斷裂的大衛林區

David Lynch 傳世作品《雙峰 Twin Peaks》裡那些介於夢與現實邊界的場景 —— 紅色簾幕、無盡的黑白地毯、靜謐卻令人窒息的空氣感。Laura 的雙重性格讓我著迷：她既天真閃亮、又陰鬱破碎，彷彿將整個女性內在的衝突譜成一首哀歌。

幽微的大衛林區

《穆荷蘭大道 Mulholland Drive》中那座藍色劇院 —— 像一記重擊將設計師 Alison 拉入潛意識的漩渦，也讓 Alison 意識到：「美」不必清晰，它可以混濁、誘惑，甚至帶有幻滅的質地。

迷人的大衛林區

《驚狂 Lost Highway》裡，Alice 的模糊身分與金髮回眸，在深夜中如慾望與記憶的重疊體，永遠抓不住，卻也揮之不去。上述角色與敘事像幽靈般棲息在設計師 Alison 心底，也構築了 (She)nanigans 核心的陰影與光芒。

(She)nanigans 名字由來

“She” 是我們故事裡最深的起點。我們借用了 “shenanigans”（惡作劇／詭計）這個字的語感，再把 “She” 放進去，不只是呼應《Twin Peaks》中那句台詞的致敬，也象徵女性角色在混沌與秩序之間的力量轉換。那個括號像是一扇門，也像一層迷霧 。

(She)nanigans 推薦單品

開肘西裝外套

採用標準西裝領、三顆單排釦設計，輪廓俐落修身，呈現都會女性幹練氣場。袖身於肘部位置加入橫向開口細節，內外層布料結構堆疊，營造出仿若「雙層袖」的錯視效果，強化造型層次。中釦位置的紅色縫線作為視覺亮點，也是品牌在幽冥黑暗中透露洶湧內心澎湃渴望。

透膚長版罩衫

採用紗質面料打造整體服裝結構，視覺上呈現出若隱若現的肌膚輪廓，既性感亦理性，營造出多層次穿搭可能。兩側肩線不對稱，右肩加入細緻鈕扣作為開合結構，展現結構性與穿脫便利性。這款罩衫象徵一種「不遮掩的包覆」，是對女性多層身份的回應──脆弱、剛強、欲望與節制。

沈浸在 David Lynch 領域創作 快走火入魔

筆者認識品牌過程中，發現系列創作從電影中提煉出內心的渴望與衝突，開發過程中會不會投入過多情緒而差點走火入魔？設計師 Alison 坦言真的會（笑）。

She)nanigans 的創作歷程其實非常感性，每一季都像是一次對潛意識的剖腹，尤其在轉譯角色情緒或陰影時，很容易共感角色的執念與幻想。那些混亂與拉扯雖然激烈，但也讓我們在創作裡找到最純粹的力量。

(She)nanigans 推薦單品

合摺直筒西裝長裙

裙身後中設有箱型褶與深開衩，強化下身活動性與視覺層次。裙身筆直流暢，塑造出冷靜俐落的長直筒線條。褲頭內側附抽繩，兼具實用與造型靈活性，利於依腰身調整合度。材質挺闊不軟塌，裙身全內裡包覆，提升穿著穩定性與舒適度，避免透光與皺折困擾。鈕眼處以紅線縫製點綴，與內裡品牌織標「she is full of secrets」暗語呼應，低調展現品牌識別與精神。

側脇片寬褲

褲身右側以片狀面料層疊延伸，斜裁交錯覆蓋左腿，創造不對稱視覺重心與動態感，塑造猶如「裙褲合體」的立體輪廓。以側綁帶取代傳統正面釦件，營造出包裹式腰圍設計，不僅調整合身度，更強化造型。筆直大氣的闊腿剪裁平衡了上身層疊設計，使整體比例拉長。解構傳統西裝褲邏輯，透過布片錯位與綁帶，在硬挺布料與流動構造之間製造張力。

目前 (She)nanigans 在哪裡能買到

自去年參加台北好時尚後，品牌隨即獲得幾家通路邀請。目前 (She)nanigans 除了官網本身，已和潮流選物店 HYST 合作寄賣，台北與台中門市皆可試穿選購。未來若出現與我們節奏與氣質契合的場域，實體據點將會是下一章的重要開展。

 

(She)nanigans 官網

(She)nanigans Instagram

 

HYST 台北
台北市忠孝東路三段217巷4弄11號

 

HYST 台中
台中市三民路三段131巷6號

新一季 籌備中

新一季關鍵字是 Komorebi（木漏れ日），意指「穿過樹葉縫隙滑落的光影」，靈感來自電影《我的完美日常》中光影節奏與日常詩意的凝視。那光時而柔和、時而炙熱，如同情緒在身體中閃現，也像自我與世界之間浮現又隱沒的片刻關係。


(She)nanigans 嘗試以更巧妙與精緻的設計語彙呈現這些微妙情緒，性別的界線也將更加模糊，並同步升級面料與細節工藝，系列預計在初秋登場。

時裝說

創作方式每家品牌均有不同。(She)nanigans 天生和詭譎夢幻導演 David Lynch 綁定，在創作過程中投入如藝術奉獻般情懷沈浸在靜謐壓抑心境裡。自我撕裂再自我釋懷的用命品牌，每一件單品中流淌著脈動的生命。

暗夜羽翅幽翳掠影

條狀拼接模仿烏鴉羽毛的層疊質感，營造流動視覺效果，彷彿烏鴉翅膀在振動時的輕微律動。不規則剪裁增強動態感，使衣物在行走間產生飄逸的羽毛錯視效果，再現烏鴉在飛行與駐足間的轉換姿態。單邊長袖剪裁不平衡的輪廓，如同烏鴉振翅未展的動態，象徵轉變與力量。

哥德文化中，烏鴉象徵死亡預兆、末世氣息與宿命論。這系列產品的不規則廓形與破碎結構，回應神話時代矇懂的我們，在幽暗深林中對未知世界帶出的情緒和想像產物。

掠空凌霄的流動力學

運用非對稱式剪裁呈現烏鴉展翅的姿態，第一套黑色細帶懸垂於胸前，形成類似烏鴉羽翼的視覺效果。領口的折疊結構形成層次疊影，類似烏鴉頸部的羽毛層疊，賦予服裝更多雕塑感。

第三套肩部的印花拼接袖，如同烏鴉翅膀上的層次結構，在不同光線下呈現微妙的視覺變化，與烏鴉黑羽在陽光下展現藍紫色調的效果相呼應。這系列黑白搭配暗含光影交錯，呼應烏鴉在文化中同時象徵死亡與智慧的二元性。

戰爭、思考與死亡

這次印花 INF 依據常見的千鳥紋革新為烏鴉展翅「W」姿態，輔以解構單品手法營造哥德風錯視感。紅黑印花代表戰爭、死亡與命運的交錯，如同烏鴉在戰場上盤旋的身影。奧丁身邊兩隻烏鴉分別代表智慧、觀察，品牌以冷靜灰白色調呈現。

第七套下身荷葉波浪排扣，暗示烏鴉尾羽在滑翔時的律動，使服裝在行走時產生類似羽毛震動的視覺效果。下身網紗單品不僅是筆者很愛的，也象徵作為通往死亡和人界間的媒介–烏鴉（前一個系列也有一件）。

時裝說：「烏鴉，相較於地獄犬、克蘇魯、巴風特，烏鴉是少數出現於我們現實和虛擬故事中連結生與死的存在。烏鴉代表時間的輪迴與人類對未知的凝視，多少作品來自我們對於死亡、未知與恐懼所創作的故事。台牌 INF 這幾年耕耘英倫市場，為「Taiwan」關鍵字出現在 LFW 官網賀。」

打破重組，成就WEI.TZU-YUAN

過去品牌以接案為主，筆者剛認識WEI.TZU-YUAN時是2019年的《內星人》，也是品牌第一季成衣系列。從設計師魏子淵當時情緒出發，版型用正方形、壓摺也是正方形、弧度也採正方形，包含連接觸都是方形結構去變化。創作的第一季是《量子花車》，用原住民抽紗、抽慉手法呈現這部以量子為概念的未來花車；也把鋼管女郎放在男模身上。品牌的開衩褲和褲套從那時候開始的。

 

《殘片之映》來自阿公阿嬤家時的靈感，生物刺繡螳螂圖騰坐在背心上，還有一件拖把外套和一尊神像。從這系列開始，開發了魏子淵鑽進衣服內手縫的技能，也是他印象最深刻的作品。

 

 

《靜物園》則是對於之前系列大統整，有量子花車、變裝皇后等元素。在WEI.TZU-YUAN宇宙中沒有死亡概念，時間軸以出生、社會、世界、未來描繪該系列宇宙觀。如果做死亡就是終點，魏子淵把問題丟到未來展望，並讓我們人類有自己的獨白；中間紅藍色調做社會人性描繪，人類血液紅色，怪獸則為藍色；黑白系列模仿自然，以病毒針織花紋、霧霾花紋、動物紋和花卉紋共同組成。

 

WEI.TZU-YUAN會做台灣文化，還有各種文化的時裝單品。早期暗黑路線，後來配繽紛色彩，在魏子淵創意撞牆期會做摒棄多樣色彩的虛無系列；魏子淵說：「強迫自己做不喜歡的事來突破自己，過程中會認識新的你自己，即使是討厭的樣子，可以省思研究『它』，在和自己結合成為新的你。」如此打破、重組、發展、再打破的風格，就叫WEI.TZU-YUAN。

燃燒生命，臺北時裝週開花，綻放到紐約的作品

小時候就喜歡做手工藝的魏子淵，每天徹夜在做自己喜歡做的事。中間當兵回歸早睡早起生活一度瘦到25腰，出社會後還是因沈浸在創作過程中胖了回來。

老生常談的健康是我們都知道概念，而燃燒生命是魏子淵奉獻自己造就品牌和台灣時裝的閃亮一角。創作是魏子淵和自己對話過程，品牌的商業模式也在創作過程規劃出來一個邏輯閉環：

創作作品：訂製或租賃

成衣產品：零售不量產

宣傳方式：臺北時裝週

「很多商業機會都從臺北時裝週來的。因為要永續，我成衣產品不選擇大量生產。但讓我感到意外的是，成衣產品也有人來借；我發現我消費者很喜歡租借衣服，而且比賣的賺更多。」魏子淵這樣說「一開始也擔心租出去回不來，或髒污很難洗滌，但後來我想太多，客人都會幫我照顧得好好。我想可能我客人大多來自造型師、明星藝人等；要顧及聲譽和未來合作，對方還是或把衣服照顧很好。」

WEI.TZU-YUAN商業模式奠定的幾年下來，觀察到台灣市場普遍偏愛黑白色作品，人類怪物的紅藍色也賣得不錯；筆者猜測較沒有市場的繽紛彩色，則是紐約市場的最愛。在黑白、彩色甚至紅藍色的色系開發後，魏子淵突破嘗試《靜物園》首次亮相的裸色。

創作不困難，客人能否get到你而已

在筆者每次看到WEI.TZU-YUAN作品，特別是前期，無論黑白或繽紛，所發現織工繁複、細節繁瑣的工藝都是設計師魏子淵一針一線親自手縫。從大學開始，抽鬚、編織、打洞都自己做。

很多靈感來自生活，關鍵在於如何把生活上的物品將其概念化或做出產品。「最大的挑戰不在創作出作品，而在找到有共鳴的人。」水管卡頭髮，做出排水管編織再做了朵花；阿嬤家窗花可用於服裝外框；原住民文化、客家文化、宮廟、遺址，還有對未來想像，把這些概念落實於創作對魏子淵來說是很有趣的事。「最好玩的是別人知道你在幹嘛，是一種認同，也是我和客人之間一種默契和遊戲。」魏子淵笑著說。

 

 

如果遇到創意撞牆期，魏子淵會透過認識布料商來解決。WEI.TZU-YUAN有幾套母款，在布商提供新布給品牌可挑選適合布料套在母款上；在這商務模式下自然沒有撞牆期。魏子淵補充說：「歐洲布比較貴。相較之下台灣布是我首選。針織印花、蕾絲、網格、繡紋、金蔥…等都可在台灣布找到。」

 

那「尊」一層樓高的衣服，其實失敗了

WEI.TZU-YUAN在臺北時裝週從New Breed到獨立品牌秀的過程讓我們有目共睹，還在New Breed期間「因為我的作品視覺張力太強，主辦單位問我要不要下次最後一個走。」魏子淵笑著說。放在最後一個走秀品牌的WEI.TZU-YUAN著實成功讓人在情緒高漲時候完美收尾，WEI.TZU-YUAN AW22最後那「尊」烏克蘭黃藍國旗呼籲世界和平看似攬盡所有人注意力，卻是魏子淵不想提起的作品。

 

「因為太趕了，我那時忙到快暴斃！」魏子淵這樣說：「那時劇組、時裝週兩邊都卡，我也是一位堅持自己做的人，那尊衣服仔細看還是看得出來很多細節要處理，細節無法雕琢到最好；那時我真的運氣好沒有被拿上網炎上。」筆者好奇詢問目前那尊世界和平下落，目前座落在WEI.TZU-YUAN合作的舞台劇團供著，需要三張椅子才能撐得起。

 

上一篇魏子淵認為在無數參賽競選被刷下來無所謂還可以拓展視野，只是魏子淵不允許作品在還未完美情況下就公開亮相，如若沒100%準備好，魏子淵將不再參展。也就是說，未來WEI.TZU-YUAN所參加的秀展，一定是完全準備好的作品。

永續時尚？WEI.TZU-YUAN有話要說

魏子淵對永續時尚觀點：「真正的永續其實是不要再做任何衣服，因為我們不論怎麼做，過程中碳排放、水足跡都會累積。」

即是如此，人類和任何物種的存在，每天都會製造碳排放、水足跡，多寡和地球環境系統平衡而已。學生時代便拿校內作品參加校外比賽讓作品更多發揮空間便以開始減少碳排表達對永續態度，牛糞、香蕉纖維、舊衣改造、工作室附近棉花，魏子淵都用過；也用絲瓜布、筊白筍布來做衣服。

「筊白筍是我讀研究所時候自己抓來研究，放在果汁機打碎；我發現煮過的筊白筍做出來還比較綠，研發布料過程很有趣。但會長蟲，我發現放入蛋殼可以防蟲。打成漿以後，鋪平要瀝乾；那時候是冬天，超難乾的！最後是成功作成布料，偏脆弱一點。」魏子淵笑著說：「要不是當初我怕選紡織研究所會無聊，不然我早就讀這科系了。」

市場觀察：台灣市場著重舒適布料

WEI.TZU-YUAN系列作品prefer想出就出，不因季度而焊死在固定生產時間軸上。對品牌來說，臺北時裝週是曝光機會，不少工作都從時裝秀後而來。魏子淵觀察台灣消費者舖便對奇特服裝接受度非常高，扭轉、破洞、結構轉移的作品都很受到親賴，只是在顏色上偏保守。繽紛色單品會作為配件。材質部分接受度蠻廣的，以舒服舒適為主。

「設計就是生活，有這生活體驗才能夠創作。除了臺北時裝週，有沒有一種是包含服裝、彩妝、髮型和平面、攝影、燈光、音響等結合『設計』概念的策展？透過這種策展的媒合，提供設計領域工作者交流以及社會大眾一次性網羅設計品牌的大部分作品。」設計師魏子淵期許有這種策展，在台灣設計領域有個匯聚交流的機會。

今年的7月14日，WEI.TZU-YUAN在台北信義區「吉祥道」為臺灣時尚週做快閃秀預告宣傳。

 

 

對於尚未購買WEI.TZU-YUAN的潛在消費者，魏子淵說：「欣賞我只是時間的問題。我在做的是文化，從大家過去、未來的生活汲取的文化。在這徜徉的時間河道上，有一天，我們會在某處交集點相遇。」

時裝說：「獨立品牌生存方式並不一定只靠toC，競爭不輸給toB一樣激烈。但是看得懂衣服的往往是後者，同時品牌能作出獨特性極強產品，畢竟不必量產。而且toC過程花費成本太高，用業界口碑傳播、鞏固自身存活可能。有人覺得臺北時裝週沒效用，在WEI.TZU-YUAN上不適用。筆者一開始也看不太懂品牌衣服日常有沒有人穿，這次訪談後發現喜歡這種袖款同時也能實穿的WEI.TZU-YUAN消費者，就足夠讓品牌活得很不錯。」

致力探索台灣職人故事的INF

每個月訪談不同產業、各項職業的INF，不僅多觸角探究共處在台灣這塊土地上的多元故事，也是品牌獨具特色的傳統。曾訪談過臺北市立復興高中戲劇班召集人李明哲、職業攝影師張淵琮、到府髮型設計師巧虎；今天《時裝說》有幸受邀作為INF訪談職人，本篇以特選訪談中幾個問題的完整回覆內容。

這邊先附上受訪INF於instagram貼文，也歡迎點選INF貼文閱讀其他問答（共三篇貼文）。

View this post on Instagram

A post shared by INFDark (@infdark)

Q: 平常都如何吸收與保持對時尚新知？

平時以發摟台牌資訊作為新資訊的掌握，也會跟時裝愛好的朋友聊天聊到。相較於大部分編輯可能發摟國外時裝資訊，平常我則是聽書或閱讀，有關前沿科技、哲學、經濟學、物理學、腦神經科學…等作為解讀時裝的角度和養分。

 

Q: 在資訊速食化的現在，你如何看待這個現象？

在我看來這本來是市場演進的現象，「演進」「演化」本身是中性詞，沒有好與壞。

如果真要問我的觀點，答案是「壞」。有一說法是19世紀是人類歷史上最理性的時代，後來理性淪喪。19世紀那時完成理性與思想啟蒙，獲取資訊主要來自報紙，當時報紙是很貴的，裡面滿滿申論文章內容，讓讀者能夠深思，也讓生活活得深刻；20世紀以後，廣播、電視機、電腦、網路和手機的發明，前3秒視覺刺激而少了深刻思考，然後我們習慣性依照第一直覺做事，理性且深刻思考，在20、21世紀逐漸稀缺，這對民主國家而言是隱患（講太遠）。

Q: 在台灣眾多品牌中，你認為INF扮演著什麼樣的角色？

即使台灣也有眾多獨立設計師品牌，INF是少數以時裝包裝並闡述台灣在地文化的服裝設計師品牌，包含SS21 CONNEXTION講我們台灣當前最常使用通訊軟體「LINE」、AW21 TIME MACHINE涵蓋台灣早期深根於巷弄內的柑仔店…AW23 AMA描繪台西海岸討海而生的女性故事。堪稱最具代表台灣的時裝品牌之一。

在少數以台灣在地文化為己任的品牌中，INF又獨具低調內斂的黑系屬性，黑並不張揚，卻能在光源下看出立體剪裁的獨特性。換句話說「我很屌，但我低調。」

在服裝本身來看，設計師郭瑋的平織剪裁手法堪稱熟練精湛；能夠在平織布上剪裁出立體層次感，並且連貫品牌「一衣多穿」，這在平面畫圖轉變到立體剪裁的大腦構思是很強的；幾個關鍵節點上，一顆扣子、一對金屬環都是構成產品多變的支點。在我為INF撰文時，多次評價郭瑋是「平織魔法師」。

Q: 從媒體角度出發，你認為與國外精品相比，台灣的自創品牌們仍有什麼不足之處？

不足的點有三，「時間」「空間」「資本」
時間：國外精品動輒發展數十年甚至百年，在當時無論服務貴族的傳承和壟斷媒體的紅利，那些早期發跡的品牌成功形塑了市場對他們既定印象和慣性。台灣近幾年發展的品牌少了時間紅利。

空間：歐美在「設計」「美感」和「品牌」給予充分尊重和開放。特別是在美國紐約對於新品牌的市場接受度很高，我們身處在台灣這塊土地，雖然人均GDT不錯但市場小之外，普遍在「設計」「美感」的重視承度已不是新聞，且在「品牌」這方面較沒自信，當前台灣普遍價值觀，只要該品牌被歐美媒體或名人肯定，那在台灣的品牌身價才跟著有些幫助。

資本：大的資本可以縮短時間、拓展空間。國外精品大多已沒有所謂獨立設計師，都是財閥集團下的各自品牌；有錢可以在海外辦秀、壟斷廣告版位、精華地段設櫃、拓展生產規模並壓低成本…簡單說沒辦法比。

解方

1. 快閃是一個很好試水溫方式
2. 有能力的話一定要海外發展
3. 每季走秀創造媒體話題，但仍要維持產品品質和品牌風格
4. 獲得買手、編輯、造型師、明星的青睞，長期進行公關、贊助、人脈等經營
5. 累積資本，作為借貸來創造更多價值的憑據

特別感謝

@josephohohoho
@freddy.makeup
@z90070106
@infdark

 

時裝說：「不小心筆者就露臉了。」

活動資訊

• 日期：1月19日-2月19日
• 地點：INF迪化概念總店（台北市大同區南京西路239巷7號）
• 內容
  • 光臨門市參加「穿搭比賽」並拍攝穿搭照片，由INF發佈至品牌官方Facebook穿搭比賽相簿中累積讚數，讚數最高前五名即可獲得獎品。 (嚴禁按讚社團等非實質性拉票，經查核將取消資格)
  • 將穿搭比賽照片上傳至 Instagram 動態 #INF穿搭比賽 並打卡標記@infdark 即可抽購物金乙次，限30名加贈24AW大秀VIP秀票乙張。（非公開帳號請截圖私訊品牌）
  • 參賽者需追蹤品牌Facebook、 Instagram，無追蹤品牌官方帳號則自動將得獎資格讓給第二順位。

View this post on Instagram

A post shared by INFDark (@infdark)

 

• 獎項
  • 第一名 : 可任選搭配價值新台幣20,000元之現貨商品，超過可補差價 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 第二名 : 可任選價值新台幣10,000元之現貨商品，超過可補差價 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 第三名 : 可任選價值新台幣5,000元之現貨商品，超過可補差價 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 第四名 : 購物金2000元 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 第五名 : 購物金1000元 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 最佳穿搭三名 ： INF官方貼文 + 24AW VIP秀票乙張。

View this post on Instagram

A post shared by INFDark (@infdark)

 

INF過年穿新衣

活動期間至INF迪化概念總店 消費即可抽購物折扣，加購500元即可獲得INF跨界聯名T-SHIRT、加購800元即可獲得INF跨界聯名繪本，PINKOI消費滿5000折500。

 

INF擁有活動最終解釋權

INF AW23 AMA

海女文化遍佈台灣多個沿海地區。由於漁村的男性大多乘船捕魚，一些沒有船的居民透過潛水採集海鮮來養家糊口，促進了沿海海女文化的發展。將平之重複翻折，使襯衫領口猶如海浪細緻波紋；本季持續使用緞帶與束帶交錯，仔細看，細節處利用布料材質間的差異，布面與束帶的層次結合，形象了海女上岸被海睡浸濕後的形象。

INF SS23 Kî-Tó

本季以台南鹽水烽炮為靈感，玩服裝的圖案和印花。 以同心圓結構致敬蜂巢煙火的綻放，採用散聚的結構。繼承INF品牌「一衣多穿」的獨特特色，創造出延續同心圓結構變形的多種功能性設計。後疫情時代，INF透過時尚與蜂巢煙火文化的結合，提倡蜂巢煙火朝聖驅散疫情、烏雲密佈的概念。

INF AW22 EXISTENCE

本季的主題是「存在」。 透過探討人生以及不同的人生哲學，表達出台灣集體意識的存在輪廓。INF和台灣本土插畫家仇易合作，以書籍及其延伸作為服裝設計的靈感，提取書頁、書籤、便利貼和紙張的紋理和折疊概念，將繪本內容轉化為時尚印花。

INF SS22 TRANSLATE

這系列的靈感源自台灣早期的本土信仰、本土妖怪等元素，並與國產動畫《魔法阿嬤》合作，並致敬電影剪輯“蒙太奇”技術，將人物與台灣當地民間信仰中常見的手寫筆觸相結合，以拼貼的方式創作出飽滿多彩的版畫。本季作品還運用「錯視畫」的繪畫手法，將2D變成3D，將2.5D的韻味在平面與立體之間平移、翻轉，創造出充滿個性又帶點可愛的現代印花。

AW21 TIME MACHINE

以台灣老派雜貨店為靈感，Grunge Art元素融入復古設計中，並融入現代氣息，其中包括經典的TTL（台灣菸酒公司）盤子。 郭偉懷著對垃圾藝術之父——大衛·卡森的敬仰，透過解構、反叛和未完成的設計手法，展現了他的後現代主義藝術黑色幽默。

SS21 CONNEXTION

這幾主題是「連結」，INF和LINE台灣合作，以印花、電繡等方式將LINE Defult藍天白雲背景轉換為灰黑色系。是時正逢Covid肆虐期間，設計師郭瑋從生活中我們常用通訊軟體作為時裝概念印象，也是筆者被圈粉的一季。

身處資訊爆炸時代 探索內心自我 長出骨骼服裝成為怪物

ALLENKO3本季「變體 METAMORPHOSIS」，以法蘭茲．卡夫卡經典作品《變形記》為主題，主角一夕間成為不討喜的蟲子（）所面對的詭譎世界。

試想在現今社會中每個人內在的自我是否能透過服裝的設計呈現，可能是黑暗面亦或是非社會化的自我；以服裝形塑肌肉與骨骼、用脊椎支撐服裝的變體，心骨外露的OHCA泣血、全遮頭帽的無顏吼聲，呈現如同變身成所謂「怪物」的相貌。

設計師柯瑋倫說：「我們身處宛如卡夫卡的怪誕世界，然而處於現代資訊爆炸以及多元文化的渲染下，或許展現內在自我反而更能引起共鳴以及誠實面對自我。」

ALLENKO3 POP-UP STORE at IONISM BOUTIQUE

• 日期：2024年 1 月 20 日至 1 月 28 日 (14:00-22:00)
• 開幕party：2024年 1 月 19 日 (18:00-20:00)
• 活動：活動期間可預購ALLENKO3秀上單品/與IONISM合作膠囊系列
• 地點：IONISM BOUTIQUE
• 地址：台北市大安區延吉街62巷3號1樓
• ALLENKO3 品牌官網
• ALLENKO3 Instagram

時裝說：「服裝作為身份或意念的延伸，經絡骨骼的服裝化，是忠實呈現自我、亦或怪物般的自我。ALLENKO3這難被模仿的風格在時裝圈獨樹一幟。」

松菸 REHOW 反覆生活實驗室

永續文創品牌 REHOW 於2022年在松菸打造「REHOW LIVING LAB 反覆生活實驗室」，一個整合藝術、設計、商品和體驗的永續主題展間、商品展售空間，也是親子活動空間。呈現永續的跨界運用以實踐REHOW品牌理念。

 

周裕穎承辦首場永續藝展《RE!ART》

首場永續主題邀請多次合作的設計師周裕穎永續藝術展《RE!ART》，設計師周裕穎在收集舊衣的過程中亦發現許多廢棄的複製名畫，如《蒙娜麗莎》、《拾穗》、《彈鋼琴的少女》等；結合隨機的幾何地毯布塊進行二次創作，加上棄置畫作遺留的歲月痕跡，造就每幅作品的獨特性。

《水母和朋友們》，815Art落實廢棄物裝置重生

REHOW 反覆生活實驗室永續展藝空間陸續和 815Art 纖維藝術創作展覽《水母和朋友們》。將生活中常見的紗窗網製作姿態萬千的水母，讓原本不具存在感的網紗因軟雕塑工法形塑出可置於室內空間中溫柔顯目的裝飾吊掛。815Art為我們落實從生活中取材，加點創意和技藝而重生的可能。

REHOW 與藝術家郭奕臣合作打造廢料再生影像裝置《掘光穿井》

永續文創品牌 REHOW 結合高林文創基金會邀請藝術家郭奕臣，提供 SiRUBA 高林股份有限公司廢棄的縫紉車機，轉化為光影動力裝置。走進展藝空間，鏡前充滿歲月痕跡的迷你縫紉車機是 SiRUBA 高林股份有限公司第一台縫紉車的原型。郭奕臣拆解舊有車機的結構與動力裝置，100%使用原本的零件素材重新組裝為全新的創作。

延伸地上放置的是由廢棄的各種縫紉車頭推砌而成的井，線軸搭載著微型攝影機如同掘井一般上下穿鑿，井口洩流而出的斑斕光影投射在多年前技師親手繪製的縫紉車設計圖稿上。冰冷的機械裝置似乎被揉成溫暖又浪漫的光影，輕輕地帶領參觀者感受眼前過去的曾經。

《Re/Un/Repack》 康雅筑纖維藝術展

後背包空間，裝載旅行步伐間；針是走過時間，織是重載空間。藝術家康雅筑多年前遠赴印度參加「全球遊牧藝術計畫」還有台灣各地和世界旅行、駐村，拜訪工藝師，進行深度的田野調查再轉化為當代藝術的表現。那份自由的自我，這份具體的作品，在現代工業量產作品，康雅筑研究的，是追求各項原料手作的心。

今晚我是手 吳季禎文字藝術展

現在，REHOW邀請文字創作《今晚我是手》合作展覽，吳季禎 小禎在眾多廢棄材料中選擇了牛仔褲邊角料，成袋的褲管們被帶回去工作室，一片片剪裁拼接緩慢匯流成一條河。

文字如何書寫？
在哪裡書寫？

從門口往內望，沉重的牛仔河流由上傾瀉而下，碩大的文字是小禎一貫的溫柔筆觸，或許無法一眼看清字句組合成什麼意思，就如同在面對各種非自然產生的材質我們應該如何使用? 是一樣的困難與無絕對的正解。

• 展覽時間：2023/10/14-2024/1/14
• 展覽統籌：STUPIN藝術家工作室駐村平台
• 贊助單位：高林文創基金會
• 地點：REHOW LIVING LAB反覆生活實驗室 (10:00-18:00星期二公休)

《R+F5重新整理計畫》私服改造計畫

REHOW公司如禾永續文創致力發展永續時尚落實生活。去年開始「R+F5」計畫，運用設計創意為舊衣「重新整理」延續新生命，而且是洽詢台灣時裝設計師的舊衣再造。合作的4位台灣時裝設計師分別是

RIN 江大右

擅長融合 極簡 x 好玩有趣 x 中性風格。相信每個人都有屬於自己的永續比例，期望透過服裝設計讓更多人得到應該享有的選擇和可能性。

TSUNG YU CHAN 詹宗佑

擅長以街頭風格為原點，運用直接性的拼接與版型解構手法，創作出獨特輪廓線條，並以高明度色彩強調細節設計及多層次的立體感，發展出高實穿性且值得玩味的日常服飾。

JUBY CHIU 邱娉勻

創作語彙圍繞在「它是纖維更是靈魂對肉體的一種語言」，將生活經驗感官內化後再焠鍊出無限的可能。期望透過改造讓更多人關注再生能源如何拓展到日常生活，每位想改造者都能再次從服裝中感受愛。

PEI-WEN JIN 金蓓雯

擅長以「七巧板拼圖」的概念進行系統化的服裝創作。設計風格上講究細節，追求舒適但恬靜精緻的日常感，知性中帶點童趣浪漫，也喜歡注入多功能、多穿法的設計元素。

 

 

讀者可依「制式改造」「客製訂做」需求和REHOW接洽，將我們衣櫃裡別具意義卻又想整理出來的單品重新賦予新的可能。「R+F5」 靈感來自電腦的快捷鍵，只要按下快捷鍵「F5」頁面就能重新整理；而衣物的重新整理卻常讓人不知從何下手，因此選擇置之不理或丟棄。舊衣再製的服務今天終於在「R+F5」落實。

時裝説：「將自己雞肋衣服重製再生已經實現。對了，REHOW反覆生活實驗室也開放三五好友組團動手做永續飾品哦。」

ALLENKO3(柯瑋倫)

曾是唯一入選臺北時裝週個別品牌秀的90後時裝品牌ALLENKO3，設計師柯瑋倫在校外「台北好時尚」中一舉奪得金獎殊榮，自此柯瑋倫在臺灣校園服裝設計系成為傳奇。後陸續在VOGUE FNO、TPEFW嶄露頭角。品牌擅長以解構手法結合休閒與正裝風格；有別於機能所訴求的防風防水，柯瑋倫以創作面導向為機能做減法，運用棉麻和機能拼接，讓穿者體感有新的感受。

無師自通紙雕藝術家鍾凱翔

有別於其他媒材創作，鍾凱翔作品在遠看能明白是什麼物體，近看則會被細緻肌肉紋理給震懾。運用瓦愣紙，藉由構圖、畫線、切割到黏合、將我們熟知的犀牛、恐龍、哥吉拉和鋼鐵人塑形得栩栩如生。相較於形形色色動物，鍾凱翔自認「人體」創作難度最大；畢竟，「人體」是我們每天看得到的物體，要藉由一己之利臨摹出百萬年以來基因雕塑我們日常熟悉的人體，比動物創作更有挑戰。

ALLENKO3╳鍾凱翔《Beneath the Conscious》先鋒時裝藝術展

對於「人體」深度探討和追求，成為鍾凱翔與柯瑋倫彼此共識。2020年展出的《殼》，轉譯屬於臺灣的Cyberpunk風格，持續探討皮膚之上-服裝與人體的界線。此次兩人再次聯合創作《Beneath the Conscious》，則是探討更深層的意識是如何遊走於身體、肌理、服裝之間。

 

兩位藝術家憑著對肌肉的共感，用不同的媒材結合去喚醒一個集體共有的深層感知；由視覺引起觀者對穿著時身體的觸覺到思緒的想像，以抽繩、拉鍊特性表現手法呈現人體的韌帶、骨骼肌理，一比一的人體裝置「CIEL」也將會再度登陸濕地VENUE。

 

• 售票票價：150元 / 身心障礙人士本人憑證(卡、手冊)及65歲以上老人免費
• 線上售票位置：Accupass活動通
• 展期：11:30-20:50, 23 Nov.-27 Nov. ( except during 18:00-20:50, 26 Nov.)
• 展覽地點：濕地VENUE

ＶＩＰ入場機會

上述展期時間排除18:00-20:50, 26 Nov.。該時段是品牌VIP Only活動-Ciel派對(邀請制)。現在ALLENKO3開放VIP入場機會

藉著活動出一些帥又好穿搭，簡單入手的單品～突擊活動限定 Hoodie 釋出！雙色雙尺寸。衣櫃缺一件新帽丁的朋友喜歡的話可以點擊這裡預購。

• 此預購產品為 United Athle 10.0oz.T/C內刷毛連帽T恤，表面100%純棉不易起毛球，背後有與@wei k3 做的超帥主視覺大圖。
• 展覽期間現場領取並等同門票，並開放前 30位購買者蒞臨11/26晚間的 VIP party
• 售價1680NTD
• 預購截止為11/14中午 12:00

可以和設計師科瑋倫、藝術家鍾凱翔和時裝、藝術界人士拍照打卡的機會～

場地協辦｜濕地 venue

104台北市中山區林森北路107巷10號B1-5F

1969 年落成的「月球賓館」，半個世紀以來見證條通街區的興衰變遷，建物本身屢經易主、毀棄。2015年12月，廢棄多年的空間轉身變為創意實驗基地濕地｜venue，開始擁抱各種可能，已有千場展演活動於此發生！我們深信，空間的意義是人賦予的。這裡是「創意社群的聚集之處」，每個有發展潛力的想法都能在此被討論甚至實現 ; 如同一塊不斷吸收的海綿，輕輕擠壓便有豐富輸出，不求卓越，僅注重實質的交流與傳遞。濕地｜venue 是屬於群眾的，我們將持續擁抱庶民文化，讓人樂於參與。

時裝說

人和衣服的關係是什麼？

ALLENKO3持續探討這課題

內觀自身沈思、著手創作落實

Think Out of Box

pre用直白怪誕的基因，定義優雅個性。在主觀感受大過一切的世界，來一場感性思辨；不屈於主流，開始一場天馬行空的臆想。有些錯亂、偶爾荒誕也無所謂。

品牌以詼諧 輕鬆的視角，近乎偏執的態度，有意識的，創造一個奇幻的空間。

pre，無限想像、實驗精神

設計師將服裝視為一種藝術創作，如工藝品的雕琢過程。借重台灣製衣師純熟技藝，結合不甘沉悶實驗精神，拼接、解構、錯位，玩出立體線條輪廓。靈活設計語言藏在各處細節，領片、襟口、下襬、褲型層次，無盡延伸pre的空間領域、探索pre的時間流淌。

鯨，翩然起舞

22秋冬以「鯨鳴」為軸，拉開孤傲優雅的思辨， 理性的意志不甘孤寂，翩然獨舞，展現不隨流的主觀與獨 特；在自我的世界哩，任何定義都顯得多餘。刻意帶入復古趣味的立體輪廓，寬鬆有褶份的線條，營造輕盈不厚重的空氣感。

鳴，哼起了歌

黑白分明的海線，

開啟二元思辨，

絕對的理性與浪漫，

掩藏了52 Hertz的孤寂。

 

在這個意志與表象的世界，

試著優雅獨舞，

用偏執的美學思考，

開始一段探索的旅程。

pre pinkoi store

pre MiTCH store

pre instagram

pre Facebook

時裝說

「空氣感」的衣服

穿上去會是什麼感受？

結合穿者氣質，穿出屬於自己「空靈感」

AW22 – Re : set, 從個體出發

品牌以”Genderless”為主要訴求，無性別的輕都會正裝，揉合叛逆街頭休閒，打造微妙衝突個性。

首季發表以 Re:set 為題，從個體出發，重新定義 服裝形式。在看似規律的日常軌道，叛逆與破壞蠢蠢欲動；與其符合他人期待，不如讓一切重置，變成自己的樣子。

 

「你想成為誰?」「其實又何必成為誰?」

想穿什麼就穿，想做什麼就做，專注於自己，沒有一種廣泛通用的公式。解構既有形式，重新演繹，混搭出獨一無二的個體意識。

解構成個體，結構為時裝

在 the bugLab ，所有款式都是解構單品。無論裙、褲、西裝、上衣乃至包款、帽子、領帶，都如個體的配件。

後現代主義表現，針對同一事件解讀、觀感百花期放，再無包浩斯以前統一美學風格。解構成個體，回到個體看待這個世界。

寬鬆不分性別的率性線條，加入功能性的結構設計，實穿的日常輕都會與不羈的誇飾並存。看似邏輯相悖的現象猶如現代社會Bug。

用 Re：set 表達重新回歸於觀點與解讀看似相悖的混沌中。沒有固定形式，沒有界線，依此重啟。

the bugLab首發系列，pinkoi預購計畫

這是the bugLab首次發表的系列，將於9月26日，在pinkoi開放大家預購。對品牌設計概念、服裝有興趣的人可以

• Follow instagram / Facebook
• Follow pinkoi store
• 於9月26日搶先預購

時裝說

品牌LOGO細節處，爬蟲觸角構成的「U」

暗喻我們 生活在 這個數位時代

An aesthetics belief bron up in chaos.