Cherng Design AW24 – Why not coffee?

抓皺與抽皺洋裝作為咖啡杯折紋光影，隨著杯身折角映入我們眼簾的是逐片遞亮或漸暗的明度遞進。咖啡杯圓弧握把在襯衫及大衣領口呈現，佩服設計師李承翰觀察我們平凡日常點滴作為時裝驚艷巧思。在咖啡廳會看到層層堆疊咖啡豆，作為Cherng Design飛行背心、A版七分裙的壓紋。

咖啡攪拌出現的螺旋漩渦以盪領方式在肩線及脇邊等相對位置以抽皺方式，作為上衣及襯衫領口呈現，有誰能想到？李承翰對生活日常的觀察。在色彩的應用與翻轉中，牛奶與濃縮咖啡漸漸相融地撞色畫面在針織工法中，透過mohair(馬海毛)質地及色塊相互交織拼接呈現色彩漸漸融合的視覺效果。

同時筆者也對這幾款強烈設計感印象深刻。斜開衩綁帶收腰背心，單品輪廓有一道俐落切線，左右不相稱情況下，正面來看又能露點小蠻腰。不規則片斗篷，僅用三顆扣子便支撐起開闔單品，騎士韻味墊肩、前後兩片風起飄逸披風，作為夏天單穿或冬日外搭都沒問題。市面少見羊腿袖上衣，鼓起袖部做至前臂1/2處，直接單穿這入門款上衣，打造讀者獨特穿衣風格。

畫廊+時裝展，營造Cherng Design品牌空間

因獨立舉辦這場時裝秀，身為畫家的Cherng Design設計師李承翰於台北中山PPP時尚藝文空間以畫廊和時裝展做結合。同時將本季觀察我們生活繪畫筆記一起展示，充分展現Cherng Design對生活美學定義的品牌空間。

Cherng Design門市 6月24日 微風南山3F開幕

先前多以快閃櫃呈現的Cherng Design於6月24日在微風南山3F以正式櫃點開幕，喜歡將生活的觀察以隱喻方式作為服裝設計的讀者可蒞臨親自體驗品牌嚴選環保面料與剪裁上別具心裁的巧思。在這專屬Cherng Design空間，無論是時裝或是各類特別的跨界合作，也都是品牌未來發展上躍躍欲試的項目。

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時裝說：「不用印花、不用圖像，用剪裁方式呈現在服裝上輪廓以隱喻觀察生活的瞬間，Cherng Design將時裝領域之外的形象，做在時裝上。」

Once Upon A Time – 連帽圍巾

首先要推薦的圍巾有別於以往我們對圍巾的認知來自於鹿角兔 Once Upon A Time。以毛呢兜帽為主體，左右兩側帽垂延伸作為圍巾基本型態，擺脫以往我們對圍巾認知。圍巾常態性圍脖和兜帽提供保暖，很有小紅帽即視感。是非常特別的一款。

品牌官網

so that’s me – Milly 連帽針織口袋圍巾

針織製成使得單品本身更具透氣與延展性。針織紋理也隨著產品不同不為而有變化，可見得這品牌在工藝手法上用心。連帽圍巾長度延伸，圍巾尾部的雙口袋適合放暖暖包，提供雙手方便安置的高度。

品牌官網

WEAVISM – 膠原蛋白胜肽羊毛圍巾

有別於常見的棉、羊毛等常見的圍巾材料，WEAVISM 織本主義特別以膠原蛋白胜肽纖維混羊毛織成。相較於羊毛柔軟保暖觸感，這款圍巾觸感上更加細緻；不同的親膚感。對於擔心冬天產生靜電的人來說，這款圍巾具保濕與抗靜電效果。

品牌官網

ALLENKO3 – Logo Jacquard Scarf

不同於其他圍巾一望無際平整平面，ALLENKO3雙面圍巾依反覆工法，讓單品呈現波浪摺紋進而賦予視覺立體感。1/3處繡上品牌標誌LOGO「3」，「3」字中間處留有縫隙，可讓另一端穿透過去，避免因打結而凸隆一顆包。有雙色，每一款顏色有兩面。

品牌官網（如官網尚無產品，歡迎私訊instagram）

蚤操染織 – 純棉手染圍巾/貝蕾帽

持續與地方社會參與和教案合作的染織作物品牌，蚤操每一款產品都獨具紋路特色和工匠靈魂注入的手作用心。每一道色彩均是蚤操研究多年的可用材料下去染織，捕捉獨特線條與和諧色調，

另外，蚤操近期研發羊毛貝蕾帽，如同品牌基因，每頂顏色均是世界獨一無二。如有興趣試戴或禮物挑選，歡迎私訊品牌，在大稻埕工作室預約時間。

品牌官網

MARJORIE – 窗花綴飾鍊條毛呢紳士帽

說到帽子，在本編這次做的功課中，額外找到一這頂紳士帽也值得推薦。帽款帽型很大程度影響我們對對方第一形象感官。MARJORIE獨家開發紳士帽細緻、典雅；硬實帽型同樣提供保暖呵護。

MARJORIE現在在打耶誕檔期，滿5000現折500，到27 Dec.截止哦。

品牌官網

時裝說

圍巾織物不勝枚舉

今天《時裝說》挑選市面上具獨特性產品

給讀者們拋磚引玉哦

青蔥綠葉襯溪流

本季一開始，Liyu Tsai 便引領我們來到田野郊區。如同穿上一幅畫一般，荷花、蓮藕、青蔥綠葉和清澈小溪穿插交疊；亮色系物理錯覺加寬我們對單品限界而親臨其境。連身裙、荷葉領上衣、開襟長西裝，單穿或搭一件素色單品可維持這三件天生主角光環。

斑斕窗花映暖陽

回到田野老家，暖陽照射臺灣獨有窗花後所灑落的斑斕印記。以壓克力、線條和碎花集合而成的印花，少了具體意象、豐富了斑斕與繽紛活潑色彩。祥和而踏實的老家、自在且愜意的窗前，靜靜的，暖暖的，這是回家的顏色。

雅緻深綠保暖色

帶給我們保暖色彩有很多，設計師蔡麗玉這次選用土黃大地、雅緻深綠作為本季提供溫度的平織材料。斜開襟平口長襯衫，鼻挺面料佐證高級布料；無袖開襟披肩，無袖處剪開的區塊更延展單品可穿性；七分寬袖的開襟上衣，繫上腰帶後形塑的腰身將從 I 版變為 X 版。

少數設計師在玩的格紋

這一季我們看到僅少數設計師在玩視覺感強烈的格紋，而 Liyu Tsai則將格紋玩出大比例的視覺。開襟上衣與披肩的結合，相信是可輕易入手同時百搭的單品；襯衫領連衣裙（或上下兩件），上衣外搭一件單色被巾也是一種選配；右邊第三套，背心的落肩及流蘇小包則是少見單品。

高級正裝

柔軟布料中帶有平滑、不皺，可以看出品牌在正裝系列中採用的高級面料。垂肩的內斂、寬領的自信及斜開襟、擋片的設計、腰身的巧思，搭配亮面褶裙、素面褲裙等。以晚間宴會禮服為品牌核心的 Liyu Tsai，亦有白天上班正裝需求的市場。無獨有偶，品牌對女性正裝詮釋為：端莊、優雅、高級。

Ｍonogram，開始定義更高度品牌美學

經驗豐富的 Liyu Tsai 發表的新品、印花之多，本編儘可能為大家發覺新鮮的。拼接色系產品上印有壓紋與幾何線條，黑底白網穿插其中，豐富視覺可看性。深藍為底，白色符號除了窗花外，「L」「T」的品牌 monogram 穿插其中，開始面對品牌字樣於產品中的美學定義。雪紡縫織出來的紫花，綻放在靄靄白雪中顯得格外綺麗。

薄紗緞面晚禮服 再現秀台

向來以宴會禮服場所走優雅華美高訂路線的 Liyu Tsai ，這次仍為大家帶來新品可選項。亮黑緞面的高級光澤，輔以薄紗、加深薄紗來豐富層次視覺；自肩部往後延展曳地同時，主要裙擺布料上可能加上反光塗層而有該效果；無數波浪摺紋裙片藉由細小銀邊層層堆砌而成的貼身連身裙，漸層色系由淺入深，似乎呼應大海深不可測世界。

時裝說

產品路線、印花豐富的 Liyu Tsai

用料也是高級的

魚貫而出的工作團隊

可窺見品牌過去累積基礎和市佔程度

圖片來源：臺北時裝週

阿嬤家老布的傳承

在你印象中，媽媽家、阿嬤家的餐桌布會長什麼樣子？原點、網紋、碎布或網紗？設計師夏筱琴將我們老家老布、碎布重新拾起進行創作。條紋連身裙，下擺額外採波浪紗裙拼合，上半部能清楚看到針線依品牌名「AISH」縫紉字母；網紗作成的開襟短外套，經設計師構思也可以很時髦；網紋、薄紗、碎布三方拼接，設計師作品再次拓展我們對時裝的視野。

餐桌布，和義大利西裝布以幾何線條拼接成連衣裙，置上品牌專屬「AISH」扣子與俐落剪裁而年輕起來。哪怕是全身一件式襯衫領連衣裙，外搭一席西裝布連身背心也不違和。無側襟前後長版針織背心、溫暖厚實的抓續側背包，都是品牌好入手的單品。

憶起阿嬤的手藝

向來以平織正裝路線著稱的 AISH，這一次將產線延伸柔軟與保暖兼具的針織領域。披肩、連衣裙與無側襟背心紛紛亮相；繡上阿嬤的手藝，是設計師夏筱琴對家族的傳承。去年五月疫情肆虐期間，翻閱衣櫃、觸動阿嬤手紋記憶，那是份呵護、溫暖的手藝；今天在伸展台上，用時裝作品表達設計師對阿嬤、對母親的愛。

愛許，正裝女人

衣邊做抓續處理的無袖背心，上層領片似乎採用親膚軟性皮革以定調產品的高級；本季品牌印花亮相，「AISH」字樣不時連同阿嬤布蚊交替出現。淺灰為主體，深藍、褐色皮面占比約以黃金比例呈現(6:3:1)。第三套乃品牌少數嘗試街頭路線創作；牛仔拼接、口袋袋面網紋，似乎在新舊世代代表元素取上平衡。

這一次，品牌在不少產品採用拼接手法創作。西裝布與丹寧布，看似在正式場合和街頭風格的迥異路線，仍然無違和。老家的網紋布作為上領和袖片、西裝布則擔任下領與衣身角色；丹寧與西裝拼合的長褲，色系與上衣輝映。即便只是西裝單品，丹寧與薄紗裙的拼合，正裝、叛逆中又是一分豔麗。網格和西裝布同色系的結合，更直接為正裝單品上賦予設計價值。

丹寧，還有什麼創作？

設計師之所以偉大或具有市場價值，在於他們往往俱有：設想我們所想不到，卻能拓展我們認知、視野與感官的能力。丹寧，縫合（或拼接）在白底棉布上成為新的面料，再一次進行打版、裁減、成形。舒適連身裙，抑或優雅又帶潮流感的第二套；可藉此窺見設計師從零到一的靈感創作。

當回憶，來到巔峰

故事總有起承轉合，劇情總會高低起伏。當設計師夏筱琴的回憶達到高峰，印花、抓續、針織、丹寧、西裝布拼合在一起又不失品牌的高級，這作品將會是什麼樣子？拼接連身裙與單品集合，這是 AISH AW22為我們獻上的記憶與技藝。

時裝說

正裝女人

品格女人

愛許女人

圖片來源：臺北時裝週

正裝，知性而素雅

昨日提及萬用版型西裝與大衣，每個品牌都有不同定義詮釋。對 Yentity 而言，西裝與正裝可以是知性、素雅、靜謐與品味。在這次長板襯衫與西裝中，將開襟部位設置在左處、腰間繫帶巧思，增加穿著者客群和需求使用而自由調節。

過去立體口袋給人感覺多是機能或硬核，這次 Yentity 將此元素作為長版西裝單品，並承襲品牌簡約俐落風格呈現出來；高領束腰長襯衫，運用束腰手法將長版下襬俱有裙擺特色；隱藏在正裝外套內格紋長褲繫帶，如果不做正常繫帶使用，也能延伸成為飄逸感的墜緒。

內素外繁新LOOK

本編發現，不僅能修飾骨架偏大女子，即便身形正常女子、或是男性，身著中性版型典雅大衣都可以很優雅。俐落潔練線條、乾淨簡雅素色，也就是這兩個品牌獨特元素，容易成為我們百搭單品。一般我們著重在內素外繁的整體LOOK，Yentity 則能一反我們常態的內繁外素新LOOK。

簡潔熟練的細緻剪裁

向來以簡約俐落著稱的 Yentity ，這一次也有幾件單品，以多剪裁呈現設計師立體構思及剪裁工法。在立體口袋束腰長版襯衫中，左上、右下各賦予一片西裝布料；向來專為男士服務的細緻西裝布，在 Yentity 運用手法上依然可形塑女性優雅美感。

Yentity，溫柔的力量

本季，Yentity 也將品牌 T-shirt 於時裝秀場亮相。「Yentity Women」，承襲 Yentity 精神，字根「Entity」，意為形而上多種可能；美、愛、友情、親情、奉獻、思想、哲理。品牌也在針織單品上延展開拓，本季「Power of Women」，女性因針織單品而賦予溫柔、溫暖的力量。

時裝說

Yentity，或許不像其他品牌外顯強烈

但絕不俗氣

圖片來源：臺北時裝週

針縫魚尾靈動體態

甫出場，GIOIA PAN 便開門見山秀出拿手不對稱針織手法，長短袖、腰身、開衩、抓皺、披肩，因嵌套而使得工法難度高於平織的針織手法，潘怡良老師能解決針織天生垂墜特性，將單品做出立體波浪。斜剪不對稱魚尾裙使得穿著者因魚尾塑形而修飾體態，裙擺在行走中的魚尾擺動，更顯靈動。

黑綾 皂緞 玄綢

向來以高雅著稱的 GIOIA PAN，「高雅的黑」要怎麼呈現？平挺、柔和、光澤乃至細緻、親膚、無線頭，都可以在 GIOIA PAN一睹風采。半開襟寬袖外套，原來也可露出半肩呈現性感；一席腰間抓皺連身背心，內搭時，也能隱約窺測抓皺巧思；單邊雙層領的開襟連身裙，及膝開衩巧思，高雅中也可以很性感。

syzygy AW22 《一顆名為22W9的彗星》

當 GIOIA PAN 秀中場出現「syzygy」著實令人意外驚喜！同為稀有針織手法著稱的 syzygy 設計師高元龍這次客場出席潘怡良老師品牌秀。以宇宙為核心主軸的品牌，一顆名為22W9的彗星，出現在及膝袖寬領針織衣、套頭圍領背心；其中後者繡上大大「THX」，寓意設計師或品牌針對某人或某事的感恩。星際宇塵印花搭配星輪月晷斷層色系披巾，表達宇宙無垠的博大浩瀚。

彗星掠過的優雅

在本季以星際宇塵作為基底印花同時，左衽不對稱背心，在面料比較大的右襟緣線畫出一道彗星路跡；壓痕抓褶的半邊露腰襯衫領上衣，上衣一邊斜落及膝，也是一件滿是工藝作品外，非簡單印花的縫織間隔條紋；或許，密度比較高的，也是時空被扭曲的，也是相對於我們「被靜止」的世界。

奢石紋理，黑灰相間

或許品牌和承豪石材合作，潘怡良老師沈浸在剛硬石材中，天生的細柔蚊絡所得感悟；運用針織與梭織萬物無極知禮延伸所呈現的奢石紋理系列。一席無肩繫腰洋裝，A字版型彰顯下身裙擺，在剛硬石材擷取靈感，以天生細柔紋理呈現柔軟優雅。黑白紋理搭配純黑針織，不失為不全然跳色針梭互相輝映的搭配。

可預見的三金禮服

這一次，潘怡良老師再次呈現品牌典藏的高雅工藝。墨綠拼黑的塑身連衣裙，古典端莊又窈窕婀娜；無繫肩洋裝，裙擺處開至大腿處，亮黑與奢石紋理前後拼接，單品前後都有亮點；多層幾何立體線條，可以想像開版設計時的構思難度。胸前多層次堆疊手法的曳地連身裙，在伸展台燈照耀下閃爍的灰、銀、白，都可預見今年三金的再次亮相。

舞，無極

中場與換場的舞蹈，是品牌邀請新銳編舞家李冀禹，為這次「無極」主題所編。特別用東西方音樂與現代舞蹈元素，從混沌初始、萬物誕生、糾結纏綿到戛然而止。編舞分段劇情，與物理學家看待宇宙其中一不可逆自然現象「熵增」可以說心心相印，或不謀而合。我們所能做的，便是掌握當下可控的幸福。

時裝說

「雅」有很多種，典雅、優雅、雅緻、素雅

「高雅」當屬  GIOIA PAN

圖片來源：臺北時裝週

Yen+Entity

Yentity品牌名，結合設計師名字 「Yen」 與單詞「Entity」代表「抽象萬物一切皆是獨立存在」，訴說  Yentity 重視社會議題與尊重萬物的理念，以及關懷世間一切抽象卻重要的事物；例如愛、理想、心理疾病以及思想。

同時， Yentity 也發展副線線 Yentity géant ，是團隊在經營品牌時發現有部分有趣商品也可另行製作的系列。承襲 Yentity 對社會的關懷，géant 會將每件收益捐出部分所得給慈善機構及醫療團體，讓購買者穿上時裝的同時，也能夠善待這個世界。

Yentity AW22 – Power of Women

我們生活中，無形中收到無數人幫助。比如喝咖啡的咖啡杯，是由杯子工人打磨製作、咖啡豆則來自世界某地農夫在幾個月前採收下來；咖啡豆結合咖啡杯，經過包裝運輸來到臺灣，可能是咖啡店、可能是購買的茶包，最終在我們手上以散發香醇咖啡香所呈現最具價值的時刻。

時裝也是如此，從棉田裡的農夫開始到工廠工人生產出來紗線和布匹，藉由設計師創造出來服裝手稿後，版師、打樣師、車縫師傅，都在為在我們身上所穿的每件衣服奉上淚水與青春。

自 Yentity 創立以來，合作的版師、打樣師、車縫師傅，皆是一群在臺灣服裝業深耕多年的專業女性；自十來歲的少女時期至耳順之年，將黃金歲月全投注於時尚。她們總是在台下默默工作，支持台上或鏡頭前的時裝品牌設計師們。 Yentity 22AW 系列，品牌將鎂光燈歸還給這群偉大的女性，以刺繡、轉印、印花等等方式，將每位工作者的名字置於服飾細節之中。

為紀念女性們的美好歲月，此系列也將現代正裝與復古元素結合，保留Yentity 都會時裝線條外加入復古輪廓，平衡兩者之美。

包件方面與「Do+T 多加思所」 合作，結合50歲以上的婦女們，一同開發手作商品；她們各自有不同困難奮鬥故事，希望透過「自我實踐」提升自我價值，而共同為品牌而努力。從服飾、針織與配件，許多擁有夢想的女性工作者參與 Yentity AW22 設計與製作，讓此季的作品擁有更加厚實的靈魂。

時間：27 Mar 11:00

地點：松菸四號倉庫

圖片來源：臺北時裝週

針織工藝的浪漫優雅

GIOIA PAN原創設計中融入典雅、簡約、高質感風格。擅於以簡潔的線條與針織垂墜、伸縮之特性來勾勒完美曲缐。在設計上，扎實的針織原創功底，從不同角度汲取生活靈感，每次創作都能啓發新的設計浪潮。在工藝上，通過針織與梭織的精湛技藝，探索服飾之韻味。

GIOIA PAN AW22 – 無極

在有實體，看得到、摸著邊的時裝，要如何展現無始末、不可道的「無極」？

或許是，「無極本無始，無始方無盡」。這是形容一種天地之間無邊宇宙囊括萬物渾然一體；既沒有開始也沒有結束，既沒有起點也沒有終點的狀態，是萬物的本源也是萬物的歸宿。或許設計師潘怡良將無極孕育出時裝健構、解構循環過程。

也可能，「天不言而四時行，地不語而百物生」。自21世紀以來量化寬鬆、歐巴馬健保和現代貨幣理論。使得以美國為首的政府捨棄70年代，天地不言不語小政府，面對今天政府高支出、財政高赤字、社會高福利、人民高稅金的反思。

我們能掌握的，是針織織法在於一隻先勾勒線圈、另一隻在串套線圈，反覆嵌套交織而成。反覆嵌套交織而成；反覆交錯、從紗線到布面再到立體服裝。探求根源，再梭以成型。《道德經》出版千年後，被儒門周敦頤發展「無極而太極」，異曲同工、殊途同歸。

另外，品牌這次嘗試跳脫以往暗黑色系，色彩以黑、米白、灰、墨綠為主。潘老師最近幾季開始玩色，很有品牌浪漫優雅風格。

時間：25 Mar. 19:00

地點：松山菸廠四號倉庫

圖片來源：臺北時裝週

凱渥《Fashion Check In》用影音介紹台灣服裝設計品牌

凱特模特徐陽馨、周安德和林貫易擔任節目主持，用年輕互動方式訪談設計師；同時也會針對設計師故事或品牌獨特賣點作為介紹延展，方便也快速讓大家掌握品牌key point作為認知品牌入門。截至2022.02.12撰文時間為止，《Fashion Checn In》發布了以下

集結臺北時裝週的服裝設計師

Claudia.W – 王子欣

作為服裝設計師的王子欣畢業於實踐大學服設系、後就讀臺北科技大學互動設計。學歷豐富的王子欣接觸工作層面廣而深；除了作為服裝設計師外，也是彩妝KOL，更舉辦過畫展。在電影《庫伊拉》上映前，設計師王子欣便為自己頭髮染成黑白相間標誌髮色，至今也會時而更換不同髮間色彩。

作為互動設計和服裝設計畢業的王子欣將在學中所獲取知識發揮最大程度實踐。隨著近年AR、VR盛行，Claudia.W除了運用該技術製作虛擬動態秀展外；未來服裝販售也許部分通路也將來自於新科技，也將是Claudia.W最具象徵與優勢的品牌基因。

syzygy – 高元龍

以針織展現優雅、用銀河表達線條。syzygy品牌甫成立便獲選紐約時裝週作為Asian Fashion Collection台灣品牌，拍攝線上一鏡到底高空樓閣時裝秀。在宇宙中的無限可能，在服裝中得以一衣多穿的極致邊界。

從小就耳濡目染在時裝環境中的高元龍，知道怎樣的針織能穿出好看感覺。藉由實踐大學時尚與視覺所學知識，運用在品牌秀展和形象上以聯繫服裝和宇宙的關係。在就讀倫敦皇家藝術學院前，也曾在針織女王潘怡良老師下工作一段時間。

WEAVISM織本主義 – 陳璽年

就讀美國學校的織本主義發表人陳璽年曾於美國華爾街工作過，面對洽談冰冷數字的生活一年後，決定回來台灣做布料研發工作更為有趣。加上在日本所販售在地T-shirt都採用日本布，但是台灣在地Tee卻Made in Vietnam，決定以代表台灣的虱目魚麟作為產品紗線。

在虱目魚麟產品面臨挑戰時，山不轉路轉，決定以「虱目魚包」作為代表台灣與品牌的代表終獲得成功；甚至獲得衛福部長陳時中＆台南市長黃偉哲親睞，一度蔚為風潮。除此之外品牌在每季都會出相同版型、因應個別系列而織染該系列印花；也作為WEAVISM獨特識別。

Sabrina Hsieh – 謝怡君

感性的設計師謝怡君，最常讓自己沈浸各種展覽中汲取設計靈感；也會在泳池中和內心的自己深層溝通。多種身份的謝老師，同時也是學生，目前就讀實踐大學碩士班。在照片中光鮮亮麗背後，也是一位斜槓到無時不刻在燃燒自己的設計師。

Sabrina Hsieh一直給人閃亮繽紛視覺，也側面訴說設計師天生樂觀和活力性格。這次22SS系列採用60年代絢麗斑斕印花，寬墊肩西裝、格紋A字裙、鮮明色褲；在模特穿上Sabrina後，展現無限奔放熱情。

Cherng  Design- 李承翰

因寬鬆服裝而舒適、因簡約設計有巧思，布料上也因嚴選的日本布而親膚舒適。LOGO中兩個「C」由Confident & Confitable連接。Cherng品牌的成立也來自因緣際會的上海第零系列開始到今天。

上海的因緣際會來自於設計師李承翰在身為服裝設計師之前，就已經是一位時裝插畫家。在品牌成立營運至今，畫筆仍在承翰手上不曾擱置。在時裝市場上有一個都市傳說，只要穿上Chreng Design單品並標記品牌，就有機會獲得設計師本人為你手繪插畫一張

時裝說

如時間允許，《時裝說》也想做圖文以外內容形式

給更多人認識台灣設計師品牌

像Podcast是個很棒入手方向