愛 意

愛，作為斗篷會是什麼樣子？RAY CHU 實踐了這份希望，將愛，穿在身上。

色系上，本季以更和諧的色調，細膩不複雜的設計散發出強烈的宣言：冷冽鼠尾草綠、暖心象牙白、光澤玄黑。大衣、鐵鍊流蘇、倒A半身套裝、修身襯衫，通過個人慾望的形象化視覺表達，傳達對愛意既嚮往又俐落的神采。

 

RAY CHU 標誌和新建催生標誌性Monogram 也融入了該系列，並被應用到整個系列，包括印花、刺繡、補丁、剪裁、有機設計線條和飾品膠囊系列，將其所有串連一起。

表達對LGBTQ友善時裝

RAY CHU 對藝術的熱愛在本季繼續延續，本季與俄羅斯旅居上海的藝術家 Draw Me Denis 進行了非凡的合作。他的作品大多是從個人角度和幻想中的 LGBTQ+ 群像。

他標誌性的、挑釁性而又幽默的藝術作品“Touch Me”——該系列的名字來源於此——以橡膠手套為代表。手上拿著被液體覆蓋的香蕉，以及白襪戀物癖；都使用圖形來象徵戀物癖的高潮。

無獨有偶，RAY CHU 還與 MISS 21 合作，推出了一個素皮鞋膠囊系列，帶有些微戀物感的及胯下超長靴更是本季主推，屆時也可以購買。

彩虹的愛、永續的愛、純粹的愛

作為一個具有積極意識的可持續品牌，設計師與台灣 THE LAB 808 獨家合作，使用回收茶葉和回收塑料共同創造了一種新的純素皮革。所有人造皮革均採用這種純素面料。這是一種愛，永續的愛、純粹的愛。

RAY CHU，走出臺灣時裝品牌不同道路

RAY CHU非常重視包容性，邀請了來自不同行業和性別取向的人才參演和製作整個內容產出。

所展示的概念具有更輕鬆的節奏，並非常注重動作、觸摸、互動，旨在尋找中心和平，並強調各種形式和流動性的愛的宣言

我們希望每個人都愛自己進而愛他人

 

RAY CHU官網

RAY CHU倫敦時裝週AW22

時裝說

不是簡單的中性

RAY CHU定位臺灣少數超越性別時裝品牌

by.JarPingLiao – 金牛犢

第一個走秀品牌 by.JarPingLiao ，被巾、圍巾和寬襯衫帶我們進入舊約聖經時代。運用素雅的當代布料取代過去亞麻作為這次金牛犢系列；隨著步伐擺動的飄逸、不勻稱的剪裁造型，追溯當年猶太人即便追尋摩西脫離埃及奴役後，仍不改崇拜多神偶像陋習。

運用長圍巾營造新視角的長袍、身前的一片不翻折，藉由光影而有可張性即是桿、被巾，再一次為穿搭者，上層及布料色彩，下層參差陰影的多樣性。再一次，隨著步伐與微風徐動，讓時裝隱隱中也有了靈魂。

Xinyi Yu – 韌形

向來關注社會議題的Xinyi Yu，這次反求諸己。來自美國亞利桑那州的羚羊谷，岩壁外表看似柔美、滑順，實則非常堅硬，暗喻女性外柔內剛堅毅本質。柔和米色調貫穿這一系列；連身裙擺、雙層裙擺作為優雅主體，格紋、寬肩、劍領訴說著剛毅；其中腰間、袖擺、鎖骨處採挖洞或鏤空處理，同時也外顯女性天生性感。

直條百折+多層次橫幅剪片，為我們開拓裙裝新定義；歷經風化而成形的百折、曲折拼縫單肩連身裙，更是爭取三金典禮的品牌戰袍。Xinyi Yu 過去也有在男裝設略，這一次也持續發表男裝作品；百摺裙擺、高領開肩上衣，看似在開肩處有機關，可依需求做開合幅度調整；最大可完全解開作為流暢綠溪的織袋。

HORSE LAI – 新紀元

HORSE LAI 在本次主題與疫情時事結合，面對嶄新的新紀元所構思的系列。即便是新紀元，HORSE LAI構思在黑暗世界中展開。束身套裝腰際上藉由巾束口環吊掛品牌專屬印花方巾，行進間隨著步伐而多了靈動；雙排扣側部設置立體口袋同時，上袖口袋袋口則以銀色拉鍊配置多了可看性；品牌獨有雙馬圖騰下襬倒U無袖高領背心，稀少布料而帶出美麗體態。

多鈕釦拼接夾克，讓領部、身部、袖部、口袋三方各別用黑、灰穿插；開衩袖口的翻領大衣，大衣兩側留下的織袋點綴了視覺豐富性；本該只是連身褲的單品經過設計師Horse Lai巧思，身後縫合的裙擺，讓整件單品本身就是一席大衣。

WEI.TZU-YUAN – 殘片之映

不同於印花、色系拼接，在魏子淵同名品牌下WEI.TZU-YUAN產品系列以手工一針一線、一刀一束下，縫織、串接、剪衩、拼疊而成。下身以黑白窗花作為圖騰、上衣用網紋束線縫合而成，並不需要多樣色彩，只用黑白就可以很繽紛；繡在壓紋布面上的螳螂，直接說明「我，是獵食者」，下擺窗花透明群，提供下身視覺的多樣性；上身連衣黑裙搭配下身白褲，即便是男性也可這樣穿出新的層面。

WEI.TZU-YUAN仍延續品牌繽紛色系，藍黃交織裙擺，在尾處則以拼布方式處理；雖然這樣走路可能因離心力而有點吃力，不過隨著步伐擺盪的藍黃裙片，似乎在為某個國家搖旗。斑斕無袖背心、腰間小包承襲品牌一貫風格外，下身「串環」取代了長褲。隨著最後一套時裝出席，如此巨大讓本編猜想怎麼穿上街同時，身前「和平加油」結合藍黃雙色，不禁讓人想起當下正捍衛國土戰鬥的烏克蘭。猜想這或是設計師魏子淵近半個月，為了和平而創作，在台上的訴求。

時裝說

飄逸繼密、柔美色調、束身印花、豐富多彩

除了尋覓自己喜歡風格外

也歡迎偶爾小跳躍新路線

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圖片來源：臺北時裝週

白的細緻

甫一登場的，是運用庫存紗紡織而成細緻淨白系列。黑邊線條細刷線條下來，圓領、腰身、前短後長及膝短裙；腳踩「#」樣式高跟鞋，「#」再臨氣勢逼人。袖上挖洞鏤空設計，堪為本季重點。中山裝，竟也能在潮流時裝品牌亮相！潮流時裝品牌詮釋的，是半邊以優雅蕾絲點綴本該嚴謹的中山裝同時，右胸前的讚，說明看到的人，讚。

留下齒痕，在鏤空中相見

挖洞簍空在女性身上隱約展現性感同時，內搭單品能因鏤空位置不同而出現。內衣、袖套、網襪、紀念刺青、過去戰鬥後烙下的傷痕、剛才激情後留下的齒印。其中長褲側邊一次有細繩可依需要自行拆至想要高度，改造為裙片。袖套縫著「#DAMUR」標章，象徵品牌出品的品質保證。

品牌所定義的西裝 / 大衣

科技感格紋持續在大地叢林綠演繹。每個品牌不忘在西裝、大衣等萬用單品表達自己概念。本季 #DAMUR 將輕盈叢綠格紋面料詮釋著品牌大衣，並在縫扣處延伸領口線條。西裝外套的袖子剪出方形洞口，襯衫或二頭肌，也將能從袖洞中窺見。上胸鏤空的格紋上衣，嗯，獻給有練胸肌的優秀男子。

無邊界的電腦黑羊毛

#DAMUR 長期關注並落實永續材料同時，羊毛單品的原料選用也來自無邊界的電腦黑羊毛。直筒連身裙、繡著數位「01」束身短腰上衣、胸前挖洞的束身連衣裙。在潮流 #DAMUR 中展現一絲優美；並在動物毛料上，實踐將減碳排以及愛護生命的選擇。

「#」意志

本季 #DAMUR 也推出屬於品牌 Tee。T-shirt，看似簡單無太多設計，卻是最容易入手，藉由品牌設計師獨創印花；購入的，不僅是T-shirt，而是「#」意志的認同、追求庾信仰。「D」矗立在前、袖子上燃燒火焰與閃電，燃燒/閃爍著「#」意志，也是「D」精神。胯下的中指，其實是 D式打招呼。

3D立體提花

鏤空、格紋、數位立體線條提花，每一品項暗喻在我們生活中，虛擬與現實介面上反覆交織的生活型態。五分鐘盯著 #DAMUR 3D立體提花（不是胸肌）單品擺動，不免陷入#Glitch（小故障）一般，眼花撩亂；今天如果較真虛擬與現實，難免陷入認知失調。

特別致謝

Uber Eats 、Budweiser 百威啤酒、伊林娛樂、CSD中衛、Royal Elastics、樂敘backlash、SPLASH PPL、Miro Piazza、HAPPYHAIR 、XRSPACE、GU-IDEA、永瀧興業有限公司、Mode Communications、吾貳不作娛樂、極人添像事務所、許冠臻專業彩妝造型、茜茜彩妝造型、福灣巧克力、The X Mojo

 

小結

這一次，#DAMUR 依然做的很多，夜市的構想、珍珠奶茶的販售以及 NFT 籌備。「#」意志，持續構思新的可能。烏東淪陷、基輔危機，迫使設計師黃世舜有家歸不得；但仍持續堅持，歸台辦展。「#」意志，堅毅不可摧。

時裝說

有在練肌肉、刺青的你應該會喜歡

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圖片來源：臺北時裝週

時裝輔助電影 電影造就時裝

隨著電影工業發展，過去就有時裝設計師和電影明星完美搭配案例；當我們沈浸在電影劇情環境中，時裝也因貫徹電影精神與氛圍而形塑我們能藉由這些衣服本身表達對這部電影或明星的投影或價值認同（周邊也是相同概念）。近幾年時裝品牌相繼推出自己微電影，更能直接將品牌價值觀，以電影形式表達出來。

此部電影由台灣品牌INF設計師 郭瑋 設計團隊監製，邀請電影背景團隊製作，由曾獲「聖地牙哥電影節最佳新人導演」的女性導演莊淮媗編導、電影《下半場》的美術統籌黃尹姿、《再見瓦城》的攝影師范勝翔、劇照師潘鼎文，配樂師則找來日本知名株式會社的旅日音樂創作家郭瑜。

引述 INF 設計師郭瑋話說

希望大家能夠透過這次我們品牌對傳統台灣文化的復刻，也藉機重新喜愛上台灣文化。時尚不一定要高冷，時尚可以更有感情及溫度，時尚不應該在關懷社會議題裡缺席…服裝不一定要是主角，國外流行劇情的時尚影片已有段時間，為了故事完整性，服裝本身退居二三位其實是無所謂。

金馬影后陳淑芳演繹LGBTQ

關於這部影片獲影展女性之聲及女主角提名的殊榮，導演莊淮媗表示：「淑芳阿姨的角色是一個為時間洪流做見證，也為愛重新定義的女性角色。在過去很長的一段時間裡，愛曾經有形狀，有名字，有社會認同。然而在柑仔店的這一小塊天地之中，愛濃縮成等待。她最後一天的等待中，見證了快與慢，來與往，現代與過去的縮影，淑芳阿姨用既淡然，又親切的演繹方式，將所有的等待都像醇酒一般留到最後。這份悸動，演來絲絲入扣，是豐富人生經驗加上精湛的演技淬煉而成的精彩演出，也為堅強而溫柔的時代女性寫下註腳。

對於得獎跨時尚領域，非常開心能受到不同類別影展的一致認同，代表台灣時尚精神由外向內，由視覺到內涵都被看見。創作之初便希望時尚影片能在華美的外表下，注入時代印記及女性意識，讓時尚變得更有人味。」

台灣服裝品牌 INF 時裝微電影 《時裝機 TIME MACHINE》入選獎項

• 德國 獨立影展 柏林女性電影節Female Filmmakers Festival Berlin – 獨特女性之聲The Unique Female Voice 金獎 – 獲獎
• 英國 時尚電影節UK Fashion Film Festival – 最佳女主角 – 入圍
• 義大利 威尼斯時尚電影節The C&C Venice Fashion Film Festival C&C – 最佳影片 – 提名
• 荷蘭 阿姆斯特丹國際時尚影展Fashion Film Festival Amsterdam – 最佳影片 – 提名
• 澳洲 墨爾本時裝週時尚電影獎Melbourne Fashion Festival (MFF) Fashion Film Award – 最佳影片 – 提名
• 美國 紐約切爾西時尚影展(Chelsea Fashion & Film Festival) – 最佳影片 – 提名
• 美國 洛杉磯國際時尚影展(Los Angeles Fashion Film Festival) – 最佳影片 – 提名
• 美國 國際邪典電影節(Cult movies International Film Festival) – 最佳影片 – 提名

INF 品牌簡介

INF品牌創立於2011年，創立以來持續以獨樹一格的解構設計、瘋狂的藝術時裝虜獲許多消費者的芳心，近年品牌更不斷地挑戰嶄新創意：融入台灣在地文化、人文色彩與社會議題，透過時裝為載體，以文化底蘊作為創作信念。

回顧 INF SS22 《觀落陰》

INF 官方網站

時裝說

隨著影音與時裝產業發展

服裝品牌陸續以製作影音劇情方向形塑自己

運用影片與獲獎機會，讓世界看到台灣作品

時裝輔助電影 電影造就時裝

Melting Heart 融化的心

本季，我們與藝術家 Loli Yang 合作，她為此系列獨家創作了一系列親密的作品。這些作品描繪我 們對欣慕之人渴望的強烈幻想或緬懷逝去的情感中幾許的美好。 Ray Chu 主理人設計的 Melting Heart 表述對新戀情的期待。以融化的心為中心，我們也推出了一系列的飾品配件，從耳環和項鍊 到手鏈和戒指，每一個都體現了純粹的浪漫情懷。

LGBTQ的愛

藝術家和品牌一直想合作已久，且對無國界和無性別以及流動性多元性傾向都有見解。所描繪的角色和視覺圖像涵蓋 LGBTQ 群體，旨在簡潔地提醒 LGBTQ 的聲音必須被大眾傾聽。

本季大片《I HEART YOU》邀請了來自不同行業的 LGBTQ 人士參與，因為品牌非常重視多元包容性。此次拍攝在一個乾淨的工作室裡，更多地關注服裝細節和個人眼中的抽象情感概念。閃爍的紫光作為本季主色除詮釋內啡肽高潮的幻想且增加了一個調性，加深肯定自我，且面對我們真實感受。

RAY CHU SS22 《I HEART YOU》

Melting Heart 心形和親密的視覺圖象用於該系列以及聯名系列的印花、裝飾、刺繡補丁、剪裁、有機設計線條和我們新加入的飾品線。它代表了系列的核心，並以各種形式的愛和流動性表現出來。 夢幻、柔和的薰衣草紫;冷檸奶油黃；和 Glossy Noir 是 S/S22 的三種主要顏色，表現出欣快感和豐富的內啡肽，即使在人與人之間的聯繫最少的時候，與我們都渴望的人親密接觸的高潮感覺。

時裝說

愛一個人

到融化

是不是一種 純愛滋味