DYCTEAM 與 STYDER｜機能材質的高訂質感

DYCTEAM 與 STYDER 個別品牌標誌「D」與「蝴蝶結」，在丹寧緹花中表現出來。以「D」在平面堆疊3D立體獨家緹花，利用重複模組與立體紋理增加服裝的視覺層次，搭配低調的配色（如深藍、黑灰），突顯品牌的簡約與現代感。同時，這些圖案在機能材質上展現高訂質感，增添視覺與觸覺的豐富性。

採用 Holland & Sherry 高端正裝面料、專屬聯名圖騰，以及微寬鬆剪裁、不對稱細節與隱藏式口袋等設計巧思，搭配簡約卻富有結構感的剪裁，突顯視覺層次與細節。多數單品強調功能性，例如口袋設計、織帶裝飾，展現品牌對機能主義與實用性的重視。

以時裝串聯起來的社交派對

眺望台北101為背景，品牌選北市最高精品景觀酒吧 CÉ LA VI 舉辦這場派對。音樂作為派對的靈魂，活動上特別邀請來自樺舍全媒體總監 Rez 和 GQ 電子商務事業顧問 Wilson，以靈魂音樂為活動定下基調，從下午 4 點到晚上 8 點持續點燃現場氛圍。從音樂到商業，從運動到科技，每位嘉賓的卓越成就與多元背景，為這場派對注入了豐富層次。

燈光與音樂的配合，讓現場彷彿是一個精心布置的情境劇場。設計師與來賓的討論中，帶出品牌背後的用心與故事，讓人感受到服裝與產品背後的意義。DJ的節奏與現場氣氛交織，讓參與者在不知不覺中被吸引，停留於當下，專注於周圍的每一個細節。

拍下的照片記錄了許多溫暖的瞬間，專注的神情、真摯的笑容，以及舉杯祝賀的動作，這些畫面將活動的核心情感延續下去。這不僅僅是一場展示品牌的活動，更是一個人與人之間、品牌與消費者之間建立真實連結的契機。讓每位參與者都帶著一份獨特的記憶離開，內心充滿期待與共鳴。

眾星薈萃相聚，跨界翹楚站台

本次聯名派對星光熠熠，來自時尚、音樂、科技及商業領域的重量級嘉賓齊聚一堂。國內外時裝週常見的名模如黃丰、馬可、澳洲時尚大叔、王二，以及女模 Carlin 和 Hedia 以其專業的台步與強大氣場，為「穿越無限」主題做出完美詮釋，此外，派對更吸引音樂人與商界名流鼎力支持，包括亞洲50大酒吧 Room by Le Kief 創辦人 Seven 易柏翔、Ce La Vi 總經理 Johnny 費聿鋒、康士坦樂團吉他手 Creed、ASUS 工業設計主任 Benny、台元女籃明星球員 林文佑，以及 STYDER Branding Director 徐啟榮 等重量級人物，接相挺跨界登上伸展台。

 

最大贊助商 Mortlach 慕赫酒廠，側面反映品牌歷年用心

陳年，是威士忌製程中耗時最長的階段，隨著熟陳年份的增長，酒體逐漸由辛辣轉為醇厚，風味層次更加深邃，而這份稀有的20年單一純麥威士忌，不僅象徵 Mortlach 對 STYDER 與 DYCTEAM 長期耕耘的致敬，更成為派對中不可或缺的舉杯良伴。現場除了 Mortlach 外，還有 Don Julio 1942 Tequila 與 SipSIp Draft Cocktail 等精選美酒搭配 CÉ LA VI 精緻佳餚。

在美酒、美食相佐下，香潤這場派對參與者的心情和笑容。從現場看得見的派對現場供應餐點服務與會者，間接說明品牌在產品設計與品質，要做到客人的滿意和開心。

時裝說：「威士忌、雪茄、時裝和西服，DYCTEAM 和 STYDER 在 CÉ LA VI 成功營造大人的時尚派對。自己的秀自己辦的VIP高端局，完整呈現品牌調性，也是促進社交友誼與商業合作的機會；以時裝為名帶動的產業活動，這場派對辦出後置效應的價值。」

AISH SS24：琴書

 

Dear me,
叩叩叩

嘿AISH
你在嗎？
我一直都在！

不需要著急
不需要光芒四射
不需要做任何人
只要做自己
只有專注堅持

一針一線手縫著AISH信念出發

車一下
停一下
轉一下
傳承工藝製作
別急！
夢想一個一個完成

「 一個人能使自己成為自己 , 比什麼都重要。」

我在2024等你 !

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AISH 2024S/S “A letter for myself “

 

 

「琴書」意為寫給自己的ㄧ封信。 講述的是一段從低谷中起飛，永不放棄的追夢故事。

這一系列的靈感來源於真實生活的取材 ，設計師在人生低谷期深受20世紀現代主義文學作家弗吉尼亞·吳爾芙啟發， 在那句經典名言：“一個人能使自己成為自己，比什麼都重要。“ 找回身為女性的力量與勇氣。

《琴書》系列在設計上將復古細節與現代審美相結合，運用手工藝術來體現每一件作品的獨特性。AISH希望能透過服裝激發女性對自我探索的熱情，並藉此表達一個信息：在這個瞬息萬變的時代，堅持自我，忠於自己的內心，是每個人最寶貴的財富。

一針一線，寫下琴書

種自己的花無領西裝外套

外套採用溫暖的卡其色調，搭配高品質的面料；無領設計使得整體風格簡潔大方，雙排扣設計不僅實用，還為整體增添了一份復古的優雅感。

細節設計上，這款西裝外套融入了精緻的對比色元素。衣襟內側以及口袋處的格紋布料增添了一份俏皮與活力，打破了單一色調的沉悶感。同時，袖子上的條紋設計也為整體增添了時尚感與層次感。

自由自在的主旋律長襯衫

襯衫採用了溫暖的卡其色格紋，搭配柔和的面料，使其兼具溫柔與優雅。整體設計以寬鬆的剪裁為主，提供極佳的穿著舒適感，適合各種體型的女性。

長版設計使得這件襯衫既可以單穿，亦可搭配牛仔褲或裙子，展現不同風格。無論是日常穿搭還是休閒聚會，都展現了現代女性的自信與獨立。

每日的深處對話短襯衫

襯衫採用高品質的輕薄面料，白色為底，點綴著細膩的小方格圖案，短版設計為穿著者提供了輕鬆自在的穿著體驗。不僅適合日常穿著，也非常適合休閒聚會或輕鬆的午後時光。無論是搭配高腰長褲還是修身牛仔褲都可以。

衣領的設計帶有一絲復古的氣息，與整體風格相得益彰。胸前的口袋設計簡約實用，而袖口的精緻縫線更是彰顯了設計師對細節的關注與用心。

 

寫給自己的情書西裝外套

一款獨特且富有情感的設計作品，採用高品質的亞麻材質，具有自然的質感與舒適的穿著體驗。此外，外套的袖口設計了多顆精緻的鈕扣，為整體增添了一份優雅與細膩。

西裝外套的左側繡上了一段溫暖的文字，來自品牌「AISH」個別字母意涵，表達了對自我的愛與肯定

Love yourself and work hard in pursuing your dreams.
A is for Artist — Every woman can become her own artist.
I is for Impressive — A low-key refined look makes a lasting impression.
S is for Strong — A fearless spirit of determination.
H is for Hanker — A doer who pursues her dreams.

不僅為這件外套增添了個性化的細節，也傳遞了一種積極向上的生活態度。

 

回憶錄手工訂製紗裙

結合了浪漫與高雅，展現出獨特的手工藝魅力。紗裙採用了輕盈柔軟的高品質紗料，細膩的手工刺繡點綴其上，如同在紗裙上書寫著一段段珍貴的回憶。

裙身設計以優雅的長款為主，層層紗料輕盈飄逸，行走間彷彿帶著微風輕舞，營造出夢幻般的氛圍。腰部精緻的剪裁，不僅突顯了女性柔美的曲線，還增添了一份高貴與典雅。

綠光乍現直紋背心

背心採用了精緻的直紋布料，展現出簡約而不簡單的時尚美感。垂直的條紋設計不僅拉長了身形線條，還賦予了穿著者一種高貴大方的氣質。

背心的細節設計十分講究，翻領內側飾有細緻的刺繡字樣，也是取自品牌字母「AISH」意涵，同時也是設計師夏筱琴中的「夏」字倒寫。這句充滿力量的話語為整件衣服增添了一份深度與個性，彰顯了穿著者的自信與獨立精神。

 

信念之路西裝外套

一款精緻且充滿意義的設計作品。外套採用高品質的面料，呈現出淡雅的綠色，展現出柔和且自然的氣質。其細膩的做工和獨特的設計，使得這件外套不僅實用，還具備典雅高度。

細節處理上，這款外套以手工刺繡的細節為亮點，尤其是胸前和袖口的細緻刺繡，象徵著一路以來的信念與堅持。裁縫線外露作為飄逸流蘇下墜，在整件修身優雅西裝上點綴著走過、跌倒過、哭過的痕跡。

 

更多時裝單品歡迎前往AISH官網或Instagram

時裝說：「從代購到成立設計師品牌至今，AISH設計師夏筱琴為品牌構築故事–那份對自己訴說的故事，在布拉格一封城市的日落印象，自由自在主旋律的你你是任何樣子，以及愛像一陣風。同時讓筆者追憶的，是將口紅寫在鏡子上文字的畫面。」

唯一代表台灣出席APEC亞太經濟合作會議領袖峰會

筆者在設計訪綱時，發現HORSE LAI官網品牌消息放了2022年代表台灣出席停辦四年的APEC亞太經濟高峰會；在21國中，HORSE LAI代表台灣登上APEC首屆時裝秀。

 

「是怎樣因緣際會受邀到APEC的時裝秀？」筆者問

負責品牌營運的執行長周冠伯說：「那時候我們收到一封電子郵件，稱是來自泰國絲綢主席愛德華，在臺北時裝週資料庫、上百個台灣品牌中找到我們。愛德華在一眾年輕、新一代眾多設計師比稿中，HORSE LAI獲選勝出。」

作品『碧藍鳳凰』一席緊身馬甲不對稱西裝魚尾裙，碧藍、深藍交織孔雀紋路。修飾的腰身為中心，單邊與意象徵炙烈羽翼，馬甲延伸魚尾裙暗合鳳凰羽翼。「泰國絲綢協會很用心，在比完稿後所選定絲綢布料，特地空運寄來。泰國當地布料很漂亮，很有光澤，我將女性的力量感（西裝）和柔美（魚尾裙）的展現。」設計師賴名浩說。

 

APEC的時裝秀特別在領袖峰會亮相，這是在整個亞太經濟合作會議中，只有領袖級的國王、總統、副總統、主席等人才能參與的頂級盛會。目的是展現泰國布料和亞太區各國服裝設計師實力。「『碧藍鳳凰』展出於APEC時裝秀後，接著於泰國時裝週展出。由於那時法國總統也出席那次APEC，於泰國時裝週結束後一起帶去巴黎時裝週。現在作為泰國國寶，以絲綢之名、台灣工藝，珍藏於泰國博物館中。」執行長周冠伯補充道。

在筆者撰寫這篇文章時，執行長周冠伯分享泰國絲綢主席愛德華會再來台灣和HORSE LAI相聚再聊：新一季APEC和巴黎時裝週消息。『碧藍鳳凰』和其他國家代表作品讓上次APEC主席很有面子，新一季APEC時裝秀舉辦再結合品牌因設計師賴名浩退伍回來後的新籌備，光是想就很期待品牌新季度發展。

HORSE LAI，正裝飄逸 星空奔騰

「HORSE LAI善用的剪裁工法是什麼？為什麼我所看到品牌的剪裁這麼修身、飄逸，在黑色布料為基底，也用銀色金屬、亮鑽點綴美麗夜空？」筆者問。

 

「我非常喜歡西裝元素，可能因為以前給阿嬤帶大的，覺得女人也有堅強一面，用西裝和飄逸的柔美；有知性、有力量、又有柔和，所表現不同面向的個性。我喜歡黑色布料做基底，同時用五金來點綴我的衣服，讓作品在低調中有白金般浪漫感。」設計師賴名浩繼續補充：「每一件衣服比做一顆星球，每一系列視為一座星系，未來10年、20年集合成銀河系的HORSE LAI宇宙。」

HORSE LAI以

經典：設計風格經過十年後一樣是經典的，經過時間洗鍊，作品依然能夠耐人尋味。

自由：品牌作品能自由調節，不論哪種身材的人穿上HORSE LAI都有穿者自己獨特風味。

創造：因HORSE LAI單品經典百搭，故穿著HORSE LAI單品能和穿者既有單品做日常搭配。

 

以上述經典、自由、創造為品牌核心精神，用三個產品線來呈現，分別以白、灰、黑三種顏色劃分。讀者可依自己情況選擇HORSE LAI最適合的產品。

白：看起來年輕、穿起來舒適。「我在國小時候就有意識多一件好穿的內搭衣，因為學校便宜團服材質實在太不好，摸起來、穿起來很不舒服。所以現在我品牌選擇布料一定是要親膚、耐磨、舒適。」設計師賴名浩說。

灰：跟黑系列一樣會以高級毛料為主，以秀款的西裝、禮服、風衣為主；也是能輕易入手的低調奢華單品，同時也是以灰牌架構品牌宇宙線。

黑：好的毛料，冬季、夏季都能穿。而且能用肉眼看得到毛料獨特自然的柔面，穿起來一樣舒適透氣。黑牌以訂製為主，明星藝人、蔣萬安市長和幾位大客戶都訂製過。

以電影概念做秀場，對臺北時裝週有話要說

因HORSE LAI在設計師賴名浩入伍前陸續獲獎，並登上台灣最高時裝殿堂臺北時裝週。筆者詢問對未來期許及展望。

 

「因為統合藝術和音樂的資源，品牌同時為每年太陽音樂祭官方贊助，每次太陽音樂祭花絮我們堅持拍出電影感作為深刻的藝術作品。依這個概念，我們在秀場時，配樂與音效均以電影為概念。」執行長周冠伯說：「台北好時尚那場《沈默賽恩斯》因為和西部牛仔有關，我們放了牛仔、皮鞭、搖鈴和馬的嘶鳴作為秀場彩蛋。本來想要鳴槍的，因為官方有規定只好作罷。」

 

官網無法直接貼指定時間，HORSE LAI從32:04開始

 

對於臺北時裝週，歷經New Breed到品牌秀的HORSE LAI，設計師賴名浩表示：「在設備投入、技術上，政府慢慢有越做越好，並且能感到用心在做。希望維持，並且越來越好。」

人，永遠大於品牌

訪談最後，筆者請設計師賴名浩假設品牌和消費者個別是一個人的話，會是怎樣的輪廓或描述？

 

設計師賴名浩說：「品牌走暗黑風格，低調同時帶點自在個性；以人為本，每天能選擇穿、搭配不同的衣服。黑灰白三個產品線，黑屬真摯、灰色非凡，白是完美。」

 

對於消費者，賴名浩說：「HORSE LAI消費者可依據不同產品線，選擇不同顏色定義。HORSE LAI的消費者永遠大過品牌，HORSE LAI是你的獨角獸、千里馬，你是HORSE LAI的伯樂。」

 

HORSE LAI 官網

HORSE LAI Instagram

HORSE LAI Facebook

時裝說：「筆者該檢討，為什麼唯一代表台灣遠征APEC在當時並不get到；這台灣時裝界重大事件卻僅透過鏡新聞、民視兩家報導。台灣有很多工藝、能力、創意上不輸國外被商業財團高度吹捧作品本身價值的品牌，HORSE LAI，筆者相信會是其中之一。」

青蔥綠葉襯溪流

本季一開始，Liyu Tsai 便引領我們來到田野郊區。如同穿上一幅畫一般，荷花、蓮藕、青蔥綠葉和清澈小溪穿插交疊；亮色系物理錯覺加寬我們對單品限界而親臨其境。連身裙、荷葉領上衣、開襟長西裝，單穿或搭一件素色單品可維持這三件天生主角光環。

斑斕窗花映暖陽

回到田野老家，暖陽照射臺灣獨有窗花後所灑落的斑斕印記。以壓克力、線條和碎花集合而成的印花，少了具體意象、豐富了斑斕與繽紛活潑色彩。祥和而踏實的老家、自在且愜意的窗前，靜靜的，暖暖的，這是回家的顏色。

雅緻深綠保暖色

帶給我們保暖色彩有很多，設計師蔡麗玉這次選用土黃大地、雅緻深綠作為本季提供溫度的平織材料。斜開襟平口長襯衫，鼻挺面料佐證高級布料；無袖開襟披肩，無袖處剪開的區塊更延展單品可穿性；七分寬袖的開襟上衣，繫上腰帶後形塑的腰身將從 I 版變為 X 版。

少數設計師在玩的格紋

這一季我們看到僅少數設計師在玩視覺感強烈的格紋，而 Liyu Tsai則將格紋玩出大比例的視覺。開襟上衣與披肩的結合，相信是可輕易入手同時百搭的單品；襯衫領連衣裙（或上下兩件），上衣外搭一件單色被巾也是一種選配；右邊第三套，背心的落肩及流蘇小包則是少見單品。

高級正裝

柔軟布料中帶有平滑、不皺，可以看出品牌在正裝系列中採用的高級面料。垂肩的內斂、寬領的自信及斜開襟、擋片的設計、腰身的巧思，搭配亮面褶裙、素面褲裙等。以晚間宴會禮服為品牌核心的 Liyu Tsai，亦有白天上班正裝需求的市場。無獨有偶，品牌對女性正裝詮釋為：端莊、優雅、高級。

Ｍonogram，開始定義更高度品牌美學

經驗豐富的 Liyu Tsai 發表的新品、印花之多，本編儘可能為大家發覺新鮮的。拼接色系產品上印有壓紋與幾何線條，黑底白網穿插其中，豐富視覺可看性。深藍為底，白色符號除了窗花外，「L」「T」的品牌 monogram 穿插其中，開始面對品牌字樣於產品中的美學定義。雪紡縫織出來的紫花，綻放在靄靄白雪中顯得格外綺麗。

薄紗緞面晚禮服 再現秀台

向來以宴會禮服場所走優雅華美高訂路線的 Liyu Tsai ，這次仍為大家帶來新品可選項。亮黑緞面的高級光澤，輔以薄紗、加深薄紗來豐富層次視覺；自肩部往後延展曳地同時，主要裙擺布料上可能加上反光塗層而有該效果；無數波浪摺紋裙片藉由細小銀邊層層堆砌而成的貼身連身裙，漸層色系由淺入深，似乎呼應大海深不可測世界。

時裝說

產品路線、印花豐富的 Liyu Tsai

用料也是高級的

魚貫而出的工作團隊

可窺見品牌過去累積基礎和市佔程度

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圖片來源：臺北時裝週

阿嬤家老布的傳承

在你印象中，媽媽家、阿嬤家的餐桌布會長什麼樣子？原點、網紋、碎布或網紗？設計師夏筱琴將我們老家老布、碎布重新拾起進行創作。條紋連身裙，下擺額外採波浪紗裙拼合，上半部能清楚看到針線依品牌名「AISH」縫紉字母；網紗作成的開襟短外套，經設計師構思也可以很時髦；網紋、薄紗、碎布三方拼接，設計師作品再次拓展我們對時裝的視野。

餐桌布，和義大利西裝布以幾何線條拼接成連衣裙，置上品牌專屬「AISH」扣子與俐落剪裁而年輕起來。哪怕是全身一件式襯衫領連衣裙，外搭一席西裝布連身背心也不違和。無側襟前後長版針織背心、溫暖厚實的抓續側背包，都是品牌好入手的單品。

憶起阿嬤的手藝

向來以平織正裝路線著稱的 AISH，這一次將產線延伸柔軟與保暖兼具的針織領域。披肩、連衣裙與無側襟背心紛紛亮相；繡上阿嬤的手藝，是設計師夏筱琴對家族的傳承。去年五月疫情肆虐期間，翻閱衣櫃、觸動阿嬤手紋記憶，那是份呵護、溫暖的手藝；今天在伸展台上，用時裝作品表達設計師對阿嬤、對母親的愛。

愛許，正裝女人

衣邊做抓續處理的無袖背心，上層領片似乎採用親膚軟性皮革以定調產品的高級；本季品牌印花亮相，「AISH」字樣不時連同阿嬤布蚊交替出現。淺灰為主體，深藍、褐色皮面占比約以黃金比例呈現(6:3:1)。第三套乃品牌少數嘗試街頭路線創作；牛仔拼接、口袋袋面網紋，似乎在新舊世代代表元素取上平衡。

這一次，品牌在不少產品採用拼接手法創作。西裝布與丹寧布，看似在正式場合和街頭風格的迥異路線，仍然無違和。老家的網紋布作為上領和袖片、西裝布則擔任下領與衣身角色；丹寧與西裝拼合的長褲，色系與上衣輝映。即便只是西裝單品，丹寧與薄紗裙的拼合，正裝、叛逆中又是一分豔麗。網格和西裝布同色系的結合，更直接為正裝單品上賦予設計價值。

丹寧，還有什麼創作？

設計師之所以偉大或具有市場價值，在於他們往往俱有：設想我們所想不到，卻能拓展我們認知、視野與感官的能力。丹寧，縫合（或拼接）在白底棉布上成為新的面料，再一次進行打版、裁減、成形。舒適連身裙，抑或優雅又帶潮流感的第二套；可藉此窺見設計師從零到一的靈感創作。

當回憶，來到巔峰

故事總有起承轉合，劇情總會高低起伏。當設計師夏筱琴的回憶達到高峰，印花、抓續、針織、丹寧、西裝布拼合在一起又不失品牌的高級，這作品將會是什麼樣子？拼接連身裙與單品集合，這是 AISH AW22為我們獻上的記憶與技藝。

時裝說

正裝女人

品格女人

愛許女人

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圖片來源：臺北時裝週

針縫魚尾靈動體態

甫出場，GIOIA PAN 便開門見山秀出拿手不對稱針織手法，長短袖、腰身、開衩、抓皺、披肩，因嵌套而使得工法難度高於平織的針織手法，潘怡良老師能解決針織天生垂墜特性，將單品做出立體波浪。斜剪不對稱魚尾裙使得穿著者因魚尾塑形而修飾體態，裙擺在行走中的魚尾擺動，更顯靈動。

黑綾 皂緞 玄綢

向來以高雅著稱的 GIOIA PAN，「高雅的黑」要怎麼呈現？平挺、柔和、光澤乃至細緻、親膚、無線頭，都可以在 GIOIA PAN一睹風采。半開襟寬袖外套，原來也可露出半肩呈現性感；一席腰間抓皺連身背心，內搭時，也能隱約窺測抓皺巧思；單邊雙層領的開襟連身裙，及膝開衩巧思，高雅中也可以很性感。

syzygy AW22 《一顆名為22W9的彗星》

當 GIOIA PAN 秀中場出現「syzygy」著實令人意外驚喜！同為稀有針織手法著稱的 syzygy 設計師高元龍這次客場出席潘怡良老師品牌秀。以宇宙為核心主軸的品牌，一顆名為22W9的彗星，出現在及膝袖寬領針織衣、套頭圍領背心；其中後者繡上大大「THX」，寓意設計師或品牌針對某人或某事的感恩。星際宇塵印花搭配星輪月晷斷層色系披巾，表達宇宙無垠的博大浩瀚。

彗星掠過的優雅

在本季以星際宇塵作為基底印花同時，左衽不對稱背心，在面料比較大的右襟緣線畫出一道彗星路跡；壓痕抓褶的半邊露腰襯衫領上衣，上衣一邊斜落及膝，也是一件滿是工藝作品外，非簡單印花的縫織間隔條紋；或許，密度比較高的，也是時空被扭曲的，也是相對於我們「被靜止」的世界。

奢石紋理，黑灰相間

或許品牌和承豪石材合作，潘怡良老師沈浸在剛硬石材中，天生的細柔蚊絡所得感悟；運用針織與梭織萬物無極知禮延伸所呈現的奢石紋理系列。一席無肩繫腰洋裝，A字版型彰顯下身裙擺，在剛硬石材擷取靈感，以天生細柔紋理呈現柔軟優雅。黑白紋理搭配純黑針織，不失為不全然跳色針梭互相輝映的搭配。

可預見的三金禮服

這一次，潘怡良老師再次呈現品牌典藏的高雅工藝。墨綠拼黑的塑身連衣裙，古典端莊又窈窕婀娜；無繫肩洋裝，裙擺處開至大腿處，亮黑與奢石紋理前後拼接，單品前後都有亮點；多層幾何立體線條，可以想像開版設計時的構思難度。胸前多層次堆疊手法的曳地連身裙，在伸展台燈照耀下閃爍的灰、銀、白，都可預見今年三金的再次亮相。

舞，無極

中場與換場的舞蹈，是品牌邀請新銳編舞家李冀禹，為這次「無極」主題所編。特別用東西方音樂與現代舞蹈元素，從混沌初始、萬物誕生、糾結纏綿到戛然而止。編舞分段劇情，與物理學家看待宇宙其中一不可逆自然現象「熵增」可以說心心相印，或不謀而合。我們所能做的，便是掌握當下可控的幸福。

時裝說

「雅」有很多種，典雅、優雅、雅緻、素雅

「高雅」當屬  GIOIA PAN

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圖片來源：臺北時裝週

從優雅高訂到知性生活

作為喜宴、宴會、音樂會等高級活動場所，Liyu Tsai 堅持每季都要獨家開發專屬布料來服務市場與奠定獨家特色。細緻雪紡點綴明亮色系單品，典雅氣質又不單調；袖間印花輔以高級面料洋裝，優雅高貴且有細節。

 

除了出席宴會場所必備洋裝系列，Liyu Tsai 也從日常休閒穿搭單品發展，牛仔系列、連身裙、七分袖和及膝褲也在高訂品牌中誕生。將設計總監知性美學拓展給客群更多生活層面。

Liyu Tsai AW22  – 「遇見美好」Moment in Time

都市生活一陣子，總想暫時離開，沈浸在大自然或回歸到鄉下老家充電。

 

本季 Liyu Tsai 將要帶我們離開都市的喧囂，車窗外陽光灑落下的一抹綠意，隨風搖曳的稻香撲鼻而來，眼前閃閃發光的黃金稻浪；那是多麼美好的田間滋味。

 

假如，讀者的回憶中，有赤腳追逐的蜻蜓昆蟲畫面、媽媽一針一線縫製修改的衣服、樸實鄉間的知足美好、夜間蛙纏使人安心的鳴叫，那會是最暖心單純的童年時光。

 

這一次，Liyu Tsai將用獨到的眼光擷取回憶的切片、結合Art Nouveau新藝術風格的大自然元素，讓我們悠遊自在的小橋流水、鳥語花香；以韻律流暢的線條、藉手工藝呈現裝飾藝術，以歌頌自然的清新色調。將經典的衣服升級再造、化繁為簡的服飾線條、運用想像力將故事連結創作，鄉村田野間高訂時裝，那是一份繁忙都市生活中的生活禮讚。

 

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時間：15:00 30 Mar.

地點：社會創新實驗中心

圖片來源：臺北時裝週

西服布料，女性高訂正裝

以高級手工訂製服為品牌訂位。選用義大利、日本及英國進口布料；高級面料質感與觸感作為單品基礎，一針一線精細手縫西裝外套、西裝背心等。在袖扣、領片、內襯上，縫織屬於品牌專屬繡飾；在單品版型上，或不對稱延展出飄逸、或微曲線彰顯女性體態之美。獨一無二的純手工魅力。以細節演繹獨特、以剪裁勾勒態度，傳統與手工美藝的創作精神呈現一種嶄新的華麗優雅。

AISH AW22 – 來自手紋的記憶

疫情影響下，是否有人用這時間在家，翻找回憶？如果，回憶能夠成為時裝，那會是怎樣作品？

 

透過這次疫情，也讓我們開始有了許多的思考，祖母的縫補衣、爸爸的破舊皮衣、媽媽的手織毛衣等等。翻開舊衣櫃、拿起老衣服，攤開了摺疊的記憶、打開了沈睡的回憶，想起過往愛物惜物的母親總能讓僵硬的舊物重新煥發生機。

 

設計師夏筱琴在疫情期間看了影集《斯卡羅》過後亦得到共鳴，思考如何還原那段被遺忘的歷史，以及動人的生命故事與靈魂；這些生活軌跡讓人更想去探索臺灣的多元文化、去看見更多這塊土地上的故事。

 

AW22 講述傳承的故事，如何把祖先留下的智慧，那些即將遺失的美好，轉化為手掌的紋路。以「傳承」為精神，用「原民針織」技藝，呈現 AISH AW 22來自舊物的溫度、手紋的記憶。

 

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時間：15:00 28 Mar.

地點：松菸四號倉庫

圖片來源：臺北時裝週