晨間休憩生活

本次品牌作為早午晚三個時段作為三組子系列。以日常生活為方向的第一系列便著重品牌向以多色系印花呈現。米粉綠，白藍綠區隔男女；衣領延伸織袋、胸口增廁口袋均作為單品獨特細節。黑、灰字體「D、E」印花彼此穿插同時，黑白藍黃四色交織構成格紋，為襯衫增設墊肩設計。

除了漁夫帽沿用本季品牌「D、E」字元外，產品線延伸的鞋款也是本季開發的愜意高爾夫球高檔生活印花。格紋印花拼接雙層襯衫對本編來說很想敗下來，也是在第二張的褲襠處可看到抽繩線頭採用金屬用料，細節處可見品牌對單品品質用心程度。

高爾夫球套裝

黑色為基底，活潑生動粉、橘、淺黃，繽紛了這個系列。採用的彈性面料大幅增加單品延展性。其實不僅作為球場才能穿的單品，襯衫式洋裝、肩織袋夾克、工裝褲和該系列印花帆布鞋，早已是我們日常生活單品。意象型態品牌字體印花，可作為整身搭配中，擇一作為主要吸睛單品。

你缺一件繽紛，甚至手繪的球組套嗎？在 Daniel Wong 創作下，刷新我們對高爾夫球組套還能像T-shirt一樣，依然有更多創作可能。在品牌顯見素色夾克上，橫條運用古典藝術字體印出的品牌字樣，同時分割上下兩色；即便在品牌素色單品中，依然不單調。

夜間派對禮服

不同於前兩系列白天時分花卉亮麗清晰，品牌運用壓折方式產生的陰影，讓夜間花卉更趨撲朔迷離。多口袋格紋獵裝內搭的襯衫，沿著領片延伸的織袋飄逸；這片織袋也可能是夾在襯衫領片的領帶，品牌再次拓展我們對日常穿搭界線

向來以日常休閒為主要產品線的 Daniel Wong，也不忘在女性優雅禮服洋裝上繼續創作。壓紋所產生的不規則摺痕，讓單品跳脫只有光華平面的面料可能。A字版型襯衫式洋裝，獨特的塑形的裙擺，不輕易產生垂墜或飄逸；品牌第三次拓展我們對印花概念的延展，在灰底白花瓣連身裙印花間。

特別感謝

• 全球頂尖高爾夫球具品牌FOREMOST，贊助全球限量金色Lochy限定印花高爾夫球
• 探討肌膚自然與生活的SAWAA，因應防疫新生活提供每一位觀秀嘉賓慕橙｜保濕乾洗手凝露
• 好喝讓人一口接一口的經典茶飲德記洋行烏龍茶
• 以及專屬印花口罩唯一指定合作HOLIC製作

時裝說

運用NFT做品牌未來活動優先權

待品牌市值更高時

這3,333NFT價值也跟著水漲船高

最具商業整合的 Daniel Wong

青蔥綠葉襯溪流

本季一開始，Liyu Tsai 便引領我們來到田野郊區。如同穿上一幅畫一般，荷花、蓮藕、青蔥綠葉和清澈小溪穿插交疊；亮色系物理錯覺加寬我們對單品限界而親臨其境。連身裙、荷葉領上衣、開襟長西裝，單穿或搭一件素色單品可維持這三件天生主角光環。

斑斕窗花映暖陽

回到田野老家，暖陽照射臺灣獨有窗花後所灑落的斑斕印記。以壓克力、線條和碎花集合而成的印花，少了具體意象、豐富了斑斕與繽紛活潑色彩。祥和而踏實的老家、自在且愜意的窗前，靜靜的，暖暖的，這是回家的顏色。

雅緻深綠保暖色

帶給我們保暖色彩有很多，設計師蔡麗玉這次選用土黃大地、雅緻深綠作為本季提供溫度的平織材料。斜開襟平口長襯衫，鼻挺面料佐證高級布料；無袖開襟披肩，無袖處剪開的區塊更延展單品可穿性；七分寬袖的開襟上衣，繫上腰帶後形塑的腰身將從 I 版變為 X 版。

少數設計師在玩的格紋

這一季我們看到僅少數設計師在玩視覺感強烈的格紋，而 Liyu Tsai則將格紋玩出大比例的視覺。開襟上衣與披肩的結合，相信是可輕易入手同時百搭的單品；襯衫領連衣裙（或上下兩件），上衣外搭一件單色被巾也是一種選配；右邊第三套，背心的落肩及流蘇小包則是少見單品。

高級正裝

柔軟布料中帶有平滑、不皺，可以看出品牌在正裝系列中採用的高級面料。垂肩的內斂、寬領的自信及斜開襟、擋片的設計、腰身的巧思，搭配亮面褶裙、素面褲裙等。以晚間宴會禮服為品牌核心的 Liyu Tsai，亦有白天上班正裝需求的市場。無獨有偶，品牌對女性正裝詮釋為：端莊、優雅、高級。

Ｍonogram，開始定義更高度品牌美學

經驗豐富的 Liyu Tsai 發表的新品、印花之多，本編儘可能為大家發覺新鮮的。拼接色系產品上印有壓紋與幾何線條，黑底白網穿插其中，豐富視覺可看性。深藍為底，白色符號除了窗花外，「L」「T」的品牌 monogram 穿插其中，開始面對品牌字樣於產品中的美學定義。雪紡縫織出來的紫花，綻放在靄靄白雪中顯得格外綺麗。

薄紗緞面晚禮服 再現秀台

向來以宴會禮服場所走優雅華美高訂路線的 Liyu Tsai ，這次仍為大家帶來新品可選項。亮黑緞面的高級光澤，輔以薄紗、加深薄紗來豐富層次視覺；自肩部往後延展曳地同時，主要裙擺布料上可能加上反光塗層而有該效果；無數波浪摺紋裙片藉由細小銀邊層層堆砌而成的貼身連身裙，漸層色系由淺入深，似乎呼應大海深不可測世界。

時裝說

產品路線、印花豐富的 Liyu Tsai

用料也是高級的

魚貫而出的工作團隊

可窺見品牌過去累積基礎和市佔程度

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圖片來源：臺北時裝週

騙人

「誠實面對自己吧」小明溫和而鄭重口吻對小美說。

「我們要的是『智識上的誠實』，手工製造與天然材質，不在自欺欺人。工業化以前，大家不也已經滿足穿衣需求嗎？」小明補充道。

愚人

小美氣憤對小明說：「到底是笨，還是蠢？人類明明是經濟動物，為自己選利益最大化為生存指南。堅持從打版、打樣一路到製作、加工。全程自己來；不假他人的愚人。」

沒有人

小明提出看似廢話的思辨：「如果，沒有人這樣做，就不會有人這樣做。」

指著秀場上說：「這是我們從13年使用至今剩餘布料，他們靜靜躺在地上，就是死了。重組他們成為新生命，即便比新進布料還要再多道工續，但沒有人這樣做，就不會有人做了。」

百年之後，我們又在哪裡

小美另外望著秀上一邊：「萬物只是眾多萬物相互聚合的臨時狀態，緣起性空。即便用拼布集合而成一件風衣，百年之後，風衣又在哪裡？」

此時此刻

注定走向寂滅的不歸路看似無解

小明仍繼續鼓勵：「即使這樣，至少我們留下綻放。」

「衣服上刻意做舊的顏色，是設計師平日喝茶累積的茶葉與日常廚餘的洋蔥皮，以手工染製而成。或許可能因往後洗滌而逐漸褪去，至少，我們出現過，那就是現在。」

我們的選擇

「而綻放的生命，我們會怎麼選擇？或美豔背後卻污染、或樸質外表而無害。」

小美若有所思：「每個環節只使用天然素材，包含釦子、縫線、染劑，甚至每件衣服的紙標，都是回收所有工作室手打版的廢紙，再製完成。」

雖千萬人，吾往矣

小明感受小美逐漸振作，繼續給予她信心。

「PROJECTbyH. 仍堅持走這條稀少人開發的靜僻小徑。要避免使用常見的塑膠『貼襯』，品牌繞過這種做法，改以古法車縫將面料與裡襯縫合在一起。讓西裝外套上如此細密縫線視覺，依然無害於社會。」

時裝說

行者

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圖片來源：臺北時裝週

多重版型反覆交織

Seivson 著稱的兩大服裝基因有二，第一項是最直接彰顯多工、繁複工藝的多重版型，外套本體外再加一層、衣領織袋交錯、袖子也做了加片元素；除了墊肩巧思外，這一次品牌為西裝單品做鏤空網格處理。即便普通上衣也不遑多讓，胸前多的一片延伸布料，即便是上衣單品也不再無聊。三件穿搭的搭品即便都是素色，也能營造反覆交織的錯覺；外層的反光風衣裡布則是代表品牌印花，這一季， Seivosn 大部分產品將印花收到裏層。

臺灣時裝界定義的性感

Seivson 著稱的第二基因，是單品總能呈現女性天生痾娜性感體態。束身以凸顯身型、鏤空而產生距離；身形是性感、距離即美感。織袋延伸視覺延展的白銀亮色長褲、繫在黑款連身裙的可拆式口袋裙，裡布隱約可看到品牌印花。

Seivson 對於鏤空手法，即便在同一部位（如腿部）並不一次全剪開；線條、小洞，讓腿部或肩部達到和產品本身漸隔效果。在本季，剪裁邊緣設置了反光線條，呼應本季注入科技、賽博風格，也是品牌嘗試新路線。

賽博+綺麗

連身魚尾裙，硬挺厚實布料和柔軟布料拼接，是本季品牌創新嘗試。步伐擺動的魚尾，即是一位女性，手軸隆起的鎧甲，即是一名戰士。手上拎著硬核手提包、身後背著後背包，似乎隨時為戰爭而準備。

當睡美人賽博化

本季主題《睡美人會夢見電子羊嗎？》當中睡美人是誰？品牌保留懸念。萬一睡美人賽博化，會是什麼樣子？頭罩呈現花朵形狀，大衣的多口袋說明被賽博的過程；手臂既是花朵、也可看作電路型態。一席即將被賽博化的女性大衣，獻給欲機能又要保持優美體態的女性。

女神，凝視著一切

依故事線延續季度主題的 Seivson，下一季還沒正式推出主題，本編腦補延續故事：會不會被同化的睡美人，是人類與生化人的抗爭。外披歐洲中世紀風格強烈的亞麻開襟外套，內搭襯衫領機能風衣。兩位女神，正凝視著一切。

進軍日本羽絨大衣

保暖厚實的羽絨衣，從模特臉部兩側旁的大開領，相信可以扣合保暖；頭頂連帽帽前處設置品牌專屬六角鉚釘；寬大肩帶隨著手臂和下褲織袋下放讓視覺延展同時，內側依然隱藏品牌專屬印花，提供給消費者細品。

時裝說

每個品牌詮釋堅毅的女人百家爭鳴，在這裡

步伐擺動的魚尾，即是一位女性

手軸隆起的鎧甲，即是一名戰士

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圖片來源：臺北時裝週

阿嬤家老布的傳承

在你印象中，媽媽家、阿嬤家的餐桌布會長什麼樣子？原點、網紋、碎布或網紗？設計師夏筱琴將我們老家老布、碎布重新拾起進行創作。條紋連身裙，下擺額外採波浪紗裙拼合，上半部能清楚看到針線依品牌名「AISH」縫紉字母；網紗作成的開襟短外套，經設計師構思也可以很時髦；網紋、薄紗、碎布三方拼接，設計師作品再次拓展我們對時裝的視野。

餐桌布，和義大利西裝布以幾何線條拼接成連衣裙，置上品牌專屬「AISH」扣子與俐落剪裁而年輕起來。哪怕是全身一件式襯衫領連衣裙，外搭一席西裝布連身背心也不違和。無側襟前後長版針織背心、溫暖厚實的抓續側背包，都是品牌好入手的單品。

憶起阿嬤的手藝

向來以平織正裝路線著稱的 AISH，這一次將產線延伸柔軟與保暖兼具的針織領域。披肩、連衣裙與無側襟背心紛紛亮相；繡上阿嬤的手藝，是設計師夏筱琴對家族的傳承。去年五月疫情肆虐期間，翻閱衣櫃、觸動阿嬤手紋記憶，那是份呵護、溫暖的手藝；今天在伸展台上，用時裝作品表達設計師對阿嬤、對母親的愛。

愛許，正裝女人

衣邊做抓續處理的無袖背心，上層領片似乎採用親膚軟性皮革以定調產品的高級；本季品牌印花亮相，「AISH」字樣不時連同阿嬤布蚊交替出現。淺灰為主體，深藍、褐色皮面占比約以黃金比例呈現(6:3:1)。第三套乃品牌少數嘗試街頭路線創作；牛仔拼接、口袋袋面網紋，似乎在新舊世代代表元素取上平衡。

這一次，品牌在不少產品採用拼接手法創作。西裝布與丹寧布，看似在正式場合和街頭風格的迥異路線，仍然無違和。老家的網紋布作為上領和袖片、西裝布則擔任下領與衣身角色；丹寧與西裝拼合的長褲，色系與上衣輝映。即便只是西裝單品，丹寧與薄紗裙的拼合，正裝、叛逆中又是一分豔麗。網格和西裝布同色系的結合，更直接為正裝單品上賦予設計價值。

丹寧，還有什麼創作？

設計師之所以偉大或具有市場價值，在於他們往往俱有：設想我們所想不到，卻能拓展我們認知、視野與感官的能力。丹寧，縫合（或拼接）在白底棉布上成為新的面料，再一次進行打版、裁減、成形。舒適連身裙，抑或優雅又帶潮流感的第二套；可藉此窺見設計師從零到一的靈感創作。

當回憶，來到巔峰

故事總有起承轉合，劇情總會高低起伏。當設計師夏筱琴的回憶達到高峰，印花、抓續、針織、丹寧、西裝布拼合在一起又不失品牌的高級，這作品將會是什麼樣子？拼接連身裙與單品集合，這是 AISH AW22為我們獻上的記憶與技藝。

時裝說

正裝女人

品格女人

愛許女人

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圖片來源：臺北時裝週

by.JarPingLiao – 金牛犢

第一個走秀品牌 by.JarPingLiao ，被巾、圍巾和寬襯衫帶我們進入舊約聖經時代。運用素雅的當代布料取代過去亞麻作為這次金牛犢系列；隨著步伐擺動的飄逸、不勻稱的剪裁造型，追溯當年猶太人即便追尋摩西脫離埃及奴役後，仍不改崇拜多神偶像陋習。

運用長圍巾營造新視角的長袍、身前的一片不翻折，藉由光影而有可張性即是桿、被巾，再一次為穿搭者，上層及布料色彩，下層參差陰影的多樣性。再一次，隨著步伐與微風徐動，讓時裝隱隱中也有了靈魂。

Xinyi Yu – 韌形

向來關注社會議題的Xinyi Yu，這次反求諸己。來自美國亞利桑那州的羚羊谷，岩壁外表看似柔美、滑順，實則非常堅硬，暗喻女性外柔內剛堅毅本質。柔和米色調貫穿這一系列；連身裙擺、雙層裙擺作為優雅主體，格紋、寬肩、劍領訴說著剛毅；其中腰間、袖擺、鎖骨處採挖洞或鏤空處理，同時也外顯女性天生性感。

直條百折+多層次橫幅剪片，為我們開拓裙裝新定義；歷經風化而成形的百折、曲折拼縫單肩連身裙，更是爭取三金典禮的品牌戰袍。Xinyi Yu 過去也有在男裝設略，這一次也持續發表男裝作品；百摺裙擺、高領開肩上衣，看似在開肩處有機關，可依需求做開合幅度調整；最大可完全解開作為流暢綠溪的織袋。

HORSE LAI – 新紀元

HORSE LAI 在本次主題與疫情時事結合，面對嶄新的新紀元所構思的系列。即便是新紀元，HORSE LAI構思在黑暗世界中展開。束身套裝腰際上藉由巾束口環吊掛品牌專屬印花方巾，行進間隨著步伐而多了靈動；雙排扣側部設置立體口袋同時，上袖口袋袋口則以銀色拉鍊配置多了可看性；品牌獨有雙馬圖騰下襬倒U無袖高領背心，稀少布料而帶出美麗體態。

多鈕釦拼接夾克，讓領部、身部、袖部、口袋三方各別用黑、灰穿插；開衩袖口的翻領大衣，大衣兩側留下的織袋點綴了視覺豐富性；本該只是連身褲的單品經過設計師Horse Lai巧思，身後縫合的裙擺，讓整件單品本身就是一席大衣。

WEI.TZU-YUAN – 殘片之映

不同於印花、色系拼接，在魏子淵同名品牌下WEI.TZU-YUAN產品系列以手工一針一線、一刀一束下，縫織、串接、剪衩、拼疊而成。下身以黑白窗花作為圖騰、上衣用網紋束線縫合而成，並不需要多樣色彩，只用黑白就可以很繽紛；繡在壓紋布面上的螳螂，直接說明「我，是獵食者」，下擺窗花透明群，提供下身視覺的多樣性；上身連衣黑裙搭配下身白褲，即便是男性也可這樣穿出新的層面。

WEI.TZU-YUAN仍延續品牌繽紛色系，藍黃交織裙擺，在尾處則以拼布方式處理；雖然這樣走路可能因離心力而有點吃力，不過隨著步伐擺盪的藍黃裙片，似乎在為某個國家搖旗。斑斕無袖背心、腰間小包承襲品牌一貫風格外，下身「串環」取代了長褲。隨著最後一套時裝出席，如此巨大讓本編猜想怎麼穿上街同時，身前「和平加油」結合藍黃雙色，不禁讓人想起當下正捍衛國土戰鬥的烏克蘭。猜想這或是設計師魏子淵近半個月，為了和平而創作，在台上的訴求。

時裝說

飄逸繼密、柔美色調、束身印花、豐富多彩

除了尋覓自己喜歡風格外

也歡迎偶爾小跳躍新路線

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圖片來源：臺北時裝週

當螺紋取代單一時空

有沒有一種布料不再是平面？運用壓褶紋理以及刺繡呈現出時空的堆疊以及破裂抑或重疊的意象。半開襟拉鍊上衣、連帽Tee乃至束繩開襟夾克，讓布面紋理隨著手指滑動而可細膩感受到立體平面觸感。機能褲裙、曲線修飾腿型的長褲以及寬褲；男裝褲子單品種類也是很多元。

壓痕，跌落時空

當平面時空出現裂痕，跌落壓痕，不知將出現在哪個宇宙。oqLiq 採用廢棄漁網重新製成的紗線，編織立體紋路的壓痕面料，讓單品不需印花，就具有靈魂。拉鍊大衣、開襟連衣裙，搭配腰帶達到束腰視覺。

繼續挑戰構思難度

這一次 oqLiq 將機能系列持續精進。雙層領型落肩多口袋夾克及高低雙層拉鍊夾克的誕生，可以窺見品牌對這件單品大膽構思和開版難度；亮面銀白大衣搭配金屬扣一改品牌暗黑常態，在眾多單品中顯得格外亮眼。

難得一見硬核工藝

壓痕短板夾克搭配壓痕長版大衣，袖間運用機能硬挺特性，拱出的袖型是難得一見的工藝手法。延續品牌「道」精神，三道拉鍊以丹田為核心匯聚；如果本編沒看錯， oqLiq 還為這三到拉鍊分別以金、銀、銅呈現。

一縷柔美

即便以硬核著稱的 oqLiq，品牌仍在女裝產線上經營發表。長、短袖，拉鍊、開襟連身裙，藉由品牌獨有雙節可調式腰帶增加視覺層次同時，下墜的繫帶提供了一縷柔美。其中，部分連身裙款式仍承襲品牌多口袋特色，一樣運用柔性布料來保留單品的優雅。

承文化九鼎，定義當代漢服

右衽，在古代被視為政治正確、身份認同的大事，也是漢文化民族象徵；往後陸續推及朝鮮、日本與越南。承襲漢文化的 oqLiq，本季以解放腰身、無袖背心出發，為當代漢服定義新高度。將右衽結合雙排釦風衣，作為民族融合工藝產品。

oqLiq AW22繁星

攝影師Photographer｜#ShawnSunPhotography @shawnsun.photography

 

如日前所述，感謝文化部致力推動臺北時裝週，讓時裝成為秀場主角。使每個品牌在每季均有明星藝人蒞臨現場支持。這一次除了《槍擊潑辣樂團》於現場展演外，

《全明星運動會2》顏佑庭（上圖中）

《國際橋牌社2》林家佑（上圖左）

《大嘻哈時代》林志宇（上圖右）

《全明星運動會3》王柏幀（王品澔）

臺灣旅外模特 王思偉

特別出席 oqLiq AW22。讓時裝，也可以有主場作為主角的機會。

時裝說

倫敦時裝週、永續開幕秀、品牌時裝秀

oqLiq 這一次當真燃燒全部靈魂

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圖片來源：臺北時裝週

繽紛斑斕異想天開新世界

一向嚴謹端正的西裝外套，在設計師 Claudia 眼中可以是紫、紅、桃紅等多項顏色絢麗集合。拘謹環境無法想像繽紛搬來，自由藝術家腦海浮現的畫面，引領我們對西裝開拓想像。前短後長直筒連身裙，飄逸裙擺讓畫作活潑生動起來。

將一幅畫，穿在身上

或直接將畫印在單品上、或和藝術家聯名；出生在法蘭西，在藝術世家環境薰陶下的設計師 Claudia 本身便是藝術創作者。將布匹作為畫布，運用所學互動設計 3D 技術創作。板塊擠壓構成的中央山脈、圍繞我們臺灣的海洋，帷幕蒼穹、點光星空。

直紋，不再無聊

直紋，不再只是一條到底。角度、彎曲、衝撞，都可因直紋幾種變化而創造嶄新即視感。燈籠袖、雙層裙、直筒長褲乃至近年將可能引領時代的「兜」，都在本季 Claudia Wang 時裝單品中。

桃紅，原來可以重新定義

對 Claudia Wang 來說，格紋最代表品牌藝術創作更多可能性。從長版西裝外套、不對稱西裝外套、寬袖直筒連衣裙。年輕可愛的桃紅色經過黃、紅、黑、白等細紋交織、填充，就不再只是可愛年輕，更多的，是帶一點成熟的創造感染力。其中連衣裙左小腿處住著一隻獨角獸

作品中暗藏精湛巧思

除桃紅色外，本季品牌也運用黃綠色系進行繪畫。相較於上衣與外套，下身單品：褲子的線條相對粗獷大膽；粗中帶細，也有綠色細線條平衡單品。藍、淺藍、黃、淺黃到大衣的另一側黑格及淺藍、淺綠細線條，一樣在衝突視覺又能在其中掌握平衡。

好入手的萬用方巾

讓本編驚喜、驚奇、驚訝的，是品牌對方巾的延伸創作！除了創造臺灣山海經可愛的迷妹魍魎魑魅、縱橫交錯的臺灣田園；繫綁的方巾成為單邊披巾！本身喜歡不對稱單品的讀者對於家中常有的普通單品，一件好入手的方巾就可讓自己穿搭出不同LOOK。且方巾可另作為頭巾、手巾、手提包包綁巾等用途。

時裝說

每一次時裝的繪畫創作

Claudia Wang 總能自己 feat 自己

對了還有貓包包很可愛

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圖片來源：臺北時裝週

正裝，知性而素雅

昨日提及萬用版型西裝與大衣，每個品牌都有不同定義詮釋。對 Yentity 而言，西裝與正裝可以是知性、素雅、靜謐與品味。在這次長板襯衫與西裝中，將開襟部位設置在左處、腰間繫帶巧思，增加穿著者客群和需求使用而自由調節。

過去立體口袋給人感覺多是機能或硬核，這次 Yentity 將此元素作為長版西裝單品，並承襲品牌簡約俐落風格呈現出來；高領束腰長襯衫，運用束腰手法將長版下襬俱有裙擺特色；隱藏在正裝外套內格紋長褲繫帶，如果不做正常繫帶使用，也能延伸成為飄逸感的墜緒。

內素外繁新LOOK

本編發現，不僅能修飾骨架偏大女子，即便身形正常女子、或是男性，身著中性版型典雅大衣都可以很優雅。俐落潔練線條、乾淨簡雅素色，也就是這兩個品牌獨特元素，容易成為我們百搭單品。一般我們著重在內素外繁的整體LOOK，Yentity 則能一反我們常態的內繁外素新LOOK。

簡潔熟練的細緻剪裁

向來以簡約俐落著稱的 Yentity ，這一次也有幾件單品，以多剪裁呈現設計師立體構思及剪裁工法。在立體口袋束腰長版襯衫中，左上、右下各賦予一片西裝布料；向來專為男士服務的細緻西裝布，在 Yentity 運用手法上依然可形塑女性優雅美感。

Yentity，溫柔的力量

本季，Yentity 也將品牌 T-shirt 於時裝秀場亮相。「Yentity Women」，承襲 Yentity 精神，字根「Entity」，意為形而上多種可能；美、愛、友情、親情、奉獻、思想、哲理。品牌也在針織單品上延展開拓，本季「Power of Women」，女性因針織單品而賦予溫柔、溫暖的力量。

時裝說

Yentity，或許不像其他品牌外顯強烈

但絕不俗氣

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圖片來源：臺北時裝週

白的細緻

甫一登場的，是運用庫存紗紡織而成細緻淨白系列。黑邊線條細刷線條下來，圓領、腰身、前短後長及膝短裙；腳踩「#」樣式高跟鞋，「#」再臨氣勢逼人。袖上挖洞鏤空設計，堪為本季重點。中山裝，竟也能在潮流時裝品牌亮相！潮流時裝品牌詮釋的，是半邊以優雅蕾絲點綴本該嚴謹的中山裝同時，右胸前的讚，說明看到的人，讚。

留下齒痕，在鏤空中相見

挖洞簍空在女性身上隱約展現性感同時，內搭單品能因鏤空位置不同而出現。內衣、袖套、網襪、紀念刺青、過去戰鬥後烙下的傷痕、剛才激情後留下的齒印。其中長褲側邊一次有細繩可依需要自行拆至想要高度，改造為裙片。袖套縫著「#DAMUR」標章，象徵品牌出品的品質保證。

品牌所定義的西裝 / 大衣

科技感格紋持續在大地叢林綠演繹。每個品牌不忘在西裝、大衣等萬用單品表達自己概念。本季 #DAMUR 將輕盈叢綠格紋面料詮釋著品牌大衣，並在縫扣處延伸領口線條。西裝外套的袖子剪出方形洞口，襯衫或二頭肌，也將能從袖洞中窺見。上胸鏤空的格紋上衣，嗯，獻給有練胸肌的優秀男子。

無邊界的電腦黑羊毛

#DAMUR 長期關注並落實永續材料同時，羊毛單品的原料選用也來自無邊界的電腦黑羊毛。直筒連身裙、繡著數位「01」束身短腰上衣、胸前挖洞的束身連衣裙。在潮流 #DAMUR 中展現一絲優美；並在動物毛料上，實踐將減碳排以及愛護生命的選擇。

「#」意志

本季 #DAMUR 也推出屬於品牌 Tee。T-shirt，看似簡單無太多設計，卻是最容易入手，藉由品牌設計師獨創印花；購入的，不僅是T-shirt，而是「#」意志的認同、追求庾信仰。「D」矗立在前、袖子上燃燒火焰與閃電，燃燒/閃爍著「#」意志，也是「D」精神。胯下的中指，其實是 D式打招呼。

3D立體提花

鏤空、格紋、數位立體線條提花，每一品項暗喻在我們生活中，虛擬與現實介面上反覆交織的生活型態。五分鐘盯著 #DAMUR 3D立體提花（不是胸肌）單品擺動，不免陷入#Glitch（小故障）一般，眼花撩亂；今天如果較真虛擬與現實，難免陷入認知失調。

特別致謝

Uber Eats 、Budweiser 百威啤酒、伊林娛樂、CSD中衛、Royal Elastics、樂敘backlash、SPLASH PPL、Miro Piazza、HAPPYHAIR 、XRSPACE、GU-IDEA、永瀧興業有限公司、Mode Communications、吾貳不作娛樂、極人添像事務所、許冠臻專業彩妝造型、茜茜彩妝造型、福灣巧克力、The X Mojo

 

小結

這一次，#DAMUR 依然做的很多，夜市的構想、珍珠奶茶的販售以及 NFT 籌備。「#」意志，持續構思新的可能。烏東淪陷、基輔危機，迫使設計師黃世舜有家歸不得；但仍持續堅持，歸台辦展。「#」意志，堅毅不可摧。

時裝說

有在練肌肉、刺青的你應該會喜歡

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圖片來源：臺北時裝週