本篇圖片來源：Cherng Design / VOGUE TAIWAN

從畫家，到時裝設計師

設計師李承翰(Cherng-Hann Lee)，原本是一位時裝插畫畫家，憑藉著對服裝的熱誠前往舊金山藝術大學進修服裝。在畫作作品被傳開後，開始嘗試將所繪作品，以時裝單品方式呈現出來。2018年正式成立，並於上海、福岡及香港陸續發表作品。今天也可以在誠品南西、信義找到Cherng Design。

中性長版襯衫

過去我們認知襯衫比較還是有分男版和女版，最明顯差異在腰身設置。Cherng Design設計長襯衫，隨著布料垂墜直落而下而帶有飄逸；右邊這件斜拼漸層勾畫出單品趣味。中間這款雙拼色彩，似乎將曙光帶到這件單品上。

將台灣山色作為時裝概念

從左邊這款臂袖開衩延伸披肩給人耳目一新驚嘆外，中間這套也在高領、連帽上做結合。平滑而富有光澤感訴說布料舒適及高級感。右邊長版半開襟襯衫，則運用流蘇營造台灣東部太平洋打到山岸所激起的浪花。

有山穹，隨著不同的高度呈現著多變的色塊樣貌，是大地的拼接與層次

有滄海，遠望海平面，耳邊是海洋的節奏，礁石與浪花都是海洋的剪裁

街頭感也能簡約風格

除了襯衫，Cherng Design也本季推出夾克外套。在拉鍊夾克為架構下，匯入簡約、運動與街頭感。近幾年街頭路線也引入環保意識，除了上述幾款，品牌在本季採用Solotex與Cupro布料；在消費者末端最終丟棄的話，這兩種布料可在土壤中被分解，為地球減少時裝產業所帶來負擔。

以舒適為名的淑女裝

在直筒、廓形版型中，穿得寬鬆、舒適，是Cherng Design品牌風格，馬卡龍繽紛色彩是SS22女裝特色。寬袖、鬆肩、釋放腰身，適合給自己度假單品。因為設計師李承翰原本便是時裝插畫家，在一次訪談時便提到：假如喜歡Cherng Design單品，穿上並標記。就有機會獲得設計師為你做一幅畫

從尼龍薄紗、丹寧到皮革、塑膠布來訴說JAMIE WEI HUANG的無限可能。設計元素也從早期立體口袋、織帶到今天金屬環等不同玩法。除了時裝，這場秀的厚底鞋、跨背包，都是自家產品。

我們的意識在哪裡

我們的意識在哪裡？人真的有意識嗎？根據當前科學理解，我們自由意識是「決定自己想要什麼」。能夠決定自己所思所想的，是來自大腦神經元。品牌以剛直又彎曲的幾何線條勾勒出我們的意識構成，神經元彼此交織又重疊，在黑色單品上更像閃電般隨著生命而脈動；右邊這款被分割的百摺裙，象徵意識銜接不上的分裂。

追求「美學」意識

即便在復原過程中，對「美學」意識仍不可或缺，本季推出的洋裝承襲品牌優雅氣質。左邊這款以金屬環肩帶低胸Ｕ型領，布料平面上以無數菱形堆疊一體成型；中間以具有彈性的平織布，配合金屬項鍊、細肩帶以及寬版腰帶束出腰身；右邊這套以無數立體碎花組織而成。這三款各自有不同顏色單品貫穿全場。

走在「街頭」意識

除了優雅，品牌基因仍有「街頭」意識。左邊這套在寬版T-shirt上，烙製當時Ｘ光對膝蓋拍照留下印記。中間這套在紅紫色上衣中，配上橫紋線條花邊帽及金屬環項鍊添加街頭色彩。右邊這套，意識的分離、斷片，在時裝以拼接手法呈現，以強烈的飽和色調訴說當時高亢情緒與低沈。

當意識抽離肉體的感受

柔軟與硬挺之間，是不是一種抽離與掙扎？左圖在柔軟上衣中以金屬鍊條繪出幾何卻又破口的花朵，碎裂意識隨著步伐不停擺檔。漆黑閃亮的人造纖維寬肩連身裙，是否要保護意識不被抽離所展現的氣勢感？管他的，穿著雙細帶連身衣、肩挎金屬環毛絨包，隨著Cat walk步伐邁進吧！

黃薇說

我折斷ㄧ部分的自己，成就了一瞬間的完整，血肉之軀迎合的這個世界，存在的皮囊掙扎的形體。

本文圖片來源：臺北時裝週

這次的秀比較特別，除了幾位模特外，特別邀請幾位明星藝人「家庭檔」；不只是一位一位走秀，而是一對又一對親子攜手走過這場家庭同樂大秀。

阿夜Marz23 with 阿娥姐

在Tiktok與社群上互動的最潮母子檔歌手 — Marz23與媽媽阿娥姐作為第一組親子模特。Marz23身著藝術家JUN YAO ZOIE LIAO創作的街頭印花正裝，左翻領上有品牌最新圖騰巧思；阿娥姐身著平口剪裁下擺套裝，配上絲襪長靴、飾品與JENN LEE經典貝蕾帽，時髦感時裝與配件而形塑出來。和兒子頸繫心型金屬項鍊，象徵母子彼此心心相印。

黃宣 yellow with 泰雅神射阿爸

剛結束FNO的黃宣，也在JENN LEE親子大秀，攜同黃宣阿爸粉墨登場。黃宣身穿JUN YAO ZOIE LIAO創作的街頭印花正裝，左前肩設置KCC獨家「金屬愛心鈕扣拉鏈」可依穿著者需要，為單品做不同層次轉換。素有泰雅神射阿爸之稱的黃宣爸身著白印花襯衫；銀灰色金屬鈕扣讓整件單品質感再次上一個檔次。

韓沁 with 韓令

除了親子檔，台灣知名雙胞胎姊妹韓令韓沁也獲邀成為這次模特。韓沁(左)的束身連身衣，採用的是寶特瓶紗線布料織成；韓令(右)也身著束身連身衣，用的是廢棄布料；同時這件採用KCC獨家「金屬愛心鈕扣拉鏈」，可視需要調整單品拉鍊結點。

愛，永續

設計師李維錚對家庭之愛傳達的，是永續永恆。韓沁第二套便以台灣特有技術織成的寶特瓶回收紗創作的連衣褲，細緻觸感傳達對親情的呵護。林進則以二手丹寧經過斜裁拼組而成的開襟單品。CORAL傅昱則將這季永續材料搭配極致，回收紗、二手丹寧與廢棄布的重組再創；外裹的單肩斜裁連衣裙又可利用鈕釦拉鍊做多種變換。愛，在永續材料中，表達永恆。

JENN LEE 李維錚 with Dennis Fei

秀的壓軸，設計師李維錚家庭，作為模特粉墨登場。接續二手丹寧拆解重塑，牛仔內衣與Ａ版寬摺裙；左繫肩帶仍保留二手丹寧品牌「Lee」，這時已掛上「JENN LEE」掛牌，也與設計師姓氏輝映。丈夫Dennis Fei則身穿二手丹寧織成的背心，同樣在藝術家創作的塗鴉下，少了叛逆感、增加童趣；也是作為奶爸基本標配。

來自台灣，100多年的拉鍊 — 技術突破

剛才在文中提到的KCC獨家「金屬愛心鈕扣拉鏈」。本有瑜亮情結的兩項釦具，在KCC董事長鐘俊彥的詩意創作下，創作出全世界第一條結合「鈕扣的可設計性」及「拉鏈的方便性」的變形體。

此設計是拉鏈100多年來發展的大突破，鈕面設計通過不同製程可有不同的形狀及外觀的展現，裝置在拉鏈上也可自由選擇鈕扣數量以及所需搭配的拉鏈形式，可高度客製的特點也讓設計師多了更多元的拉鏈作設計元素，增加拉鏈除了功能以外的其他附加價值。

KCC持續研發環境友善產品，除了使用寶特瓶回收材料製作的拉鏈，成為當前最火熱的產品外，本次JENN LEE於22春夏使用的細緻滑順「金屬1號拉鏈」，大幅降低煉銅所需的能量消耗與污染排放達到環境友善，同時維持拉鏈本身的強度與功能。

本文圖片來源：臺北時裝週 / 𝐒𝐇𝐀𝐖𝐍 𝐒𝐔𝐍 𝐏𝐇𝐎𝐓𝐎𝐆𝐑𝐀𝐏𝐇𝐘

我們與大自然的距離

我們與大自然距離，在時裝上如何實踐？設計師竇騰璜及張李玉菁觀察到，透過直視大自然的變動不息，捕捉模糊與恍惚。運用立體球形剪裁與彎曲造型，使面料與身體產生更大的空間；讓身體得以和氣流（風）接觸，隨著身體移動而跟著擺動的弧形袖，象徵雲霧玉宇的陰晴煙氤氳。屏息凝思，我們 — 也身處在自然界中。

抓好搭配，營造虛實流動整體感

《時裝說》發現，日前介紹品牌均以異材質拼接為主。DOUCHANGLEE則以不同面料彼此搭配形塑虛實流動整體感。藉由亮面與霧面，透視與膠感，輕盈與精實材質的交互搭配。看似彼此對立的面料，搭配得好那會是畫龍點睛效果。像是中間這套以亮面夾克配以霧面透視百褶裙，營造街頭中的優雅。

左邊這套，以燈籠袖透視連衣褲作為外衣，棉質霧面內衣背心及五分褲作為內襯；逛街、活動聚會適用。公司文化如果允許，中間這套以精實正裝為外衣，輕盈柔感並帶有墜襬，隨著步伐律動擺盪營造自信、襯托堅毅。右邊這款在棉質內衣背心外搭上透視不對稱斜肩外罩，膠感亮面直筒褲彰顯自信與霸氣。

天然材質 X 人工科技

在細緻的天然材質加上科技覆膜處理，帶出霧亮螢光。根植於樸質自然，同時展現科技質感。左邊這套以 1:1 比例帶出自然與科技感相互輝映，隨著步伐與空氣流動吹拂大衣墜襬營造出不可一世風範。右邊這套則在大比例上呈現科技面料，斜側大開衩正裝外套打破傳統版型上訴求不拘與革新。

追求工藝、樸質而細緻 — Kamaro’an

這一次DOUCHANGLEE搭配Kamaro’an包款，來自花蓮的台灣設計品牌。依循大地的步調創作，承載部落悠久的工藝與文化；在時裝秀中以相機包、竹筒包和手機包…等產品亮相。秉棄過分華美的雕琢，專注琢磨手中的物件，材質純粹，細節扎實，延伸出簡約而別緻的日常物件。

DOUCHANGLEE剪裁巧思

特別補充這一Part想對DOUCHANGLEE剪裁巧思讚嘆與介紹。左邊這件採用輕質布料（應該棉與聚酯混紡）織出寬版劍領襯衫，胸前平軛切版下，雙層巧思，讓外層因面積較大而飄逸於隨著步伐而擺盪中。中間這款黃色風衣顯得挺直，同時兩側槍補丁營造立體與層次感；相當引人注目的單品。右邊這款在精實鼻挺正裝面料內襯一件柔和絲質襯衫，襯衫版型隨著下擺延伸織成長裙，相當喜歡這件單品與搭配。

本文圖片來源：臺北時裝週

科技感，也能簡約型塑出來

這一季，CHARINYEH在傳統與科學的衝突，自然與人造的矛盾、與懷抱過去遙想未來的浪漫情懷。在傳統時裝工藝上與機能科技面料碰撞出創新火花。

科技感不只是反光塗層，也能用簡約線條形塑出來。在這三件寬版長襯衫中，以黑色織邊線條勾勒出來，口袋上的參差方格塑造科技數碼。左邊這件不對稱不對稱織邊下，沿著斜下線條有隱藏一層口袋設置。

科技，洗滌年代感

本季印花單品，來自上一頁參差方格科技數碼的延伸，既是線條與方格相間的電路板、又是方格與線條並齊的晶圓板。在材質上的運用採用大量的天然素材，以洗鍊的手法，結合80年代膠卷底片攝影為背景，營造時代視覺。

其中左、右兩款強調頭重腳輕的身形比例，反映早期科幻電影中不夠合身、不夠精準的服裝剪裁，回溯歷史對前衛未來的想像空間。

色塊拼接與機能布

中間這款，透過色塊拼接和機能布形塑本季系列多元風格，向來以柔和形象著稱的CHARINYEH在本季運用多彩的俐落拼接。左右兩款則用手繪暈染，配合可愛企鵝素描活潑了整件單品。荷葉袖、拼接褲、寬版吊帶裙，這幾件提供日常生活選搭方案。

CHARINYEH剪裁巧思

特別另外要介紹這三款。左邊這款在圓領下的方形墊肩，和衣身構成雙層層次視覺；抓皺縫邊的袖口和單品側身滾邊相互呼應，衣尾再做收邊、腰際線側低中高很特別。

中間這款是市場少見的大翻寬領，胸前因袋片形成的陰影“立體”了衣身；兩個方格邊線疑似作為口袋織縫車線，和胸前袋片相互輝映。

右邊這款也是少見的深梯領，落肩的五分袖加了抓皺處理增加份量感；致使平衡整件單品視覺重量。

獅子林新光大樓 — 獨具年代意義

每一個人，對「西門町」記憶點不同。CHARINYEH 特別選址西門町獅子林新光商業大樓，不僅讓CHARINYEH葉珈伶設計師重溫小時對西門町的記憶；將時裝陳列於獅子林商場80年代的服飾商場 — 冷暖相間霓虹燈、一門一櫃的「西門式百貨」，既迷幻又科幻，呼應本次的主題《科學幻想》。

本文圖片來源：臺北時裝週

2020年六月開始，品牌推出永續再生潮流時裝計劃。隨著柏林時裝週與臺北時裝週的連續發表，#DAMUR更加確定，「Upcycle再生再造」不只是一個永續環保的口號，而是一種引領未來的「新」生活態度。

啟程 — 西門 — 我們的青春後台

沒有魚貫而出的陸續出場，#DAMUR在「秀場」肇始便全員出動，整批名人與模特「Taipei Fahion Week」指引中，浩蕩走進西門捷運站月台搭車。會選擇這裡，乃是致敬我們青春時代的流行追憶；同時作為潮流品牌，應以台北地區西門街頭做為起點。同時也在人潮匯流的西門捷運站中聚氣第一波觀眾，「讓任何人都可共襄 #DAMUR時裝秀」。

進程 — 捷運車廂 — 行進中的伸展台

捷運行進中，也是模特身上單品與我們團隊最近距離，近距離捕捉單品細節。前面兩張可以看到二手舊衣與庫存布料所織出的系列單品；抽鬚、長短寬係不拘的拼接手法在這裡儼然是潮流常態。再生動物紋的螢光印花編織在寬版鬱金香帽，加長的帽邊再挖空做出針織符號，為整件單品有平衡視覺效果。

皮革的水足跡、碳足跡也是汗牛充棟。再生皮革的誕生，為減少環境資源使用開啟一片扇窗。柔滑光澤、仿皮質感，簍空肩秀的西裝外套，在傳統正裝中帶出年輕不拘的獨立態度。另外，大家應有發現#DAMUR與中衛口罩聯名，將「#」符號掛袋在口罩上，是一種團體認同、也是一種俱樂部限定標章。

走秀 — 松山 — 再生RUNWAY

捷運一進松山站便看到龐大媒體和第二波觀眾準備好 #DAMUR 在捷運車廂與月台間「再生RUNWAY」。品牌以對比鮮明的黑白牛仔斜紋布設計黑白相間與拼接時裝單品。幾乎全覆蓋的兜帽單品，也是繼寬版鬱金香帽之後，本季標誌配件。

再生丹寧布跟淺紫色人造絲也是本次永續訴求要點。短板二創丹寧單品更顯年輕街頭外，深淺丹寧拼接賦予服裝豐富度和多樣性，不再像單一顏色牛仔產品的單調。人造絲的運用，吸水、親膚、防起毛球符合台灣氣候，拼接出上衣、多口袋風衣及連身裙。因人造絲具垂墜感，設計師黃世舜將其與再生丹寧搭配或再次拼接，以平衡彼此特性。

結秀 — SOGO復興館前廣場 —盛宴

捷運松山站轉進忠孝復興前廣場，模特群再走位一次；並相繼站在舞台旁讓關注時裝的觀眾能再次近距離賞析時裝單品。在秀導引領下，結束這場跨地點移動大秀。

隨後After Party，我們也有幸和設計師 黃世舜 合影。同時，隱世餐酒館 The Arcadia Bistro的香水調酒，韻甜好入口

致謝

台北捷運公司、SOGO復興館、伊林娛樂、Royal Elastics、CSD中衛、HAPPYHAIR、GENIC、AG HAIR、EMMEDICIOTTO、Yuma ⋅ Taru尤瑪 ⋅ 達陸、永瀧興業有限公司（永續再生織品）、柏愿有限公司 (環保貼合)、角局音響、Mode Communications、吾貳不作娛樂、極人添像事務所、樂敘backlash、隱世餐酒館 The Arcadia Bistro、許冠臻專業彩妝造型、茜茜彩妝造型、Sonia Calico、Tenga Babe

本文圖片來源：臺北時裝週 / 𝐒𝐇𝐀𝐖𝐍 𝐒𝐔𝐍 𝐏𝐇𝐎𝐓𝐎𝐆𝐑𝐀𝐏𝐇𝐘

宇宙 — 從點滴星辰 刷出璀璨星海

秀一開始，現場螢幕幻化為宇宙起源畫面。大爆炸後誕生的璀璨星空，模特也開始相繼而出。從前兩件單品中可看到無數顆點滴星辰，點落在某個拼布上，低調卻富有生命力。本該是牛仔褲臀後口袋，今天放在胸前；循環永續，二創生命。

無數星辰相互碰撞，刷出太空的璀璨星海。在拼布中，用手工方式刷出絢麗星光，拼縫在下裙、衣袖中無盡閃爍。中間這件白色拼布從右上經過身前開襟部位切劃到左下營造視覺穿越；白色風衣著實少見，右邊這件單品不僅兩色墜掛平行宇宙，左上胸的槍補丁呈現的陰影也讓整件單品有點睛立體感。

海洋 — 齊柏林．台灣空景海岸線

隨著宇宙星體落幕，螢幕場景一換；齊柏林的台灣空景映入眼前。台灣海岸印象、與海共生的蚵農蚵田，以及阻絕人與海洋的水泥消波塊，都作為這系列設計概念。

西裝，也可以永續；左邊這件是由廢棄布與丹寧布拼接而成的正裝外套。海洋拍打岸上的浪花，在中間這件單品上賦予淋漓盡致生命力。右邊單品則以金屬釦代表水泥消坡塊，隔絕海洋與人類，抽鬚手法象徵海浪，深色單寧可以是我們生命起源 — 深海。

破壞 — 斑駁海洋的吶喊

1950年代開始塑膠被大量工業化與製造，減少生產與售價成本同時，增加了對地球的負擔。從第一位模特開始相繼帶出的牛仔褲，暗喻對環境造成的影響，斑駁海洋已經在做無聲的吶喊。相較於前系列富有生命的浪花刷痕，這個系列可以感到壓迫、碎裂。

融合 — NOBOBY IS AN OUT

最後Part，融合，無限可能。當然，可以更好、也可以更壞，端看我們怎麼選擇。將丹寧點綴星辰及海洋手刷吶喊拼接，並和西裝面料結合做出長版外套，男女可穿。和當代水墨家張禮權的聯合作品，訴說新的地球，生活在雲霧繚繞的環境中；我們真的能夠駕馭嗎？周厚安所穿的LEVI’S®新聞印花拼接蚵農蚵田所織成的正裝外套，領帶上繡著「沒有人是局外人」。

致謝

LEVI’S®
永續丹寧領導品牌LEVI’S®秉持著永續時尚及友善環境的精神，在產品製程的各個階段均以友善環境為首要考量，且全年都有在全台門市做募集愛心二手衣物。

Havaianas
享譽全球的巴西人字拖品牌Havaiana 哈瓦仕，抱持永續時尚概念，從製程到原物料使用，打造循環永續的經濟模式。

年興紡織
在台已有35年紡織經驗。近年來更致力於更新節能減碳的設備及製程，朝永續/環保工廠的目標邁進，創造未來新的篇章。

Fun大視野 想向未來
慈濟基金會自2017年起推出「Fun大視野 想向未來」青年創新推動計畫，不但提供培力課程模組，並且連結各方人脈網絡與資源，打造全面的公益孵化加速平台。

Sukin Taiwan
100%碳中和、堅持環保、拒絕動物實驗且採用天然原料的保養品牌。Sukin 致力為世界各地的人們提供自然、安心、無負擔且有效的保養產品。

感謝專業頂級的妝髮造型團隊SYLVIA WANG LOVE 、Unix Professional、UBAH、MARCO professional stylist

並感謝桃園市環保局、星浪娛樂。

這場Story Wear時裝秀，除了《看見．齊柏林》基金會聯名與珍貴影響外，一直很關注社會公共議題的《魚丁糸》團長阿福出馬擔任音樂總監。也請出泰雅族歌手阿穆依．蘇路吟唱吟唱頌讚大地之美的祈禱文做開場，原住民歌手巴奈並現場獻唱。當一個理念被推動時，將會聯合有志之士 共襄 盛舉。Hope as 《Fashion says Taiwan》

本文圖片來源：臺北時裝週