人做過這麼一個實驗。在受試者不知道比賽結果的情況下，讓他們對一場真實的鋼琴演奏比賽的三位選手的表現做判斷，猜一猜是哪位選手得了冠軍。

第一組受試者只聽聲音不看現場，他們接收的是最純粹的音樂評比，結果準確率只有25%。這可是三選一的選項，胡亂選都有33%的準確率，這個成績完全不及格。

第二組受試者則是只看圖像不聽聲音；可這是音樂比賽，結果這一組的準確率竟高達50%。

第三組受試者邊聽邊看，判斷準確率還不如第二組。

難道現在鋼琴比賽變成比視覺藝術了嗎？我們只能說高水平選手的演奏水平已經無法區分了，人們只能用音樂以外的東西，比如演奏者沈浸表情、誇張手勢，甚至帥不帥、正不正成為評判名次的標準。

大家都是高手時候，需要找到自己特點，剩下的交給運氣

獨家只有自己有的、開發特殊技術手法、做了個第一或系列靈感讓對方留下印象增加被評選的印象和機會。大家在業務表現鑽營時，可以適度讓自己跳脫出來，看有什麼可以延伸。

每個品牌都具獨特性，能入場的都是高手。按《得到-萬維鋼精英日課III》説「在金子對金子的比賽中，『公平』這個詞沒啥意義。差距已經微乎其微，裁判再怎麼樣都無法保證絕對的公平。」

品牌成功公式定律三：過去的成功x適應度=未來的成功

先解釋名詞

過去的成功：很好理解，上一季火的系列作品、上一個成功創業項目

適應度：不是按讚數、討論度、買氣，而是觸及率、互動率和轉換率

它們兩個是相乘關係，所以都是未來成功必要非充分條件。

白給的成功也是成功

一般來說連續創業者基本上能連續創業，是因為上一次創業成功了才有第二次。而成功也可以是白給的。

社會學家在群眾募資網站「Kickstarter」做了一項實驗，隨機選擇200個新項目，分成兩組。對第一組，研究者給每個項目捐了一筆幾十美元的小錢，對第二組什麼都沒做。結果收到研究者隨機給的這比小小的啓動獎勵的項目，後來獲得別的捐款的比率是第二組的兩倍以上。

這就是馬太效應，這就是為什麼你得贏在起跑線。初期的一點點小小成功都彌足珍貴，能給你帶來新的成功。

適應度 vs. 歡迎度

有一個著名實驗，雅虎公司有個音樂實驗室，準備了很多新歌，邀請了14000名受試者來聽。研究者通過一些分組確定這些新歌的排名，然後在另一些分組裡故意把排名顛倒過來。

對大多數歌曲來說，真的是被排在前幾名的歌曲很受歡迎。受試者就好像綿羊一樣，別人說這首歌好聽，他們就更多地下載了這首歌。

但是，有幾首特別好聽的歌沒有被壓住。哪怕你把它排名壓得非常低，受試者仍然能慢慢地把它頂上來。據此，巴拉巴西提出了一個概念，叫「適應度（fitness）」。

在本來被排在很後面、點閱數低的歌曲，因該歌曲適應度（互動率、下載率）高，逐漸讓自己排名越來越往前。

 

作者巴拉巴西說「適應度」並不一定是業務表現，因為業務表現是個獨立的分數，而適應度是跟別人競爭的優劣情況。但是適應度不受社會認可的影響。

在本編看來，「社會認可」是「歡迎度」，也可以說是「過去的成功」，因為你的成功是我們認可。它可以表現在按讚數、討論數和銷售量上，這幾項指標是「數值」不是「適應度」觸及率、互動率和轉換率這樣的「比例」上。產品A可以銷售量很好，單品販售1000件，可能要10萬人看過；而產品B雖然銷售量100件，卻是1000人看過後，每十個人就有一人買了產品。

所以說「社會認可」x「適應度」=未來的成功

資料來源：The Formula: The Universal Laws of Success
得到《萬維鋼精英日課第三季》

 

時裝説：「創業家連續創業、品牌系列持續火，有它背後公式。當每個品牌在說自己特點時，沒什麼公平可言。這讓本邊想起『謀在人成在天』，盡最大努力，成了那些利益是附加，敗了並不影響自己，下次再優化就行。」

CHOW des HOMME SS24

設想一個情境，如果一間技術創新、成立13年的旅遊探險公司，以備受爭議的交通工具服務了三年卻相安無事，你會想登上這交通工具，解鎖人生清單嗎？

 

 

2023年6月，北大西洋發生「泰坦號爆炸事件 TITANICISM」，五位乘坐前往鐵達尼號旅遊探險的潛水艇泰坦號在深海處發生內爆，全員死亡，可能屍骨已成碎渣打撈不起來。在意外發生前以有人士對泰坦號提人命的安全質疑，卻被泰坦號公司海洋之門（Ocean Gate）創辦人Stockton Rush以「創新」名義回駁。

本季從「泰坦號爆炸事件 TITANICISM」開始闡述，泰坦號曲線稿、海難救援現場的領帶、高頻無線通訊技術NFC無法連線的嘲諷Tic Tac Toe Game（圈圈叉叉），到泰坦救援部門掛牌等這次事件相關元素，作為本季系列主題，也對「科技創新」和「人權」的反思，FUCK。

CHOW des HOMME 嘉賓訪談

品牌辦秀當天來了兩位品牌嘉賓，分別是《大嘻哈時代2》混血饒舌女孩Majin & 時裝業界知名行銷人 Bella。

大嘻哈時代 Majin

Q1：對於這次的秀心得或感想
A：這是我第二次參加時裝週，和上次的秀是完全不同呈現方式，
但我對這場相對有印象，畢竟大場會有很強大的壓迫感，
也很開心能有機會和愛時裝的粉絲們交流、互動。

Q2：對您來說印象最深刻的單品
A：印象比較深刻的是上面都是Fuck的那件衣服，透過服裝表達理念，
能夠看到這麼直球的單詞出現在時裝週，
非常有個性、很有趣。

Q3：這次辦秀地點在Vanish Bar, 有什麼特別感受
A：我很喜歡這次Show的idea，
對我來說飲酒文化和時裝文化是有很多共鳴點的，
在這樣的場域舉辦活動很新奇，Good Show ！

時尚行銷人 Bella

Q1：對於這次的秀心得或感想？
A：我也是第一次看到時裝秀辦在酒吧裡，很喜歡這樣很地下很街頭的氛圍，好像在柏林或東倫敦會發生的事情，結果發生在中山區有夠讚。雖然主理人後來說哪裡很匆忙，哪裡出錯了。但其實都不影響整場秀的精彩程度。

我也喜歡當下整個空間擠滿人，看得出大家都是對時尚、時裝有興趣、有熱忱的靈魂，這樣的時刻，讓人感覺很亢奮。

 

Q2：對您來說印象最深刻的單品？
A：印象最深刻當然是Fuck T恤，我還有很認真讀他背後的文字。但仔細看下去，我應該會先入手帽子，第一個模特兒戴的黑色帽子有夠好看，傻眼。

 

Q3：這次辦秀地點在Vanish Bar, 有什麼特別感受？
A：一直不知道這裡藏了一間Bar 下次會專程來喝一杯

CHOW des HOMME x JONIRO 鞋款

品牌於SS24系列與台灣本土鞋類品牌JONIRO共同推出球鞋系列，TPU環保材質、銀白相間和格線網路樣式在市面上可謂少見。設計師Billy希望未來品牌在每一季系列做到故事化的延續性，以當下時事議題為發想，將人類文明思想經歷種種的變化再轉化至服飾設計上。

時裝説

飛機在被萊特兄弟發明以前曾摔死過無數探險勇者，氫氣在興登堡事件後明確被禁止使用載飛上天，部分科技在發展過程似乎帶著血的代價。在人權、生命無價的當代價值觀裡，以「創新」之名避開「人權」真的不妥；即使消費者簽下捨棄生命權的生死狀，企業可能要面對這項違反放棄生命權感受的市場責問。目前Ocean Gate暫停營運，不知未來是否重啟，假使重啟一定以更被世人接受的載體背書接受營運。

cama café Beano讓DYCTEAM丹寧緹花變可愛了

過去丹寧緹花在深藍為主調色系下，以內斂、個性、暗冷的風格聞名於市場。這次聯名，沿用浮緯紗的交織工藝，結合cama品牌IP – Beano，讓丹寧緹花系列第一次出現可愛人物，也讓DYCTEAM單品可愛起來。這款聯名外套售價NT5,580元，現於DYCTEAM select全台直營通路與官方網站限量販售。

DYCTEAM 品牌官網

野咖 – 極限量Beano與秋日限定飲品

除了限量聯名丹寧外套，DYCTEAM特別為cama café開發杯套、抱枕和Beano。紋上丹寧緹花布的cama Beano，有療癒、收藏甚至投資價值。夏冬之交，餘熱未退，秋日代表的淡雅桂花香、香甜栗子味，與經典義式咖啡結合，也是其他地方喝不到的限時飲品。DYCTEAM品牌限量咖啡杯，也可在11月14日前購買cama café中、大杯獲得。

野咖 – 丹寧緹花 & Beano 限時打卡牆

cama café台北四間門市和DYCTEAM合作，在店內、店外分別貼上丹寧緹花牆面和掛簾。其中CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青店的光雕秀，更是讓雙方品牌意象閃耀在台北夜晚6點-8點街道中，限時打卡牆也只到11月14日，錯過就沒有了。

 

DYCTEAM x cama café「野咖 A Cup of Chill」秋日主題門市

• cama café 仁愛明曜店 台北市大安區仁愛路四段151巷23號
• cama café 台大松江南京店 台北市中山區南京東路二段111之2號1樓
• CAMA COFFEE ROASTERS 豆留森林 台北市士林區格致路70號
• CAMA COFFEE ROASTERS 豆留文青 台北市信義區光復南路133號

時裝説：「DYCTEAM爭取曝光的，是空間和客群；cama café獲取曝光的，是時間與空間。」

服裝設計師品牌的選品店

以簡約機能、monogram名聞遐邇的DYCTEAM也有自己的選品店。DYCTEAM select一直將自己定位在「風格與訊息的傳遞者」。每個選進來的單品或是品牌，均和品牌有相似理念與堅持，或和品牌有著對地球友善的DNA。購買品牌眼光所挑選的選品，都能定義自我，

品牌主理人暨設計師 Fly 說：『參加過很多很棒的時裝秀和活動，當下也都能被激勵或感動，但唯有真正的行動才能帶來改變…所以當我們品牌將友善地球的使命視為品牌DNA一環後，我們也加確定能接觸消費者的選品店的重要性。』這也是 DYCTEAM select 誕生原因。

減法保養m̄enom̄eno 張景嵐親力投入

品牌名取自義大利文中的「minus」減法之意，不用多，只求最好。m̄enom̄eno品牌主理人張景嵐本來是 DYCTEAM 愛好者，因緣際會之下與 DYCTEAM 進一步認識。而 DYCTEAM select 也鑒於許多人苦於瓶瓶罐罐，還要針對氣候一再調整保養品的困惱，特別跨入保養品牌推薦，增加國人在日常穿搭上的自信風範。

因景嵐本身是敏感肌關係，便開始對保養品的成分研究產生很大的興趣；為了瞭解更深，甚至跑去研修工研院開的保養品調製課程， 並取得證書。

目前 m̄enom̄eno 共有 6 支產品，從潔面、化妝水、面膜、3in1 精萃，到集水、淨白精華，能提供不同膚質與環境狀態的需求使用。

DYCTEAM x m̄enom̄eno 聯名系列

DYCTEAM 不僅首度引進保養品 menomeno，更在此次合作中推出聯名商品，共計 6 項單品。其中「沒腦 Tee」的緣由來自於 meomeno 品牌的「meno」 讀音就像「沒腦」。加上 menomeno 品牌對於保養品的把關嚴格，消費者能不加思索的輕鬆使用，就像傻瓜相機一樣的操作簡單上手。

 

DYCTEAM select 官網

DYCTEAM select instagram

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時裝説：「DYCTEAM的選品商業模式使其在台灣獨樹一格。門市拓點看中的不僅是人流，而是轉換率。

景嵐女神好美，也有創業家的堅毅魅力。」

Studio 54 派對文化與時尚

其實派對文化與時尚相連性行之有年。這次JUST IN XX將當年享譽紐約的夜店「Studio 54」派對文化引進臺北表演藝術中心，不分階級、身份，只穿搭夠時尚，你就是主角。在門口設置當年爭奇鬥豔的服儀審查制度，開放名額給現場排隊者，只要通過「時尚糾察隊」審核就能快速進場。

設計師周裕穎非常喜歡藝術家安迪沃荷（Andy Warhol）描述的54俱樂部：『在Studio 54門外是獨裁主義，門內是民主的世界，人人都可以當明星；每個人都在那裡可以找到屬於自己的樂趣。』

迷幻迴廊中長了一顆新楓之谷蘑菇

身處在副熱帶季風氣候，潮濕天氣要長出一顆蘑菇不算什麼困難。通過橘紅入口走進北藝藍的迴廊中，驚現一顆楓之谷迷幻蘑菇。在讀者設想裡面那個人應該熱爆同時，傳奇偶像麥可傑克森（Michael Jackson）杵立在旁，暗示我們即將回到1980那段魔幻年代。

走出迷幻迴廊，映入眼簾的是北藝中心走廊。周裕穎也特別引進紐約時裝週盛行的360環景動態拍攝，搭配英國Calibre 130吋LED 大型顯示螢幕，作為大家秀前互動。作為本次贊助品牌之一，臺灣啤酒也在現場為觀秀者助興。

北藝制服，藉由周裕穎神手誕生

入選 2021年 TIME世界百大最佳景點、CNN評選全球最具顛覆性的 8 大建築。臺北表演藝術中心的落成，奠定臺灣藝文產業里程碑。在中心服務的員工制服也獨具象徵意義。主色「北藝藍」是劇場的沉靜、是智慧的魅力；運用不同色調和建築「圓」特色，呼應中心主視覺本身。

當童年經典角色回憶，以時裝方式呈現

不同品牌走的路線各有特色，JUST IN XX除了將中華文化傳統以時裝形象呈現，本次也跨足我們童年經典遊戲，今為《新楓之谷》，將經典遊戲角色露希妲、菇菇寶貝、雪吉拉、綠水靈、殺人鯨形象，設計時裝單品。

呆萌的巨大怪物「雪吉拉」，以黑白數位印花躍上夾克背心。領口、手環都做成雪花領、雪花環；長靴也符合「雪吉拉」形象誕生，比雪靴更像雪靴。

54 俱樂部，派對開始

設計師周裕穎以「Disco魔幻年代」，運用大量金屬、亮片、漆皮等元素貫穿全系列。像是運用亮片布料，重現傳奇偶像大衛波伊（David Bowie）具代表性的當時的打扮。極具特色的「紅色閃電」，是那個年代象徵標誌。蒐集了超過300片廠商淘汰的二手繡片織成的閃亮連身裙，再次展現LUXXURY GODBAGE對二次時尚市場的定位。

緊接著登場的「潮辣競技運動」系列，周裕穎以求學時期熱愛的籃球運動、賽車競技服裝二手改造，對比運動賽事剛烈的反差形象。亮黃簍空剪裁網紗馬甲外搭鑲黑運動夾克及束身褲，在霓虹藍紅光源閃爍下是派對中最亮眼存在。藉由L’Oréal Professionnel 巴黎萊雅專業妝髪團隊，將模特一一呈現80年代濃眼、亮唇妝容。

摒除喇叭褲、大捲髮；走過石油危機、雷根小政府執政，那個年代，是爭奇鬥豔的魔幻時代。

LUXXURY GODBAGE by JUST IN XX 星輝

這次品牌邀來藝人陳漢典擔任走秀嘉賓。全白立體剪裁西裝，右側西裝領有三處立體方格，似乎可掛置物品；左半邊有金屬扣環，平常即可保有不對稱正裝視覺，扣環拆解後又有不同變化（可能是下半部拆解掉、或作為飄逸的存在）。百摺裙搭配也是設計師希望打破男性穿著裙子會被傳統眼光檢視的既有框架。

詮釋90年代復古螢光潮流，周裕穎攜手本屆擔任先驅者沙龍大使的國際知名造型師李佑群，共同聯名創作將6件繽紛的幾何圖案海灘短褲改造成長版裙套裝，外套上下裁片以海灘褲頭繫繩連結。

派對最後壓軸演唱的Dizzy Dizzo蔡詩芸也為設計師好友站台演唱，穿著周裕穎以高中時期偶像哈達威（Haraway）球衣，改造手工縫製魚骨馬甲，露肩簍空再次出現本次系列中，競技賽車服也重新解構拼接成平口洋裝，舊衣再造永續詮釋。

時裝說

品牌營造派對感多於秀本身

將觀秀者體驗作為口碑或媒體傳播

在臺灣，應該就是先驅者了吧