設計師講座 – 《時裝說》- 為台灣時裝品牌而說 https://fashionsays.tw 致力於讓更多人認識台灣時裝設計師品牌,而於下班空檔經營的網路媒體部落格。希望藉由《時裝說》經營,讓更多人認識蘊含文化、美學及技法的服裝工藝品,為台灣時裝品牌而說。 Tue, 21 Nov 2023 06:57:17 +0000 zh-TW hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.8.3 https://i0.wp.com/fashionsays.tw/wp-content/uploads/2021/12/cropped-%E6%99%82%E8%A3%9D%E8%AA%AA%E6%A8%99%E7%AB%A0.png?fit=32%2C32&ssl=1 設計師講座 – 《時裝說》- 為台灣時裝品牌而說 https://fashionsays.tw 32 32 200156843 歷史性時刻。Anna Wintour首次來台,和台灣服裝設計師共襄下午茶聚 https://fashionsays.tw/news/vogue-anna-wintour/ Tue, 21 Nov 2023 06:39:00 +0000 https://fashionsays.tw/?p=5286

封面圖片來源:Vogue Taiwan提供

康泰納仕首席內容官兼 Vogue 全球編輯總監安娜·溫圖爵士首度蒞臨台灣,在GQ MOTY前一個下午在康泰納仕台灣舉辦台灣設計師論壇。安娜的訪問為台灣服裝品牌與設計師提供一個珍貴機會:直接與國際時尚頂級巨匠直接,探討時尚市場與設計師可發展潛力和可能。

安娜·溫圖是誰?

出生於英國,後前往美國紐約發展,矢志要進入《VOGUE》的傳奇人物。有多傳奇?第一位把原本只是工人階級穿的牛仔褲放在VOGUE封面、帶領VOGUE自創刊以來營收最高、名著、名劇《穿著PRADA的惡魔》總編輯的原型、提拔並火起來的新銳品牌眼光(吳季剛Alexander WangMARC JACOBSTom Ford…etc.),FNO (Fashion’s Night Out) 也是在Anna Wintour為了發掘時裝界新秀而舉辦,影響到今天台灣每年VOGUE Taiwan舉辦的FNO及所有參與過的服裝品牌。

安娜溫圖的完美主義和獨到眼光,也為全世界貢獻「藝術總監 Artistic Director」這份職務。一介平民榮獲「爵士」稱號,也側面說明溫圖女士對英國甚至世界的貢獻程度。

安娜·溫圖直接對話台灣服裝品牌主理人

這次與會的台灣服裝品牌和主理人有

(A)crypsis® 張義宏

ALLENKO3 柯瑋倫

APUJAN 詹朴

BOB Jian 簡國彥

Claudia Wang 王子欣

Daniel Wong 黃偉豪

DYCTEAM 主理人Fly與品牌總監Evelyn

GOOPiMADE 王柔尹與李宥棋

INF 郭瑋

JENN LEE 李維錚

JUST IN XX 周裕穎

NAMESAKE Michael與Steve

Seivson 申子芹

Story Wear 陳冠百

UUIN 劉子超與林宏諭

WEAVISM 陳璽年

 

安娜·溫圖被公認為當代時尚界的重要推手。《Vogue》亞太區編輯總監孫怡(Leslie Sun)表示 ,台灣的時尚市場儼然成為亞洲地區的一個重要角色,擁有優秀的本土設計師和充滿活力的時尚產業。但台灣的市場規模較小,相對拘束了台灣設計師和品牌發展機會。安娜·溫圖的訪問將進一步強調台灣作為一個時尚創意樞紐的地位,並提供台灣設計師與國際市場對話的平臺。

圖片來源:Vogue Taiwan提供

Anna Wintour指出服裝設計師應有特質

  1. 必須 透過全球和文化的視角來理解時尚,並以時尚作為表達對世界看法的媒介
  2. 如何創造出使 人感覺與眾不同、獨一無二的產品至關重要
  3. 對消費市場的敏銳度,平衡創造時尚的想法;所設計的產品應該對品牌和客戶都具有意義
  4. 設計師自身的傳統和成長經歷,也能賦予作品更具層次的涵義

Anna Wintour提出時尚領域成功的廣泛準則

明確的目標

先釐清「自己想要什麼」,透過了解自己的目標,並在成功的道路上忠於這些信念;清晰的願景最為重要,展現對時尚的熱情更是無可替代。

積極的經驗積累

為他人工作也是累積經驗的重要途徑。她發現,若因為在社群媒體擁有大量粉絲、或曾看過成功案例而想立即推出自己的品牌,這樣看似很吸引人,然而若不曾跟隨驗豐富的設計師或時尚業資深人士磨練,往往容易陷入困境。

跳脫傳統、具創新思維

以辦秀為例,安娜·溫圖認為,不能只是因為大家都這樣做;任何行為必須合乎品牌願景。

建立良好團隊

可以邀請那些擅長你所不擅長事務的專家。明白自己的弱點,邀請不同領域表現卓越的人,並給予他們足夠的信任。

圖片來源:Vogue Taiwan提供

安娜·溫圖慈善項目

安娜·溫圖爵士的蒞臨將被寫在台灣時裝界的歷史紀錄上。透過交流論壇,安娜·溫圖與台灣時裝設計師以及台灣時尚市場有深度的探索,為設計師和時尚愛好者帶來珍貴啟發,除了看中這次GQ MOTY,也有助於台灣在全球時尚舞台上地位。

Dame Anna Wintour DBE長期以來支持全球年輕新興的設計師,並透過她在2003年共同創辦的「CFDA」時尚基金等計劃,支持新一代的時尚創作者。除了為時尚產業貢獻,安娜·溫圖也長期積極參與慈善籌款活動,為大都會藝術博物館的服裝學院(Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute)籌集資金,迄今已籌得超過3億美元。她還擔任多個慈善機構的受託人,包括紐約長老會青年焦慮防治中心(New York-Presbyterian Youth Anxiety Center)。

圖片來源:Vogue Taiwan提供

時裝説:「確實是台灣時裝業歷史性一筆,希望未來Anna Wintour能蒞臨臺北時裝週現場看秀。本編也因為他的故事啟而立志在時裝界,推廣台灣時裝設計師品牌。」

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BOB Jian 簡國彥— 找到你的品牌營收方式 https://fashionsays.tw/intertract/bob-jian-find-your-business-model/ Fri, 07 May 2021 08:43:33 +0000 https://activ604553312.wordpress.com/2021/05/07/bob-jian-%e7%b0%a1%e5%9c%8b%e5%bd%a5-%e6%89%be%e5%88%b0%e4%bd%a0%e7%9a%84%e5%93%81%e7%89%8c%e7%87%9f%e6%94%b6%e6%96%b9%e5%bc%8f/ 時裝說下高雄取經,聽取BOB Jian簡國彥專訪,由AAD亞洲傑出時尚創作精選主辦、於高雄駁二M.ZONE租借的空間。時裝品牌經營是創業,首要在找到你品牌營收方式才能長遠。

 

多功能手設計師

從設計、打版、車…都能一手包辦的多功能手設計師簡國彥,其實並不是天才那種暢心所欲類型;而是苦幹實幹、每日在高壓環境下編織出華美亮麗的訂製設計師。

早在學生時代不斷參加競選比賽(鬥雞的名號,在學校傳開),需要在短時間燒腦燒手練就出來基本功。對簡國彥來說,喜歡這種沈浸在短時高壓下創作;甚至兩天即完成一套禮服。到今天簡國彥很喜歡接急單。即便這次準備時裝週秀服,手上還有其他訂製款要處理。

 

就這樣,成立了品牌

最早,簡國彥便知道經營品牌並不容易,遲遲沒這個想法。一直以來簡國彥持續為客人製作訂製服裝,隨後開始發散自己想法,做創意類型款式;這時候開始接觸造型、妝髮及彩妝師。

也因為沒想過經營品牌,所以每一件經由簡國彥雙手創作的單品都沒有商標;造型師所延伸的相關藝能界只知簡國彥做的衣服,不知到品牌叫什麼。

直到參加實境節目秀需要報品牌名,簡國彥就想「好吧就用我的英文名字命名」。BOB Jian,就這樣誕生了。

 

找到你的品牌營收方式

除了幫客人訂製衣服以外,在創作款的靈感發想完全由簡國彥是的自由發揮。對簡國彥來說,已經有屬於自己營收來源管道。

我做作品真不在乎其他人怎麼想,我只是靠作品宣傳。我知道自己賺錢地方在哪,創作系列就任由我揮霍。

即便是創作系列,還是有市場買單。利用創作作品或訂製作品幫自己品牌宣傳再滾動新客與回流客,打造一個正向循環。

哪怕有人希望成立BOB Jian後要也經營社群,簡國彥也是一攤手,目前沒太多這方面心思。

也由於走向不同,BOB Jian不做量產成衣;故每件作品都是唯一。卻也因為如此,「不賣只租」作為簡國彥營收方式。風險一定有,可能有人不願租借二手款;卻也相對減少生產、庫存成本。

 

如何保有品牌競爭力和靈感

由於單品就是掛在架上,它不會說話,所以呈現方式要讓人一目瞭然。即便旁邊可用文字表述也盡量避免寫內心的聲音、虛無的內容,看的人不一定會懂。

對簡國彥來說,靈感不需特別出國或什麼儀式;生活中隨時會有靈感。比如說聽一首歌、在大便時候、和老媽講的一句話;生活的每一刻都會是靈感泉源。

 

BOB Jian AW21 — 謝眾神

即便除了布料本身,從創作到作品簡國彥能完全掌握。身為Runway時裝設計師,場佈、燈光、聲音、攝影、導播等工作事項還是需眾人完成。

本季簡國彥一方面從台灣傳統民俗出發、一方面感謝各路眾神相助的系列作品。由北管音樂及酬神舞蹈做開場,接著與合作九年的LUXY BOYZ的鼎力相助,特製身長9尺、霹靂金光的東方神系鋼彈怦然現身;本季BOB Jian作品採八家將臉譜、東方圖紋結合經典紗紗裙的創作,也有男生正裝加入女性折花元素。過去都是女裝男性化,現在也有男裝女性化趨勢。


時裝說

從訂製到創意、從設計到作品都能一人產出,而且又是高產

簡國彥會不會是我們的國寶🙊

話說回來,找到自己營收方向還是首要

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ALLENKO3柯瑋倫 — 作品和商品的平衡 https://fashionsays.tw/intertract/allenko3-between-craft-and-product/ Wed, 05 May 2021 03:55:25 +0000 https://activ604553312.wordpress.com/2021/05/05/allenko3%e6%9f%af%e7%91%8b%e5%80%ab%e2%80%8a-%e2%80%8a%e4%bd%9c%e5%93%81%e5%92%8c%e5%95%86%e5%93%81%e7%9a%84%e5%b9%b3%e8%a1%a1/ 時裝說下高雄取經,聽取ALLENKO3柯瑋倫專訪,由AAD亞洲傑出時尚創作精選主辦、於高雄駁二M.ZONE租借的空間。有關ALLENKO3品牌成立過程到今天面對作品和商品的平衡;直視經營時裝品牌現實面。

ALLENKO3 AW21–90s EVOLUTION

台北時裝週唯一一位90後設計師,以90後視角,詮釋三個世代在傳統我們能看到的西裝、背心及運動外套,做一系列重新解構、賦予傳統服裝新定義。也是90後少年們獻給世界的寓言詩。

AW21下,在分白、紅、黑三個子系列,分別對應三個世代彼此衝撞。也因為個別顏色代表各自世代,在秀上採用三種不同燈光展現及音樂曲風;秀後有幸獲得VOGUE編輯感動與青睞。

https://www.allenko3.com/aw21

從時裝邊緣人到最年輕伸展台設計師

因轉學到實踐大學的柯瑋倫,在校內競賽都沒入圍過;甚至同學在討論其他設計師品牌自己也不認識,一度認為自己是時裝邊緣人。

不過,當初為了爭取兩三萬入圍獎金,第一次參加台北好時尚「台北Top時裝設計大賞」便勇奪金獎,也開始有不少媒體爭搶專訪。只是沒想到那次獲獎後便開始頂著時裝設計師光環與面臨經營品牌面現實的並存時期。

作品和商品的平衡

在學校,服裝單純以設計為主,只要把服裝設計好、製作好、找到模特、妝髮處理好、拍完模特就完成作品集。

但是,出社會成立品牌開始實作以後上述只是在產品端而已,行政、記帳、行銷、公關、業務等營運層面,還有一系列瑣碎的事都是消耗。

同時,創作的作品最終要賣出去才能讓自己有飯吃。作品會不會被客人買單、是要照客人喜好設計?還是作為藝術家的方式逕自創作作品?

前兩年的柯瑋倫持續在得獎、得獎獎金償還負債、再得獎的循環中繞圈。直至有一天在聽商業podcast裡有提到

一件事情沒在商業上成功,不是真的成功

正式開始思索作品和商品之間,要如何取得平衡。甚至在創作作品時,會分出兩個自己,與自己對話,這件作品是否也能作為商品。

給在學生或打算成立品牌者建議

in house還是創業要怎麼選擇?

一開始在台北好時尚爭取獎金時候用平常心在做,直至面臨當初沒想到營運煩瑣要處理的事。再看看身邊同業,當初一起各自創作的人,今天只剩少數在持續,創業這條路真的很辛苦又賺不到錢。

願意付出多少在創業上?以柯瑋倫自身經驗來說,這一路上曾因經營而負債,再從競賽中勝出獲取獎金補平虧損。中間承擔壓力和風險、以及在這環境中仍保持創作靈感。

但還是有兩個方向提供

  1. 創立品牌後給自己一年時間,是否達到預期目標;並適度悲觀讓自己適應現實環境
  2. 找到屬於自己創作理由,柯瑋倫的是:用自己作品影響世界(找到自己的WHY, something bigger than yourself)

對南部設計環境氛圍看法和建議

幾次到南部服裝科系擔任評審經驗,感受很強烈;相較於南部,北部相關的氛圍和展覽會比較多。如果要沈浸並沐浴在設計環境氛圍的話,建議可以到台北實習。過去柯瑋倫轉學到北實踐,親眼目睹復興美工出來的高手。

保持創作者的靈魂

每位設計師各自登上舞台路徑有所不同,ALLENKO3沒有富爸爸、富媽媽,憑藉一次次競賽得獎獲得獎金持續經營。第三年開始思索作品和商品間的平衡;這是蛻變過程,也會是ALLENKO3品牌成長歷程。

畢竟商業化,是在市場眼中是否成功要件。如果哪一天讓柯瑋倫感覺到

太商業的成衣也可以隨便賣好幾萬還不會心虛,可能我就變了

時裝說

作品與商品的平衡,在媒體/部落格上也適用

既要用力寫出《時裝說》原創與獨特性,同時選題修辭上也要大家能讀懂;是我們課題。

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