臺北時裝週 AW25 觀察：色彩

台灣市場普遍對基本色更勝於高調的高飽和、繽紛斑斕色彩選擇，幾家設計師品牌仍維持品牌方向調性。一方面除了維持設計師品牌定位，二方面也把品牌受眾定在海外。

 

Claudia Wang

Claudia Wang 即使少了過去繽紛多彩世界，依然保留高飽和的搭配；這在開發難度上就比一般品牌高，而藝術世家出生的設計師王子欣在高飽和色系搭配下，透過高飽和藍色統合視覺焦點，配以柔和米色襯托。配色難度高卻又讓人看的是舒適的。

INMORIES

大地色，在台灣不是沒有，只是不多。INMORIES 這次《落差平原》以等高線、平原、沖積扇三角洲…等我們生活中的大尺度範疇匯聚在每天所著於身的日常單品。大地色系再度榮登伸展台殿堂。

選擇單品搭配這種色系難度不高，基本上配一款素色就能駕馭整套，也不會和其他同色系一起單調無聊（當然也要考量材質所呈現不同的色彩質地），除非像那種高度色彩玩家，配得出來歡迎留言筆者給你一個讚。

Yenline

和諧色品牌有三家

其中 Yenline 這次和去年才獲得國家工藝成就獎的染布師匠陳景林攜手開發的天然染布，以柔和、生動的色彩來描寫飛鳥掠空飛過飽受戰爭摧殘的大地。

yentity

在 yentity 手中，每一片布剪裁出來所呈現那份恬靜幽雅讓人看了心理平靜也怡和。

UUIN

UUIN 承襲品牌一樣很強的色彩搭配，以淺綠、柔黃、淡紫互相堆疊出設計師劉子超對30年代日治基隆港的追憶繁榮風華印象。

 

#DAMUR

還有一家品牌，他以過去品牌調性累積，輔以這次主題，潛移默化影響筆者對該色彩的感受和解釋。#DAMUR，從過去德意志柏林街頭以「自由」「拼接」作為訴求，這兩季開始和「愛」深度結合。尤其本季解放社會價值拘束的自我，奔放、熱情，在合理範疇下敞開陳述對於「性」的時裝表達。

桃紅、黑、白相間，輔以紅藍點綴，是設計師黃世舜對於愛、乃至於性的色彩宣言。

臺北時裝週 AW25 觀察：造型

Liyu Tsai

一些適度單品就可做出不錯搭配和造型。筆者在 Liyu Tsai 看到蠻不錯的搭配方向供讀者參考。

• 絲巾圍繞頭部戴在帽子下一圈，脖前繫上一個結，整體造型更具獨特和神秘。
• 戴紳士帽的女士在 Suit Walk 很常見，可是在生活中卻不多見；戴紳帽女子在街上絕對是亮點。同時脖頸戴上數條編織繩，可在夏天的素Tee上作為銀飾替代品。
• 我們知道側邊絲巾是怎樣的綁法，一樣，如果在日常街頭上多那麼2-3位那會是不錯的造型選擇。

Yenline

Yenline 有一套襯衫側身，不知是縫織成一件、還是額外搭配的絲巾。絲巾玩法在筆者還沒開始寫《時裝說》便饒有興趣，不同搭配可穿出新鮮造型。

#DAMUR

#DAMUR 造型搭配為我們拓展新視角，在外搭的單品內，包裹著纏繞在身上的束帶、緊身衣、內褲和網襪。過去會被視為暴露狂有礙風化，在國民素質普遍提高的今天，或許是BDSM或自我身份認同的行為，在尊重現有法規下對穿搭「觀感」的造型挑戰。

臺北時裝週 AW25 觀察：褲子

CHOW des HOMME

有幾款褲子驚覺疑似是做雙層假兩件長褲。重點是內搭特地做柔軟綿褲或蕾絲，外層則是硬挺西裝面料。這蠻符合穿衣哲學，也不必真的穿兩件熱死自己。另外幾款則以迷彩拼接，輔以金屬拉鍊結合了軍人和街頭的硬核感。

INF

INF 服裝結構上很忠實呈現主題《烏鴉 RAVEN》的形象。一般長褲以拉鍊或鈕扣可自定義開衩長短，INF 以烏鴉站立時保留一隻爪浮空的狀態，在排扣另一側褲片做得稍長所體現的浮空感。另外幾款也還原烏鴉等飛禽腿部肌肉結構，讓長褲這件大眾單品不再無聊。

個別品牌長褲也有讓人留下印象的設計

潘怡良在既有長褲外多了環繞大腿至臀部的繞片，讓下身單品多了層次。oqLiq 直接在前後較寬的版片基礎上，左右兩側做了較短的版片成「」型狀。yentity 在褲管處以左右各三條織帶，讓單品有了層次和活潑，也象徵主題海芋「真誠的愛」所繫的根。

臺北時裝週 AW25 觀察：獨特的單品

獨特單品要怎麼定義？在筆者看來是一般市面上看不到的，僅在設計師匯聚的時裝週才會出現的單品。

INMORIES

無袖西裝，在消費者要買西裝前，誰又能想到要買件無袖西裝？同品牌的雙層袖背心，仔細看落肩處背心有兩層收邊，等高線地勢在背心肩部遞進。

yentity

yentity 在西裝和襯衫上做了變化巧思。無領西裝是另一種潔淨簡約、消弭傳統正裝領的權威，保留版型和墊肩所呈現的溫柔力量。

象徵純潔、幸福、清秀的海芋花，以葉片形式從襯衫延伸出來，是一種恬靜、也是一份生命，破土而出的堅韌與對生活所愛的誠摯。

CHOW des HOMME

CDH 這季向許多國際LOGO招手，在一些單品匯聚二創出獨特單品；有信用卡的、有汽車的。也有品牌冠以對生活發出的吶喊，保持設計師 Billy 反應對社會觀察與戲謔語錄。

 

#DAMUR

#DAMUR 這次把挖洞、鏤空發揮到極致，用以表達品牌對裸露和時裝的關係。過去品牌在這兩個手法僅限男模的愛心，這一次包含女裝連身裙也一起挖。作為開合的拉鍊也被品牌作為性感小機關，彈性雪紡薄紗元素在這領域也從不缺席。

臺北時裝週 AW25 觀察：布料

布是做服裝的基礎，好看的紋路面料是構成單品視覺另一項要素；吸濕透氣的紡紗則讓我們穿上單品時始終保持舒適感受。

HANSEN ATELIER

HANSEN ATELIER 這次採用布料部分有親膚羊毛和天然桑蠶絲。設計師郭恆生在秀後快訪分享「就連模特後台穿都讚許很舒服。」天然般的光澤、親膚柔和質地，即使筆者光用看的就覺得很舒適親膚，而且以TEE來講也具彈性不拘束。

 

#DAMUR

似乎在固定比例或對稱線條將交將疊就是格紋，而 #DAMUR 開發的格紋很不一樣。遠看是格紋沒錯，就近細看 #DAMUR 格紋由一顆顆點陣取代線條，交叉處匯聚成為爆炸狀多邊形！在返回遠距看又看似格紋無誤，所給我們的織品錯視（Textile Illusion）。

 

oqLiq, Liyu Tsai 分別有立體紋路的布料，在製作成一後本身紋路即構成單品主要或側重視覺，也是非平面印花所能比的稀有程度和開發難度。

臺北時裝週 AW25 觀察：衣服結構重組創新

除了上述市場少見獨特款，有幾家品牌對服裝傳統結構再創新，在衣服製作工法上難度又更高，當然買入手後穿上身是有被稱讚「設計」款的。

GIOIA PAN

冬天路上常見的羽絨衣多在鋪棉縫線和版型上做一些變化，GIOIA PAN 在這兩塊做出有別於大眾市場巧思。與傳統保暖外套衝突的短板外套、領口胸口前堆疊花瓣、胸前造型式織帶還有雙層拉鏈鎧甲夾克都讓筆者印象深刻。

 

 

CHOW des HOMME

CDH 一整件連身襯衫有兩領口，腹部前領口再掛一條領帶營造視覺錯視感；解構手法重新演繹服裝在世俗定義規範中反叛風格。身體和袖口之間採用寬鬆過肩拼接，增強「非典型制服」印象，讓身體擁有更多活動空間，也呼應品牌在服裝中釋放出「逃逸與重塑」的情緒出口。

INF

INF 忠實呈現以主題《烏鴉》所構成的服裝，內短外長的拉鍊羽翼夾克象徵騰旋掠空的翅膀。平織魔法師郭瑋再次念動咒語，將平淡無奇衣服運用不規則版型再運用幾個支點開發出打折堆疊立體即視感。羽毛比鄰層次上衣和長裙、像單翅展開的領口、彷彿單爪懸空的可拆式肩翼。

臺北時裝週 AW25 觀察：裙子

Claudia Wang

Claudia Wang 斜剪短裙，裙片做拼接開折手法多了對比編排。它是單片短裙，可外搭和模特穿的長褲做層次搭配。襯衫下襬也與裙襬結合，呈現洋裝式短版澎裙。

yentity｜HANSEN ATELIER

yentity 有件連身裙裙擺處用一片布剪裁並圍繞出花瓣形象。行走時隨著步伐擺盪，猶如隨風搖曳而堅韌的海芋花。HANSEN ATELIER 在洋裝版型上完美貼合女性優雅身形，其中這款束身花卉連身裙墊肩處額外做了一薄層軛片，看似亦為連帽元素。

 

INMORIES

像丹寧這種厚重材料被用來做多層次褲裙在市場上並不多見。INMORIES 做了四層裙片並再抓需處理讓整件單品在行走時的擺盪感，讓整身造型比例上成為天然主角。同時應該在上一篇寫進去的遺珠是第二款雙層丹寕長褲，長褲外層再搭一層裙片，抓鬚處理寫下單品的滄桑故事。

臺北時裝週 AW25 觀察：包跟配件

每次看秀現場總有一些包跟配件讓筆者很喜歡，這次會開重點統整原因之一是想單獨介紹喜歡的小物。

INMORIES

INMORIES 這次秀上包款和香港籍設計師 gurlhq 合作，運用3D列印設計和服裝單品做異材質和色彩的概念碰撞。如果說大地色衣服是平原，那黑色硬核包款呼應的是一塊塊座落在平原大地上的岩石。

 

INMORIES 這次和 gurlhq 在秀上推的眼鏡讓筆者印象深刻；以一體成型、無鏡腳的設計打造全罩式輪廓，左處 3D 列印品牌名字，右邊刻出一道透視鏡縫以呈現未來感，讓穿戴者遮蔽視野，也放大內部世界的凝視裝置。

 

WEAVISM

和日本遊戲《餓狼傳說》聯名的 WEAVISM，在包包上再次革新，用拳套作為隨身包；分別有紅、黑二色都代表高手的顏色。如果今天要找人好好聊天，帶這顆包出門可以展現你的誠意。

CHOW des HOMME

CHOW des HOMME 這條領帶寫著：「想說很多，但我沒有任何一個字可以說。」表達品牌一貫風格下的情感載體，一種內在情感的壓抑與掙扎，語意張力來自於「想說話」與「說不出來」之間的矛盾。也是設計師 Billy 持續觀察當代年輕人的情緒困境。

領帶以往被視為正裝權威的象徵，卻寫上對社會如此感受。想說卻說不出口，當語言無法承載一切，衣服接手成為嘴巴的傳播載體。

臺北時裝週 AW25 觀察：工匠精神單品

有些服裝不計成本做出來，除了一圓設計師在這次系列的夢，也冀以在工藝和細節所營造的視覺效果獲得媒體曝光。筆者選出五款搞剛的工匠精神分享給大家。

 

Liyu Tsai

Liyu Tsai 這身壓軸連身裙，從脖頸圓環圍著雙肩為圓心向外擴散環繞手臂到手掌的織帶。整件以單一紅色卻同時以薄紗、實布到繡縫上去的花瓣工法，讓穿者在同一席連身裙上有多種視界。

INF

INF 特別以「一體成型」手法取代縫紉拼接，將完整一片布剪出4-50片象徵烏鴉羽翼的上衣（也有長裙和連身裙）。創造層層錯落、自然垂墜的結構感。除了訴求環保減少廢布產生外，沒有兩個衣版拼接少了單品內側和身體摩擦機會。設計師郭瑋說「這套搞死我們和板房阿姨。」持續保持工藝精神的 INF，在單品背後是對文化上的尊重、傳承和堅持。

INMORIES

INMORIES 以集中河流甫出山谷向外擴散所形成的沖積扇平原作為這一套連身裙的概念發想。秀後快訪時設計師提到從身體的胸、腰、臀匯聚河流能量，向下沖積成為長裙本身。

仔細看單品本身不只是幾片布料拼接，而用「出芽」手法堆砌單品本身由身體核心向外分層擴散，也是以服裝製作手法繪製等高線的地段分層（其他幾款也運用出芽手法）。

臺北時裝週 AW25 觀察：讓筆者感動的品牌

CHOW des HOMME

首先是 CHOW des HOMME。筆者抵達現場，映入眼簾關秀的人穿搭盡是可清楚辨析是品牌風格：短版襯衫配領帶、皮外套與迷彩褲、街頭風格球衣。CDH 風格已然形成屬於他的標誌社群。

秀前，將全世界喜好運動項目人數最多的「足球」現場錄音搬來秀場，這是和萬餘人共情的預熱。秀畢，眾人隔著球場籃網執起手機相機爭鮮捕捉 CDH 畫面，讓不追星的筆者油然體會到這份近距離類似貼近明星感受是什麼了。

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yentity

yentity，距上次參加品牌的秀隔了三年，在聽聞這次會走的當下超級感動「終於可以欣賞如此美麗優雅的秀了！」感受躍然於心。

當天前往現場 Staff Only 落地玻璃門、淡雅色系牆面和門簾呼應品牌清新雅緻的風格。每名模特身著 yentity 恬淡婉約正裝，隨著鋼琴聲走出緩和步伐，讓筆者感到品牌在正裝風格中的脫俗仙氣。

秀後設計師言言和模特合影那一幕，筆者渾然有「真是一群仙女呀」的感動

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INF

INF 在單品上運用結構創造手法很忠實呈現 RAVEN 烏鴉的佇立、振翅、掠空。上個月寫過品牌倫敦秀後。這次近距離觀察，可調節手袖改變烏鴉佇立姿態、一體成型多層次布片堆疊羽狀結構…發現在 INF 持續對服裝設計工法上的精湛呈現。

品牌謝幕會有主要工作人員現場走遍T台，筆者發現當下放的謝幕音樂是品牌慣有傳統，每一次放的是同一首！藉每季相同旋律告訴我們「感謝大家蒞臨，我們這次的秀結束了」的感動

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HANSEN ATELIER

HANSEN ATELIER 以當代美學呈現復古文化，花紋、刺繡等工法讓每一款產品都有它背後歷史和故事。

這次旗袍系列，結合秀上開放給模特在梳妝台前發揮自我、如何繞過麻將桌、正式走到鏡頭前的這一段路，讓筆者感受到品牌裁縫師 aka 設計師郭恆生真的懂得如何將女人身形曲線以當代復古典雅方式完美勾勒出來。

「太美了！」每一套都讓筆者如此驚嘆！當下感動到流出淚水是正常的嗎？並且現場傳聞有直男看完想變成女的，也要一起美。

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時裝說：「會寫統整想法其實幾季前就有這樣想了，加上這次幾家品牌秀讓筆者感動到泛淚，決定以個品項方式統整。希望這解讀大家會喜歡。」