台灣服飾品牌 SYDNNI 繡工蕾絲系列

立體花紋、網狀鏤空，SYDNNI 擅長以蕾絲營造單品豐富層次感。不同於一般平織和針織布，蕾絲收邊處更搞剛，否則會留下鬚線或參差不齊尷尬狀；品牌大量使用的蕾絲側邊應證純熟工法。

罩衫、拉鍊外套，讓穿者在小性感透膚情況下又有洛可可華麗感。特別是市面上少見的蕾絲長褲，如能駕馭好這件那會是穿者衣櫥的風格款（也有黑色）。

台灣服飾品牌 SYDNNI：邊線花語

花瓣摺、罌粟領和綁帶也是品牌慣用手法，收邊處以「花」為概念為特定單品寫下浪漫故事。

薄紗上衣層疊花瓣以輕透材質透出，在後背隱約透出女性該有的鏤空性感；罌粟領黑襯衫透過立體花瓣摺塑造層次陰影，平衡深色基底的沈穩與造型；粉色綁帶連身褲利用前中打結形成領口結構點出浪漫元素，綁帶可多方位置繫綁是可以三種穿法的單品。

台灣服飾品牌 SYDNNI：輕透薄紗

選用低彩度與飽和亮色並置的薄紗材質，透過自然皺褶與光線折射形成介於肌膚與服裝之間的光影流動。品牌以內層花朵、蕾絲及格紋，讓外層薄紗透明特質成為上述單品的過濾層，弱化銳利邊界，呈現柔化後的感官。

這是市場少見的外搭單品，有白、橙、黑等顏色。讀者可依自己喜好，隨著薄紗特點穿透我們視覺既定印象。

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時裝說：「最近筆者觀察的市場針織鏤空格紋逐步帶起穿搭風潮，蕾絲、薄紗作為穿搭時裝單品目前偏少。這元素帶出單品半穿透的模糊視野，是筆者喜歡的，有機會再為穿搭市場帶出新風格。」

暗夜羽翅幽翳掠影

條狀拼接模仿烏鴉羽毛的層疊質感，營造流動視覺效果，彷彿烏鴉翅膀在振動時的輕微律動。不規則剪裁增強動態感，使衣物在行走間產生飄逸的羽毛錯視效果，再現烏鴉在飛行與駐足間的轉換姿態。單邊長袖剪裁不平衡的輪廓，如同烏鴉振翅未展的動態，象徵轉變與力量。

哥德文化中，烏鴉象徵死亡預兆、末世氣息與宿命論。這系列產品的不規則廓形與破碎結構，回應神話時代矇懂的我們，在幽暗深林中對未知世界帶出的情緒和想像產物。

掠空凌霄的流動力學

運用非對稱式剪裁呈現烏鴉展翅的姿態，第一套黑色細帶懸垂於胸前，形成類似烏鴉羽翼的視覺效果。領口的折疊結構形成層次疊影，類似烏鴉頸部的羽毛層疊，賦予服裝更多雕塑感。

第三套肩部的印花拼接袖，如同烏鴉翅膀上的層次結構，在不同光線下呈現微妙的視覺變化，與烏鴉黑羽在陽光下展現藍紫色調的效果相呼應。這系列黑白搭配暗含光影交錯，呼應烏鴉在文化中同時象徵死亡與智慧的二元性。

戰爭、思考與死亡

這次印花 INF 依據常見的千鳥紋革新為烏鴉展翅「W」姿態，輔以解構單品手法營造哥德風錯視感。紅黑印花代表戰爭、死亡與命運的交錯，如同烏鴉在戰場上盤旋的身影。奧丁身邊兩隻烏鴉分別代表智慧、觀察，品牌以冷靜灰白色調呈現。

第七套下身荷葉波浪排扣，暗示烏鴉尾羽在滑翔時的律動，使服裝在行走時產生類似羽毛震動的視覺效果。下身網紗單品不僅是筆者很愛的，也象徵作為通往死亡和人界間的媒介–烏鴉（前一個系列也有一件）。

時裝說：「烏鴉，相較於地獄犬、克蘇魯、巴風特，烏鴉是少數出現於我們現實和虛擬故事中連結生與死的存在。烏鴉代表時間的輪迴與人類對未知的凝視，多少作品來自我們對於死亡、未知與恐懼所創作的故事。台牌 INF 這幾年耕耘英倫市場，為「Taiwan」關鍵字出現在 LFW 官網賀。」

台灣服飾品牌 金賞 FUSIO FUSIO

以廓形工裝為主的FUSIO FUSIO，在這次《蝸人》加入拼接色系造成蝸形線條色差、彎弧領、網格包；寬褲設定也延續品牌街頭感外，蝸牛角棒球帽在最近市場泛起單獨耳朵帽開發品牌獨特性。在品牌慣用的廓形開發單品，按設計師洪福伸說的「家，也是一座移動的避風港。寬鬆輪廓和多層次結構象徵安全與保護。」

台灣服飾品牌 銀賞 ccyeh

系列以編織高頂草帽為同一系列共同亮點，在布料上運用剪裁劃出對邊肩線和波浪領口，條紋燈籠袖連身裙可以單穿，配上一束腰封重塑身形比例也是我們日常可做的巧思。搭配串珠、竹節包和網格包，品牌仙氣運然而生。《詩與遠方》，設計師葉家青希望這系列為所有在黑暗中尋找光明的人，點亮一盞溫暖的燈塔。

台灣服飾品牌 銅賞 A-OA sis

暗黑系街頭風格，A-OA sis 在實穿解構單品上創作了單手臂可拆卸的立肩拼接棒球機能外套，賽博感的單眼狙擊鏡蔚為當今人工智慧時代潮流單品。運用更深邃、墮落的黑勾勒單品滾邊線條，兩邊墜耳的圓頂帽，讓筆者開新眼界。「未來塵土飛楊，建築物被廢棄電纜與融化黑色塑料交錯。」by 設計師洪楷倫。這系列同時也是網路人氣票選第一名，看來市場還是更趨青睞賽博暗黑路線。

台灣服飾品牌 佳作 seizeyes

風的流線形成一道道圓弧曲線在一屢屢步伐中擺盪，seizeyes在這次系列《風對佗位來》以立體剪裁出條帶雕塑裙在層次上更為豐富。秀上概念款因風蝕在時間這項曲度上堆疊斑駁歲月，複雜的層疊結構、錯位裁片、對稱與不對稱的結合。設計師洪念主、王建凱運用風的各種型態，去表現在服裝與氛圍上面，有輕柔的也有強烈的，不同材質的碰撞 ，使得看起來像有風經過的樣子，抑或是自帶一陣風的表現。

台灣服飾品牌 INMORIES

很少系列會用大地色作為主色，《落差平原》以同樣是廣袤無垠的平原彼此仍有高低差在陽光普照下呈現或淺或深彼此參差色彩拼接；一席X版型落肩襯衫開襟連身裙的貫直線條做為土地間板塊摩擦的大地記憶；雙釦雙層抓鬚褲裙，看似是洗刷無數次牛仔布的創作，大地沖刷的歲月痕跡，也留下沖積過後的質地與淡色。

台灣服飾品牌 Jeffrey Yao

一開始筆者看到主題《利維坦》誤認是霍布斯對國家現實主義的劇作，仔細看後發現《利維坦》來自舊約聖經中的扭曲與漩渦，是一種天氣異常現象、一種看不見的怪物。

大量運用金屬感與霧面光澤面料，強化服裝的未來感；也以灰銀色與漸變處理模擬海洋與風化的視覺印象。服裝中多次運用綁帶設計（例如側身或袖口），展現服裝的機能性與裝飾性兼備；誇張袖型與層次結構，特別是肩部與下擺處，營造視覺衝擊；胸口中間漩渦眼，是罪惡深淵，一種莫名吸引視覺的人類符號。

台灣服飾品牌 Neuzuen

主題圍繞《家》的溫暖與包覆感，透過柔和的線條和寬鬆剪裁傳遞舒適、安全的情感；作品整體風格以極簡主義為基調，展現寧靜與低調奢華的設計語言。面料上，以柔軟材質傳遞家的溫暖觸感。自然流動的線條，強調服裝與人體的契合度，利用疊加的布料與鬆緊設計，增添服裝動態感與空間感，模擬家居布置的柔和層次。

台灣服飾品牌 TAIPEIPROGOU

系列以復古與現代結合的視角，傳達一種對抗資本主義的叛逆態度，並以不拘一格的造型風格表現「自由與抵抗」的精神。牛仔布、法蘭絨與絨面布料並置，形成視覺與觸覺的對比，傳達衝突中的平衡；破洞與鬆散綁帶等設計，強化叛逆與隨性的品牌基調。系列主題第一眼被讀者留下印象，《昨天我還很帥的對抗資本主義》，卻在資本主義社會走出自己的秀。是什麼血淋淋寫實案件，讓品牌有這份熱血？

台北服飾品牌 THE TOMY

使用帶有紋理的布料如粗花呢，傳遞一種復古溫暖的質感；加入人造毛皮細節，增加服裝的視覺層次感和冬季氣息。綴毛背心、夾克與長版外套搭配廓形寬鬆的西裝褲展現隨性與舒適的街頭風格。本系列作品的靈感源自電影《海海人生》，講述了海洋探險隊在追尋這系列《捷豹鯊》過程中所經歷的一連串冒險故事。

台灣服飾品牌 WANs

正裝不再用布料，而是皮革。系列運用多種皮革材質，混合啞光與亮面質地；特別是長版西裝外套，細節處，物邊緣加入點狀縫線與金屬鉚釘裝飾，突出工藝水準。按品牌所述「西裝是現代紳士的盔甲，穿上牛津鞋走在牛津街上，身著雕花大衣，成為21世紀的紳士。」系列來源自電影金牌特務中經典台詞《禮儀成就不凡》。

時裝說：「高雄時尚大賞不僅是一場設計比拼，更是將設計價值轉化為市場優勢的契機。品牌在最後一場競賽不論有無獲獎，藉曝光品牌名字和作品深化了市場的連結，創造與買手、媒體以及目標消費者接觸的機會，拓展品牌商業價值。」

唯一代表台灣出席APEC亞太經濟合作會議領袖峰會

筆者在設計訪綱時，發現HORSE LAI官網品牌消息放了2022年代表台灣出席停辦四年的APEC亞太經濟高峰會；在21國中，HORSE LAI代表台灣登上APEC首屆時裝秀。

「是怎樣因緣際會受邀到APEC的時裝秀？」筆者問

負責品牌營運的執行長周冠伯說：「那時候我們收到一封電子郵件，稱是來自泰國絲綢主席愛德華，在臺北時裝週資料庫、上百個台灣品牌中找到我們。愛德華在一眾年輕、新一代眾多設計師比稿中，HORSE LAI獲選勝出。」

作品『碧藍鳳凰』一席緊身馬甲不對稱西裝魚尾裙，碧藍、深藍交織孔雀紋路。修飾的腰身為中心，單邊與意象徵炙烈羽翼，馬甲延伸魚尾裙暗合鳳凰羽翼。「泰國絲綢協會很用心，在比完稿後所選定絲綢布料，特地空運寄來。泰國當地布料很漂亮，很有光澤，我將女性的力量感（西裝）和柔美（魚尾裙）的展現。」設計師賴名浩說。

APEC的時裝秀特別在領袖峰會亮相，這是在整個亞太經濟合作會議中，只有領袖級的國王、總統、副總統、主席等人才能參與的頂級盛會。目的是展現泰國布料和亞太區各國服裝設計師實力。「『碧藍鳳凰』展出於APEC時裝秀後，接著於泰國時裝週展出。由於那時法國總統也出席那次APEC，於泰國時裝週結束後一起帶去巴黎時裝週。現在作為泰國國寶，以絲綢之名、台灣工藝，珍藏於泰國博物館中。」執行長周冠伯補充道。

在筆者撰寫這篇文章時，執行長周冠伯分享泰國絲綢主席愛德華會再來台灣和HORSE LAI相聚再聊：新一季APEC和巴黎時裝週消息。『碧藍鳳凰』和其他國家代表作品讓上次APEC主席很有面子，新一季APEC時裝秀舉辦再結合品牌因設計師賴名浩退伍回來後的新籌備，光是想就很期待品牌新季度發展。

HORSE LAI，正裝飄逸 星空奔騰

「HORSE LAI善用的剪裁工法是什麼？為什麼我所看到品牌的剪裁這麼修身、飄逸，在黑色布料為基底，也用銀色金屬、亮鑽點綴美麗夜空？」筆者問。

「我非常喜歡西裝元素，可能因為以前給阿嬤帶大的，覺得女人也有堅強一面，用西裝和飄逸的柔美；有知性、有力量、又有柔和，所表現不同面向的個性。我喜歡黑色布料做基底，同時用五金來點綴我的衣服，讓作品在低調中有白金般浪漫感。」設計師賴名浩繼續補充：「每一件衣服比做一顆星球，每一系列視為一座星系，未來10年、20年集合成銀河系的HORSE LAI宇宙。」

HORSE LAI以

經典：設計風格經過十年後一樣是經典的，經過時間洗鍊，作品依然能夠耐人尋味。

自由：品牌作品能自由調節，不論哪種身材的人穿上HORSE LAI都有穿者自己獨特風味。

創造：因HORSE LAI單品經典百搭，故穿著HORSE LAI單品能和穿者既有單品做日常搭配。

以上述經典、自由、創造為品牌核心精神，用三個產品線來呈現，分別以白、灰、黑三種顏色劃分。讀者可依自己情況選擇HORSE LAI最適合的產品。

白：看起來年輕、穿起來舒適。「我在國小時候就有意識多一件好穿的內搭衣，因為學校便宜團服材質實在太不好，摸起來、穿起來很不舒服。所以現在我品牌選擇布料一定是要親膚、耐磨、舒適。」設計師賴名浩說。

灰：跟黑系列一樣會以高級毛料為主，以秀款的西裝、禮服、風衣為主；也是能輕易入手的低調奢華單品，同時也是以灰牌架構品牌宇宙線。

黑：好的毛料，冬季、夏季都能穿。而且能用肉眼看得到毛料獨特自然的柔面，穿起來一樣舒適透氣。黑牌以訂製為主，明星藝人、蔣萬安市長和幾位大客戶都訂製過。

以電影概念做秀場，對臺北時裝週有話要說

因HORSE LAI在設計師賴名浩入伍前陸續獲獎，並登上台灣最高時裝殿堂臺北時裝週。筆者詢問對未來期許及展望。

「因為統合藝術和音樂的資源，品牌同時為每年太陽音樂祭官方贊助，每次太陽音樂祭花絮我們堅持拍出電影感作為深刻的藝術作品。依這個概念，我們在秀場時，配樂與音效均以電影為概念。」執行長周冠伯說：「台北好時尚那場《沈默賽恩斯》因為和西部牛仔有關，我們放了牛仔、皮鞭、搖鈴和馬的嘶鳴作為秀場彩蛋。本來想要鳴槍的，因為官方有規定只好作罷。」

官網無法直接貼指定時間，HORSE LAI從32:04開始

對於臺北時裝週，歷經New Breed到品牌秀的HORSE LAI，設計師賴名浩表示：「在設備投入、技術上，政府慢慢有越做越好，並且能感到用心在做。希望維持，並且越來越好。」

人，永遠大於品牌

訪談最後，筆者請設計師賴名浩假設品牌和消費者個別是一個人的話，會是怎樣的輪廓或描述？

設計師賴名浩說：「品牌走暗黑風格，低調同時帶點自在個性；以人為本，每天能選擇穿、搭配不同的衣服。黑灰白三個產品線，黑屬真摯、灰色非凡，白是完美。」

對於消費者，賴名浩說：「HORSE LAI消費者可依據不同產品線，選擇不同顏色定義。HORSE LAI的消費者永遠大過品牌，HORSE LAI是你的獨角獸、千里馬，你是HORSE LAI的伯樂。」

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時裝說：「筆者該檢討，為什麼唯一代表台灣遠征APEC在當時並不get到；這台灣時裝界重大事件卻僅透過鏡新聞、民視兩家報導。台灣有很多工藝、能力、創意上不輸國外被商業財團高度吹捧作品本身價值的品牌，HORSE LAI，筆者相信會是其中之一。」

台灣服裝品牌HORSE LAI服裝設計風格

回顧HORSE LAI作品。AW23的品牌秀，HORSE LAI以黑為主色，亮黑拼接作為獨特層次堆疊；皮帶自定義身形比例，織帶在走出都會飄逸。金屬圓環更點綴出既不搶走服裝風采又能點睛的實用性配件。在產品設計、配件材料搭配上相當有掌握，服裝上呈現專業、俐落、優雅與性感。

筆者愛上品牌的理由是：同樣作為台灣服裝品牌，HORSE LAI設計風格以黑色布料為夜幕，五金銀飾點綴星空；幹練西裝外套輪廓下，結合飄逸長襬織帶與長裙。

介紹一下HORSE LAI吧

從小就喜歡畫圖的賴名浩，大多畫的是平面圖；高中選擇服裝科到大學這一路下來，畫的是自己喜歡的立體感圖畫。「然後就陸續參加選拔，讓我印象最深刻的是TFDA時尚設立新人獎，那是我從高中到大學時代努力的目標，最後終於上了。四年累積的作品，從一開始什麼都不會做，到畫圖、打板、打樣成型並一件件做完，到新人獎前一天的彩排。」設計師賴名浩繼續說道：「我看到自己累積四年作品榮登在昂貴的燈光、聲響等硬體設備，還有專業模特穿上作品的那一刻，讓我直到現在還是很感動。」

新人獎後，陸續不同賽事都參加一輪。每次都有入圍，並獲2022「台北好時尚」十週年金賞、臺北時裝週AW22 New Breed。「我在一年內都把賽給比完，也在這期間認識政府和廠商，為品牌之後發展打下基礎。」

筆者第一次認識HORSE LAI也是在AW22 New Breed，那場一下秀發現很多很多人圍繞在設計師賴名浩身邊搶著拍照。「那些拍照的人是你的朋友嗎？」筆者問，賴名浩回：「哦，我不認識。很開心那時候很多人找我拍照，我想是因為他們喜歡、認可我的作品，就找我拍照；我會保持初衷，不要忘記這份感覺。」

至於為什麼取名HORSE？難道設計師屬馬？在這次訪談中得知，原來是自我期許的故事「本來我的綽號叫馬哥哥，叫久了也習慣了。因為我個性比較優柔，『馬』是告素自幾要勇敢，並期許能做到。」設計師賴名浩說。

自帶BGM的HORSE LAI，代言人徐靖創作+獻唱

臺北時裝週AW23品牌秀，請HORSE LAI代言人徐靖在秀場獻唱。現場直接唱歌不稀奇，值得的說的是秀上三首歌均為伯熱音悅為HORSE LAI獨家作曲，針對該系列故事作為故事的主題音樂。

• 《拿鐵 Latte》呼應當季系列《主題咖啡》，人手一杯咖啡的年代，以正裝+飄逸為設計風格的HORSE LAI不僅都會風格明確，也開發咖啡棕色作品呼應。
• 《東⽅獨⾓獸 The Oriental Unicorn》以品牌HORSE形象概念的「馬」契合，我們的馬額頭上有一隻獨角，象徵獨角獸，也相信品牌能如同獨角獸新創公司，市場估值十億美金的方向走下去。
• 《Traval-19》以Covid-19疫情後當日子漸漸從慌亂中恢復平靜，重新去認識一次世界。品牌執行長周冠伯補充：「這首歌在走秀當天模特聽過都很喜歡，在後台跟著唱呢！」even在上面串接臺北時裝週官方秀場連結，還是有人留言對這首歌的稱讚；就連現在整理撰稿的筆者，也跟著一起聽。

身為HORSE LAI代言人，徐靖以當代歌手、視覺創作者身份和設計師賴名浩共同創作《萬馬騰》單品，以宇宙星辰為底，背光的地球隱約透著白天暗喻Covid-19過後的晨曦光明，兩匹馬在側互相追逐著。馬匹和星宇，其細緻勾勒筆觸，繪製在品牌慣用高質感布料上，是品牌的「低調又奢華」。

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設計師賴名浩說：「現階段是比完賽，專做品牌；HORSE LAI打算開一間店，一個能完全表達作品、概念、繪畫、音樂的空間。因品牌執行長周冠伯之故，HORSE LAI和藝術圈、音樂圈有深刻連結；未來品牌門市會結合這三個領域，連同我們這次訪談的地點『艾爾瑞特藝術所Ararat Art Partners』都會做品牌聯盟。外面沒有人在這樣做，我們第一個嘗試這樣努力。」

結合藝術、音樂、創意，卻不喝酒的理性團隊

HORSE LAI除了品牌設計師賴名浩之外，還有剛才文中提及一位重要的人：負責品牌管理、海外發展的執行長周冠伯。作為伯熱音悅娛樂、太陽音樂祭策展人，本身也喜歡藝術和時尚。在兩位共同學長牽引下認識。執行長周冠伯說：「我一開始請賴名浩協助製作旗下藝人制服。後來發現他的作品低調簡潔又有細節，交流過程中個性柔和不張揚，同時又能感到名浩對藝術的堅持；也看到名浩從學生設計師一路選拔過關斬將，讓我決定支持名浩，共同合作，創造故事。」

設計師賴名浩說：「我把專案、行銷、管理委託給冠伯，冠伯會尊重我對服裝設計的想法，也會提供商業和藝術意見讓我思考。」

有些團隊，特別是年輕團隊偶爾會藉酒局來促進團隊凝聚，執行長周冠伯也聊到：「我們迄今都不曾喝酒，主要是三觀契合、以初衷為終點，並且直白理性溝通如何才能將品牌行為效益最大化。」這也算是品牌文化吧。

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時裝說：「每逢金曲獎總是不少歌手身著不同品牌衣服，而HORSE LAI專為歌手、歌曲量身打造專屬時裝，歌手、歌曲也專為該系列創作詞曲；台灣唯一能將時裝代表一首歌、同時詞曲本身譬喻為衣服，是HORSE LAI與伯熱音悅的結盟。」

台灣服飾品牌：fuyue甫月

當代剪裁出中式風格的服裝品牌，fuyue甫月以老子「道法美學」為底藴，融入道家的「自然為美」，以低飽和的黑灰白孕育的「道法自然」。遠看出於泥而不染的簡潔，近看在這些不染塵的時裝的口袋、層次、線條上的有趣細節。

fuyue甫月 官網

fuyue甫月 Instagram

fuyue甫月 Facebook

台灣服飾品牌：MUKK

台灣少數幾乎一黑到底的品牌，MUKK黑出了襯衫上衣的飄逸、黑袍褲裙的層次；幾乎直長版型卻玩出不無聊的好玩，每一款都是驚喜。筆者生平第一件長裙奉獻在這裡。MUKK也是少數推童裝的台牌，可以時尚親子裝一下。

MUKK 官網

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台灣服飾品牌：SEIZEYES

seize  eyes奪取目光，品牌SEIZEYES在厚布、毛料和五金塑形廓形、飄逸和性感。不同素材呈現多種可能方式，黑，貫穿品牌大部分作品。品牌第一件商品化的Tee融入側開隱形拉鍊巧思，能夠自行調節服裝的寬鬆程度；更多細節可點選品牌限動精選。

SEYZEYES Instagram

台灣服飾品牌：TRAN 泉

以「洗鍊風格」為核心意識，剪裁自由行動「可行性」、布料選用深耕棉麻的「透氣性」，TRAN 泉的「自由時裝」在筆者日前耳聞品牌的口碑；內斂同時可以街頭、簡約同時也有出世感。品牌還可「半客製」，依客人身型適度修改。

TRAN 泉 官網

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台灣服飾品牌：TRANZEND

科技機能服裝品牌，TRANZEND的黑是科技黑；不為設計而設計，而是「有意義的設計」。有目的取向，開發穿梭在都市的涼感襯衫、冬季加熱的防雨風衣，以及不具束縛的西裝。現在品牌正於嘖嘖上新品，填上「FST300」下單後，可以跟筆者說。

TRANZEND 官網

TRANZEND Instagram

TRANZEND 嘖嘖募資專案

時裝說：「筆者想一定有遺珠的，如果讀者認識筆者遺漏黑白做的台灣設計師服裝品牌，歡迎私訊給筆者；筆者不推就會睡不著。」

致力探索台灣職人故事的INF

每個月訪談不同產業、各項職業的INF，不僅多觸角探究共處在台灣這塊土地上的多元故事，也是品牌獨具特色的傳統。曾訪談過臺北市立復興高中戲劇班召集人李明哲、職業攝影師張淵琮、到府髮型設計師巧虎；今天《時裝說》有幸受邀作為INF訪談職人，本篇以特選訪談中幾個問題的完整回覆內容。

這邊先附上受訪INF於instagram貼文，也歡迎點選INF貼文閱讀其他問答（共三篇貼文）。

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Q: 平常都如何吸收與保持對時尚新知？

平時以發摟台牌資訊作為新資訊的掌握，也會跟時裝愛好的朋友聊天聊到。相較於大部分編輯可能發摟國外時裝資訊，平常我則是聽書或閱讀，有關前沿科技、哲學、經濟學、物理學、腦神經科學…等作為解讀時裝的角度和養分。

Q: 在資訊速食化的現在，你如何看待這個現象？

在我看來這本來是市場演進的現象，「演進」「演化」本身是中性詞，沒有好與壞。

如果真要問我的觀點，答案是「壞」。有一說法是19世紀是人類歷史上最理性的時代，後來理性淪喪。19世紀那時完成理性與思想啟蒙，獲取資訊主要來自報紙，當時報紙是很貴的，裡面滿滿申論文章內容，讓讀者能夠深思，也讓生活活得深刻；20世紀以後，廣播、電視機、電腦、網路和手機的發明，前3秒視覺刺激而少了深刻思考，然後我們習慣性依照第一直覺做事，理性且深刻思考，在20、21世紀逐漸稀缺，這對民主國家而言是隱患（講太遠）。

Q: 在台灣眾多品牌中，你認為INF扮演著什麼樣的角色？

即使台灣也有眾多獨立設計師品牌，INF是少數以時裝包裝並闡述台灣在地文化的服裝設計師品牌，包含SS21 CONNEXTION講我們台灣當前最常使用通訊軟體「LINE」、AW21 TIME MACHINE涵蓋台灣早期深根於巷弄內的柑仔店…AW23 AMA描繪台西海岸討海而生的女性故事。堪稱最具代表台灣的時裝品牌之一。

在少數以台灣在地文化為己任的品牌中，INF又獨具低調內斂的黑系屬性，黑並不張揚，卻能在光源下看出立體剪裁的獨特性。換句話說「我很屌，但我低調。」

在服裝本身來看，設計師郭瑋的平織剪裁手法堪稱熟練精湛；能夠在平織布上剪裁出立體層次感，並且連貫品牌「一衣多穿」，這在平面畫圖轉變到立體剪裁的大腦構思是很強的；幾個關鍵節點上，一顆扣子、一對金屬環都是構成產品多變的支點。在我為INF撰文時，多次評價郭瑋是「平織魔法師」。

Q: 從媒體角度出發，你認為與國外精品相比，台灣的自創品牌們仍有什麼不足之處？

不足的點有三，「時間」「空間」「資本」
時間：國外精品動輒發展數十年甚至百年，在當時無論服務貴族的傳承和壟斷媒體的紅利，那些早期發跡的品牌成功形塑了市場對他們既定印象和慣性。台灣近幾年發展的品牌少了時間紅利。

空間：歐美在「設計」「美感」和「品牌」給予充分尊重和開放。特別是在美國紐約對於新品牌的市場接受度很高，我們身處在台灣這塊土地，雖然人均GDT不錯但市場小之外，普遍在「設計」「美感」的重視承度已不是新聞，且在「品牌」這方面較沒自信，當前台灣普遍價值觀，只要該品牌被歐美媒體或名人肯定，那在台灣的品牌身價才跟著有些幫助。

資本：大的資本可以縮短時間、拓展空間。國外精品大多已沒有所謂獨立設計師，都是財閥集團下的各自品牌；有錢可以在海外辦秀、壟斷廣告版位、精華地段設櫃、拓展生產規模並壓低成本…簡單說沒辦法比。

解方

1. 快閃是一個很好試水溫方式
2. 有能力的話一定要海外發展
3. 每季走秀創造媒體話題，但仍要維持產品品質和品牌風格
4. 獲得買手、編輯、造型師、明星的青睞，長期進行公關、贊助、人脈等經營
5. 累積資本，作為借貸來創造更多價值的憑據

特別感謝

@josephohohoho
@freddy.makeup
@z90070106
@infdark

時裝說：「不小心筆者就露臉了。」

活動資訊

• 日期：1月19日-2月19日
• 地點：INF迪化概念總店（台北市大同區南京西路239巷7號）
• 內容
  • 光臨門市參加「穿搭比賽」並拍攝穿搭照片，由INF發佈至品牌官方Facebook穿搭比賽相簿中累積讚數，讚數最高前五名即可獲得獎品。 (嚴禁按讚社團等非實質性拉票，經查核將取消資格)
  • 將穿搭比賽照片上傳至 Instagram 動態 #INF穿搭比賽 並打卡標記@infdark 即可抽購物金乙次，限30名加贈24AW大秀VIP秀票乙張。（非公開帳號請截圖私訊品牌）
  • 參賽者需追蹤品牌Facebook、 Instagram，無追蹤品牌官方帳號則自動將得獎資格讓給第二順位。

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• 獎項
  • 第一名 : 可任選搭配價值新台幣20,000元之現貨商品，超過可補差價 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 第二名 : 可任選價值新台幣10,000元之現貨商品，超過可補差價 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 第三名 : 可任選價值新台幣5,000元之現貨商品，超過可補差價 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 第四名 : 購物金2000元 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 第五名 : 購物金1000元 + 24AW VIP秀票乙張。
  • 最佳穿搭三名 ： INF官方貼文 + 24AW VIP秀票乙張。

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INF過年穿新衣

活動期間至INF迪化概念總店 消費即可抽購物折扣，加購500元即可獲得INF跨界聯名T-SHIRT、加購800元即可獲得INF跨界聯名繪本，PINKOI消費滿5000折500。

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INF AW23 AMA

海女文化遍佈台灣多個沿海地區。由於漁村的男性大多乘船捕魚，一些沒有船的居民透過潛水採集海鮮來養家糊口，促進了沿海海女文化的發展。將平之重複翻折，使襯衫領口猶如海浪細緻波紋；本季持續使用緞帶與束帶交錯，仔細看，細節處利用布料材質間的差異，布面與束帶的層次結合，形象了海女上岸被海睡浸濕後的形象。

INF SS23 Kî-Tó

本季以台南鹽水烽炮為靈感，玩服裝的圖案和印花。 以同心圓結構致敬蜂巢煙火的綻放，採用散聚的結構。繼承INF品牌「一衣多穿」的獨特特色，創造出延續同心圓結構變形的多種功能性設計。後疫情時代，INF透過時尚與蜂巢煙火文化的結合，提倡蜂巢煙火朝聖驅散疫情、烏雲密佈的概念。

INF AW22 EXISTENCE

本季的主題是「存在」。 透過探討人生以及不同的人生哲學，表達出台灣集體意識的存在輪廓。INF和台灣本土插畫家仇易合作，以書籍及其延伸作為服裝設計的靈感，提取書頁、書籤、便利貼和紙張的紋理和折疊概念，將繪本內容轉化為時尚印花。

INF SS22 TRANSLATE

這系列的靈感源自台灣早期的本土信仰、本土妖怪等元素，並與國產動畫《魔法阿嬤》合作，並致敬電影剪輯“蒙太奇”技術，將人物與台灣當地民間信仰中常見的手寫筆觸相結合，以拼貼的方式創作出飽滿多彩的版畫。本季作品還運用「錯視畫」的繪畫手法，將2D變成3D，將2.5D的韻味在平面與立體之間平移、翻轉，創造出充滿個性又帶點可愛的現代印花。

AW21 TIME MACHINE

以台灣老派雜貨店為靈感，Grunge Art元素融入復古設計中，並融入現代氣息，其中包括經典的TTL（台灣菸酒公司）盤子。 郭偉懷著對垃圾藝術之父——大衛·卡森的敬仰，透過解構、反叛和未完成的設計手法，展現了他的後現代主義藝術黑色幽默。

SS21 CONNEXTION

這幾主題是「連結」，INF和LINE台灣合作，以印花、電繡等方式將LINE Defult藍天白雲背景轉換為灰黑色系。是時正逢Covid肆虐期間，設計師郭瑋從生活中我們常用通訊軟體作為時裝概念印象，也是筆者被圈粉的一季。

海波浪作為服裝上的交織

將平織重複翻折，使襯衫領口猶如海浪細緻波紋；明明只是單層襯衫，在INF技法下多了一層而豐富我們以往對襯衫單薄印象。褲管、衣袖打折手法，也帶上本次海波浪即視感。海女防風兜、防寒頭套 & 防曬手套，也在INF設計師郭瑋創作下，作為時尚伸展台配件。

衣服上的機關，一衣多穿

本季持續使用綁帶與束帶交錯或錯落，以作為品牌「一衣多穿」基因。仔細看，細節處利用了布料材質間的差異，亮面布體與束帶的層次結合，尤其形象了海女上岸時服裝被海水浸濕後的樣模樣。

海女 阿嬤｜台灣故事

當兩位模特共同走出所穿的外套，以切浪波紋作為單品版型，本編臆測結合了罩衫和西裝的新創作單品；浪紋隨著後半身的向下延伸，帶給單品本身飄逸感以獨特性。「AMA海女」系列布料使用回收寶特瓶做成的紗線代表著海女文化中與海洋永續共存的理念；印花則運用海面反射的粼粼波紋，以及海邊常見的海洋廢棄物、漁網、寶特瓶、瓶蓋等，賦予了更強的環保意涵。

時裝説：「不只是衣服，當倫敦街頭響起伍佰音樂，將台味灑在那裡。不愧是本編心中的郭大帥。」

Claudia Wang 《Play Ground》

淺藍、深藍、紫色相間、疊加的色系構成本季主色調之一。裙擺不規則拼接剪裁，輔以創作印花⎯玫瑰，與新一季服裝款式。款式線條以飄逸、oversize的陰柔線條為本季主軸，挖空抽皺設計，男女皆可搭配的概念來設計更二元融合的服裝款式。

本季布料的亮點－幻彩視覺布料。特別與台灣針織與刺繡廠商合作，共同開發特殊立體針織布料，與錯視簍空布料，營造出奇幻的氛圍。亮麗色塊或漸層色片逐一縫織每件單品繽紛設覺，就像遊戲探索奇幻星球，感受自然每一刻的奧妙，踏上一顆屬於動植物、人、怪物，可以無私共存的B612星球。

JENN LEE 《Break the rules》

以龐克精神「打破規矩」，用品牌貫以革新手法創作連身裙。神秘黑、血潮紅作為本季品牌主打色，輔以絲網紗紋、金屬釦，呈現JENN LEE風格的性格與性感。品牌與小Ｓ代言的塑身衣品牌維納斯合作，以淘汰的塑身衣為 Up-cycled 系列的解構重製素材。

將廢棄物品成為日常時裝單品是一種能力。下面秀照第一套那張的手臂環、第二套上衣及短裙，都是從紡織廠廢棄織帶製作而成。素有瑜亮情結的鈕扣和拉鍊，在品牌引用KCC「鈕釦拉鍊」後，也成為JENN LEE創作要件，廣泛作為本季重點要素。

ALLENKO3《他者》

向來以機能結合設計感的ALLENKO3，本季在正裝和休閒做結合。下面秀照第一件那款以幹練女子圖鑑為基礎，三釦長板西裝外套輔以潮流感寬褲；第二套這款裙擺似乎為雙層可拆卸，上衣肩部、手臂套以光澤亮布織城呈現未來感。

腰帶，向來不只是扎緊褲頭這麼無聊工作。和衣身不同材質的視覺落差快速定義上下身比例；下面秀照第二件那套短上衣和下身單品呈現寬窄視覺也有相同效果。看似簡單線條，卻在低調內斂單品中暗喻「他者」意涵⎯今天我們生活在資訊過度與輿論審判，導致時常以第三人稱視角審視自己的時代。

2022 臺北時裝週 TPEFW VOGUE FNO

攜手臺灣頂尖模特兒經紀公司凱渥、丹藍、霏訊、風暴與知名秀導楊佩綺，共同演繹臺灣知名設計師品牌的全新大作，共創臺北時裝週最精彩的大秀。除了秀中，持修在時尚伸展台獻唱《時尚》外，秀末壓軸由吳青峰和DJ Ray Ray同台獻唱兩人合作新曲目。

WooLeeX《Comics》

過去品牌以街頭潮流風格為主，這一季更多著重在正裝上。延續品牌多彩繽紛，以布料本身為畫布、紗線為畫筆，一針一線勾畫出WooLeeX宇宙。以漫畫的形式把角色個性與人物風格塑造帶入時尚與藝術，將80年代美式古漫畫的風格表現出New School Style。

女性襯衫領以花瓣點綴，延續下身半透明雪紡拼接裙，拼接裙擺起伏長度讓人印象特別深刻；下圖第一套拼接洋裝所帶出的花紋袖套、以及第二、第三套的WooLeeX手套，注入品牌靈魂。本季推出品牌「畫作」手提包，即使當天色系低調的你，手提這款包將為整身outfit提供點睛效果。

Daniel Wong《返.動 re: Rebel》

大理石即視感形塑哈布斯堡美泉宮貴族風範。下圖第一款看似衝突吊環工裝褲（吊扣在白色長褲上），實則作為馬褲可增加摩擦保護；第二款這款立體口袋工裝元素，在大理石線條下已和正裝毫無違和；套在手臂上的第二層環身披裝，在行走的飄逸及層次感，賦予這件連身裙新意。

深色系列的Daniel Wong依然充滿玩趣童心。黑色丹寧短褲腰掛鉤花瓣抓皺裙擺；（似乎是）多層次上衣，讓上半身因延伸廓形而加大；丹寧無袖吊帶小可愛以多條黃酮拉鍊參差在前，將是明年春夏值得參考新穎產品。

BOB Jian《造心》

中性、優雅、浪漫的BOB Jian，本季著重在亮片比例上，行進時的閃爍光彩、結合飄逸下擺、襯片和裙擺以達到互相輔助的視覺愉悅感。繼男穿裙裝後，這次男裝以莎莎花瓣做配襯、雙層袖的亮黃女性正裝也是一大亮點。

造星除了指建造屬於BOB Jian這顆星球外，也代表品牌這季希望把所有人都打造成巨星的概念。設計師簡國彥清楚這個系列會離我們所謂的日常很遙遠，不過在宴會、三金等場所仍是相當具有信心。若看膩了日常，可以一睹BOB Jian這種不畏懼市場的時裝品牌。

時裝說

這一次時裝週延續信義鄉堤、松菸

擴大到Breeze、東區和北藝中心

說明過去大家奠定成績外

臺灣設計師與紡織在市場也具一定水準