台灣服飾品牌 SYDNNI 繡工蕾絲系列

立體花紋、網狀鏤空，SYDNNI 擅長以蕾絲營造單品豐富層次感。不同於一般平織和針織布，蕾絲收邊處更搞剛，否則會留下鬚線或參差不齊尷尬狀；品牌大量使用的蕾絲側邊應證純熟工法。

罩衫、拉鍊外套，讓穿者在小性感透膚情況下又有洛可可華麗感。特別是市面上少見的蕾絲長褲，如能駕馭好這件那會是穿者衣櫥的風格款（也有黑色）。

台灣服飾品牌 SYDNNI：邊線花語

花瓣摺、罌粟領和綁帶也是品牌慣用手法，收邊處以「花」為概念為特定單品寫下浪漫故事。

薄紗上衣層疊花瓣以輕透材質透出，在後背隱約透出女性該有的鏤空性感；罌粟領黑襯衫透過立體花瓣摺塑造層次陰影，平衡深色基底的沈穩與造型；粉色綁帶連身褲利用前中打結形成領口結構點出浪漫元素，綁帶可多方位置繫綁是可以三種穿法的單品。

台灣服飾品牌 SYDNNI：輕透薄紗

選用低彩度與飽和亮色並置的薄紗材質，透過自然皺褶與光線折射形成介於肌膚與服裝之間的光影流動。品牌以內層花朵、蕾絲及格紋，讓外層薄紗透明特質成為上述單品的過濾層，弱化銳利邊界，呈現柔化後的感官。

這是市場少見的外搭單品，有白、橙、黑等顏色。讀者可依自己喜好，隨著薄紗特點穿透我們視覺既定印象。

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時裝說：「最近筆者觀察的市場針織鏤空格紋逐步帶起穿搭風潮，蕾絲、薄紗作為穿搭時裝單品目前偏少。這元素帶出單品半穿透的模糊視野，是筆者喜歡的，有機會再為穿搭市場帶出新風格。」

台灣服飾品牌 金賞 FUSIO FUSIO

以廓形工裝為主的FUSIO FUSIO，在這次《蝸人》加入拼接色系造成蝸形線條色差、彎弧領、網格包；寬褲設定也延續品牌街頭感外，蝸牛角棒球帽在最近市場泛起單獨耳朵帽開發品牌獨特性。在品牌慣用的廓形開發單品，按設計師洪福伸說的「家，也是一座移動的避風港。寬鬆輪廓和多層次結構象徵安全與保護。」

台灣服飾品牌 銀賞 ccyeh

系列以編織高頂草帽為同一系列共同亮點，在布料上運用剪裁劃出對邊肩線和波浪領口，條紋燈籠袖連身裙可以單穿，配上一束腰封重塑身形比例也是我們日常可做的巧思。搭配串珠、竹節包和網格包，品牌仙氣運然而生。《詩與遠方》，設計師葉家青希望這系列為所有在黑暗中尋找光明的人，點亮一盞溫暖的燈塔。

台灣服飾品牌 銅賞 A-OA sis

暗黑系街頭風格，A-OA sis 在實穿解構單品上創作了單手臂可拆卸的立肩拼接棒球機能外套，賽博感的單眼狙擊鏡蔚為當今人工智慧時代潮流單品。運用更深邃、墮落的黑勾勒單品滾邊線條，兩邊墜耳的圓頂帽，讓筆者開新眼界。「未來塵土飛楊，建築物被廢棄電纜與融化黑色塑料交錯。」by 設計師洪楷倫。這系列同時也是網路人氣票選第一名，看來市場還是更趨青睞賽博暗黑路線。

台灣服飾品牌 佳作 seizeyes

風的流線形成一道道圓弧曲線在一屢屢步伐中擺盪，seizeyes在這次系列《風對佗位來》以立體剪裁出條帶雕塑裙在層次上更為豐富。秀上概念款因風蝕在時間這項曲度上堆疊斑駁歲月，複雜的層疊結構、錯位裁片、對稱與不對稱的結合。設計師洪念主、王建凱運用風的各種型態，去表現在服裝與氛圍上面，有輕柔的也有強烈的，不同材質的碰撞 ，使得看起來像有風經過的樣子，抑或是自帶一陣風的表現。

台灣服飾品牌 INMORIES

很少系列會用大地色作為主色，《落差平原》以同樣是廣袤無垠的平原彼此仍有高低差在陽光普照下呈現或淺或深彼此參差色彩拼接；一席X版型落肩襯衫開襟連身裙的貫直線條做為土地間板塊摩擦的大地記憶；雙釦雙層抓鬚褲裙，看似是洗刷無數次牛仔布的創作，大地沖刷的歲月痕跡，也留下沖積過後的質地與淡色。

台灣服飾品牌 Jeffrey Yao

一開始筆者看到主題《利維坦》誤認是霍布斯對國家現實主義的劇作，仔細看後發現《利維坦》來自舊約聖經中的扭曲與漩渦，是一種天氣異常現象、一種看不見的怪物。

大量運用金屬感與霧面光澤面料，強化服裝的未來感；也以灰銀色與漸變處理模擬海洋與風化的視覺印象。服裝中多次運用綁帶設計（例如側身或袖口），展現服裝的機能性與裝飾性兼備；誇張袖型與層次結構，特別是肩部與下擺處，營造視覺衝擊；胸口中間漩渦眼，是罪惡深淵，一種莫名吸引視覺的人類符號。

台灣服飾品牌 Neuzuen

主題圍繞《家》的溫暖與包覆感，透過柔和的線條和寬鬆剪裁傳遞舒適、安全的情感；作品整體風格以極簡主義為基調，展現寧靜與低調奢華的設計語言。面料上，以柔軟材質傳遞家的溫暖觸感。自然流動的線條，強調服裝與人體的契合度，利用疊加的布料與鬆緊設計，增添服裝動態感與空間感，模擬家居布置的柔和層次。

台灣服飾品牌 TAIPEIPROGOU

系列以復古與現代結合的視角，傳達一種對抗資本主義的叛逆態度，並以不拘一格的造型風格表現「自由與抵抗」的精神。牛仔布、法蘭絨與絨面布料並置，形成視覺與觸覺的對比，傳達衝突中的平衡；破洞與鬆散綁帶等設計，強化叛逆與隨性的品牌基調。系列主題第一眼被讀者留下印象，《昨天我還很帥的對抗資本主義》，卻在資本主義社會走出自己的秀。是什麼血淋淋寫實案件，讓品牌有這份熱血？

台北服飾品牌 THE TOMY

使用帶有紋理的布料如粗花呢，傳遞一種復古溫暖的質感；加入人造毛皮細節，增加服裝的視覺層次感和冬季氣息。綴毛背心、夾克與長版外套搭配廓形寬鬆的西裝褲展現隨性與舒適的街頭風格。本系列作品的靈感源自電影《海海人生》，講述了海洋探險隊在追尋這系列《捷豹鯊》過程中所經歷的一連串冒險故事。

台灣服飾品牌 WANs

正裝不再用布料，而是皮革。系列運用多種皮革材質，混合啞光與亮面質地；特別是長版西裝外套，細節處，物邊緣加入點狀縫線與金屬鉚釘裝飾，突出工藝水準。按品牌所述「西裝是現代紳士的盔甲，穿上牛津鞋走在牛津街上，身著雕花大衣，成為21世紀的紳士。」系列來源自電影金牌特務中經典台詞《禮儀成就不凡》。

時裝說：「高雄時尚大賞不僅是一場設計比拼，更是將設計價值轉化為市場優勢的契機。品牌在最後一場競賽不論有無獲獎，藉曝光品牌名字和作品深化了市場的連結，創造與買手、媒體以及目標消費者接觸的機會，拓展品牌商業價值。」

每款飾品背後的時代意義

「zeit時汰」品牌成立於2020年，名稱來自於德文詞語”zeitgeist”，意指時代思潮。品牌認為每件設計物都代表了當下時代的美學和精神，就像金屬反射般，透過細節展現獨特的個性。zeit時汰堅持不追隨主流，力求追尋裝飾品在這個時代中的新美感和界限。

將短版上衣設計至淋漓

不同於國際關係定義的「新自由主義 Neoliberalism」，由 Billy Chow 所主理的服飾品牌「CHOW des HOMME 」在本季的「Future Liberalism」則是在追求服裝獨特設計感的同時，期望把極簡時髦、實穿性、趣味性三者一並結合並展現。緊身裙下的網紗飄逸、長褲上的金屬環繞，品牌也在下身單品定義屬於自己獨特美學。

黑白雙色創造多款搭配

不同於Ｔ台文化浮誇造型，本季聯名設計單品著重在實穿性與搭配性。包括由設計師 Ana Wang 在巴黎所創作的藝術印花、造型墊肩帽踢、鐵片裝飾單品。鐵片，也在最後一套的披肩中作為畫龍點睛裝飾；第四套的連帽拉鏈上衣內搭平口內衣，半開的拉鍊呈現性格街頭感。

全台最小模特

同時也訴求無性別的Future Liberalism在這次系列也推出奶爸時裝單品。在奶爸風衣外套上保護束帶，抱起洗朋友走在時裝伸展台上。奶爸溫暖藉由服裝穿透到全台最小模特全身感到時尚的安全感，瞪大的雙眼探索著時尚世界。

ZEIT 時汰 官網

ZEIT 時汰 instagram

CHOW des HOMME 官網

CHOW des HOMME instagram

時裝說：「具有潛力的新生代；黑白色、實穿性、既有款型上的多變化。富有時代意義時汰飾品也別具造型深刻。」

愛 意

愛，作為斗篷會是什麼樣子？RAY CHU 實踐了這份希望，將愛，穿在身上。

色系上，本季以更和諧的色調，細膩不複雜的設計散發出強烈的宣言：冷冽鼠尾草綠、暖心象牙白、光澤玄黑。大衣、鐵鍊流蘇、倒A半身套裝、修身襯衫，通過個人慾望的形象化視覺表達，傳達對愛意既嚮往又俐落的神采。

RAY CHU 標誌和新建催生標誌性Monogram 也融入了該系列，並被應用到整個系列，包括印花、刺繡、補丁、剪裁、有機設計線條和飾品膠囊系列，將其所有串連一起。

表達對LGBTQ友善時裝

RAY CHU 對藝術的熱愛在本季繼續延續，本季與俄羅斯旅居上海的藝術家 Draw Me Denis 進行了非凡的合作。他的作品大多是從個人角度和幻想中的 LGBTQ+ 群像。

他標誌性的、挑釁性而又幽默的藝術作品“Touch Me”——該系列的名字來源於此——以橡膠手套為代表。手上拿著被液體覆蓋的香蕉，以及白襪戀物癖；都使用圖形來象徵戀物癖的高潮。

無獨有偶，RAY CHU 還與 MISS 21 合作，推出了一個素皮鞋膠囊系列，帶有些微戀物感的及胯下超長靴更是本季主推，屆時也可以購買。

彩虹的愛、永續的愛、純粹的愛

作為一個具有積極意識的可持續品牌，設計師與台灣 THE LAB 808 獨家合作，使用回收茶葉和回收塑料共同創造了一種新的純素皮革。所有人造皮革均採用這種純素面料。這是一種愛，永續的愛、純粹的愛。

RAY CHU，走出臺灣時裝品牌不同道路

RAY CHU非常重視包容性，邀請了來自不同行業和性別取向的人才參演和製作整個內容產出。

所展示的概念具有更輕鬆的節奏，並非常注重動作、觸摸、互動，旨在尋找中心和平，並強調各種形式和流動性的愛的宣言

我們希望每個人都愛自己進而愛他人

RAY CHU官網

RAY CHU倫敦時裝週AW22

時裝說

不是簡單的中性

RAY CHU定位臺灣少數超越性別時裝品牌

座落位置

位在一樓靠近台北轉運站的方位，ARTIFACT櫃位前便是 Storywear 快閃位置。木質地板為誠品一貫主要環境，搭配丹寧色系單品形成彼此呼應藍天綠地自然選色。

Storywear 摯邀捐贈牛仔褲

如果我們身上牛仔褲不再穿了，通常會怎麼處理？相信「舊衣回收」是大多數人常用選擇，除了回收外，可將大家不再穿的牛仔單品打包整理好捐贈給 Storywear 。品牌會將大家二手丹寧作為再次使用的布料，化身登上時裝伸展台上時裝工藝品；而捐贈者將可獲得九折消費資格，捐一件，優惠一次。

循環丹寧的永續時尚

背心、獵裝、棒球外套、和服外衫，均是品牌長青經典單品。由於每件都是廢棄丹寧二創賦予全新生命，每一件都是限量；拼接位置、印花種類、抽蓄處都各自不同。在 Storywear ，沒有工廠量產下的複製，每一件都是最後一件。

淺藍、深藍、斑駁線條寫下故事、雪白浪花激起滂薄。丹寧幾何印花托特包外，就連得比鞋也有丹寧與報刊拼布相互呼應。品牌訴求的永續也做了永續訴求作為織袋飾品，「GIVE EARTH A CHANGE」可鑲扣在單品不同地方。

永續路上不孤單

這一次快閃品牌攜同

• 零廢首飾QZL Jewellery：來自台灣金屬礦山100%再生金屬製成。每一次消費，品牌將捐獻 1% 給財團法人地球公民基金會。
• 素食皮革VOOME：少數通過國際PETA認證Vegan純素包包，製成減少廢水與能源排放。
• 循環眼鏡Hibāng：原料採用漁網作為眼鏡永續循環材料，品牌也歡迎大家將不再使用眼鏡回收做回購折抵。
• 古著70s VINTAGE：「服飾是文化載體」，是品牌傳達精神。供台、日、美二手古著單品。

共同為永續時尚發聲。

時裝說

丹寧憑藉拼接更具美學

永續藉由理念持續落實

COVID-19 疫情肆虐的這兩年，大幅改變我們的消費習慣與生活模式；包含《時裝說》誕生部分原因也來自這次疫情。當人類被迫慢下往前走的步伐，回頭審視自身與這個世界的關聯；拼湊零碎旅行記憶，重新排列一幅嶄新的拼圖。

當 LYNLI Jewelry 開始思考全新一季的訂製系列主題是什麼？李倪 輕珠寶能為疲憊的社會做些什麼？

雖然國際時尚產業與設計產業正在緩慢的復甦中，但毫無預警的疫情重新界定生活的定義，也永久改變許多原本以為永恆不變的習慣與文化。品牌不禁開始思考：如果這系列是我們最後一個設計作品，會是什麼模樣呢？

用珠寶設計，紀念人類與地球各地相遇的旅遊風景

尋找疫情解答同時，品牌無法避免的強烈懷念過往的生活。曾經旅行的地方、踏過異國的足跡、過往留下的回憶，都令人無比懷念、心神嚮往。LYNLY Jewelry 想紀念與這個地球的相遇，由這份心意衍生出心之所向的概念——生命中途經的每一座城市，是旅途的轉折點，也是心的驛站。

每個人心中都有一個最想回去的地方，也許是家，也許是遠方。

如果，將旅行回憶，佩戴在自己身上

有沒有，將過去我們旅遊的點滴回憶，做成飾品佩戴在身上的可能？

在此系列作品中，李倪輕珠寶使用了許多旅行相關的元素。不論是行李用品、或者沿路的山海風景，設計團隊將各大洲與海洋的地圖轉化成設計元素。也開放讓每一位收藏家訂製自己想要紀念的城市地圖或海洋圖樣。將最想紀念的旅行回憶化為每日穿搭的首飾，用工藝設計美學保留對旅行的回憶和期盼。

也提醒人們不能忘記關心這片土地、關心我們生存的地球環境。珍藏回憶的同時，也創造新的風景。

後記，疫情之下展現 LYNLY Jewelry 品牌堅毅

雖然因為疫情，從2020年開始珠寶設計等工藝產業受到重創，仰賴實體銷售的產業都被迫面臨轉型。但李倪輕珠寶仍然秉持著對創意美學的初衷，希望能在艱困的時期，堅持開發新設計，結合不同工藝領域的技術，為台灣文創增加新的可能性；也希望能在苦悶的抗疫生活中，持續地為消費者增添些許撫慰人心的美麗事物。

LYNLY Jewelry 母親節檔期

18 Apr. 到 8 May #倪的母親節禮物 ，官網全館含有珍珠商品消費滿 $3000 九折哦

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時裝說

因為喜歡設計而購買產品

細緻繽紛 點綴日常和系列多變

因為認同精神而喜歡品牌

溫柔堅毅 寫下故事與追求自由

Melting Heart 融化的心

本季，我們與藝術家 Loli Yang 合作，她為此系列獨家創作了一系列親密的作品。這些作品描繪我 們對欣慕之人渴望的強烈幻想或緬懷逝去的情感中幾許的美好。 Ray Chu 主理人設計的 Melting Heart 表述對新戀情的期待。以融化的心為中心，我們也推出了一系列的飾品配件，從耳環和項鍊 到手鏈和戒指，每一個都體現了純粹的浪漫情懷。

LGBTQ的愛

藝術家和品牌一直想合作已久，且對無國界和無性別以及流動性多元性傾向都有見解。所描繪的角色和視覺圖像涵蓋 LGBTQ 群體，旨在簡潔地提醒 LGBTQ 的聲音必須被大眾傾聽。

本季大片《I HEART YOU》邀請了來自不同行業的 LGBTQ 人士參與，因為品牌非常重視多元包容性。此次拍攝在一個乾淨的工作室裡，更多地關注服裝細節和個人眼中的抽象情感概念。閃爍的紫光作為本季主色除詮釋內啡肽高潮的幻想且增加了一個調性，加深肯定自我，且面對我們真實感受。

RAY CHU SS22 《I HEART YOU》

Melting Heart 心形和親密的視覺圖象用於該系列以及聯名系列的印花、裝飾、刺繡補丁、剪裁、有機設計線條和我們新加入的飾品線。它代表了系列的核心，並以各種形式的愛和流動性表現出來。 夢幻、柔和的薰衣草紫;冷檸奶油黃；和 Glossy Noir 是 S/S22 的三種主要顏色，表現出欣快感和豐富的內啡肽，即使在人與人之間的聯繫最少的時候，與我們都渴望的人親密接觸的高潮感覺。

時裝說

愛一個人

到融化

是不是一種 純愛滋味