想知道設計師洪福伸認知的「永續議題」是什麼？如果只用永續才聊瘋狂再造，真的是永續嗎？以及洪福伸是怎樣認知自己該走這 12 年來服裝設計師道路、以及如何在品牌與個人帳號有上百的活躍互動。想認識完整訪談+專訪影片，都在《時裝說》訂閱集資專案的訂閱讀者專屬頁面裡。支持並訂閱我們，或希望我們能經營下去也歡迎，我們將陸續解鎖新服務，集結眾人之力為台灣時裝品牌而說。

 

前往 FUSIO FUSIO 工作室，那是位於新莊偏工業區的住宅，一樓工廠、二三四樓為住宅的自家廠房彷彿在品牌工作室身旁巷弄內，門前偶有卡車呼嘯而過，是筆者對 FUSIO FUSIO 這家在台灣時裝圈佔有一席之地的時裝品牌第一印象。設計師洪福伸親切出門迎接，讓筆者第一眼被吸引的，是家中領養的貓。我們從貓的話題，逐步帶入到訪談品牌的故事。

FUSIO FUSIO 品牌定位及理念

您如何定義 FUSIO FUSIO 想傳遞的價值與訊息？

「品牌名由兩個『FUSIO』組成」設計師洪福伸說道：「一個代表自己、另個代表另外的人。每一名客人都來自廠商、藝術家、客人等等，他們都會給創作靈感，提升我的跨域思維完成作品。」

 

 

有一件案例是從半訂製重新定義新的產品，蠻符合兩個「FUSIO」的意涵。有位身高190的客人想穿粉紅色襯衫，即使 FUSIO FUSIO 客群大多都和設計師本人一樣169公分上下，且品牌也不曾做過粉紅色單品，還是接手這件案子。這件案子結束後自己試穿一遍「卻發現意外的好看。最後我再把袖長調整成為常規商品。」

 

設計師洪福伸說自己蠻願意跟大家，包含藝術家、設計師討論的，可能同樣是創作者。擔心對方給太多創作或不尊重，但畢竟服裝討論畢竟是在語言上不確定的概念，洪福伸可以為大家整理出對方想要的設計脈絡。按洪福伸的話來說：「我可以很了解消費者、我也很了解消費需求這件事，在整理脈絡過程能找出對方想要的創作關鍵字。喜歡整個拉出來後再做出來提供給消費者。」

品牌名來自自己名字，希望被接受建議，這過程中，有什麼建議讓你最受用？

可能有些人在執行品牌、創作內容時，比較希望自己能掌控、主導全面，最終結果要符合心中預期。而世界之大，總會有些人在保留己見及開放心態的光譜中，天生站在後者這端的天秤。

 

FUSIO FUSIO 設計師洪福伸說道：「我收到超級多的建議，而我自己會喜歡詢問別人意見的設計師。有時候剛剛做好的衣服會放在 Instagram 發問，網友會願意提供反饋，大家的改正跟鼓勵反而讓自己有動力繼續做下去；另個角度來說，有這樣的互動，才會有下一次支持FUSIO FUSIO的機會。」可接受所有人提供的意見的洪福伸，收到無數次意外的發現，從不同人視角來看待自家產品，是品牌和客人長時間聯繫+改善自己的正向循環。

 

 

「我覺得自己不算是原創能力很強的設計師，創作靈感喜歡來自日常生活喜歡單品，在上面重新詮釋，設計細節、置換材質、重新打版。也喜歡跟人交流出來的靈感。從生活際遇調整成屬於品牌樣貌。」洪福伸補充道。

FUSIO FUSIO 在市場中，補上了哪方面的市場空缺？

2013年正值快時尚流行，在那時候，反快時尚的 FUSIO FUSIO 在這片浪潮中誕生萌芽。「我反而一直以來很注重每件產品的做工，所以10年後還可以穿。最近才剛幫一位客人換10年前褲子的鬆緊帶，褲子本體還是可以穿，只是客人身形跟10年前略有不同，不小心把鬆緊帶穿鬆了些。即使我知道一件衣服能穿十年對商業發展來說不是一件太好的事情。剛好最近大家開始注重永續，FUSIO FUSIO也開始受到注目。」設計師洪福伸謙虛地說著。

 

 

品牌特色也坐落在台灣紡織上。台灣有很多厲害的機能布料發展相當成熟，在機能、防水方面做的很厲害，卻發現很少人知道生活款式需要功能性的。設計師洪福伸意識到自己可以做出穿10年、每一季節、任何氣候都可以舒適穿著。加上 FUSIO FUSIO 可提供半訂製服務，特殊身形的人版型上需要調整，口袋配置、使用材質，在小眾市場的設計師品牌中的再小眾彌補這方面空缺。

 

另外，設計師洪福伸發現歐美常規品牌在身高170可穿的比例，款式太少了。「我就把品牌作為170上下身高的穿搭示範，這也是我的身高區間，照顧了這身高區間的消費者。」即使後來在時裝界認識朋友身高都很高， FUSIO FUSIO 也樂於為這群消費者陸續開發適合版型。

二、品牌過去故事和未來發展

12年來兩位重大貴人，其中一位身著 FUSIO FUSIO 辭世

十二年來對 FUSIO FUSIO 很重要的轉折點有兩個人

第一個是選品店 Mistymint。那時才剛從高雄開始的品牌，因定價策略關係導致產品都沒賣出，一度讓洪福伸懷疑自己是否適合當服裝設計師。「到台北時，我也是拖著我的作品沿路向選品店介紹我的衣服，但一直被拒絕。」洪福伸講述當年初出茅廬卻被拒絕的過往「直到 Mistymint 的人看過我的作品後，不僅很喜歡我的作品，還教我如何填寫進貨單，這給我很大肯定。包含我的大學畢展作品，有 80% 都在那裡賣完的。」洪福伸補充道：「雖然 Mistymint 因疫情後改從選點店轉為工作室，但我們仍有再保持聯絡。」

View this post on Instagram

A post shared by FUSIO FUSIO (@fusio_fusio)

隨後洪福伸講述第二位貴人的歷程，也令筆者感動的故事：「更重要的是 Daniel，疫情的時候，選品店、打工環境都沒生意，原本80%來自選品店的收入來源卻只剩一個月一千塊；那時候真的沒辦法活，銷售型態被迫改變。也就在那時候開始試著在陽台用搭棚拍攝然後發到社群分享，在這時候 Daniel 找上了我，聊天後認識到 Daniel 是台灣人，在墨爾本做髮型師，而且跟我有相同身形。第一次透過網路販售，也是我第一次寄到澳大利亞，Daniel 穿了之後很喜歡，周圍的人也很喜歡 FUSIO FUSIO 衣服；隨後 Daniel 很認真在澳大利亞陸續招集適合身形的人，無論男女都一起揪。一開始每一筆訂單一兩萬，甚至有到五六萬。我光是一個月來自 Daniel 訂單就可以生活了。」

 

 

當筆者想有了 Daniel 在海外強烈並實際帶來品牌收益的回饋會持續下去時，瞬時間峰迴路轉，設計師洪福伸講到這段時，稍微哽咽起來：「後來 Daniel 因為疫情感染 Covid-19 而且是重症，來不及穿完我的衣服就走了。我們卻從來沒見過面。過世的消息是 Daniel 的好友私訊給我才知道的，Daniel 最後遺言希望我能夠記住他，並且希望大家能推廣 FUSIO FUSIO，讓全世界可以看到 FUSIO FUSIO。」

 

這件事影響設計師洪福伸很大，在洪福伸看來，原本他所認知服裝設計師的服務僅是做好衣服就好，卻忽略自己的作品也需要被分享、被曝光；除了把做衣服做出來，衣服本身也需要被大家看見。Daneil 故去後，「被看見」是他很期待的事情， Daniel 希望大家穿上 FUSIO FUSIO，是好看的、是值得驕傲、是宣傳的。設計師洪福伸說：「這讓我下定決心，除了認真做衣服，也要認真曝光我的衣服。我一定要到墨爾本去看 Daniel 待過的地方，不只是墨爾本，也要讓全世界都可以有 FUSIO FUSIO 的蹤影。」筆者聽聞此處也和洪福伸當下情緒產生共鳴「因為這是 Daniel 的遺願，就連最後一刻也是穿著 FUSIO FUSIO 走的。我除了很感動外，也意識到做服裝不只是我自己的事，而是身邊朋友也很想看到我的成長。」

 

 

因設計師洪福伸以前蠻排斥賣衣服這件事，在 Daniel 故去後，設計師洪福伸就更認真在做穿搭這件事，開始意識到要曝光自己，也願意跟喜歡 FUSIO FUSIO 的人對話，成為今天 FUSIO FUSIO 的樣子。

經營 FUSIO FUSIO 的過程中，您提及自己長期以來為了品牌資金不斷接案與打工，從創立至今，品牌遇到困難階段是什麼時候？怎麼解決克服的？

一直以來都從事門市服務業兼職的洪福伸表示自己是幸運的。相較於其他設計師，FUSIO FUSIO 當時的品牌規模較小，並且寄售模式也沒有店面租金壓力；加上本人情緒正面，也還好在疫情期間，即使選品店僅剩 1,000 營收，但有確診保險五萬塊。

 

就 FUSIO FUISO 而言，最困難時候莫過於疫情期間，那時後所有販售通路生意受到嚴重影響，遂開始在 Instagram、pinkoi 販售。在以前，設計師洪福伸排斥和客人近距離接觸，即使有客人詢問產品，都會請客人親自前往 Mistymint 現場會有專業人士講解，並能試穿。疫情影響實體通路營收情況下，設計師洪福伸決定改變策略，除了上述經營 pinkoi 以外，也開放工作室現場和客人互動。

工作室設立在遠離市區地點，這段距離反而是好的

設計師洪福伸對於購買與距離有一套邏輯：「我的工作室位在新莊，這對一般客人來說距離真的超級遠，但我發現這是一個很棒消費心態，如果我是客人的話，只要我是真心想認識、購買，那不管距離多遠我都會想辦法找到。因為以客人角度來說，即使有段距離，客人會評估，這樣的地點是否值得他花這個時間、這筆錢投資這件產品。」設計師洪福伸接著說：「我也會尊重客人他們可以的時間，我會盡量配合客人選定的時間來。這樣的距離感，讓客人有意識想認識我們，我覺得是好的。」

 

在時間與資源有限的情況下，您如何維持創作熱情與品質？

FUSIO FUSIO 設計師洪福伸能在12年來走過風雨，這問題的答覆讓筆者心想：原來還可以這樣做呀。

「我是很少做損益表的人、在過去買布料、輔料等等衣服原料都需要成本的，我怕我看到那些成本會影響自己心情和思緒。面對升主管、購屋、結婚等人生階段性目標，像蝸牛一樣緩慢前進所創作出來的『蝸人』登場後，發現大家都曾經歷過自我懷疑而產生共鳴，『普世價值』要我們畢業後25歲、30歲、35歲等不同年齡『應該』要達到怎樣成就或目標，而我也已經35歲了。我慶幸那時自己選擇的『逃避』。」洪福伸接著說：「我也跟朋友討論，互相鼓勵讓自己沒有在既定的框架內。可能很多品牌起點比我高，且花時間在意「成本」這件事；但我想如果我在意這些事，就沒有今天的FUSIO FUSIO，我只專注於我當下的步調，今天是否比昨天更進步一點。」

在這12年間，品牌經歷哪些階段轉變？有無轉捩點值得分享？

FUSIO FUSIO 最大轉變過程來自替代役期間。在學生時代是很個人化的創作，打工、讀書、創作，超級沒時間思考品牌定位，只想著如何賺錢。而替代役這一年開始讓洪福伸思考 FUSIO FUSIO 是怎樣的品牌，那時會把學長弟的制服帶回去修改並發現修改制服這件事很有趣，即使是相同的制服，大家還是希望有穿出獨特的樣式。設計師洪福伸說：「我發現我更想要做制服的款式，自己做第一個系列叫『工具人』，那時候是貶義詞；但是我覺得是很棒的，這代表工具人是被需要的、有價值的、是鼓舞人的。」

 

 

創作過程的品牌調性也跟著設計師洪福伸住在哪裡而有所變化：「相較於高雄的光明感，在我搬駐新莊後，生活周遭很多工業區，開始用工作感融入創做中，也發現創作需要生活的觀察中，像口袋、條紋放入服裝創作中。也在制服製作當中意識到每個人的需求是多元的，也開始從個人化創作導向轉變成觀察市場的需求。」

最近 FUSIO FUSIO 同時參與臺北時裝週、東京時裝週、臺中國家歌劇院展覽等多項活動，面對如此緊湊節奏，打算把握這波曝光機會再讓品牌有什麼發展？

最近因紡拓會的關係，讓設計師洪福伸有幸前往東京、臺北時裝週並參展，這都是以前從未參加的展售會。也因為首次在臺北時裝週進駐 Show Room，遇到國外買家想要我的 LINE SHEET。因品牌目前成熟的商業模式在建構中，對買家感到抱歉，卻也意識到完整的品牌在 Show Room 應該要怎麼做。最近在準備合格布商、成衣廠商合作。也在今年成立公司和網站，提供買家和廠商可看到更完整 FUSIO FUSIO 的故事；期許今年九、十月臺北時裝週時候可期許接軌更多國際買家。

三、創作方式與設計挑戰

上次 Show Room 訪談時您說「您非時尚品牌而是日常單品的再造」，您所定義的時尚品牌和 FUSIO FUSIO 差異是什麼？

相較於時尚品牌日常了解現在市場在流行什麼，設計師洪福伸大多主要是在周遭生活環境的人需要怎樣的衣服；像現在這個月份，該有怎樣的布料可以穿得更舒適。「我更多是從生活的時域觀察來改動設計。可能自己作品是不是流行款，主要因爲我的創作來自於生活，它的材質、結構怎樣更改才是我創作出發點。」

 

 

設計師洪福伸繼續補充：「時裝秀是商業模式操作，有些品牌因定價關係需要而有距離感。自己在做品牌時候大多用合理價格，真的淨利很少。同時我也會在布料挑選上可以挑選更符合生活中布料，價格上也可為客人挑選大家負擔得起的價格，回饋給我的客人。」

很多台灣消費者在國外被問到「你穿的是哪個品牌？」時自豪地提到 FUSIO FUSIO，是因為產品獨特廓形還是什麼獨家設計？

設計師洪福伸談到這裡有感道：「我對於『設計』其實比較沒自信，自己會懷疑我設計的衣服是否太簡單，一直覺得自己會不會做太少。但客人在生活中、在國外被稱讚跟詢問，是對我超級大的鼓勵，而且幾乎每個月都會被問到。」

 

在訪談過程中，筆者多次聽到設計師洪福伸陳述自己相較於其他設計師，較不具備設計天賦。身爲服裝設計師的如此自我認知，也是另一個角度對自我的鞭策吧；同時 FUSIO FUSIO 的自信是來自於客人、廠商的鼓勵，這或許也是「不自滿」的天然保護屏障。即使自謙沒有自信的洪福伸，在談及服裝設計細節概念仍是侃侃而談，加上洪福伸提到 FUSIO FUSIO 客人回購率高而側面證實經營品牌12年這件事，是在時裝圈一個溫暖的存在。你會看上去品牌就是看起來酷酷的，但其實互動下來是和藹可親、平易近人的，會值得與之交往做好朋友的感覺。

您曾自述畫設計圖是最弱項目，但成衣效果往往超出設計圖本身，這樣對團隊合作有什麼挑戰？

有兩點是目前品牌的現實挑戰

第一點是面對兩位車縫師夥伴，品牌也在調整怎樣溝通中，畢竟 FUSIO FUSIO 作為服裝品牌對服裝要有所堅持。我們願意教他們怎樣車的技巧，試著挑戰，共同完成作品。「畢竟 FUSIO FUSIO 設計上已稍嫌薄弱，在做工部分可以保持溝通跟堅持。」

 

 

「第二點是目前生產遇到很大困境。」設計師洪福伸說：「主要原因也是產量也不夠。最近有積極尋找通路，像是日本、台灣等平台，希望可以增加線上的基礎銷售量。台灣服飾品牌ASTER、PCES也有一起。」台灣幾個品牌共同加入平台，讓能量得以匯聚創造人流和網路話題，不失為一項好辦法。

想知道設計師洪福伸認知的「永續議題」是什麼？如果只用永續才聊瘋狂再造，真的是永續嗎？以及洪福伸是怎樣認知自己該走這 12 年來服裝設計師道路、以及如何在品牌與個人帳號有上百的活躍互動。想認識完整訪談+專訪影片，都在《時裝說》訂閱集資專案的訂閱讀者專屬頁面裡。支持並訂閱我們，或希望我們能經營下去也歡迎，我們將陸續解鎖新服務，集結眾人之力為台灣時裝品牌而說。

 

FUSIO FUSIO Instagram

FUSIO FUSIO Facebook

FUSIO FUSIO Threads

台灣服裝品牌 B18 品牌概念

LOGO 設計靈感來自電梯識別標誌，主體由三個直立、模糊且難以定義的人形組成。這三個形象對應品牌名稱「B18」的核心意象：

B（Bones）— 骨骼

人類肢體之內，骨骼支撐每一次伸展與收束，脊柱定義平衡、關節安排旋轉。骨骼象徵支撐與不滅的本質。我們人體由骨骼支撐，沒有骨骼就沒有把衣服穿上的可能。

1（Oneness）— 靈魂

我們人死後，靈魂去哪裡？在天國，而天國又在哪裡？既然時間和空間都是我們先天對這世界的認知，那超脫這世界之外的「世界」又會是什麼？就品牌而言，這意味著人類靈魂與世界的合一，人的存在並非孤立，而是與萬物共生。

8（Flesh）— 肉身

有了骨骼、有了靈魂，還要有符合我們審美、為服裝設計、版型相得益彰的皮膚、脂肪與肌肉組織；數字「8」形似人體，象徵肉體的載體與現世的存在。

 

 

品牌名稱「B18」不僅是 Basement 18（地下18層） 的縮寫，更是對真實人性的深層探索。 電梯如同人生的輪迴，你永遠無法預知下一層樓會遇見誰。數字 18 既隱喻民間信仰中的十八層地獄，在 B18 定義中也與觀世音菩薩的象徵數字相呼應。相傳地獄盡頭，有地藏王菩薩的慈悲等待，「眾生度盡、方證菩提；地獄不空、誓不成佛」，這表現出品牌雙重意象：黑暗與救贖、墜落及重生。

域拾捌 初代機械基本款

域拾捌初代基本款短袖T恤使用厚磅的布料，硬挺又不失透氣棉料，機能服設計線條讓你可以在夏天也可以又潮又舒服。稍微仔細辨別一下可以看出機能Tee上，外露的縫份勾勒出人體線條，與下方寫著英文強調品牌「打破主流」、「未知」與「覺醒」的概念呼應。

域拾捌 地獄｜天使長袖衛衣

縫線刻意外翻、縫份外露呈現「人體基本線條」，這種非傳統手法強調品牌對「真實人性」、「未知世界」、「打破主流」的精神主張。肩膀與胸前曲線設計採不對稱、弧形拚接，製造視覺張力與身體結構的重組感。B18 三條形體 logo 以壓紋或刺繡形式呈現，同色系處理降低張揚感，但仍具有辨識度。

黑款 B18 Hell Raiser long sleeve shirt 更貼近地下文化的叛逆宣言。

灰款 B18 Curse of Angle Tears High Neck Shirt 則多了一層未來感與都市灰階的科技冷調。

紅款 B18 （CNY Version）菩薩、地獄總是要過年，亞洲黃種限定脫穎而出+大喜氣派款。

域拾捌 地下18層電梯系列

B18以電梯地下18層為名，也出了電梯系列。在封閉的冷冽金屬外殼下，隨著樓面逐層往下，樓層數字伴隨氣壓和血壓反比級數一路狂奔。我們永遠不知道再下一層的門打開會遇到什麼，那種未知、莫名、緊張和興奮，愛、恨、性、鬼魂、神明在我們腦海如跑馬燈一一浮現。關於電梯的都市傳說有很多種，我們曾在同一則故事裡相遇嗎？

域拾捌 觀音系列

台灣除了寶島風景的美以外，突出的美還有眾生信仰光明的閃爍；觀音是B18中很大的角色靈感之一，也是很多人心中的光明。筆者家中不乏有觀世音慈眉善目Tee，而B18 以當代手法，版型切割、三體人會晤、南無觀您屁事、嘟嘴觀音；其中筆者印象深刻的是第一張觀音無袖款001，頭上光冕使人得以祥和，三位一體讓人欲加膜拜，在潮流中倍感光輝。

 

B18 Instagram

B18 Threads

時裝說：「美國小說家 Scott Fitzgerald 曾說『檢驗一流智力的標準，就是看你能不能在頭腦中，同時存在兩種相反的想法，還維持正常行事的能力。』將18層地獄、地藏王菩薩等傳統觀念用當代語言描述，在時裝創作的市場中佔有獨特角色定位。持續累積相信有屬於該品牌愛好的圈子。」

台灣服飾品牌 .67ARROW

.67ARROW 的設計結合街頭風格與工裝元素，以寬鬆廓形、大口袋設計和抽繩細節打造出酷感滿滿的裝備式穿搭，讓酷女孩隨時保持率性。利用印花圖案、撞色拼接與反光材質創造視覺張力，呈現出與眾不同的風格態度。大字體標語與圖像設計印在服裝上，如同時尚宣言流露穿者之於品牌精神與身份的認同。

 

.67ARROW 品牌官網

.67ARROW Instagram

.67 ARROW Facebook

台灣服飾品牌 #DAMUR

#DAMUR 以大膽的鏤空、抓皺和滾邊波浪細節為特色，打造出視覺焦點，賦予服裝性感又率性的風格；利用棋盤格紋、對比強烈的幾何圖案，營造復古與前衛交錯的氛圍，高飽和色系也象徵對生命熱愛。皮革質感與光澤布料的結合，使服裝具備未來感和街頭潮流感，是前衛又熱愛展現自我的酷女孩台牌選擇。

 

#DAMUR 品牌官網

#DAMUR Instagram

#DAMUR Facebook

台灣服飾品牌 CHOW des HOMME

CHOW des HOMME 的設計彷彿在城市叢林中引爆一場時尚叛變，結合軍備元素與街頭風格；透過不對稱剪裁與結構化設計，搭配厚底靴與寬版飾帶，還是混搭西裝剪裁與街頭工裝，每件單品以高磅數工業布料和金屬飾件細節點綴。這是關於自我宣告的時尚哲學——在混亂與秩序間取得平衡，在獨立與無畏中詮釋個人風格。CHOW des HOMME 並非只是服裝，而是一種態度，一種不畏規則、只為自我而行的宣言。

 

CHOW des HOMME 品牌官網

CHOW des HOMME Instagram

CHOW des HOMME Facebook

台灣服飾品牌 𝐃𝐄𝐒𝐓𝐈𝐅𝐘

從工業風鏈條、金屬裝飾到多用途的綁帶細節，這些元素呼應酷女孩敢於冒險與獨立精神，讓每件服裝兼具實用性與獨特個性。色調多以冷色、暗色系為主，輔以少量跳色點綴，搭配厚實牛仔、透膚網紗或科技感布料，營造硬派中帶有柔美的對比。對筆者來說 𝐃𝐄𝐒𝐓𝐈𝐅𝐘 帽款著實令人印相深刻，在貓耳毛帽大勝其道的這幾個月，品牌已在硬材質的牛仔帽長出耳朵來，在酷酷外表增添一點可愛。

 

DESTIFY Instagram

台灣服飾品牌 JAN6

運用大膽剪裁與不對稱設計，強調獨特的輪廓與廓形感，從極簡卻帶有張力的套裝外套到高腰工裝褲，每件單品都充滿氣場。結合多種材質，如霧面尼龍、仿皮革拼接與網格紋面料，營造出剛柔並濟的視覺效果。搭配金屬拉鍊、織帶與功能扣件等元素為服裝注入科技未來感。無論是交織帶設計的連身長裙還是鏤空設計的緊身上衣，JANG6 將優雅曲線與叛逆精神融為一體。

 

JAN6 Instagram

台灣服飾品牌 JENN LEE

JENN LEE 擅長運用不對稱剪裁與多層次拼接，強調隨性卻帶有結構感的設計語言，從鏤空上衣、束帶連衣裙到異材質拼接外套，每件作品都流露出強烈的個人態度。品牌以金屬裝飾、皮革元素與透明網布組合多條帶設計、拉鍊結構與鏈條配件營造出剛柔並濟的視覺效果，讓每一件單品在優雅與叛逆之間游走。JENN LEE 的設計理念倡導穿者大膽展現真實自我，服裝的每個細節都在講述自由與力量的故事。

 

JENN LEE 品牌官網

JENN LEE Instagram

JENN LEE Facebook

台灣服飾品牌 PSYCHO CYCLE

日前筆者採訪 PSYCHO CYCLE，品牌以多樣材質翼拼接打造層次豐富的對比效果，大量使用大膽的撞色設計與漸變色彩，從經典黑白到鮮豔橙綠；搭配俐落線條與柔和材質，讓酷女孩能同時擁抱優雅與叛逆。注重實穿性與造型感的結合，加入功能性拉鍊、肩部扣件與立體拼接設計，讓服裝兼具裝飾性與實用性，突顯酷女孩自由無畏的態度。

 

PSYCHO CYCLE 品牌官網

PSYCHO CYCLE Instagram

台灣服飾品牌 RAY CHU

RAY CHU 的設計風格專為自信、無畏的酷女孩打造，融合實驗性剪裁與前衛細節，呈現獨立與自由；強調身體的線條，呈現性感又不失力量的視覺效果，展現酷女孩大無畏精神。結合緞面、PU 皮革與金屬飾件等材質，透過不同光澤效果營造出未來感與高辨識度。刺繡與金屬扣飾等細節營造強烈個性氛圍，適合酷女孩展現個人立場與態度。

 

RAY CHU 品牌官網

RAY CHU Instagram

RAY CHU Facebook

台灣服飾品牌 WooLeeX

高識別度的手工藝術結合當代美學，WooLeeX 每件服裝融入極具藝術感的圖案設計，運用繽紛或深沉的色彩，呈現如畫作般的視覺效果，讓酷女孩在街頭散發強烈的藝術氣息。西裝外套、長版風衣等單品結合不對稱剪裁與手工珠飾點綴，從正統剪裁變為充滿街頭感；也會以城市風光、建築線條等元素為靈感，將日常生活景象化為服裝圖像，打造出具紀念性的藝術符號。

 

WooLeeX 品牌官網

WooLeeX Instagram

WooLeeX Facebook

時裝說：「如果要劃分市場區隔，酷酷集團的光譜另一端可以是優雅系，哪天筆者再整理一篇優雅系好了。筆者相信一定有很棒的酷品牌筆者還不認識，歡迎讀者私訊或下面留言不小心被遺漏的酷品牌，筆者可做第二篇。」

這次快閃東京所販售的產品特色？

台灣服裝品牌 PCES

這次活動分成兩個部分，我們帶了品牌一直以來受歡迎的商品過去，做現貨販售，也讓新接觸到我們的人可以更好的了解品牌。另一方面則帶了尚未曝光的最新系列去做市場調查，了解大家的喜好和價格接受度。這次帶去日本的新系列Chapter 04也於這次VOGUE FNO上發表，大家有注意到嗎？

台灣服裝品牌 Odyssey

設計巧思上這次運用了大量的抽繩細節，因為我覺得抽繩這件事滿有趣的，當放鬆的狀態下他是一件完整的衣服，但在抽起的過程是以一個緩慢的方式的進行，慢慢的調整到最適合自己的長度和份量，當你調整到最適合自己的穿著方式時你會發現他看起來也許是完全不同的樣子了，但本質上卻還是同樣的一件衣服。

這次對品牌來說也算是一個重塑和轉型的時期，所以這季的理念想要傳達給大眾的是

隨著生命角色不斷的轉換

在面臨必須跳脫既有狀態的時刻

也許並不是轉瞬間爆發的能量

而是持續而寧靜的綻裂

失去與獲得隨之交錯進行

一層層剝離既有的成見與思維

在無聲的過程裡褪去舊有的模式

成為更靈活而堅韌的存在

 

 

台灣服裝品牌 IRensense

先跟大家說這次在東京的showroom上我們展售的商品，其實是我們接下來即將從頭來的男裝及女裝品牌，也即將會在11月陸續推出，男裝品牌為ASTER，以男孩的視角作為出發點，本季我們以《KIDULT》作為設計的主要延伸和發展，將童年樂趣和成年世界的張力完美融合。

主題《KIDULT》 的特色包括隱喻、暴力、反叛、可愛及幽默，這不僅僅是一種時尚風格，更是一種心理狀態和生活態度。在這個充滿現實壓力的社會中，KIDULT為人們提供了一個從現實中回味童年單純樂趣的途徑。

通過豐富多樣的視覺語言，帶領大家重拾童年的無憂無慮。隱喻性的圖案和色彩，表達了內心深處的反叛和自我；暴力和反叛的元素，象徵著對現實壓力的抵抗；而可愛和幽默的細節，則喚起了童年的純真和快樂。希望透過我們的設計，讓每一個人都能在繁忙的生活中找到一絲輕鬆和愉悅，重拾那份早已遺失的童年純真與快樂。

 

女裝品牌以Moon Palace主題靈感來自月亮的神秘與優雅，表達了一種童話般的美感與超然的氛圍。在顏色得設計上都提供象徵夜與日、黑雨白的兩種顏色選擇。這些設計通過不同材質的拼接和非對稱剪裁，融入了品牌的花卉刺繡和手工細節，象徵著在月光下綻放的大地瞬間。

 

日本市場和台灣差別是什麼？

台灣服裝品牌 PCES

這次的活動接觸到了當地日本人，也有許多外國觀光客，我覺得比較明顯的差別是對於圖案、印花的喜愛。台灣客人感覺偏愛素面選擇，在東京的活動上則是有印圖案的服裝通常會被拿起來研究。

台灣服裝品牌 Odyssey

這次有發現滿多日本客人對台灣的布料有很大的好奇心與學習的心態，因為品牌主打的襯衫布料有純棉和竹子纖維製成的，在手感上跟舒適度和布料的硬挺度差異滿明顯的，竹子纖維的襯衫更容易讓日本的客人注意與詢問。

台灣服裝品牌 IRensense

面對日本的市場，我覺得日本客人更重視細節及面料質感，所以我們這次也加強了整個質感和做工。也確實地讓日本客人多了很多的興趣。

品牌未來活動預告

台灣服裝品牌 PCES

結束臺北時裝週VOGUE FNO和10月底再次前往東京 Asia Fashion Collection 參展。我們預計明年也有令人期待的計畫，PCES將首度離開亞洲，向世界拓展市場哦

台灣服裝品牌 Odyssey

我們預計今年會開設預約制實體showroom，想試穿的客人和《時裝說》讀者可以私訊我們。同時也規劃和其他品牌合作開設線上選品店，也會多和國外買手洽談品牌進駐等相關事宜。

台灣服裝品牌 IRensense

IRensense 經歷了四年社會的洗禮及站上東京時裝週後，決定在今年下半年以重新調整腳步之姿，將原有品牌分為男裝及女裝。我們希望消費者可以同時再看到服裝商品時依然可以擁有相同的感受，不管是在細節或面料工藝上皆有讚嘆之意。我們決定將一切歸零，返璞歸真，重新回到探討面料工藝和繡花細節的初衷。以品牌最原始的花為出發點，重新審視設計的根本，所以可以期待一下即將的公布。

時裝說：「還是有陸續拓展海外市場的台牌，即使額外有機酒成本、可能比台灣高的攤位成本。海外市場接受度、規模和加乘效應。讓我們這些台牌努力著。」

oqLiq 昆蟲羽翼機甲時裝

這件長襯衫富有精緻的結構性元素，層疊的剪裁與疏密有致的口袋細節，暗喻昆蟲翅膀在飛翔時的律動感。尤其是這件服裝的對稱排列與曲線，讓人聯想到蜻蜓翅膀的輕薄、複雜紋理以及其快速振動的美感，和這件單品複雜幾何剪裁相呼應。

這結構讓人聯想到螳螂或甲蟲類昆蟲。結構上的層次感和線條設計，彷彿映射了昆蟲的天然護甲與精巧的肢體構造。特別是在肩部和胸前的分割設計，像是昆蟲堅韌的外骨骼，賦予服裝一種防禦性的力量感。細膩的縫線和立體的口袋設計，則呼應了昆蟲身體的自然分段，展現了工藝的細膩與未來感。

鼓脹的外型與光滑的表面，是昆蟲蛻變過程中蛹的保護層。服裝的膨脹線條帶來一種有機的包覆感，強化了穿者的安全感和防護性。蠶蛹或蝶蛹，這些昆蟲在蛻變過程中經歷從柔軟的蛹到展翅高飛的轉變。特別是這件服裝的圓滑線條與充滿空氣感的外觀。

服裝表面的斑駁紋理彷彿是昆蟲翅膀的網狀結構，帶有自然界中優雅而又神秘的韻律感。這種紋理的運用不僅為服裝增添了動感，也強化了服裝的視覺性。蜻蜓翅膀的半透明與細密的脈絡，與這件服裝上複雜的紋路結構相呼應，為穿者賦予一種輕盈而靈活的視覺效果。

開襟東裝外套在衣袖處切割兩道直線，用俐落線條描繪豐富層次視覺。側面我們可以看到背面版型自然突起呈現側面A字版型，市場上尤為少見。背面切割呈現昆蟲的流暢翅膀線條，進一步突顯了服裝的動態感與未來美學。

oqLiq 當代東方時裝機甲禪意

本季oqLiq維持品牌東裝的基因。剪裁以傳統東方服飾為靈感，結合現代的服裝結構，表現出強烈的禪意和都市機能。既有服裝的寬鬆輪廓，也有細緻的紋理設計；保留東方美學中和諧與內斂之美，賦予穿著者優雅且不失力量的姿態。

oqLiq 連帽外套的極簡與圖騰暗語

連帽外套的極簡色調與利落剪裁。外套背後的圖案尤為引人注目，每款背部圖案都具有市場獨特性，仿佛是對昆蟲羽翼或機甲時裝的暗語。這些圖案並非簡單的裝飾，而是對外套設計主題的具象表達——如擴散的動態或是仿生結構的解構與重組。

特別勾勒線條的下身單品

膝蓋處特別反折或堆疊勾勒線條，沿著褲身側縫線到後身蜿蜒曲線，描繪腿型肌肉也隱約看出小喇叭版型。雙邊不對稱寬褲，在壹邊加入垂墜層次做出生物演化左右對稱的昆蟲難得的非協調。

四合釦從腰際線開到褲尾，上排公釦到膝部轉換為下排母釦暗含品牌陰陽倒轉，從背面來看下排全開已將單品作為帶有金屬閃爍的寬褲。因拼接而向鎧甲般分大腿部和膝下部調配身形比例，側身加了口袋層，拼接勾勒的線條延到後身型塑穿者腿部矯健曲線。

時裝說：「機能時裝難得聯想昆蟲仿生。oqLiq在服裝線條、切線上暗喻翅膀、鐮刀、美麗的生物學左右對稱性。特別是幾款褲子，蜿蜒曲線勾勒肌肉腿型倒也吸引筆者目光。」

台日兩地時裝文化匯聚的樣子

這個系列服裝展現了 DYCTEAM 的丹寧緹花技藝與 HiKESHi SPiRiT 的日本街頭文化精神的融合。每件單品皆以精細的工藝製作，將兩個品牌的核心特色融匯其中。DYCTEAM 採用高質感的丹寧面料，搭配獨特的緹花技術，展現了對細節的專注與設計的創新。而 HiKESHi SPiRiT 則以其對日本街頭文化的深厚理解，賦予服裝獨特的風格與態度。

這次聯名系列強調自我定義的概念，將傳統與現代的元素巧妙結合，創造出具有文化深度且富有個性的服裝。無論是簡約剪裁或聯名印花，皆展現了兩個品牌對於質感與風格的追求。這一系列不僅僅是一個服裝選擇，更是一種生活態度的表達；讓穿著者在街頭與日常生活中都能展現自我風采。

拍攝場景選在HiKESHi SPiRiT主理人佐藤壽 SATO 最愛的牛肉麵店前，增添了這次合作的溫度與故事性，進一步強調台日兩地跨文化交流的意義。

邀請讀者來台北信義A13店逛哦

自2017年起，HiKESHi SPiRiT 每年皆造訪台灣，與當地粉絲見面，惟因疫情影響，活動一度中斷。如今，歷經五年，HiKESHi SPiRiT 與其靈魂人物佐藤壽 SATO 終於重返台灣，並與臺灣設計師品牌 DYCTEAM 共同推出全新聯名系列。此次合作不僅展現跨界與跨國的創意，更象徵 HiKESHi SPiRiT 與粉絲間的一次深具意義的重逢。

品牌邀請讀者參與2024年 DYCTEAM x HiKESHi SPiRiT 的聯名活動，共同見證這場跨文化的精彩。

 

臺北///

DYCTEAM® SELECT LAB – 台北信義A13店

台北市信義區松仁路58號6樓

8/17(六) 14:00 -16:00

 

DYCTEAM 官網

DYCTEAM Instagram

DYCTEAM Facebook

時裝說：「掌握了獨家同時市場卻又很喜歡的技術，可以玩多個系列拓展客群。DYCTEAM丹寧緹花獨家風格多次讓品牌跨足多個領域，在這麼多聯名合作案子中獨樹一幟。」

台灣服裝品牌：(A)crypsis®

長期在日本與台灣兩地發展，以日式元素結合刺繡工藝、寬鬆版型並數次登上時裝週的(A)crypsis®，這次品牌將度與日本殿堂級品牌DISCOVERED攜手推出「隱藏版」限定色套裝、手工再製Remake單品和數量稀少的經典商品。

View this post on Instagram

A post shared by (A)crypsis® (@acrypsis)

台灣服裝品牌：8bit.t.d 八位元紡織

你曾在東區街頭看到大腸王的作品嗎？8bit.t.d與大腸王和其他會畫家合作，街頭潮流藝術以針織工藝一針一線繡在時裝單品上。8bit.t.d以針繡紡織取代單純染色印花，在時裝市場奠定自己獨特定位。

View this post on Instagram

A post shared by 8bit.t.d_八位元紡織 (@8bit_textiledesign)

台灣服裝品牌：Anonymous Talking

品牌名意指「匿名談話」，創作靈感源自我們網路世代的心理情緒；結合設計團隊所喜愛的文化、音樂、電影元素，甚至包括具啟發性的歌詞、文章和名言…等那些深藏在心底的mur mur。去年成立、今年參展、發展可期。

View this post on Instagram

A post shared by Anonymous Talking (@anonymous_talking)

台灣服裝品牌：BLACK LABEL

注重高品質材料和工藝的時尚品牌，以其獨特且具功能性的設計而聞名。品牌風格結合了當代和經典元素，經常運用不對稱剪裁、層次質感和多變的色彩搭配。主要產品包括外套、牛仔服和配件，旨在為現代都市生活提供舒適且時尚的選擇。

View this post on Instagram

A post shared by BLACK LABEL TAIWAN (@black_label.tw)

台灣服裝品牌：ɔhronic

潮流和街頭風格的結合，品牌產品線包括T恤、外套、帽子、飾品等，強調高品質材料和獨特設計。CHRONIC的服裝經常採用簡約且獨具個性，搭配鮮明的品牌標識和細節處理，像是單品上品牌字用刺繡工藝的堅持。近9篇貼文互動率達10%，已經經營出品牌核心生態。

View this post on Instagram

A post shared by ɔhronic ɔollection (@chronicxantidote)

台灣服裝品牌：GOOPiMADE

上屆潮流季現場萬人空巷圍繞的GOOPiMADE，常與其他品牌和設計師合作推出限量系列，融合不同文化和藝術元素，創造出具有時尚感和故事性的單品。據聞這次還有一場意想不到的跨領域合作，有來就會搶先看到。

View this post on Instagram

A post shared by Solid Geometry scholar (@goopimade)

台灣服裝品牌：NAMESAKE

以父之名，多次走上國外時裝秀，並於去年成功打入 LVMH 青年設計師獎。以創新的設計和細膩的工藝著稱。品牌的風格強調現代與復古元素的結合，產品線包括獨特剪裁的服飾和配件。NAMESAKE經常從文化、歷史和藝術中汲取靈感，推出富有故事性和個性化的系列。

View this post on Instagram

A post shared by NAMESAKE (@namesak3)

台灣服裝品牌：Story Wear

零廢棄時尚的社會企業，也勇闖多次臺北時裝週、參與多項永續議題靜態展。品牌訴求明確，卻能始終以廢棄丹寧創作新潮且能藉由拼接和版型設計而有時裝感。誰說非營利組織不能做出時裝單品？Story Wear是幫我們將時尚和社會福祉長期結合的模範。

View this post on Instagram

A post shared by Story Wear Life (@storywear_continues)

時裝說：「VOGUE FNO、GQ Suit Walk和這次GQ STYLE FEST這三項算是台灣私人企業舉辦最大時裝線下活動，有資源、有概念、能拉的來贊助和名人加持共同拱出以服裝為主題盛宴。《時裝說》陸續觀摩這三類型活動，未來冀許能辦場台灣時裝類型策展，筆者是這樣相信的。」

nozzle quiz® SS24 – Inspector

此次季度形象釋出特別描繪調查員在未知城市的探索狀態，迷霧環繞的氛圍感，手持調查裝置的畫面，將品牌世界中的調查員身分日常行動具體呈現。在防潑水、抗撕裂、可變換多模態、易收納等時裝與背包性能升級，讓穿者發揮新世界探索能動性。

可拆短版立領夾克的滾邊條紋勾勒探索都市曲折路徑，獻給樂於挑戰和獨特的玩家；可拆脫殼長褲可拆卸後直接作為短褲著用。不收邊水洗T恤是都會探險者基本素養，半邊無袖拉鍊襯衫和雙面多剪裁拉鍊襯衫是身份認同。

不收邊水洗T恤和剪裁水洗靴型牛仔褲，僅牛仔褲上的雙股線就讓腿型更顯瘦和俐落。如果說可折疊帽、高領背心搭載40L Duffle旅行袋、長統膝下襪是中高配件；那可拆袖防潑水拉鍊夾克裝載抗撕裂三疊層機能寬褲，是探險都市的頂標裝備。

nozzle quiz® 核心為「Coexist with Cities」，藉由穿戴人身部品的機能性改善人類都會生活。在防潑水、抗撕裂、可多樣等排列機能系列下，首個完整服裝「24春夏Inspector探險者」，貫徹品牌「與城市共存」理念。

nozzle quiz® x plain-me 7月快閃

nozzle quiz® 將於 7 月初與 plain-me 聯合展售完整服裝系列，進行為期兩週的 POP-UP 活動，屆時將提供搶先販售商品與獨家贈品，更多資訊將於近日公開。本系列部分單品已經釋出，可於 nozzle quiz® 官網或指定通路購買，後續品項將於近期陸續釋出，欲瞭解更多商品動態，請前往品牌官方Instagram 頁面。

 

nozzle quiz® 官網

nozzle quiz® Instagram

nozzle quiz® Facebook

時裝說：「過去都聽聞服裝品牌開飾品產線。nozzle quiz®後研 自2017年品牌成立至今第8年，從專賣包、掛繩和帽襪的配件拓展服裝產線；對於配件掌握的精純熟練，未來或許並期待台灣有這麼一個配件與時裝物體結合且變化的酷品牌。」

身處資訊爆炸時代 探索內心自我 長出骨骼服裝成為怪物

ALLENKO3本季「變體 METAMORPHOSIS」，以法蘭茲．卡夫卡經典作品《變形記》為主題，主角一夕間成為不討喜的蟲子（）所面對的詭譎世界。

試想在現今社會中每個人內在的自我是否能透過服裝的設計呈現，可能是黑暗面亦或是非社會化的自我；以服裝形塑肌肉與骨骼、用脊椎支撐服裝的變體，心骨外露的OHCA泣血、全遮頭帽的無顏吼聲，呈現如同變身成所謂「怪物」的相貌。

設計師柯瑋倫說：「我們身處宛如卡夫卡的怪誕世界，然而處於現代資訊爆炸以及多元文化的渲染下，或許展現內在自我反而更能引起共鳴以及誠實面對自我。」

ALLENKO3 POP-UP STORE at IONISM BOUTIQUE

• 日期：2024年 1 月 20 日至 1 月 28 日 (14:00-22:00)
• 開幕party：2024年 1 月 19 日 (18:00-20:00)
• 活動：活動期間可預購ALLENKO3秀上單品/與IONISM合作膠囊系列
• 地點：IONISM BOUTIQUE
• 地址：台北市大安區延吉街62巷3號1樓
• ALLENKO3 品牌官網
• ALLENKO3 Instagram

時裝說：「服裝作為身份或意念的延伸，經絡骨骼的服裝化，是忠實呈現自我、亦或怪物般的自我。ALLENKO3這難被模仿的風格在時裝圈獨樹一幟。」

台灣百年風尚 1920s

女裝原則上是一縷優雅連身裙，氈花、圓帽是當時時髦女性標配。男裝是經典三件式西裝，搭配些許銀飾和報童帽，和同年代的《Peaky Blinders》形象相符。

台灣百年風尚 1930s

女裝的最大改變是解放帽子，波浪短髮蔚為風潮；西裝領大衣取代連身裙，也開始有褲裝出現，這時代的女裝開始向男裝靠齊。男裝則延續三件式西裝，帽子比例減少了，俐落油頭佔了主流。

台灣百年風尚 1940s

相較於戰爭的物資緊縮，戰後經濟復甦使得衣服顏色多彩起來。女裝開始有上衣下裙的套裝，襯衫領的比例也增加，也開始戴起太陽眼鏡。男裝的西裝外套有寬大的趨勢，配戴墨鏡情況也增加。

台灣百年風尚 1950s

鮮紅的襯衫領連衣裙蔚為女裝主流，頭髮束高了起來、也保留波浪捲；上衣下裙也站著一席之地。男裝部分這時候開始基本上看不到三件式西裝，奠基我們今天看到的西裝基本款。

台灣百年風尚 1960s

這時期開始女裝沿革很豐富，擺脫日治時代的保守氛圍，大波浪的秀髮及肩、大濃眼妝、無袖洋裝，劃時代的短裙也出現在六零年代。男裝依然是西裝（難怪我們父輩基本上只穿西裝），不過更趨於休閒，口袋巾已經看不到了。

台灣百年時尚 1970s

隨著當時媒體傳播普及，國外金屬搖滾、台灣流行歌手開始在台灣普及，繽紛的花襯衫、花上衣、格紋甚至褲裝已經在女裝成為主流；8張中有7張必戴墨鏡。金屬面夾克、花襯衫和喇叭褲也在男裝中風騷起來，拉風的浪子頭是當代男子時尚，男裝開始玩嗨了。

台灣百年時尚 1980s

那個動盪的年代，學運浪潮、威權體制動搖，也是台灣股票四年內從千點破萬點的「好賺」時代。未來感金屬元素、皮衣、夾克等高飽和色調在路上隨處可見。男女裝在這時候已經沒有明顯區分。

台灣百年時尚 1990s

《時裝説》帳號讀者最多出生年代。飽和稍微比較低，墊肩西裝、寬夾克、皮衣是主流；日劇文化推廣到台灣來，這時代開始看到有日系的影子。

台灣百年時尚 2000s

我們開始有印象的時代，顏色開始趨於簡約的黑白。女裝重新穿上洋裝，細肩帶是劃時代的元素，不再留波浪髮型到今天；男裝風尚開始趨於簡約，回歸到休閒西裝和素T。

台灣百年風尚 2010s

網路普及，我們隨時可以看到世界主流時尚文化，可穿的風格也跟著百花齊放。雜染配素色+染髮、西裝+POLO+小白鞋、情侶外套、工裝褲、日式街頭和韓式黑白套裝，基本上也是我們今天路上看的多元風格的時代。

台灣百年時尚 2020s

該怎麼說呢，本編第一眼看到比未來感更真實的未來。未來感的設計剪裁、拉鍊風皮衣的高飽和色系回歸，延續韓式的簡約黑白情侶裝同時，男女裝全黑的那張有賽博龐克感。本編想可能2020s還沒走完，AI就提前幫我們畫了未來風尚。