Hundreds + Thousands《萬象森羅》是什麼？

概念創始於台北，巡迴澳大利亞到義大利，台灣將是亞洲巡迴第一站。《萬象森羅》結合「舞蹈」「聲音」和「裝置」，視植物為共同表演者，將呈現一齣融合肢體表演、實驗音樂、裝置及觀眾參與的作品。

在作品中，我們可以看見人與自然世界建立一種微妙的存亡關係，看似緊密卻又脆弱；趨近互利共生，卻又相互拉扯。

故事重新定義人與自然世界之間的權力關係，探究彼此競合之下的失衡狀態。不只視植物為合作者，郭奕麟和陸奇更巧妙運用聲音及裝置在雲門劇場搭建一座容納100株植物的奇幻樂園。

由臺澳新菲四地共創，新加坡郭奕麟Daniel Kok + 澳大利亞陸奇Luke George共組的創作暨表演、台灣張惠笙擔任聲音表演、台灣Nigel Brown為音樂設計、菲律賓Leeroy New擔任服裝、舞台暨裝置設計。

因為製作人穿得很帥，所以和DYCTEAM合作

菲律賓成員行動藝術家 Leeroy New 自小喜歡觀察生活與環境、熱愛著科幻電影，學習純美術，並在劇場與電影產業工作過，這些深度觀察日常與美感的成長歷程，都是 Leeroy 成為現代藝術家的重要養分。近年在英國、日本、法國、澳洲雪梨、美國夏威夷等國家，都有大型裝置藝術與跨界品牌合作的精彩作品。

Leeroy 與 DYCTEAM 的相遇，先是從「風格」的欣賞開始，Leeroy 發現H+T《萬象森羅》製作人的穿搭總是吸引著他，了解之下發現了 DYCTEAM 品牌是以風格與態度吸引目光，進一步了解後更對品牌友善地球的理念與行動感動。於是一拍即合，Leeroy 和H+T 《萬象森羅》和DYCTEAM有了這次合作。

DYCTEAM 遍佈緹花雲岩

DYCTEAM select 店中微型策展，希望透過生活化的展出方式，讓更多人了解到平日最常見的寶特瓶，在良好的回收循環下可以再透過品牌的力量成為好看的生活穿搭風格，而這些曾經被視為垃圾的廢棄物，不僅能再創價直，也能成為生活美好風景。

這也是 Leeroy 以回收寶特瓶打造出大自然各種流線形態形體的意義，看似堅硬的塑膠經過藝術家的轉化，像是雲朵、像是岩石，讓人經過 DYCTEAM select 時能感受到耀眼帶有光線折射的作品時，近看還會驚喜於居然是寶特瓶的瓶底所打造，讓更多人驚喜在生活的多元面向與可能。

穿著製作人愛牌去現場

品牌邀請大家可以從 DYCTEAM select 臺北信義A13與臺中Lalaport門市開始走訪，即日起到8月30日，凡來店拍照打卡即可獲得H+T《萬象森羅》演出85折折扣碼，實體通路單筆消費滿額6,000元還有限量30張票券贈出。

邀請熱愛生活、風格展現與多元藝術的朋友，透過與 DYCTEAM 的藝術聯展，能親身感受到：生活取材的風格穿搭，以及Leeroy 對生命與藝術的熱情！

DYCTEAM select 臺北信義A13：臺北市信義區松仁路58號6樓

DYCTEAM select 臺中Lalaport：臺中市東區進德路600號北館2樓

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時裝說：「當門市佈置點綴了什麼和之前不同，那品牌有話要說。比大剌剌直接寫告示牌有Sense多了。」

國立歷史博物館開幕大秀主題

開幕跨界大秀，主題「與史博館同行」是國立歷史博物館自重新開館以來第一場大型活動，涵蓋「藝」、「育」、「食」、「樂」。

「藝」的時裝

19、20世紀的藝術界在歷經浮華的洛可可、維多利亞和抒發情緒的浪漫主義後，開始探索更深度的內在和不同角度看待世界，印象派、立體、超現實主義在這時期興起，亨利·馬諦斯（Henri Matisse）所代表的象徵主義野獸派在這個時代孕育而生。擅長繪畫裸女的常玉被獄友「東方馬諦斯」之名，其作品《雙人像》、《花》與《瓶花》為國立歷史博物館所欌。

當代藝術家江賢二以常玉這三幅作品為出發創作了布料。周裕穎將這幾分布料織成當代時裝。在長版半透上衣裡，透著水墨為主的象徵符號長褂，並帶著一只圍巾；幅員之大須以衣簾形式保留了江賢二作品，作為《花》與《瓶花》的當代衣簾時裝。

出身書香世家、前往世界各地辦過藝展、現年90歲的國寶級當代藝術家莊喆，善用當代技法來追求中國水墨的精神；在走遍世界各地所畫的《風景第五號》孕育了莊喆背景、當時風景和當下心境，該作品也作為史博館珍藏作品。街頭彩繪者傅星翰VASTAR受邀這次「與史博館同行」，於《風景第五號》布料上塗鴉創作。

「育」的栽培

國畫大師張大千，大千是法號，源於佛教世界觀；在國內外享譽盛名。作品《阿里山曉望》作為這次輔仁大學織品服裝學系碩士班－李紀鞍啟發作品，以麻布抽鬚漸層如畫作般的黎明天空，另一半的暗夜仍然沈睡，用不同材料勾勒山巒樹叢的層疊。以不同布料、手法織繪的當代復古時裝，正是同名品牌CHiAnLee的獨有風格。

JUST IN XX以時裝表述文物畫作

郭雪湖《早春》

授權印花不難，難在印花授權後的服裝設計過程中能保留作品、或看出作品完整性（除非在服裝上走超現實主義）。周裕穎以長版風大衣保留並以拖曳長裙作為完整畫作作品，如果長裙能拆解，整件風衣是蠻實穿的文物畫作；繫上拖曳長裙更趨向工藝作品。

馬白水《太魯閣之美》

西臨中央山脈、東面西太平洋，連綿起伏縱橫東台灣的太魯閣山脈，是台灣人、特別是原住民幾百年賴以生存的大地之母。周裕穎一次針對該作品做了四套小系列；以披巾風衣、大翻領風衣、罩衫連身裙和長版披肩投射於馬白水心中太魯閣山巒、晴空、綠水、雲海及日陽間。

《青花一束蓮大盤》

青花瓷，一度蔚為民族國寶。難得的是在這件作品中保留食盤的圓形幾何，左右衣袖的不對稱對筆者來說留下了殘缺淒厲的美（青花瓷身上有多少故事在紛爭或天災中沈沒在南洋裡），衣尾的圓環應是最大化做力的支撐。

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時裝說：「每個品牌表述自己方式不同，或電商、或走秀、抑或低調到讓客人依然賣出高價二手，JUST IN XX長期和文物與藝術、博物館合作，還有企業制服，走出屬於台灣獨一無二的路。」

風光大稻埕朝陽鈕扣街

位在永樂市場、台北霞海城隍廟後面（往東）走兩步路的朝陽鈕扣街，因曾是作為布料、茶葉匯聚與出貨的集散地，如織標，拉鍊，蕾絲，刺繡，鈕扣，皮革…等衣服週邊材料批發商；如今巷弄依然座落著台灣享譽國際的有記名茶、林三益、尚蝶扣。而在有記名茶門前的朝陽茶葉公園，可以聞到種植在現場的茶葉香，一旁速寫台北，在為老巷弄現場著畫。

時光荏苒，如今朝陽鈕扣街因時代變革而使在地商鋪搬移。MeaningBRAVO策展人Coco表示：「出生在此地的我希望幫助鈕扣街舊屋新生，轉化的過程雖然不容易，但破繭而出的蝴蝶終將美麗。本次策覽以百納工藝為題，引導大眾共思，透過走讀體驗在地特色，串聯鼓勵在地創新的可能，期待多元創作能量走入街區，發現在地多彩生活新藝。」

臺北城市有多美 漫遊紐時光

這次跨年策展以老屋創生基地 – MeaningBRAVO（台北市重慶北路二段46巷7號 B1）展開，分三大主題：百納工藝、創作聯展、鈕扣街走讀。前兩項集中在老屋創生基地 – MeaningBRAVO，後一項則漫遊於朝陽鈕扣街的深度導覽。

百納工藝　看見台灣之美

於老屋創生基地 – MeaningBRAVO一樓獨立櫥窗作品，由台灣棒槌蕾絲界傳人張可宸發起，她希望帶著特別的創作品去參加國際蕾絲年會，藉以推廣台灣的國際知名度。此作品採『百納被』(Quilt)的概念結合手工藝將不同布塊拼接，縫製而成。本作品高度100公分，寬60公分，有超過10餘種工藝技法，聯合共16位藝術創作者合力打造，並以台灣各地特色為創作主題，富含永續台灣之寓意。所有縣市細節講解，歡迎親臨現場參觀。

無形文化資產　創作聯展

在老屋創生基地 – MeaningBRAVO地下一樓的台灣工藝靜態展間。分別有三類工藝品

• 東方技藝 -【線藝無限  纏花藝術】by 黃珮萱老師 (萱言創藝纏花 )

纏花，一種結合了剪紙、編織和金工的複合媒材的傳統工藝技術，蘊含文化生命力，是臺灣獨特且具代表性之無形文化資產。

• 西方技藝 -【棒槌蕾絲 文化之美】by 張可宸老師 (Isis手作蕾絲工坊)

Bobbin Lace 歐洲傳統編織蕾絲，起源可溯至11世紀， 16世紀為輝煌年代，種類與技法多元，裝飾皇室貴族的衣服及飾品。17世紀工業革命後，機器的大量生產取代了慢工細活，手工的Bobbin Lace消失於歷史中。

• 水彩畫【童年記憶老圓環】by 邱俊誠老師

「鬍子大叔的速寫日常」創作者，在台北市建成圓環邊長大，推動速寫藝術，讓速寫走入社區，生活中揮灑藝術的創作。此次展出七幅以建成圓環的水彩畫，回憶童年的美好時光。

漫遊鈕扣街走讀與特別企劃

藉走讀方式導覽，讓我們更具深度認識大稻埕朝陽鈕扣街的人文、工藝與光景。路線從老屋創生基地 – MeaningBRAVO開始，介紹百納工藝自由之窗的台灣之美；途經傳承百餘年有記名茶的古店與現代店WangTea；再到與金馬聯名、研發彩妝筆的百年林三益筆墨總店；踏點傳承二代、鈕扣和胸花種類豐富的尚蝶扣。

走讀時間開放以下三個時段，同時提供手作體驗，歡迎報名

• 12/18 (一) 10:30 – 12:00 尚蝶扣鈕扣胸針體驗（適合第一次來鈕釦街的朋友）
• 12/20 (三) 14:00 – 16:00 法式編織手藝體驗（適合喜歡生活體驗的朋友）
• 12/23 (六) 14:00 – 16:00 Urban Sketchers Taipei 速寫‧台北（無須報名，在朝陽茶葉公園廣場集合）

除了上述導覽時段，想要額外時段的團體走讀可以在上述相同連結另行報名。

另外，特別企劃工藝老師於策展期間額外開放兩場手作課，也可在上述相同連結報名。

• 12/15  (五) 纏花藝術課  10:00 -12:00  (黃佩萱老師)  350元
• 12/21  (四)  獨一無二的聖誕花圈  14:00 – 16:00 (黃莉莉老師)   350元

策展單位相關資訊

策展日期：2023年12月15日 – 2024年1月10日（週二，週日公休）

開放時間：11:00 – 16:30

策展地點：老屋創生基地 – MeaningBRAVO

策展地址：台北市重慶北路二段46巷7號 B1（ 1 樓為工作室空間，不對外開放）

導覽報名與手作體驗連結：https://reurl.cc/l7mprQ

時裝説：「這次不和時裝品牌直接相關，不過是本編有幸參與位在地刺繡工藝文化推廣。策展人運用在地百年口碑老店與工藝家串聯邀請大家共襄共榮不僅是有心，也是可被複製的方法。」

品牌成功公式定律二：業務表現有上限，但成功無上限

運動冠軍選手成績比第二好一點，收入是千百倍

演藝人員的成就和收入成冪律分布

蝦皮上價格稍低的同產品銷售量佔整個市場90%

這種只要贏一點點就能佔據市場大量份額的勝者通吃現象我們叫馬太效應（Matthew effect ）。

服裝市場上，不同品牌風格無法比較，那相同風格的衣服要怎麼比較？接下來本編用一項觀念、一場比賽、一種選拔給大家啟發。

首先你要能入場

你要有一定實力才能參加運動競賽、你要能在導演眼前展現演技並被選中、你要有產量和倉儲空間，才能在運動競技、演藝圈、蝦皮賣場和他人競爭。上一講說的有些行業「業務表現」贏了就贏了，而大部分行業是「業務表現」「社會認可」兩項都要，看中比例不同而已。時裝品牌要有長期可發展的「社會認可」，要有一定水準「業務表現」，才能入場。

紅酒評比真的客觀嗎

先說結論：想在紅酒裡分出真正的高低，幾乎不可能

專家可以為我們分享這瓶酒口感怎樣、它源自於哪裡、用什麼方法釀造以及歷史。但如果要為25美元和200美元的葡萄酒分出高低，專家們分辨不出來。

《成功公式》作者巴拉巴西提到在一次紅酒比賽中，研究者在一天內把同一種紅酒分三次給品酒師評測；結果成績大多如下

第一次80分，這在紅酒比賽中是一個很低的分數

第二次90分

第三次96分，是高分

在所有品酒師能為同一種紅酒打出穩定分數的佔比，只有18%。

也就是說專家自己跟自己都無法自洽，怎麼能在整場比賽中，為這隻紅酒客觀評價呢？當大家都是高手時候，要怎樣讓自己勝出？

比音樂還是比表演

有人做過這麼一個實驗。在受試者不知道比賽結果的情況下，讓他們對一場真實的鋼琴演奏比賽的三位選手的表現做判斷，猜一猜是哪位選手得了冠軍。

第一組受試者只聽聲音不看現場，他們接收的是最純粹的音樂評比，結果準確率只有25%。這可是三選一的選項，胡亂選都有33%的準確率，這個成績完全不及格。

第二組受試者則是只看圖像不聽聲音；可這是音樂比賽，結果這一組的準確率竟高達50%。

第三組受試者邊聽邊看，判斷準確率還不如第二組。

難道現在鋼琴比賽變成比視覺藝術了嗎？我們只能說高水平選手的演奏水平已經無法區分了，人們只能用音樂以外的東西，比如演奏者沈浸表情、誇張手勢，甚至帥不帥、正不正成為評判名次的標準。

大家都是高手時候，需要找到自己特點，剩下的交給運氣

獨家只有自己有的、開發特殊技術手法、做了個第一或系列靈感讓對方留下印象增加被評選的印象和機會。大家在業務表現鑽營時，可以適度讓自己跳脫出來，看有什麼可以延伸。

每個品牌都具獨特性，能入場的都是高手。按《得到-萬維鋼精英日課III》説「在金子對金子的比賽中，『公平』這個詞沒啥意義。差距已經微乎其微，裁判再怎麼樣都無法保證絕對的公平。」

品牌成功公式定律三：過去的成功x適應度=未來的成功

先解釋名詞

過去的成功：很好理解，上一季火的系列作品、上一個成功創業項目

適應度：不是按讚數、討論度、買氣，而是觸及率、互動率和轉換率

它們兩個是相乘關係，所以都是未來成功必要非充分條件。

白給的成功也是成功

一般來說連續創業者基本上能連續創業，是因為上一次創業成功了才有第二次。而成功也可以是白給的。

社會學家在群眾募資網站「Kickstarter」做了一項實驗，隨機選擇200個新項目，分成兩組。對第一組，研究者給每個項目捐了一筆幾十美元的小錢，對第二組什麼都沒做。結果收到研究者隨機給的這比小小的啓動獎勵的項目，後來獲得別的捐款的比率是第二組的兩倍以上。

這就是馬太效應，這就是為什麼你得贏在起跑線。初期的一點點小小成功都彌足珍貴，能給你帶來新的成功。

適應度 vs. 歡迎度

有一個著名實驗，雅虎公司有個音樂實驗室，準備了很多新歌，邀請了14000名受試者來聽。研究者通過一些分組確定這些新歌的排名，然後在另一些分組裡故意把排名顛倒過來。

對大多數歌曲來說，真的是被排在前幾名的歌曲很受歡迎。受試者就好像綿羊一樣，別人說這首歌好聽，他們就更多地下載了這首歌。

但是，有幾首特別好聽的歌沒有被壓住。哪怕你把它排名壓得非常低，受試者仍然能慢慢地把它頂上來。據此，巴拉巴西提出了一個概念，叫「適應度（fitness）」。

在本來被排在很後面、點閱數低的歌曲，因該歌曲適應度（互動率、下載率）高，逐漸讓自己排名越來越往前。

作者巴拉巴西說「適應度」並不一定是業務表現，因為業務表現是個獨立的分數，而適應度是跟別人競爭的優劣情況。但是適應度不受社會認可的影響。

在本編看來，「社會認可」是「歡迎度」，也可以說是「過去的成功」，因為你的成功是我們認可。它可以表現在按讚數、討論數和銷售量上，這幾項指標是「數值」不是「適應度」觸及率、互動率和轉換率這樣的「比例」上。產品A可以銷售量很好，單品販售1000件，可能要10萬人看過；而產品B雖然銷售量100件，卻是1000人看過後，每十個人就有一人買了產品。

所以說「社會認可」x「適應度」=未來的成功

資料來源：The Formula: The Universal Laws of Success
得到《萬維鋼精英日課第三季》

時裝説：「創業家連續創業、品牌系列持續火，有它背後公式。當每個品牌在說自己特點時，沒什麼公平可言。這讓本邊想起『謀在人成在天』，盡最大努力，成了那些利益是附加，敗了並不影響自己，下次再優化就行。」

嘻哈時裝WooLeeX

WooLeeX創辦人Jerry謝宇農。長期受美式嘻哈文化薰陶，喜愛old school刺青藝術圖騰。將喜好及經歷轉化為自身設計能量。擅長布料與畫作的結合，品牌也一直遵循此獨特風格。女裝設計師謝明柔於20AW加入品牌設計女裝產線，擅長製造對比衝擊感，並以女性的優美氣質融合品牌的極端個性，為品牌注入更多可能性。

品牌於2018年台北好時尚獲得最佳藝術結合獎項後、2019年於溫哥華發表第一場時裝秀《COLOR》初試笛聲、2020年於紐約時裝週聯合女裝設計師謝明柔共同發表品牌第二場國際秀，將西方嘻哈搖滾潮流文化，結合東方刺繡工藝。也在2021、2022年的VOGUE FNO發表系列。

板畫藝術家陳麗昕

有別於工筆寫真會畫，將一花一草一木完整呈現於畫作中，陳麗昕在每次旅遊觀景而感動的當下抓取感動本身作為畫作；運用礦物岩彩，也就是礦物或寶石研成粉末，作為光影張力呈現的主要媒材。

這次出現在WooLeeX時裝單品中的畫作，是藝術家在英國牛津旅遊時於查韋爾河畔筆下的寫生創作。盛開的矢車菊在河岸生氣盎然、徐風和暖陽在河水面上吹拂起波紋。這是麗昕為牛津河畔留下的印象，也為這件作品賦予英倫紳士故事意涵；不是霧都倫敦，是彩豔牛津。

把布料作為畫布，真正意義畫作即服裝

WooLeeX與陳麗昕因雙方共同好友和共同上小S節目開始了這次合作契機。我們都知道藝廊中每幅畫作都有專屬作品的spotlight所營造即使在眾多畫作的藝廊空間中，每幅畫都有屬於他自己獨立被欣賞的空間。謝宇農一直在想要如何能將這份空間氛圍在服裝單品上也能像畫作一樣栩栩如生呈現。

經過多次討論和布料測試使用；在測試時每一次成品出來都很緊張，那時候和麗昕上小S節目，有藏家想收藏麗昕作品，藏家不會吝嗇收藏意願，而對作品品質有強烈要求。按設計師謝宇農所說：「要將衣服成品結合畫作，做到能讓藏家滿意。」

最終，「緞面」是最好呈現畫作布料。本身反光特性，在精緻程度上更能呈現麗昕作品本身。在FNO秀後的Re-see展秀，受到許多反饋，對於細節上的驚豔和工法上的創新可能。

有別於以往創作家將畫作作為布料印花輸出，這次品牌和麗昕的合作，不僅作為布料印花本身，同時也在空白的緞面布料上進行創作。在套西裝中，除了正面是緞面印花布料，翻領、背面和西裝褲本身，是陳麗昕運用板畫結合礦物岩彩，在緞面呈現晶體反光，讓這件「作品」是真的栩栩如生的完整一件「時裝畫作」。

未來在哪裡可以看到這件作品

目前WooLeeX和麗昕合作作品全世界僅兩套。一套會給WooLeeX做11月底W Hotel展示，之後也有機會到上海、紐約時裝週亮相；對這件作品有興趣收藏的讀者可私訊WooLeeX。如果想購買WooLeeX成衣產品，也可以到品牌官網逛逛。

另一套會留給工筆藝術家陳麗昕作為藝術巡迴展秀，現在藝術家人在日本，作品跟著藝術家在日本巡迴。陳麗昕工筆板畫作品目前在凱基銀行中山分行二樓還有北投私人藝廊可以看到，前者到2023年1月6日截止。

時裝說

清楚掌握「秀上款」邏輯

在自己品牌所有優秀產品中脫穎而出

自己能feat.自己印花創作的WooLeeX

持續顛覆自己巔峰

ALLENKO3(柯瑋倫)

曾是唯一入選臺北時裝週個別品牌秀的90後時裝品牌ALLENKO3，設計師柯瑋倫在校外「台北好時尚」中一舉奪得金獎殊榮，自此柯瑋倫在臺灣校園服裝設計系成為傳奇。後陸續在VOGUE FNO、TPEFW嶄露頭角。品牌擅長以解構手法結合休閒與正裝風格；有別於機能所訴求的防風防水，柯瑋倫以創作面導向為機能做減法，運用棉麻和機能拼接，讓穿者體感有新的感受。

無師自通紙雕藝術家鍾凱翔

有別於其他媒材創作，鍾凱翔作品在遠看能明白是什麼物體，近看則會被細緻肌肉紋理給震懾。運用瓦愣紙，藉由構圖、畫線、切割到黏合、將我們熟知的犀牛、恐龍、哥吉拉和鋼鐵人塑形得栩栩如生。相較於形形色色動物，鍾凱翔自認「人體」創作難度最大；畢竟，「人體」是我們每天看得到的物體，要藉由一己之利臨摹出百萬年以來基因雕塑我們日常熟悉的人體，比動物創作更有挑戰。

ALLENKO3╳鍾凱翔《Beneath the Conscious》先鋒時裝藝術展

對於「人體」深度探討和追求，成為鍾凱翔與柯瑋倫彼此共識。2020年展出的《殼》，轉譯屬於臺灣的Cyberpunk風格，持續探討皮膚之上-服裝與人體的界線。此次兩人再次聯合創作《Beneath the Conscious》，則是探討更深層的意識是如何遊走於身體、肌理、服裝之間。

兩位藝術家憑著對肌肉的共感，用不同的媒材結合去喚醒一個集體共有的深層感知；由視覺引起觀者對穿著時身體的觸覺到思緒的想像，以抽繩、拉鍊特性表現手法呈現人體的韌帶、骨骼肌理，一比一的人體裝置「CIEL」也將會再度登陸濕地VENUE。

• 售票票價：150元 / 身心障礙人士本人憑證(卡、手冊)及65歲以上老人免費
• 線上售票位置：Accupass活動通
• 展期：11:30-20:50, 23 Nov.-27 Nov. ( except during 18:00-20:50, 26 Nov.)
• 展覽地點：濕地VENUE

ＶＩＰ入場機會

上述展期時間排除18:00-20:50, 26 Nov.。該時段是品牌VIP Only活動-Ciel派對(邀請制)。現在ALLENKO3開放VIP入場機會

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• 此預購產品為 United Athle 10.0oz.T/C內刷毛連帽T恤，表面100%純棉不易起毛球，背後有與@wei k3 做的超帥主視覺大圖。
• 展覽期間現場領取並等同門票，並開放前 30位購買者蒞臨11/26晚間的 VIP party
• 售價1680NTD
• 預購截止為11/14中午 12:00

可以和設計師科瑋倫、藝術家鍾凱翔和時裝、藝術界人士拍照打卡的機會～

場地協辦｜濕地 venue

104台北市中山區林森北路107巷10號B1-5F

1969 年落成的「月球賓館」，半個世紀以來見證條通街區的興衰變遷，建物本身屢經易主、毀棄。2015年12月，廢棄多年的空間轉身變為創意實驗基地濕地｜venue，開始擁抱各種可能，已有千場展演活動於此發生！我們深信，空間的意義是人賦予的。這裡是「創意社群的聚集之處」，每個有發展潛力的想法都能在此被討論甚至實現 ; 如同一塊不斷吸收的海綿，輕輕擠壓便有豐富輸出，不求卓越，僅注重實質的交流與傳遞。濕地｜venue 是屬於群眾的，我們將持續擁抱庶民文化，讓人樂於參與。

時裝說

人和衣服的關係是什麼？

ALLENKO3持續探討這課題

內觀自身沈思、著手創作落實

書紙壓折，光影分層

第一個系列便以品牌著名暗黑色系登場。運用環保並具抗撕裂、防水、抗汙且堅韌耐用的杜邦紙材，折疊我們在平常在看書時習以為常的單邊壓折、三角平折，以及襯衫連身裙，裙擺的單別壓折不僅呈現整體不對稱性；光影區隔黑影和黑布的交錯分層，是這系列單品不可取代特色。

黑白交錯新玩法

黑白交錯，除了各搭一件黑與白的層次，還有什麼新玩法？ INF 在本季採以「外黑內白」的同一塊布料進行創作。左邊那件除了在秀上綁起呈現拘謹正式的設計款外，綁帶繫開後將會是不規則漂浪之姿；中間這款除了上身延續書本折壓視覺外，黑白相間的直筒剪裁裙，更是該單品亮點。

臺灣集體意識的存在輪廓

INF 本季和臺灣在地插畫藝術家周依合作，運用黃、綠、橙、橘、粉等熱情、繽紛、討喜又鮮明的色調，作為臺灣市場菜販、夜市攤商、打工族乃至檳榔西施集體意識存在表徵。印花有尖銳的、圓滑的、方正的、滑稽的幾何圖形，也象徵大家都為了各自目的在打拼外，同時隱含臺灣，孕育多元可愛、光明黑暗的集合共體。

紮實的解構手法

最後一 part 回歸 INF 暗黑色系列，以往 INF 對服裝結構深厚理解、拆解重組的立體構思著實圈粉懂得（或喜愛）深究美學（或工藝）的消費者。第一件重組的西裝外套，右邊以無數個圈環互相嵌套取代既有縫線外，左衽開襟開創對西裝結構的理解；中間這套以無數紙張拼續接起，此起彼落下墜常版風衣，也在光源照射下呈現獨有陰影。

INF 秀場上的星光

本次品牌走秀陣列依然星光熠熠，由左而右依序為

《聲林之王》入圍第32屆金曲獎最佳新人獎創作歌手李友廷

資深主持人阿KEN林暐恆

資深演員施名帥

電影《親愛的殺手》女主角邱偲琹

電影《刺心切骨》的潛力新演員牧森

新生代演員徐鈞浩

共同走秀，點綴  INF 台上星光。

時裝說

文以載道 詩以言志，詩文藉以書籍傳世

讓作者得以「存在」我們心中

INF 本季以時裝堆疊「書本」可折疊手法

將臺灣集體意識輪廓縫織出來

也可能，將是傳世織品

圖片來源：臺北時裝週